viernes, 28 de mayo de 2010

Carmen Escriche Balfagón, una entrevista en el Diario de Teruel

Entrevista que, junto a la de Gonzalo Tena, publicó P. F. en el Diario de Teruel el domingo pasado, con motivo de la inauguración de la exposición Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy.
Entre los artistas de Teruel nos animamos” fue el titular de la entrevista que sigue así:
- ¿Qué significa exponer en el Museo de Teruel?
- Es un gran paso después de haber participado en otras exposiciones colectivas que hemos hecho como Inútil (2003), Rarum (2004) o Q4 (2005). A partir de estas exposiciones estar en el museo es un paso más porque es el referente cultural de Teruel y es un orgullo.
- ¿Había expuesto anteriormente en el museo?
- No, para mí es la primera vez. Hice una instalación en el paseo del Óvalo, en el certamen Teruel, espacio abierto, pero aquí no, por eso me hace especial ilusión.
- Comparte espacio con artistas más veteranos.
- Desde Remedios Clérigues a Gonzalo Tena, esta muestra me permite sentir próximo a un artista consagrado. Hay otros artistas con los que hemos hecho piña y hemos trabajado juntos. Con Leo Tena, por ejemplo, hemos ido a exponer al certamen Arteria, o con Remedios Clérigues hemos hecho arte de reciclaje en Castellón. Nos animamos entre todos, nos estimulamos y cuando uno hace algo llama a los demás.
- ¿Goza de buena salud el arte en general en Teruel?
- Sí, estamos en un estado latente: vamos haciendo y con esta exposición se demuestra que cada uno hace su trabajo despacito, cada uno en su ámbito pero estamos ahí. Vivimos en Teruel y hacemos arte en Teruel. Salimos fuera para visitar exposiciones en Madrid o Barcelona, pero lo importante es que aquí siempre estamos, nos reunimos y las exposiciones que se hacen aquí son un punto de encuentro.
- ¿Cree que esta exposición servirá de escaparate para dar a conocer fuera lo que se hace aquí?
- Sí, porque el museo es una referencia a nivel nacional e internacional, con su becas Endesa. El catálogo va a servir para la difusión de esta obra. Será un punto de partida.” P. F., Diario de Teruel, 23 de mayo de 2010, p. 22.

jueves, 27 de mayo de 2010

Gonzalo Tena, una entrevista en el Diario de Teruel

El domingo pasado (23 de mayo) P. F. entrevistaba a Gonzalo Tena y a Carmen Escriche Balfagón.
“Un pintor y una escultora. El más veterano y la más joven de los 17 artistas que exponen en el Museo de Teruel dentro de la colectiva Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy ofrecen su visión sobre esta exposición y sobre el arte en Teruel”
Reproducimos primero la entrevista de Gonzalo Tena, pues la edición del domingo del Diario de Teruel no se cuelga en su página web.
En el titular podemos leer: “Envidio a los artistas que nunca han expuesto
“- No es la primera vez que expone en el Museo de Teruel, pero esta vez lo hace con otros artistas, ¿qué le parece esta exposición?
- Es como si fuera la primera vez que expongo aquí porque da la sensación de algo nuevo. Por primera vez exponen gente que había tenido el museo como su casa, el único lugar de Teruel donde se reflejaba el arte. Tenían muchas ganas de exponer y hacerlo juntos es casi como hacerlo por primera vez. Hay una sensación festiva y alegre por exponer con los compañeros de Teruel.
- Usted que ha trabajado en solitario o en grupo, ¿qué le parece la relación artística que ha surgido entre algunos de los artistas que exponen en Desde la sombra?
- Es un privilegio que tenemos los que trabajamos en Teruel. No hay rivalidad entre nosotros, ni celos, ni envidias. Esto hay que agradecérselo a Santiago Martínez, que estuvo aquí como director de la Escuela de Arte, y logró cohesionar un grupo que ha seguido funcionando casi espontáneamente. El impulso fue de él porque consiguió que nos tomáramos la práctica del arte como algo muy intenso pero al mismo tiempo como algo festivo, alegre y con camaradería.
- Expone su obra 'Being', ¿la ha hecho ex proceso para esta exposición o ya estaba trabajando en ella?
- Estaba trabajando sobre ello porque tengo una exposición en Zaragoza pronto sobre Gertrude Stein y el gerundio en inglés, que es el proceso gramatical de fabricación, de creación. Cuando me hablaron de la exposición pregunté sobre el espacio que disponíamos y entonces hice esta obra para esta exposición.
- ¿Cree que esta exposición va a ser un buen escaparate para sacar el arte de Teruel fuera?
- No lo sé. No pienso tanto en la repercusión que puede tener en el exterior. Cuando dicen por ejemplo que soy el artista turolense con mayor repercusión internacional, pienso que es una tontada. Lo que realmente tiene importancia es el trabajo de cada uno y nada más, que tenga esto repercusión no creo que sea importante, lo importante es el trabajo.
- Pero al artista le gusta que se vea su obra.
- Sí, pero creo que eso no es bueno. Ese punto de orgullo no es bueno. Yo envidio a los artistas desconocidos, que no piensan en exponer sino en que su trabajo les ilumine a ellos”, P. F., Diario de Teruel, 23 de mayo de 2010, p. 22.

martes, 25 de mayo de 2010

Desde la sombra, en Heraldo Teruel


En el suplemento turolense que el periódico Heraldo de Aragón publica los domingos este fin de semana, ha dedicado bastante atención a la exposición Desde la sombra. En la portada general titulaba: “Recuperan su espacio artístico. Diecisiete creadores exponen en el Museo de Teruel”. En la portada del suplemento Heraldo Teruel, además de dedicarle la foto principal (imagen superior, foto de Antonio García), se podía leer: “La hora de los artistas forjados en la provincia. El Museo de Teruel es el escenario, estos días, de una exposición sin precedentes. Los protagonistas son, por primera vez, artistas nacidos, residentes o formados en la provincia que no siempre pudieron mostrar sus creaciones en este edificio de la capital, símbolo de calidad y vanguardia en el arte. Gonzalo Tena, Joaquín Escuder, Remedios Clérigues o Carmen Escriche, son algunos de los 17 creadores cuyas obras pueden verse. Sus pinturas, cerámicas, fotografías, grabados, esculturas o instalaciones llenan las salas de color, simbología, mensaje y genialidad artística. Un catálogo sobre la exposición permite seguir disfrutando en casa de las obras de todos estos autores turolenses, algunos ya consagrados; otros, jóvenes y menos jóvenes que no han tenido la repercusión que merecen. Su vinculación con el Museo, más afectiva que de puro trabajo, ha sido el pasaporte que les ha permitido colgar sus creaciones en los muros de este centro cultural. El resultado, una exposición heterogénea que sorprende.” p. 1
En el interior, Leonor Franco escribe un artículo titulado: “Artistas que han estado a la sombra del Museo de Teruel recuperan su espacio.”, en el que se puede leer: "Desde esta semana se puede ver por primea vez en la capital una exposición que reúne la obra de diecisiete creadores, todos ellos nacidos o residentes en la provincia.
Teruel. “Son hijos del Museo”. “artistas que muchas veces han trabajado de forma callada” o “creadores con una sólida trayectoria”. Las definiciones de los integrantes de la exposición que desde esta semana se puede ver en el Museo de Teruel son tan variadas como heterogénea es la muestra.
Artistas consagrados, como Gonzalo Tena o Joaquín Escuder; o figuras emergentes como Carmen Escriche Balfagón, pasando por Pascual Berniz, Diego Arribas o Fernando Torrent, la exposición 'Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy' reúne la obra de 17 creadores nacidos o residentes en la provincia, cuyo único vínculo es la estrecha relación con el Museo turolense a lo largo de su vida. Es, además, la primera vez que las salas de la que fue Casa de la Comunidad dan a conocer una producción tan completa del arte que se genera desde la ciudad y la provincia.
“El punto de partida es la vinculación de los artistas con el Museo; se han nutrido de él”, señala el comisario de la exposición, Ernesto Utrillas. “Es algo más que una relación de trabajo; es afectiva”, añadió.
La heterogeneidad de la muestra es a juicio de Utrillas una de sus virtudes y junto a artistas de renombre, como Tena, aparecen otros, jóvenes y no tan jóvenes, promesas que, según el comisario, “no han tenido la repercusión que merecen”. “Muchas veces -continuó- trabajan desde la sombra y esperamos que con esta exposición salgan a la luz”. Hay producción ceramista, instalaciones, pintura, escultura, grabado o fotografía, piezas que no guardan entre sí una especial vinculación. “No hay un hilo conductor, porque creo que los protagonistas tienen que ser los propios autores”, explicaba Ernesto Utrillas.

