miércoles, 25 de agosto de 2010

Jean Dieuzaide, por tierras de Teruel

Hasta el 19 de septiembre se puede ver en el Palacio de Sástago de Zaragoza, la exposición Por tierras de Aragón, del fotógrafo francés Jean Dieuzaide (1921-2003), donde se muestra una selección de instantáneas que tomó en Aragón durante la década de los cincuenta y sesenta.
Jean Dieuzaide es un buen ejemplo de la llamada “fotografía humanista”, cuyo espíritu queda recogido en las siguientes palabras del propio fotógrafo: “Encontré, de este modo, lo que, siendo más nuevo, imaginaba: la nobleza de los hombres de este país y también sus silencios en los paisajes.
Puede que resulte pretencioso, pero creo que la fotografía me ayudó a no apartarme demasiado de ese camino: me ayudó a redescubrir una hoja de árbol y el árbol mismo, y el paisaje del que es actriz, y el hombre que viene a hablar con ese árbol o a reposar bajo su sombra.
La mirada de ese hombre me hizo entender que tenía muchas cosas que aprender, sobre él, sobre su vida, sobre sus problemas que son los míos.” (p. 245)
Jean Dieuzaide comienza a recorrer España a comienzos de los cincuenta. Sus imágenes “son el remate perfecto a la mitología ideal de un país que, en los albores del turismo de masas, fascinaba a los miles de veraneantes que lo visitaban, cansados de sus países industrializados.” (Michel Dieuzaide, p. 23).  En 1953,  camino de Valencia toma “En Teruel, sólo dos imágenes rápidas de las torres mudéjares y de la tumba de los amantes, sin profundizar, ya que queda mucho camino hasta Levante.” (Michel Dieuzaide, p.21-23).
Las fotografías de tema turolense seleccionadas para en la exposición son algo posteriores. La más antigua, de 1961, es una magnífica imagen de una mujer con un niño saliendo de una tienda de jamones. El resto se tomaron en 1969, en las que se puede ver  una plaza del Torico con los paisanos mirando al fotógrafo, una casa de la comunidad antes de ser restaurada, los Arcos, y la torre del Salvador. Del mismo año son seis vistas de Albarracín que recogen  una espectral plaza de noche, calles con viandantes ajenos a la toma o con frases de exaltación nacional,  y el portal de Molina enmarcando la casa la Julianeta (ver imagen superior). Del año siguiente es un típico rincón de la ciudad.
Hans-Michael Koetze en su Diccionario de fotógrafos del siglo veinte (Círculo de Bellas Artes, 2007) selecciona el siguiente párrafo de Cristophe Léger para sintetizar la trayectoria de Jean Dieuzaide: “Tanto si son reportajes sobre acontecimientos significativos o claramente modestos, grandes viajes de descubrimiento a países desconocidos, un inventario sistemático de la arquitectura románica, trabajos de encargo, juegos experimentales, naturalezas muertas o paisajes: da igual de dónde procedan las imágenes de Jean Dieuzaide, siempre respiran la misma intimidad, la misma energía maravillosa con la que ellas se ponen a dialogar con el observador”

En el catálogo de la exposición, Jean Dieuzaide. Por tierras de Aragón (Diputación Provincial de Zaragoza, 2010), el comisario Julio Alvárez Soto presenta la muestra; el hijo de fotógrafo, Michel Dieuzaide, escribe sobre su padre y Aragón; Alfredo Romero Santamaría esboza un panorama de la fotografía en España y Zaragoza durante las décadas de 1950 y 1960 (menciona que el pintor Luis Berdejo Elipe fue ocasionalmente jurado en los Salones de Fotografía zaragozanos de la época); y se cierra con unas notas sobre la fotografía del propio Jean Dieuzaide.

lunes, 23 de agosto de 2010

Una escultura en Crivillén

Ayer se inauguró en Crivillén, la escultura ‘Choique’ de Claudio Cappello. El nombre hace referencia a una “danza que representa los cuatro puntos cardinales entendidos desde la cultura ranquel de la pampa argentina.”, web del Celan.
El escultor argentino Claudio Cappello realizó, en el Parque escultórico los Barrancos de Alloza, la escultura ‘Coru-Hué’ en septiembre del año pasado.