La estela de los artistas se ha prolongado a través del catálogo -”Un preciado tesoro”, según el comisario-, que se ha convertido en un referente bibliográfico ineludible.
El más veterano. Gonzalo Tena, el más veterano y también el de mayor proyección de los artistas que integran la muestra, ha querido manifestar con la obra expuesta en el Museo el reflejo “de un trayecto, de una actividad”. Las notas de unos cuadernos elaborados en diferentes situaciones de su vida son el motivo de la obra.
La más joven, Carmen Escriche Balfagón, dedicada en los últimos años al trabajo con volúmenes, califica su presencia en el Museo de Teruel como “un gran escalón en su carrera”.
Otra de las participantes, Remedios Clérigues, mostrará sus videoinstalaciones en el Museo después de muchos años de intentarlo, según confesó ayer. “Para muchos de nosotros esta muestra ha sido como un sueño”, señalaba tras confesar que durante mucho tiempo se han considerado “invisibles” para el Museo por el listón de calidad tan alto impuesto por la institución cultural turolense." p. 4.
El artículo se completa con una columna dedicada a los participantes: “Los creadores.
Gonzalo Tena. Es el de mayor proyección. (...), su vida , como su obra, es un eterno retorno a los orígenes.
Diego Arribas. Arriesgadas propuestas y capaz de fundir arte, naturaleza y patrimonio industrial.
Joaquín Escuder. Constante lucha por la pervivencia de la pintura y el eterno retorno a los clásicos.
Pedro Pérez Esteban. Sus últimos trabajos fotográficos llevan la marca del compromiso.
Remedios Clérigues. Performances que transcienden de lo lúdico a lo artístico y de lo artístico a la conciencia social.
Fernando Novella. Sus instalaciones nos aproximan a la reflexión sobre el papel del artista contemporáneo.
Gabriel Fuertes. Crea espacios sin referentes, esculturas nacidas de la contraposición de forma y materia.
Caterina Burgos. Grabados sobre tela de arriesgadas formas abstractas.
Carmen Escriche Balfagón. Sus concavidades son abrigos ferrosos, cálidos a pesar de la materia con la que están hechas.
Fernando Torrent. Ha sabido mantener el rigor de la técnica y la tradición con la experimentación constante de las formas cerámicas.
Reyes Esteban. Ceramista de coloristas piezas que convierte en desgarradora poesía.
Antonio Cobos. Uno de los ceramistas turolenses de mayor proyección.
Equip Quart. Jesús Gómez y Balbino Sastre se han adentrado en el neofigurativos de estética pop.
Pascual Berniz. Pintor de estilo expresivo con constantes referentes clásicos.
Carlos Gómez Silva. Artista de referentes oníricos.
Leo Tena. Su obra más reciente son unas series fotográficas secuenciales de lectura críptica e intrigante.
Mª Ángeles Pérez Hernández. Fotógrafa de silencios, de imágenes donde el tiempos se detiene.”
Leonor Franco, Heraldo Teruel, 23 de mayo de 2010. pp. 1 y 4.

lunes, 24 de mayo de 2010

Nacho de Diego, en los Premios Visual de Diseño de Libros

“El pasado 16 de marzo se celebró en el auditorio Sabatini del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia la entrega de premios a los ganadores de la Séptima Edición de los Premios Visual de Diseño de Libros, único certamen dedicado en exclusiva a reconocer la labor que los diseñadores gráficos desempeñan en el campo editorial tanto a nivel español como iberoamericano.”, rev. Visual nº 144, pp. 54-55.
En el palmarés encontramos que Nacho de Diego ha obtenido el Premio de ilustración por el libro con su obra publicado por la editorial Marte, Antalis y Anuncios, una producción gráfica de Grupo Marte. También ha obtenido el Premio a la producción gráfica y un Diploma al diseño de libro. El libro bien lo merece, pues en cada una de sus páginas se ha utilizado el papel y las técnicas gráficas más adecuadas para que las ilustraciones de Nacho aparezcan como lo que son, auténticas obras de arte.
Esperando su próxima exposición en Teruel, donde aún se recuerda su participación en la movida artística turolense de los ochenta, recomendamos echar un vistazo a su web.

viernes, 21 de mayo de 2010

Tapa2 nº 13: monográfico Vinilove.


El número correspondiente a mayo y junio de la revista Tapa2 nº13 calienta motores y se dedica en exclusiva al Musicfestival Vinilove, que tendrá lugar los días 18 y 19 de junio en Teruel. Fran Gallego entrevista a  artistas invitados: como Jordi Roch de Love of Lesbian, a quien le “parece una idea excepcional contar en una ciudad así con un Festival de esta envergadura. (…) Por nuestra parte estamos con ganas de volver a Teruel y poder formar parte de vuestro primer cartel, así que deseamos lo mejor a la gente del Vinilove”;  Javi, guitarrista de La habitación Roja: “estos otros tipos de festi son más cálidos, te puedes tomar un gintonic tranquilamente con tu gente y disfrutas mucho más”; Vinila von Bismark: “muy bien, muy contentos, y además con el nombre Vini-Love... genial, parece un homenaje, Vinila y Love of Lesbian estamos enchufados, ¿no? (risas)... está muy divertido, me encantó el nombre cuando me lo dijeron; tenemos muchas ganas de ir por Teruel, de verdad”; Javi Arizona, de Arizona baby: “para empezar vienen grupos geniales, yo creo que todos captaremos la atención”; se reseñan otros de los grupos de actúan en el festival. Y se mantienen el resto de las secciones habituales: viajes (Budapest), D ruta (Alcañiz), moda, arte, cine...
La portada (cartel del festival) es un diseño de Pablo Amade con una foto de Nacho Forner.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Los artistas dialogan con su público

El Museo de Teruel, dentro de las actividades organizadas con motivo del Día internacional del Museo, ha planteado para el día 20 de mayo, a las 19 horas, la “celebración de un encuentro abierto entre los artistas presentes en la exposición Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy , y el público. Se trata de dar palabra a los que habitualmente no ejercen su uso o no se les escucha. Nos interesa el discurso de cada artista, su reflexión acerca de la propia obra de arte y de su mundo artístico.
El encuentro dirigido y moderado por Ernesto Utrillas, comisario de la exposición, se realiza haciendo un recorrido sobre la exposición y las obras de cada artista. El público podrá intervenir y dialogar con el artista de su preferencia, en un coloquio distendido e informal, permitiendo un contacto directo entre el creador y el receptor de la obra de arte” según el tríptico del Museo de Teruel para el Día internacional del Museo.

Gonzalo Tena en el Punto de Encuentro Cultural 2010

Esta tarde a las 18 horas, en el salón de actos del Vicerrectorado del Campus de Teruel, dentro del II ciclo de Conferencias Punto de Encuentro cultural 2010, el pintor Gonzalo Tena y el galerista  Mariano Santander, Galería A del Arte de Zaragoza, hablaran sobre la  pintura y las galerías de arte.
El miércoles que viene, Paco Martín y Gonzalo Montón, miembros de la revista turolense Cabiria hablarán sobre: Segundo de Chomón, un pionero de cine.

miércoles, 12 de mayo de 2010

Teruel, escenario hip-hop

Insertamos un video de El Zulo, con AitorLaBarbaCrew, Macfish y Dj Ceth.  Los componentes del Zulobeats son de Huesca, pero varios de ellos están estudiando en Teruel, y han ambientado el tema de “Tan oscuro, claro”, en “las calles vacías de Teruel”:

martes, 11 de mayo de 2010

'Isabel y alrededores', premio en el I Festival aragonés de cine y mujer

El corto Isabel y alrededores, realizado por Carmen García y María Jesús Pérez, ha obtenido el primer premio en la categoría Información, del I Festival aragonés de cine y mujer, que se ha celebrado en Andorra.
Según se puede leer en el blog del Festival: “El ‘corto-cortísimo’ es la síntesis de la azarosa y real vida de Isabel, más adecuada para un largometraje, una vida de lucha y supervivencia. Sin embargo, hemos querido plasmar el recorrido por sus vivencias como un viaje apoyada en la fregona, la que le ha permitido sacar adelante su mundo, hasta convertirse en esa lanza en la que se apoya para tomar la decisión que Isabel asume al final. Una resolución totalmente positiva, enfrentándose al futuro del mundo exterior, ante una ventana abierta a la esperanza, para ella y para otras que están ante el mismo dilema. Isabel demuestra que es una mujer valiente, que ha sabido dar el paso, es en verdad y en su vida de cada día, una mujer positiva, llena de humor, ¡¡una mujer espléndida!!”.
Francisco Javier Millán  Agudo sintetizaba recientemente el contenido de esta  “propuesta tan breve como contundente”: “La protagonista de este docudrama es la limpiadora de un centro educativo que, con su fuerte carácter, reflexiona sobre la condición de ser mujer en nuestra sociedad y que, a través de un monólogo interior en off en el que proyecta sus pensamientos, se niega a ser sumisa”, en el libro sobre la Comarca Comunidad de Teruel.
María Jesús Pérez  y Carmen García se han alegrado "por lo que representa, ya que el corto es una “reivindicación de una mujer valiente y válida a la que la cámara le da una dignidad”. El premio, en su opinión (María Jesús Pérez), “ratifica que esta mujer es una heroína”. (...) la protagonista se desnudó emocionalmente ante la cámara, algo que tiene un mérito añadió (Carmen García) al ser Teruel una ciudad pequeña donde todo el mundo se conoce. “Es una mujer sincera y pocas se hubieran atrevido como ella”" según el Diario de Teruel.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.

domingo, 9 de mayo de 2010

Un espacio expositivo alternativo en Alcañiz.

No siempre es fácil, para un artista joven, exponer. Acceden con dificultad a los espacios expositivos institucionales, no suelen encajar en las programaciones, las dimensiones de las salas y los criterios de selección condicionan su presencia. Por todo ello, siempre es de agradecer que surjan espacios alternativos donde presentar sus trabajos al público. Un buen ejemplo es el espacio creado por la peluquería Drü a la carta, en  Alcañiz. Por él,  han ido pasando desde su reciente apertura una variada muestra de artistas del Bajo Aragón.
En septiembre de 2009, Sara Magallón (Alcañiz, 1984), recientemente licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, expuso un conjunto de serigrafías (imagen inferior).

En noviembre, Carlos Ariño (Alcañiz) presentó Chicas en negro, con dibujos inspirados en artistas como Lady Gaga, Rihanna, Miley Cyrus.
En diciembre, Rebeca Abadia Gil (Alcañiz), que está completando sus estudios de diseño de joyería en Escuela Técnica de Joyería del Atlántico de Vigo (Pontevedra), ciudad donde está afincada actualmente, mostró con el titulo Na beira do mar, sus últimas creaciones. Un collar exhibido en esta muestra (imagen inferior), inspirado en el cine, acaba de obtener el tercer premio en el certamen europeo Eurobijoux, celebrado en Mallorca.

De enero a marzo de este año, se pudo ver Lo que no decimos de las alcañizanas Violeta (?) y Raquel (?).
 Escultura de Violeta

Cuadro de Raquel

Tras ellas, Toño Rapa (Escatrón, 1969) expuso sus esculturas en bambú, bajo el título Los cuatro elementos (imagen inferior).

Y  por último, acaba de clausurarse la exposición En la cabeza, de la ilustradora Lorena Villegas Fontoba (Caspe, 1982).
Como se ve, una intensa actividad en su escasa trayectoria, que esperamos sigan manteniendo.

viernes, 7 de mayo de 2010

Agustín Alegre y los toros

Hoy a las 20:15, se inaugura, dentro de los actos para celebrar el 75º aniversario de la Plaza de toros de Teruel,  la exposición de Agustín Alegre (Santa Eulalia del Campo, 1936) Miuras en Teruel, en el Casino turolense, tras la cual tendrá lugar una charla coloquio en la que participarán el pintor Agustín Alegre, el diestro José Miguel Arroyo Joselito y será “aderezada” con la voz de David Montoliu, descendiente del tenor Marín.
Miuras en Teruel se compone de 33 óleos sobre tabla y dos lienzos. De joven, Alegre había había pintado algún cuadro sobre la vaquilla, alguna vez sobre toreros, y en sus tiempos de estudiante en Valencia, según cuenta en la contraportada del Diario de Teruel de hoy "con el también pintor turolense Francisco Pérez Monleón, “estábamos tan necesitados que había entonces una fábrica de platos en el Cabanyal en Valencia que se decoraban con pases de toros y allí estuvimos”. Era por el año 1954, apunta. “Pintábamos el tema de los toros; comprábamos la publicación El ruedo, tomábamos apuntes y eso es lo que luego pintábamos”, rememora. El fabricante exportaba esos platos, “que ahora no sé donde estarán”. Desde entonces no había hecho producción taurina. “Quizá acabé un poco cansado”, reflexiona."
Francisco Argilés, en el catálogo de esta exposición, se sorprende y lamenta que “algo tan inherente a nuestra cultura como la tauromaquia” haya tenido que esperar adormecido hasta que en 2003 iniciara esta serie, que ahora podemos ver.
En la mencionada contraportada, Agustín Alegre desgrana su personal de repertorio de artistas de temática taurina: con Goya a la cabeza, comenta la escuela valenciana formada en torna a Francisco Domingo Marqués, y su hijo Roberto, en cuyo entorno se formaron pintores, como Ruano Llopis (del que pudimos ver recientemente, en el mismo marco, el cartel de 1935 para la feria turolense), Juanito Reus o Antonio Casero, algunos de los cuales llegó a conocer; Ignacio Zuloaga, Daniel Vázquez Díaz y Mariano Benlliure, completan la terna.
También hace una enumeración de los artistas turolenses que han tocado el tema, como el escultor José Gonzalvo y, en pintura, su hermano Fermín Alegre, Luis Gómez Domingo, afincado en Ponferrada, Pepe Aznar o Francisco Argilés.
Este último, conocedor de la trayectoria de Agustín (ver entrevista en la revista Tapa2 nº 2), escribe en el catálogo lo siguiente: “La virtud con la que trata la plasticidad del óleo, la manera firme de eludir el detalle fácil y efectista, el domado dibujo que sostiene las formas oculto tras la huella del pincel, así como su visión privilegiada de la luz que tenuemente envuelve su obra, íntima y misteriosa, nos empuja y sumerge en una escena taurina atemporal y plena, cuyos protagonistas nos hacen partícipes del momento, convirtiéndonos en parte del público que asiste al otro lado del tendido.
Lo efímero, lo fugaz, lo perecedero del instante en el que las figuras acuden a su cita, es retratado en su esencia, sin aderezos que enmascaren la verdad.”

jueves, 6 de mayo de 2010

Un escultura de Simón Domingo, en el Parque escultórico Los Barrancos

El día 1 de mayo se inauguró la sexta escultura del Parque escultórico Los Barrancos de Alloza, obra de Simón Domingo (Muniesa, 1955), y que lleva el nombre de “Silver unicornio”. Como su nombre indica, representa un unicornio plateado porque, según se puede leer en la web del Celan, “El unicornio es un animal fantástico, motivo de hermosas historias durante siglos en cuentos populares, leyendas, canciones y poemas.
Se cuenta que son seres solitarios e indomables que sólo se dejan tocar por los más puros de corazón. Simbolizan la fuerza y el poder de la naturaleza, el deseo de libertad, las ilusiones y los sueños, la energía creativa y también la pureza y la dignidad.
Tal vez hoy todavía sigue paseándose un unicornio por las laderas de algún monte cercano a alguna fuente. Si un día te parece ver una extraña luz, quizá sea un rayo de luna reflejándose en sus ojos, así que, si tienes esa suerte, déjate fascinar y disfruta de la belleza que le rodea”
En el siguiente video musicado, podemos ver el proceso de creación e instalación y el resultado final:

lunes, 3 de mayo de 2010

Arte contemporáneo en las comarcas turolenses (y IV).