domingo, 22 de agosto de 2010

Antonio Maenza, redivivo

Con motivo de la XXIII edición de la Semana Negra de Gijón se convocó a una serie de autores para que con el tema y título Los olvidados, plasmarán gráficamente sus “Reflexiones, narraciones e historias sobre personajes que, tal vez injustamente, la historia ha dejado en segunda fila o a la sombra de otros personajes.”, web de la Semana Negra.
Entre los olvidados recordados se encuentra el cineasta Antonio Maenza (Teruel, 1948-Zaragoza, 1979).
“La profesora y realizadora Graciela de Torres y el dibujante de tebeos David López, canario afincado en Aragón, han hecho una 'biocomicrografía' del cineasta, (…)
 De Torres ya se había acercado antes a la figura de Maenza, en un documental de 2002 que firmó con Francisco Plou: 'In girum imus nocte et cosumimur igni' (De noche alzamos el vuelo y en la llama morimos). Ahora opta por una mirada diferente: hace hablar al cineasta y es él, a lo largo de las 32 viñetas de David López (autor de 'Espiral' y de 'Fallen Angel'), quien desmenuza su complicada estética y su extravagante vida. López mezcla los dibujos con las fotografías de época, a las que da un leve retoque gráfico.
Maenza recuerda que tenía "cierta vocación de santidad preadolescente", confiesa que no paraba de ver películas, que le sedujo el cine de Pasolini y que se marchó de casa. Su película 'El lobby contra el cordero', dedicada a Arthur Rimbaud, quería ser "un alegato contestatario pop situacionista, contra la sociedad del espectáculo y la burguesía acomodada". Recuerda que fue a Calanda con su equipo "para contar con Luis Buñuel en la película, aunque éste no nos recibió y yo acabé en el calabozo". Luego rodó 'Orfeo filmado en el campo de batalla', 'Hortensia', también conocida como 'Beánce', y otros títulos aún más raros como 'Resurrección: el futuro gris de la mujer paralela'.” Antón Castro, “Maenza, el cineasta maldito, pasa a las viñetas”, Heraldo de Aragón, 17 de agosto de 2010.

AA.VV., Los olvidados, Semana Negra-Pepsi, Gijón, 2010.

jueves, 19 de agosto de 2010

Lsmart, a Fine Art Photographer

En el pub La Torre se puede ver la exposición Paisajes, sus gentes del fotógrafo Luis Sánchez Martín de Monreal del Campo, actualmente afincado en Valladolid.
El año pasado obtuvo el Gold single image winner, en el concurso de retratos Let’s Face It 5, organizado por la London Photographic Association con la fotografia que podemos ver arriba, lo cual además de ser invitado a formar parte de esta asociación, le ha permitido exponer en Londres, y que la Gallery 1839 de dicha ciudad represente parte de su trabajo. Por una entrevista en la web de la asociación londinense sabemos que Luis llegó a la fotografía cuando recuperándose de una grave enfermedad cambió su forma de ver la vida y el mundo en general. Desde entonces afirma que “He seguido un riguroso proceso de autoaprendizaje. He sido muy cuidadoso en configurar un portfolio y un estilo y un concepto. Me sigo considerando un aprendiz con mucho por conocer y aprender. He sido premiado en alguno concursos locales, algunas de mis obras han sido seleccionadas y publicadas en revistas y el publicidad y calendarios, pero considero el premio Let’s Face It mi primer reconocimiento importante”(todos los entrecomillados son traducción nuestra)
Tras cinco años de formación, en 2008 comenzó a mostrar sus fotografías.
“Aficionado a viajar, a Luis le gusta buscar lugares secretos donde inspirar su fotografia: "aquellos lugares que no todo el mundo puede ver aunque pasen por ellos cada día. Me gusta dar otra vuelta de tuerca a las pequeñas cosas de la vida, fotografiar gente que es invisible,..."”
En esta entrevista habla sobre la fotografía ganadora del concurso: “En el momento que aprete el disparador supe que esta era "la fotografia". La personalidad del protagonista era tan fuerte que cada pequeña sentencia que el decía era una muestra de sabiduría. Yo estaba totalmente hipnotizado por sus ojos; tuve una fuerte conexión con él y sentí que estábamos leyendo nuestros pensamientos. Sentí el mensaje detrás de sus ojos: la vida excitante, la complicidad pero también la distancia, resignación y melancolía…”
Y cuenta, además de una anécdota neoyorkina con Karl Lagerfeld como protagonista, cuales son sus actuales proyectos: uno, en blanco y negro sobre la vida en las calles de algunas ciudades europeas y americanas, otra serie sobre los ambientes en las ferias medievales en España y otra de retratos en la línea del retrato ganador.
En su web, también en inglés, ordena sus trabajos en cinco grupos:

Vida
Noche de verano en Split, julio 2007, Split (Croacia)

Lugares
Molino solitario, agosto 2006, Ojos Negros

Retratos
En el Diario de Teruel destaca estos dos retratos presentes en la actual muestra:
José, enero 2007, Monreal del Campo

Manuel, diciembre 2006, Monreal del Campo

Paisajes
Waved Fields, septiembre 2006, Robladillo (Castilla y León)

Técnica
Study on Infrared, July 2008, Central Park (New York)

Su fotografia posee un claro gusto pictorialista.
Recuerdos de la niñez, Albarracín

miércoles, 18 de agosto de 2010

Lápices en la rotonda (y la ciudad)



Desde junio, entre la vegetación de la rotonda que distribuye el tráfico en la intersección de la avenida Sagunto con la cuesta del Carrajete y la Fuenfresca, surgen unos lapiceros de colores. No sé porque, al ver esta iniciativa de la brigada de parques y jardines, me vino a la cabeza una apreciación que Julián Gállego hizo sobre el arte y la ciudad, la cual reproduzco a continuación:
“Arte y vida, cultura y sociedad van siempre indisolublemente unidos; y la proporción y belleza de una ciudad crea en sus hijos un sentido de la armonía y el equilibrio que no existen entre habitantes de ciudades desordenadas, sucias y feas. Quien construye un edificio, un monumento hermoso, es un bienhechor público; quien levanta un caserón feo, una fachada innoble, una estatua ridícula, es un enemigo de la sociedad.”, publicado originalmente en el Heraldo de Aragón, de 1 de diciembre de 1966; ha sido recopilado en el suplemento especial 115 años… de opinión, p. 39.
El concejal de turno, muy ufano, ha manifestado que "dicha decoración" no le ha costado “ni un euro a la ciudad.”

viernes, 13 de agosto de 2010

Homenaje a Blasco Ferrer

Sonia Sánchez, técnico de patrimonio y cultura de la Comarca del Maestrazgo, nos ha enviado la siguiente invitación: “Si queréis un buen plan para una noche de verano. El viernes 13 de agosto a las 21h en la Pza Mayor de Molinos se celebrará un recital poético en homenaje al escultor Blasco Ferrer con motivo de la donación de documentación sobre su obra al museo de Molinos. Así mismo se podrá visitar la Sala Blasco en dos horas de puertas abiertas desde las 19 a las 21.”
En la página del Museo virtual del Maestrazgo se amplia la información sobre el homenaje:
“El viernes 13 de agosto a las 21.00h en la Plaza Mayor de Molinos se celebrará un Recital Poético en homenaje al escultor Blasco Ferrer,con motivo de la cesión de documentación sobre su obra al Museo de Molinos y el encuentro con familiares y amigos del artista. Durante el recital se leerá poesía de Blasco Ferrer y de otros poetas como: García Lorca, Miguel Labordeta y Miguel Hernández y se proyectarán imágenes de esculturas, pinturas y dibujos dispersos por museos europeos y en colecciones particulares, combinadas con música de sus contemporáneos. Entre las personas que participarán en el homenaje se destacan los sobrinos de Blasco Ferrer y descendientes de amigos de Blasco que le acompañaron en sus últimos años.
Blasco Ferrer es conocido principalmente como escultor en chapa de hierro materia en que destacó especialmente llegando a triunfar en los circuitos del arte europeo. El Museo de Molinos, cuenta con una excelente muestra de las mejores piezas escultóricas y dibujos que Blasco produjo a lo largo de toda su trayectoria artística que se podrán visitar ese mismo día en la sala Blasco junto al ayuntamiento. Con motivo del homenaje se ha elaborado una recopilación de fotografías de obras suyas, la mayoría desconocidas por encontrarse dispersas en colecciones y museos europeos. El hilo conductor de la presentación será el compromiso social y el exilio en la obra de Blasco Ferrer dejando para futuras presentaciones otros temas comunes en los círculos parisinos como los aspectos más conocidos del folcklore español, la música, bailarinas, toreo, etc... también con una buena representación en la colección del museo de Molinos. El acto incluirá la firma del acta de depósito de alguna documentación que ha ido conociéndose gracias al interés de la familia del artista en difundir su obra. Entre la documentación que se prevé depositar en el museo se encuentran numerosas poesías del artista que muestran ese compromiso hacia los más desfavorecidos que siempre guió su obra y su carácter.”