Para concluir la serie sobre el arte contemporáneo en la Colección Territorio, revisamos los volúmenes dedicados a la Comarca del Bajo Martín, y de la Comarca de Comunidad de Teruel.
En el primero, coordinado por Eliseo Serrano Martín, en el capitulo “De las artes”, José Antonio Val Lisa repasa la trayectoria de Juan José Gárate (imagen superior).

En el último publicado, dedicado a la comarca de Teruel, coordinado por Antonio Losantos Salvador, se ofrece un conjunto de acercamientos diversos a las cuestiones que venimos analizando. Así, en el capitulo “De las artes” encontramos: “Las fiebres ondulantes”, personal aproximación al modernismo turolenses de Antonio Castellote Bravo; la arquitectura racionalista del Primer Ensanche ha sido sintetizada por María Muñoz Guajardo (imagen superior); Francisco Gallego García se ocupa de la música turolense en “Teruel: el paraíso de la música”, en él hace un recorrido por plano académico, las agrupaciones y festivales turolenses, y en “Dos citas turolenses” comenta la Muestra de Folklore y el Poborina Folk; Francisco Javier Millán Agudo se encarga del cine en “Chomón no hizo cine en Teruel”, donde repasa la última producción cinematográfica turolense; mientras que en “Una estación convertida en estrella” rastrea algunas localizaciones del cine turolense.
En el capitulo “La huella de sus gentes” encontramos: “Tres pintores” de Mario Miguel Camacho, con Agustín Alegre, Pascual Berniz y Gonzalo Tena como protagonistas; Juancho Alpuente Martínez escribe sobre Arturo Elena; Francisco Gallego García, en “Grandes compositores de corazón turolense”, desgrana las trayectorias de Antón García Abril y Javier Navarrete y también escribe sobre “Julio Mengod, más que un músico de televisión”; y Juancho Alpuente Martínez escribe “David Civera, un turolense entre las estrellas del pop
Así, concluimos con el repaso de lo que ha dado de sí el arte contemporáneo en la Colección Territorio. Un tratamiento desigual, reflejo de la propia provincia.

sábado, 1 de mayo de 2010

Luis Royo, en Expomanga 2010


Del 30 de abril al 2 de mayo se está celebrando, en el pabellón la Pipa, de la madrileña Casa de Campo, Expomanga 2010.  La exposición New Moon de Luis Royo, con originales de su último trabajo Dead Moon, es una de las  cuatro exposiciones principales de la feria, a la espera de la inminente segunda parte del díptico: Dead Moon Epilogue, en la que ha colaborado con su hijo Rómulo Royo.
Enlazamos la interesante entrevista-youtube que ha concedido el ilustrador a la web El Marginado, revista del friki, con motivo de Expomanga 2010; y una entrevista, en francés, durante su presencia en el Salón de libro de Paris, en el último mes de abril.

Agenda de citas Pequeña edad de hielo mayo 2010

Cartografías de la creatividad. 100% valencianos, Centro del Carmen, Valencia, del 12 de febrero al 2 de mayo.
Entre los artistas seleccionados, Carlos Domingo (San Agustín, 1969)

“Carlos Domingo construye sus piezas Templado y Tibio, a partir de dos elementos usuales en nuestro entorno habitual, como son, respectivamente un perro y el torso tatuado de un hombre. Estos dos dibujos, realizados a carbón, muestran dos aspectos de la cotidianeidad a la que nos hemos habituado a convivir. De factura impecable, la construcción de los volúmenes, a partir de luces y sombras, la expresión fría, pero no exenta de alma, refleja un trabajo pensado, que capta un momento incierto, en un espacio indefinido.”, texto del comisario Rafael Gil Salinas en el catálogo.

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Harinas de otro costal
, Antiguo Molino Harinero, Fuentes Calientes
,
Colectiva con cerámicas de Felicitas Asensio, pinturas de Lucía Cirujeda y Elisa Jarauta, y las esculturas de Luis Pascual y Manolo Cirujeda.

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Albert Barbeta Salvat, Pasión por la luz y el color, Castillo de Valderrobres, hasta el 4 de julio.

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Juan Varela, Acuarelas y apuntes, CEA Ítaca, Andorra, del 21 de mayo al 4 de junio.
Sobre la fauna de las sierras ibéricas.

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2º premio de Pintura Joven Enrique Trullenque, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, del 21 de mayo al 6 de junio.
Imagen superior: 'Inés en junio' de Inmaculada Sáenz Milián, ganadora del certamen.

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Óscar Torrent, El camino, Sala de la Cámara de Comercio, del 19 de mayo al 10 de junio.
“Trayectos, direcciones, sentidos…
En diciembre de 2005 presentaba Óscar Torrent su primera individual Sobre la simbología, evolución y pasión, en El Pecado de Eva. En ella, como suele ocurrir en muchas primeras exposiciones, mostraba un conjunto heterogéneo, donde convivían elementos inspirados en el arte rupestre junto con formas más abstractas, que evidenciaban un interés por las formas simbólicas.
Óscar Torrent es ceramista de casta. El conocimiento de los procesos cerámicos le ha llegado, casi por ósmosis, de su padre Fernando Torrent. En esta técnica es donde se siente cómodo. Como dejaba claro en la invitación de su primera exposición: “Para cualquier artista, su medio de expresión es el mejor ya que materializa lo que debe expresar”, citando a W. Kandinsky.
Ahora, organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI, presenta, en la Cámara de Comercio, la exposición El camino. Un conjunto de piezas murales, la mayoría sobre acero corten, realizadas en gres, con una mayor carga de color, aunque también incluye piezas de porte escultórico y reserva un pequeño rincón a otras, modeladas en el torno construido por él mismo.
Por ellas, discurre una reflexión sobre los trayectos de la vida, sobre los caminos que se recorren, sinuosos unas veces, otras, con cruces dónde decidir qué dirección se ha de tomar. Formas de concepción más abstracta conviven con signos inspirados en la escritura cuneiforme mesopotámica, signos que con sus huellas incisas parecen marcar el destino y permiten, a los viajeros iniciados, descifrar el sentido o sinsentido del viaje.” Ernesto Utrillas, rev. Tapa2 nº 13, mayo-junio 2010, p. 49.

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Arquitectura contemporánea en Teruel. 11 proyectos, 10 años de arquitectura contemporánea, Claustro de la iglesia de San Pedro, del 19 de mayo al
Arquitectura turolense construida, en construcción o en proyecto de los últimos años.
...
“Los comisarios de la exposición, Raúl Leymonie, Domingo Sánchez Zuriaga y Jesús Pérez Zuriaga, consideran que la ciudad está viviendo un momento arquitectónico de "efervescencia, no comparable a ningún otro", explicaba el segundo. Es por esta razón que estos tres arquitectos creen necesario que se establezca un marco de reflexión sobre los cambios que han supuesto y que van a suponer para Teruel las reformas urbanísticas llevadas a cabo en estos diez años.”
"Hay otros, sin duda, pero hemos elegido los once proyectos más representativos, los que abarcan prácticamente todas las áreas arquitectónicas", advertía Domingo Sánchez Zuriaga. Hay diseños que han tenido su incidencia en los espacios urbanos, como las plazas del Torico y Amantes; otros, en equipamientos culturales, como es el caso de el Museo de Etnografía y el Centro de Cofiero. Y también hay propuestas destinadas a crear nuevas infraestructuras, como es el caso del ascensor de San Julián; o a intervenir en el territorio, dentro de las que se incluyen el complejo hotelero de la Baronía de Escriche o la ordenación de la Vega del Turia.
Se ha dado la circunstancia de que todas las propuestas han estado precedidas de concursos de ideas, un fenómeno que, según los comisarios de la exposición, ha permitido la presencia de profesionales de fuera "que han traído nuevos aires; una visión distinta de lo que ocurre en la ciudad", indicaba Domingo Sánchez. (...) Entre todos los arquitectos, de proyección nacional e internacional, hay tres turolenses: Joaquín Andrés, Javier Peñafuerte y José Antonio Gómez.” Leonor Franco, Heraldo de Aragón, 20 de mayo de 2010

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Alabastroarte. Exposición de escultura de alabastro, Vicerrectorado del Campus turolense, del 19 de mayo al 4 de junio.
Muestra compuesta por 10 esculturas realizadas en el VII Simposio de Escultura en alabastro celebrado en 2009 en Albalate del Arzobispo. Imagen superior: "Oryctes Nasicornis" de Joaquín Macipe, segundo premio en ese simposio.