jueves, 12 de agosto de 2010

Ubé, la (in)visibilidad del botijo

José Manuel Ubé (Teruel, 1965) participa con Old future en la actual edición de Teruel Punto Photo y su heterónimo Señor Botijo protagoniza la portada del último número de la revista El mentidero de la villa y corte, de la Casa de Madrid en México, donde también ha sido entrevistado. Recopilamos a continuación algunas de sus palabras para trazar su trayectoria artística:

El collage
“En un principio fue… el collage. La búsqueda de una forma de expresión artística está plagada de fracasos y desesperaciones, pero también de hallazgos inesperados y milagrosos. Y eso fue lo que para mí supuso el collage. Algo tan simple y tan poderoso a la vez. Un cañón recortado que me permitía plasmar por fin lo que llevaba dentro y la forma de ver lo que rodeaba. El arma con munición infinita que depende sólo de la imaginación”, tríptico de la exposición Col/age/91.01, Cámara de comercio, Teruel, 2001.

“Mi primera intención era la pintura. Pero mi mente iba más deprisa que mi mano, poco diestra entonces y ahora. Buscaba soluciones rápidas para plasmar esos destellos y empecé a incluir fotografías y recortes de papel en los cuadros. De ahí pasé a olvidar la pintura y utilizar sólo el papel. Pero no lo considero como una técnica única. No me gustan las etiquetas para las obras de arte. (…)
Frente a la "Gran Pintura" ha estado menos considerado, tanto por el artista como por el "público". No estoy de acuerdo en esas etiquetas del tipo Arte con mayúsculas y arte menor. Sin menospreciar la capacidad técnica, no me interesa mucho en una obra que esté realizada con materiales "nobles" y con gran perfección. Me interesa lo que puede revolver en mi interior, la puñalada que me acelere mentalmente y también, obviamente, el placer estético.”, entrevista de María Eugenia Carrey para Redaragon (diciembre 2002)

“En realidad las fotografías son para mí el material de trabajo. Me dedico al collage y eso implica la rotura, el corte de imágenes de la foto original, sea mía o no, su puesta en escena en otros contextos, cambiando su sentido original, descubriendo lo que no tenía, transformando la realidad inamovible en la que creemos vivir. Unas veces son composiciones premeditadas, razonadas... otras me dejo llevar por el subconsciente, por el azar, por algo que no puedo controlar. La mezcla de ambas técnicas origina mis obras”, entrevista P. F., Diario de Teruel, 9 de agosto de 2010, p. 18. (Se puede leer integra en el blog de Ubé: Diario del hombre invisible, entrada 9 de agosto de 2010)

Trayectoria
“Comencé a usar el collage en 1987. Me animé a preparar una exposición individual con 30 collages en 1989. Fue mi "bautismo" de cara al público y me dio ilusión para seguir adelante. En 1990 realicé mi primera exposición seria. Sin embargo atravesé el "desierto" durante casi diez años y no es hasta el año pasado cuando he sentido la necesidad de regresar, de que la gente vea esos sueños dormidos.”, entrevista de María Eugenia Carrey
“Mi primera exposición fue en Teruel, en el año 1989, en un antiguo bar de la Zona [Pub Mambo]. Después he realizado varias más en mi ciudad, aunque muy espaciadas en el tiempo. En 1991 expuse en la Escuela de Artes y Oficios y en 2001 en la Cámara de Comercio. A este ritmo seguramente me tocará exponer el próximo año 2011. Participé también en la primera edición de Teruel Punto Photo en 2008. He expuesto en otros lugares, pero exponer en mi ciudad siempre me da una sensación especial de orgullo y temor, la verdad. Tienes nervios por ver lo que opinan de ti tus amigos y convecinos. Espero que esta pequeña muestra de la exposición que estoy preparando para una fecha próxima les guste a todos los que la visiten.”, entrevista P. F