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Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy, Museo de Teruel, del 18 de mayo al 18 de julio.
“El Museo de Teruel presenta las obras plásticas realizadas por artistas turolenses o afincados en Teruel que nos han acompañado durante los últimos 20 años, que se han involucrado en nuestros proyectos y actividades, que han trabajado con nosotros y que han desarrollado su quehacer creativo en paralelo a la labor de apoyo del arte contemporáneo realizada por el Museo de Teruel, en una corriente recíproca de intercambio mutuo.
Con esa premisa de partida, nace la exposición Desde la sombra. Una visión del arte turolense, hoy, comisariada por Ernesto Utrillas. Son 17 artistas seleccionados con los que se pretende representar las diversas disciplinas artísticas: la pintura con Gonzalo Tena, Joaquín Escuder, Pascual Berniz, Carlos Gómez Silva, y el Equipo Quart; la escultura con Diego Arribas, Gabriel Fuertes, Fernando Novella, y Carmen Escriche; la fotografía con Pedro Pérez Esteban, M. Ángeles Pérez Hernández y Leo Tena; la cerámica con Antonio Cobos, Fernando Torrent y Reyes Esteban; el grabado con Caterina Burgos; y la instalación con Remedios Clérigues, pero también distintas generaciones, distintos grados de evolución personal, diferentes formas de enfrentarse al quehacer creativo, en definitiva pretende reflejar la diversidad de propuestas del arte turolense actual.
El propósito de Desde la sombra es mostrar el trabajo que están realizando en la actualidad los artistas que participan en ella. Pretende, pues, ceder el protagonismo a los artistas y sus últimas creaciones, para de esta manera poder testar, en parte, el panorama artístico turolense.” según la web del Museo de Teruel.

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Tras la máscara, Logia del Museo de Teruel, desde el 18 al 25 de mayo.
“Para conmemorar el Día Internacional de los Museos el Museo de Teruel inaugurará el día 18 de mayo la instalación Tras la Máscara. Esta obra es el resultado de una actividad desarrollada por estudiantes de Bellas Artes con alumnos de 3º y 4º de primaria de los colegios Pierres Vedel y La Purísima y Santos Mártires.
La actividad consistió en un taller didáctico donde se enseñó a los niños la historia y usos de las máscaras y donde ellos pudieron realizar la suya propia. Con el conjunto de las obras realizadas, Alicia Hernández, Laura Hernández, Luis Julve y Diego Ortiz crearán una instalación que se podrá visitar en la logia del museo hasta el 25 de mayo.” web del Museo de Teruel.

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Norberto Fuertes, Buñuel encontrado en la basura, Centro Buñuel de Calanda, desde el 18 de mayo hasta el 25 de julio.
"En tiempos de crisis hay quien -como sucede con el pintor Norberto Fuentes- es capaz de hacer de la necesidad virtud, creando una obra inspirada en la filmografía de Luis Buñuel, a partir de objetos encontrados en la basura, y a su vez, pintados dando forma a composiciones buñuelianas, impurezas surrealistas, desechos industriales transformados en insectos, antenas parabólicas transmutadas el lienzos por donde asoman Simón del desierto o su peculiar visión del diablo -una de las más logradas construcciones del diablo en toda la historia del cine, según mi parcial opinión- o la piedad que aparece en esta misma película, y que encuentra acomodo en un viejo cabecero de cama, que alguien arrojó por inservible, ignorante del futuro que le aguardaba.
Desde un viejo espejo, del que no queda más que la madera, nos mira la protagonista de diario de una camarera, con una cabeza procedente de un viejo pomo de puerta, el cuerpo, un monedero desusado mientras, un caracol va dejando su rastro de babas. (...)
Obras que invitan al juego de descubrir todo lo que se oculta bajo las modestas apariencias de lo que desechamos, pensando que ni sirve y sin sospechar las vidas que viven los objetos que se encuentran en la basura. Por fortuna, Norberto Fuentes los rescata con su fértil imaginación, devolviéndoles con el pincel la dignidad que nuestra sociedad consumista les había privado, y lo hace transportándolos ¡nada menos! que a la esfera del arte.
En definitiva, la obra reciclada de un pintor a descubrir." según la web del Celan

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Joaquín Vidal, Clase insectae, Torreón Fortea, Zaragoza, del 13 de mayo al 20 de junio.
“El ceramista Joaquín Vidal (La Iglesuela del Cid, 1957) continúa sin desfallecimiento alguno la singular trayectoria creativa que inició hace ya tres décadas, y lo hace perfeccionando hasta límites insospechados unas capacidades técnicas verdaderamente admirables y enriqueciendo extraordinariamente las rompedoras propuestas formales y cromáticas a que nos tiene acostumbrados. La exposición forma parte del programa de actividades de Cerco 2010”, según la web dooplan.com

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Más que 1.000 palabras, Casa de la cámara, Tauste (Zaragoza), desde el 15 de mayo
Exposición sobre la familia, con fotografías antiguas, enviadas desde las comarcas, y recientes, recopiladas por la RSFZ. Entre estas últimas: "Pangea I", de Emilio José Mateo (imagen superior).

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Irina Dzhanbabova, La belleza salvará al mundo, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 14 de mayo.

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# 127 Exuberance, Escuela de Arte, a partir del 13 de mayo.
“Reflexiones del personal del centro sobre el pintalabios.” según el cartel de la exposición.
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Participan: Pedro Calvo, Gregorio Molina, Fernando Romero, Isabel Martínez, Basilio Gonzalvo, Carmen Sevilla, Manuel Domingo, Luis J. Loras, Lolas Caracolas, Héctor Tello, Amparo Primo y Jesús Soto.

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Silla libre, Hat Gallery, Valencia, del 7 al 27 de mayo.
Exposición colectiva en la que cuarenta artistas y diseñadores han planteado distintas intervenciones artísticas, a partir de una silla. Una de ellas es obra de Fernando Romero (imagen superior).
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“La silla como contenedora de asientos sobre los que sentarse:
Sentarse tapando, sentarse ocultando, sentarse negando.
Sentirse indiferente, sentirse uniforme, sentirse alienado.” texto que acompaña la obra de Fernando Romero, en el catálogo de la exposición.


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Sara Torres, Llamadores y voceros del Centro Histórico, Sala El Aljibe de Cáritas, hasta el 21 de mayo.
Exposición fotográfica.
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“La mayoría de las 25 imágenes son primeros planos de llamadores de las puertas de los edificios de diferentes épocas que se encuentran en la calles del Centro Histórico de la ciudad...”(...)"Además de los llamadores, la muestra está formada por elementos decorativos de las fachadas y monumentos que simulan bocas abiertas como el que hay en la puerta de la sede de la Comarca Comunidad de Teruel o los toros de la fuente de la plaza Carlos Castel.",P. F., Diario de Teruel, 13 de mayo de 2010, p. 6.

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Greta Navarro, The lady in pale pink, Estación de Autobuses, Andorra, del 8 al 23 de mayo.
"Esta muestra pretende trasladarnos a un refrescante día de mayo: “Una fantástica Carla (Nieto) nos invita a pasear por el centro de la capital aragonesa mientras disfruta de un enorme helado de fresa. La exposición hace alusión a esas primeras citas en las que todo resulta entrañable, cuando la lluvia no estropea nada y el ruido que hace tu novia al mascar chicle es, cuanto menos, adorable”, comenta la artista Greta Navarro." según el blog del I Festival aragonés de cine y mujer.

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Robert Capa, La guerra civil española, Casa consistorial, Cuevas de Almudén, del 8 de mayo al ?
“en las jornadas de historia ha podido contemplarse una selección de instantáneas de la más conocido fotógrafo de la guerra civil española, Robert Capa.” Diario de Teruel, 10 de mayo de 2010, p. 8.

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Agustín Alegre, Miuras en Teruel, Casino de Teruel, del 7 al 16 de mayo.

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Lorena Villegas Fontoba, En la cabeza, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, del 9 de abril al 7 de mayo.
Ilustración.

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Pintoras mujeres pintadas, Casa de Cultura, Andorra, del 3 al 18 de mayo.
“Durante el último trimestre del año 2009, la Universidad Popular de Andorra comenzó el proyecto Pintoras Mujeres Pintadas. Ahora, después de varios meses de trabajo el proyecto ha finalizado y el objetivo final del mismo se ha hecho realidad. Se trata de una exposición de 20 óleos realizados por 20 mujeres del Taller de Dibujo y Pintura donde se hace un recorrido por los distintos movimientos pictóricos a lo largo de la Historia del Arte, siempre de la mano de célebres mujeres pintoras” según el blog Culturandorra, donde se puede ver el listado completo de las participantes y las pintoras homenajeadas.

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Javier Sanagustín, Paisajes naturales, Cámara de Comercio, del 3 al 16 de mayo.
"Javier Sanagustín inició sus estudios pictóricos en 1964 en la Escola Massana de Barcelona, siendo discípulo de Joan Torras Bach. En 1973 se gradúa en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona. En su dilatada carrera cuenta con exposiciones en toda España, México y Estados Unidos, con la exposición que lleva por título “Paisajes Naturales” vuelve de nuevo a Teruel mostrándonos la exquisitez de sus acuarelas.
Las palabras de J.Llop definen con precisión la pintura de Sanagustín “su obra es un claro itinerario por la naturaleza descubriéndonosla en sus momentos más espectaculares o íntimos, impregnados de silencio, explicado todo con un colorido exacto y una pulcritud insólita. Y siempre, sea cual sea el tema, demostrando Sanagustín su capacidad para el dibujo, dejando constancia de que es un dibujante excepcional, capaz de precisar los detalles, de captarlos intensamente, para a continuación rodearlos de atmósfera, de espacio, consiguiendo unas transparencias excepcionales y que a la vez ordenan el espacio pictórico.” ”..ajeno a ismos y modas, sabedor de que la realidad reside la belleza...un temario que Sangustín domina como nadie convirtiendo cada una de sus obras en una lección magistral de lo que es una acuarela.”", nota de prensa remitida por la Fundación Teruel Siglo XXI.
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“Sanagustín muestra 22 pinturas, entre acuarelas y óleos, bajo el título de Paisaje naturales. La exposición recoge marinas de la Costa Brava o de Galicia, imágenes del Pirineo o de lugares de la provincia de Teruel, como Albarracín.
Sanagustín está agradecido al público de Teruel que siempre le acoge bien y sus exposiciones tienen mucho éxito.”, P. F., Diario de Teruel, 12 de mayo de 2010.

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Emi Moreno, Molino del Gato, Albarracín, mayo.
Pintora valenciana autodidacta.

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Luis Royo, New Moon, Expomanga 2010, Madrid, hasta el 2 de mayo.

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Sara Bissau, Pentimentos, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 30 de abril al 30 de mayo.
Escultora de Fuentes de Ebro, ganadora del Certamen de Artes Plásticas 'José Lapayese Bruna' del año 2009, convocado por el Centro de Estudios del Jiloca, con la obra “Ignorancia solidificada” (imagen superior)

“La obra está compuesta por pedazos irregulares de porcelana blanca con papel, laminada y cocida a 1250 grados. Las piezas están acabadas con pan de oro y todas ellas han sido pegadas con adhesivo a una base cuadrada de hierro, previamente esmaltada en color negro
Como nos cuenta su autora, la obra simboliza el aspecto etéreo de la vida, compuesto de sensaciones creadas a partir de la ignorancia, que en este caso se representa en estado sólido.” según la web Xiloca.com
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“... Pentimentos, que son retazos de pensamientos y sentimientos de la propia artista hechos cerámica, (...)
Son recipientes de hierro. Cada caja tiene unos colores determinados. Una son los pensamientos puros, otra las sensaciones... En la misma sala donde están las cajas, que se llaman Pentimentos solidificados, hay un puñado de pentimentos envasados al vacío en bolsas, como si se pudieran encontrar en el supermercado. Simboliza que todo está a la venta, hasta los sentimientos, todo se puede comprar y vender.” extraído de la entrevista realizada por M. Cruz Aguilar para el Diario de Teruel, 9 de mayo de 2010, p. 40.
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"Pentimentos: pedazos irregulares derivados del pensar y del sentir. Sufren cambios de estado de etéreo a sólido, producidos por el paso del tiempo, formando núcleos mas o menos alterables." en el catálogo de la exposición.

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Gonzalo Bullón, La habitación silenciosa, Torre Blanca, Albarracín, hasta el 31 de mayo.
“Nacido en Teruel en 1953, Albarracín recibe ahora su creación, escultórica y fotográfica, que retorna, de este modo, a la tierra y a los paisajes donde fue concebida. Algunas de sus obras recogen, por ejemplo, el color y la textura de la piedra del rodeno. Similitudes y Fragmentos dan nombre a dos modos de trabajo, complementarios y simultáneos, que ocuparán la Torre Blanca, imagen de esa “habitación silenciosa” donde se desarrolla idealmente el proceso creativo.” web de la Diócesis de Teruel
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“Nacido en Teruel en 1953, Gonzalo Bullón reparte sus días entre Zaragoza, donde ha instalado su estudio fotográfico, y Noguera de Albarracín, donde encuentra tanto su inspiración como el silencio preciso par su trabajo creativo.
Se trata de uno de los fotógrafos más reconocidos de Aragón, (…)
Albarracín recibe ahora su creación, escultórica y fotográfica, que retorna, de este modo, a la tierra y a los paisajes donde fue concebida.(...)
Similitudes
Dentro de la variedad de técnicas de la escultura contemporánea, se considera que la Fotografía es una de ellas. Siendo Gonzalo Bullón tanto escultor como fotógrafo, su serie “Similitudes” debe adjudicarse al Bullón escultor, pese a tratarse de unos dípticos fotográficos. En ellos aparacer, por ejemplo, una roca, recogida en las proximidades de Noguera de Albarracín, y un bloque de mantequilla que la imita. (…)
Fragmentos
Alteración y orden dan ciertas claves para entender la escultura de Gonzalo Bullón. (…) Los objetos encontrados hallan, en composiciones cuidadosas, una solución irónica a sus problemas de identidad, a su ser fragmentario. Encontramos después otras obras que parecen muy distintas. Son esculturas donde mandan la Geometría y el volumen, y donde el artista cierra las formas alrededor de un hueco, construyéndolo. (...)”, Alejandro Ratia, hoja de mano de la exposición.