Surrealismo
“Sí, he estado muy marcado por esta tendencia. Alfonso Buñuel, Dalí, Max Ernst, Jiri Kolar o Joan Brossa son algunos de los nombre propios que me han influenciado, pero también otros artistas anónimos y muchos procedentes del campo de la publicidad o del diseño gráfico, del cine o escenógrafos de teatro.”, entrevista de María Eugenia Carrey
“No entiendo la vida de otra manera. Surrealismo puro, al estilo de las vanguardias, y surrealismo íntimo, turolense, vivo. Creo que como tal nunca morirá el surrealismo. No concibo la realidad como algo perfectamente encuadrado, controlado, retratado, porque no lo es. Todo depende del que mira, del que la describe, del que la siente y reinterpreta. Sólo hacen falta ojos (y si son surrealistas mejor) para verlo.”, entrevista P. F

El público
“Cuando alguien me pregunta "¿qué has querido decir aquí?" siempre le respondo "¿qué has visto tú?". Quiero que sean ellos mismos los que saquen sus impresiones. No me gustaría que sólo vieran la crítica social (que la hay y mucha), el humor (que lo hay y mucho porque es como entiendo el mundo) o la técnica (muchos me dicen que más que collages son fotomontajes, me da igual cómo lo quieran llamar). Hay un poco de todo eso en cada uno de ellos, pero no me gusta que se fijen en uno sólo de esos aspectos.”, entrevista de María Eugenia Carrey
“Sin ningún prejuicio. Sin pensar nada previo. Dejándose llevar. Las imágenes o símbolos que yo coloco no tienen por qué coincidir con los que vea cada espectador. Lo mejor es que descubra en sí mismo lo que le remueve (positivo o no) cada una de las imágenes. Y que se divierta, claro. Porque ese también es mi objetivo en el arte y en la vida. Y que no busque interpretaciones únicas, porque no las hay, ni siquiera para mí”, entrevista P. F

Señor Botijo
“Llevo años dedicados al collage y veía que muchos no lo valoraban. Pensé que el valor de las cosas no viene por el objeto en sí, sino por lo que nosotros sentimos respecto a ellas. Me fije en uno de los más ‘despreciados’ por lo común en España. Quise sacarlo del contexto y convertirlo en el elemento central de una imagen artística. De ahí surgió el Señor Botijo, mi alter ego, creador de todos ellos. (…) Desde 2003 van más de 1000 obras dedicadas al botijo”, entrevista de Lucía Bravo, el mentidero de la villa y corte, agosto de 2010, p. 7.

Old future
“Es un juego de palabras, como otros muchos que uso con las imágenes. Las obras de la logia son una pequeña muestra de dos años de trabajo. En ellos he utilizado la clásica y vieja técnica del collage tradicional (papel, tijeras y pegamento) con las nuevas (del futuro) del arte digital. Ese es el motivo del título. También combinaba la idea del surrealismo viejo, de las vanguardias, de los que sigo nutriéndome, con el surrealismo nuevo o del futuro, que practican muchos artistas de hoy en día a un gran nivel e intención.”, entrevista P. F

miércoles, 11 de agosto de 2010

Vistas de Teruel, en un cuaderno de viaje

Los cuadernos de viaje han encontrado en internet un especio ideal para ser compartidos. La asturiana Catalina Somolinos tiene un precioso blog que define como “carnet voyage. apuntes vivos y otras cosas”. El año pasado asistió al curso de ilustración que impartieron Isidro Ferrer y Grassa Toro en Albarracín, y de su tránsito por tierras turolenses colgó dos entradas con sus esbozos y palabras tan cariñosas como estas: “Tres visitas a distintos lugares de Teruel esparcidas en más de 6 años me corroboran que es la provincia que más me gusta y que de más recuerdos me impregna.”
Os animamos a que echéis un vistazo a su blog, y a otros representativos de este fenómeno como el internacional Urban sketchers o el aragonés De vueltas con el cuaderno, que coordina la profesora Clara Marta.

domingo, 1 de agosto de 2010

Agenda de citas Pequeña edad de hielo agosto 2010

Pedro Mata, Piel de pueblo, Bar Papi, Híjar, del 28 de julio al 20 de agosto.

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Compartiendo el pan. II aniversario, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 1 al 31 de agosto.
Participan artistas vinculados al Parque escultórico Los Barrancos de Alloza.

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Exposición conjunta de artistas locales, ¿?, Formiche Alto, 21-22 de agosto.
Expusieron 13 artistas vinculados con la localidad, como Elías Tobarra, Manuel Escriche y Emilio Carpio.