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25 años de la fotogalería Railowsky. La colección. Museo de Albarracín, hasta el 31 de mayo.
“Una muestra de 40 fotografías en blanco y negro, pertenecientes a la colección de la galería valenciana Railowsky, que cuenta con la firma de prestigiosos fotógrafos nacionales e internacionales, con obras de diferente temática, catalogadas entre los años 1928 y 2006. Chema Madoz, Ramón Masats, Bernard Plossu, Humberto Rivas, Joan Colom, Koldo Chamorro, Cristóbal Hara…son algunos de las firmas que se podrán ver hasta final de mayo en el Museo de Albarracín.” web de la Diócesis de Teruel
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“La Fundación Santa María nos permite asomarnos a la colección que ha ido haciendo Railowsky. Fotografía pura y en blanco y negro. En el Museo de Albarracín hallaremos nombres clásicos de la generación que surge en los cincuenta. Una imagen resume este periodo: 1959, Gabriel Cualladó fotografía a Xavier Miserachs en la boda de Ramón Masats. Y hallaremos autores de técnica impecable, maestros de la generación siguiente como Manel Esclusa o el aragonés Rafael Navarro. Los extranjeros son bien conocidos en España, y buenos conocedores de nuestro país, como Jean Dieuzaide o Bernard Plossu.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 25 de marzo de 2010.
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Fotografía superior: "Maletilla de Pedro Bernardo" de Rafael Sanz Lobato.

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Beatriz Canfield Zapata, Anónimos, Museo Juan Cabré, Calaceite, Teruel, del 27 de marzo al 30 de mayo.
Beatriz Canfield Zapata (Ciudad de México, 1972), licenciada por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de México. Escultora con un amplio abanico de registros que abarcan desde la escultura, a partir de volúmenes de sal, hasta la video-instalación, pasando por el manejo de los metales, gracias a la constante experimentación con técnicas y materiales y a la absoluta libertad formal. Su trabajo se ha exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y en el extranjero. También es autora de diversas esculturas monumentales para espacios públicos, ha realizado diseño de obra para espacio urbano y ha coordinado y comisariado varios proyectos artísticos. (…)
La exposición “Anónimos” es un ensayo sobre la violencia y la brutalidad, no como actos aislados, sino como el hecho violento en sí mismo y sus implicaciones psicológicas. La violencia como arquetipo emocional universal y flecha de doble dirección: la que recibimos constantemente e interiorizamos en forma de miedo y resentimiento y la que devolvemos en forma de rencor, que muchas veces se cronifica.
La muestra está compuesta por un conjunto de piezas multidisciplinares: video, fotografía e instalaciones a base de objetos altamente telúricos dotados del poder y la magia de los materiales (hierro, madera, pieles, casquillos de bala encontrados en el desierto entre México y EEUU), además de un riguroso ejercicio introspectivo acerca de lo violento y lo íntimo. Trata de la deshumanización y la repetición de los actos más trascendentes de un ser humano: la vida y la muerte. Las propias y las ajenas.” Extractos de la nota de prensa remitida por el Museo Juan Cabré.
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"El seu treball s'enfoca cap a aspectes desenvolupats a llarg termini i tracta temes com per exemple la fragilitat de la vida, la violència visible i en l'obscuritat.", Bonart nº 127, maig 2010, p. 92.

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María Félez, Dentro, Espacio Zphoto, Zaragoza, hasta el 22 de mayo.
Primera individual de la fotógrafa de Alcorisa
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Dentro,
en ese lugar inventado,
donde existen rincones de una ingenua sencillez
refugio de las miradas ajenas.
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“Dentro habla de una relación metafórica creada a través de imágenes, de un interior físico, real − una casa −, y un interior humano no aprehensible, un interior personal. Es un intento de contar que existen otras realidades, otros mundos, dentro del mundo físico; una realidad subjetiva creada a través de la mirada, pero no por eso menos real.” según la web de la Escuela de Arte de Huesca.
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“María Félez es una joven artista que podría parecer, a simple vista, que realiza macrofotografías. La realidad revela que, en el fondo, hace todo lo contrario: usa objetivos normales, pero busca el interior de la cosas, lo inadvertido, un discurso escasamente narrativo. (…)
...Juega con los tamaños, con las texturas, con las arrugas, con la idea misma de la composición. Depura la realidad, la reconstruye, y así realiza su obra, que ofrece una perspectiva muy poética, un desarrollo muy elaborado. Sus fotos cautivan. Invitan a vivir y mirar de otro modo. Invitan a vivirse como un sortilegio antiguo. Invitan a ir hacia dentro, hacia atrás, en el envés de la realidad.
Le da lo mismo los restos del desayuno que un papel arrugado, la esquina de una mesa que un ámbito tenebrista: María siempre está ahí como un centinela sin pereza, ...” Antón Castro, Artes&Letras, p. 6, Heraldo de Aragón, 20 de mayo de 2010.

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VIII Premio de pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, del 22 de abril al 16 de mayo.
Entre las obras selecionadas están "Nubes azules" (imagen superior) de Fernando Romero (Teruel, 1983), que ha sido adquirida, y "Taller de costura" de María José Pérez Vicente (Teruel, 1965).

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Raúl Valdivia, Por los caminos de Teruel, Fonda Guimerá, Mirambel, hasta mediados de mayo.
Pintor mexicano afincado en Cantavieja.
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“El autor asevera que su técnica es ecléctica, que huye de los convencionalismos y se deja llevar por las pulsiones de sus sentimientos, para ello, se vale de diferentes recursos materiales como esponjas, fotografías y toda una serie de objetos que se van sumando a la composición como una mezcla inquietante de profunda melancolía y un extraño sueño de Turner. (...) Su respuesta ha sido delicada, seis cuadros que ponen voz a los paisajes turolenses, en un concierto íntimo donde se sintetiza la esencia de América y el descubrimiento del Maestrazgo, (...) sigue concretando diversos proyectos y creando en su estudio de Cantavieja nuevas sinfonías que sigan borrando las agujas del reloj.” Mario Hinojosa, Diario del ocio, Diario de Teruel, 30 de abril de 2010. p. 34.

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La edad de oro de la alta costura, Museo de Teruel, del 11 de marzo al 9 de mayo.
“La edad de oro de la alta costura propone una revisión de los principales nombres de la moda española, especialmente la que se creó desde Barcelona, antes de la consolidación del prêt-à-porter. La alta costura de nuestro país, los principales modistos y modistas que inventaban modelos exclusivos, vivieron sus momentos de esplendor durante el período que abarca las décadas de 1920 a 1980. (...) ...el más importante fue Cristóbal Balenciaga, que triunfaría en París y en el mundo y acabaría siendo el principal couturier de todo el siglo XX; le seguirían Pedro Rodríguez y Manuel Pertegaz, ambos con una prolífica y dilatada producción, aún activa en el caso de este último. (...) Esta exposición tiene un especial interés para el Museo de Teruel debido a la presencia de la obra de Manuel Pertegaz (Olba, 1918) y su vinculación con Teruel; queremos de esta manera rendir homenaje a uno de los grandes protagonistas de la alta costura en España.” web del Museo de Teruel
...
Entre los diseñadores de alta costura representados están los turolenses: Manuel Pertegaz (Olba, 1917), y Margarita Nuez (Foz-Calanda, 1940)
...
“El Museo de Teruel satisface ahora, pero sólo en parte, y sin declararlo, una deuda de Aragón con Pertegaz. Otras regiones hubieran hecho bandera de un personaje como él. Su actual exposición plantea, aunque no conste en el título ('La edad de oro de la alta costura´), una revisión de la escena barcelonesa entre 1920 y 1980. (…)
Elio Berhanyer, al escribir sobre su colega Pertegaz, utilizó un título de cuento: 'El bosque enamorado'. Muchas veces, las exposiciones de costura tienen ese aspecto de bosque mágico, o de extraño gabinete de naturalista, donde zapatos y sombreros tienen su aquel de extrañas criaturas. Esto sucede en Teruel. Hallamos curiosos ejemplares de sombreros, sobriamente orgánicos, a lo Hans Arp, en el caso de Balenciaga y Pertegaz. Y donde los maniquíes pueblan las salas como árboles cargados del aroma de otras décadas.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 15 de abril de 2010.

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In Corpore, Castillo de Valderrobres, hasta el 9 de mayo.
Es una reflexión sobre el fenómeno creativo, con el cuerpo como eje central y la luz y la materia como sustancias importante. Los trabajos son de Elena Blesa, Núria Guerra, Lara Montenegro y Laia Vaquer.

“el resultat plàstic d'una reflexió al voltant del fenomen creatiu, amb el cos com a eix central i la llum i la matèria com a substàncies a partir de les quals aquesta creació es corporifica.
Aquesta és ja la quarta edició que recull els resultats de les investigacions realitzades per Elena Blesa, Núria Guerra, Lara Montenegro i Laia Vaquer, alumnes del darrer curs del Departament d'Escultura de la Facultat de Belles Arts de Barcelona, en el marc del laboratori creatiu "Confluències: Modelat i Fotografia" dirigit pels professors Ramon Casanova i Jorge Egea.
Elena, Nuria, Lara i Laia s'han interrogat durant l'últim any a si mateixes en relació a l'incubació, la gestació, el recolliment, la projecció, en definitiva la incorporació de les imatges. Ho han fet per immersió, posant en joc el seu cos, sense renunciar a l'entrega total del seu ontos. Les respostes obtingudes han estat profundes i complexes. En aquesta exposició veurem algunes de les pells despreses en el procés. Cadascuna d'elles guarda una imatge latent, esperant la possibilitat de donar pols i cohesió a una nova configuració.” Blog http://confluencies.blogspot.com/

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Caja Negra, 4º espacio cultural, Zaragoza, del 9 de abril al 9 de mayo.
Suma de retratos y memorias sobre la época oscura de nuestra historia.
“La exposición se propone indagar las huellas que dejaron sobre el imaginario particular de cada uno sus vivencias en un período oscuro de la historia española, que corresponde al de formación de su sensibilidad y de entrada en el campo de la creación. (...)
Gonzalo Bullón (Teruel, 1953) es fotógrafo profesional especializado en publicidad, arquitectura, industria y moda, además de profesor de fotografía. Su trabajo expuesto incluye proyectos multimedia, fotografía, collage y escultura.” web de la dpz
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“El fotógrafo Gonzalo Buyón aporta a este trabajo cooperativo una serie de once fotografías dobles.” S. Campo, Heraldo de Aragón, 9 de abril de 2010.
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“A la coincidencia generacional se añade la de haberse colocado o haber sido colocado, fuera o prácticamente fuera del mercado. (…) Los medios digitales, que han visto nacer, se incorporan como prolongación de la memoria, intuyéndolos herederos de lo humano o prótesis de lo no vivido. En este sentido de la memoria protésica (…) También se encuentra en el uso del iphone por parte de Gonzalo Bullón, que desentierra con nuevos medios sus prácticas fotográficas primeras.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 6, Heraldo de Aragón, 22 de abril de 2010.

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Visiones de África desde España, Sala de exposiciones del Viderrectorado de Teruel,
Trabajos presentados al I Premio Odone de Artes Plásticas, dirigido a alumnos de Bellas Artes del Campus de Teruel. Verónica Valenzuela ha obtenido el primer premio (imagen superior) y Elena Benedi, el segundo premio.
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“Quienes se acerquen a la muestra encontrarán una representación de África muy colorista, como es el continente, pero también obras plásticas que han perdido el color porque es difícil ver hacia el sur con la alegría que tenemos en el norte. En otros casos, las imágenes aparecen pixeladas, la mirada de un niño, como sucede con la obra ganadora. La muestra nos invita así a reflexionar sobre la función de denuncia y liberadora que también puede tener el arte para comprendernos.” Diario del ocio, Diario de Teruel, 7 de mayo de 2010, p. 28.

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Paisajes en la colección de pintura de las Cortes de Aragón, Aljafería, Zaragoza, hasta el 30 de junio.
Entre los doce cuadros que la componen, figura una vista de Teruel, realizada por Agustín Alegre, quien formaría parte de los veteranos de la exposición, junto a Virgilio Albiac, José Beulas o González Bernal, según el comisario Manuel García Guatas.

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Escultura en estado puro. Barro y terracota en la escultura aragonesa. Siglos XIX – XXI, Escuela Taller de Cerámica de Muel, Zaragoza, hasta el 30 de junio.
Entre los 75 escultores presentes en esta exposición que han trabajado con el modelado del barro, están los turolenses: Pablo Serrano (imagen superior), Eleuterio Blasco Ferrer, Francisco Rallo Lahoz, Fernando Navarro, Andrés Álvarez Gracia (Alcorisa, 1947), Luis Hinojosa (Calanda, 1946), Gabriel Fuertes, José Prieto y Vega Ruiz, José Miguel Abril (Alcañiz, 1974)

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Benilde Edo, Una mirada en Zea Mays, Camping La Palanca, Mas de la Matas, hasta el mes de julio.
Obras sobre papel acuarela aplicando diversas técnicas.

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Amadeo Gabino, Esculturas y obra gráfica 1962-2002, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 24 de abril al 31 de agosto.
“Las obras de Amadeo Gabino (Valencia 1922-Madrid 2004), uno de los grandes renovadores junto con Chillida, Pablo Serrano o Martín Chirino, llenan unas salas de reminiscencias templarias, ideales para acoger los dos mundos de este creador de esculturas, sugerentes a un tiempo de caballeros medievales y guerreros de las galaxias, vestidos de poesía y elevado espíritu.(...)
La exposición, con obras de su colección privada cedidas por su viuda, Elke Stelling, tiene la particularidad de mostrar junto a las esculturas, grabados, relieves, collages y monotipos, que casi nunca se han exhibido conjuntamente y que jugaron un papel fundamental en su evolución artística, desde la figuración y el constructivismo hasta sus obras con un estilo personal a partir de los años sesenta.
Son los años en que aparece el tema de la "armadura-hombre", pero, como él dirá, "no sólo la armadura-hombre de la edad media, sino una visión de ella adaptada a los experimentos espaciales de nuestra época....a un traje imaginario para el hombre del espacio"
"Y también todos esos viajes aéreos que hice en los aviones a reacción, admirando la belleza del fuselaje, el movimiento de los alerones (...) Todo eso, y el sentirme hombre de nuestro tiempo, son las causas que han ido empujándome hacia ese conjunto de formas....Si un mundo de ciencia y tecnología poética puede verse en mis obras considerare que he conseguido una parte de mi propósito",
Entre las obras que se exhiben en esta pequeña retrospectiva de 40 años, desde 1962 a 2002, está la titulada "Vibración espacial", de 1974, en hierro cromado, perteneciente a la etapa de las planchas metálicas superpuestas que dejan abierto un centro del que surge todo y que ejerce la atracción al enigma.
Impresionan también un gran relieve de 1968 y las esculturas de sus últimos años, en acero inoxidable, en las que se ve la búsqueda de la esencialidad y de la pureza, con superficies brillantes, y el vacío ya explícito, logrado con desdoblamientos y formas curvas recortadas, que nos hacen pensar en cabezas de hombre o en esferas del espacio.” Agencia EFE
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“Su obra se caracteriza así por un constructivismo liviano que se organiza alrededor de un núcleo abierto (…) Fascinado por las aeronaves, los satélites, los astronautas y el cosmos, como símbolo de la modernidad que siempre persiguió... desarrolló una carrera en paralelo a la pugna entre la Unión Soviética y la NASA, hasta conquistar su particular universo, al cual podemos asomarnos ahora, sin necesidad de escafandra, desde el museo dedicado a su compañero y amigo Salvador Victoria.”, Diario del ocio, Diario de Teruel, 7 de mayo de 2010, p. 29.

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Gema Noguera, Collages, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, hasta el 12 de octubre.
“En algunos casos, el papel soporte lleva impresas secuencias de números o letras. Gema solía escribir a mano, utilizando siempre un lápiz, sus característicos textos que no se pueden leer. La escritura está presente como concepto, no como texto inteligible. Sus líneas escritas a mano rodean la composición de collages y, en ocasiones, cada elemento particular de la composición.
La mayoría de sus creaciones obedecen a una distribución geométrica y repetitiva de los elementos sobre el soporte. Los elementos que componen los collages están pegados con cola, sujetos con grapas o cosidos.
También aparecen en muchos de ellos las características raspas de pescado, pintadas o dibujadas.” web de Antigua Fábrica Noguera.