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Ribes Coll, Museo de Mas de la Matas, hasta el 31 de agosto.
Óleos dedicados a Mariano Sorribas, del Grupo de Estudios Masinos.

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Biodiversidad. Fauna y flora, Ayuntamiento de Galve, hasta el 28 de agosto.
Exposición fotográfica de Dimas Serneguet (fauna) y Jesús Herrero (flora).

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Jerónimo Álvarez, Retratos del cine español, Centro Buñuel, Calanda, desde el 31 de julio.
“Estas fotografías muestran a algunas de las personalidades más destacadas del cine actual. Las instantáneas congelan a los actores y directores en escenas que parecen armadas, pero que a la vez nos devuelven frescura e intimismo.
Cuenta el fotógrafo: "A la hora de realizar cada una de esas imágenes, siempre existió una vocación eminentemente pasional dada mi admiración y amor por el cine. Como si se tratase de fotogramas aislados de películas que sólo existen en la fantasía cómplice de los retratados conmigo".”, según el blog del Festival de cine 22 x Don Luis.

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Leopoldina Valdemoro Jurado, Expresiones de lo natural, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 7 de agosto al 3 de octubre.
“Leopoldina Valdemoro Jurado (Madrid, 1970) …
La muestra alberga unas 25 obras entre esculturas y pinturas que en su conjunto tienen en común el material utilizado en su elaboración, el papel reciclado, así como, el gusto de la artista por la estética de los modelos clásicos: “Un rostro, un cuerpo, piedras, árboles, miradas… todo ello forma parte de la expresión Natural. Sin hacer distingos entre ser humano y Naturaleza, la obra de Leopoldina Valdemoro incluye todos estos elementos dentro del mismo universo. Una mirada pertenece al mismo mundo que el movimiento de una rama de almendro. La presencia de una piedra es tan dinámica como la figura de un hombre. La sensualidad de una orquídea es el equivalente al nacimiento de Venus. (Mercedes Valladolid Soria. Catálogo de la exposición)”.
La pasión y el interés de Leopoldina desde su infancia por la arqueología -profesión a la que le hubiera gustado dedicarse- le sirve como inspiración a la hora de crear sus obras con un estilo propio, personal y atemporal, recreando un mundo actual y familiar al estilo de los clásicos egipcios, griegos o romanos.
Al contemplar sus bustos, retratos, cuadros vegetales, etc… nos parece estar viendo obras de arte de otro tiempo, debido a la técnica utilizada por la artista, quien con gran pericia envejece, fragmenta o agrieta la obra: “Estas obras fraccionadas, parciales y truncadas concentran sus esfuerzos sobre aquellos que les queda o les falta. El fragmento se convierte en el punto de partida de una reconstrucción material por parte del espectador que invita a la imaginación. (Leopoldina Valdemoro. Catálogo de la exposición)”. Información remitida por el Museo.

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Pedro Avellaned, Fotografía, Museo de Albarracín, de agosto hasta el 12 de octubre.
“Fundamentalmente la muestra gira en torno al paisaje, pero entendido no como una visión de lo que sería un paisaje rural o urbano, sino interior, de la forma de pensar y expresarse la persona. También hay paisajes concretos, como algunos de una Zaragoza poco reconocible, porque aparecen los restos de la estación de tren que iba a Utrillas, los restos que quedaban. También hay un paisaje del pantano de La Peña, en la provincia de Huesca, una toma nocturna reflejando la luna en el agua. Al lado de eso, que es perfectamente reconocible, nos podemos encontrar con una obra de más de dos metros de formato en la que aparecen simplemente unos tubos en blanco y negro. Es una foto muy contrastada que podría representar uno de esos paisajes interiores un poco torturados.”, declaraciones de Pedro Avellaned al Diario de Teruel, 16 de agosto de 2010.
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“no son paisajes al uso. Para empezar, prácticamente ninguna está ubicada. Al fotógrafo aragonés no le interesa tanto el lugar como la sensación que le produce su visión. (…)
En la selección de los trabajos para ser mostrados en Albarracín, el artista ha tenido en cuenta tres criterios: mostrar rasgos característicos del mundo rural, como el reflejo de la luna en el pantano de la Peña en Huesca; lo urbano, plasmado en las ruinas de la antigua estación de Utrillas de Zaragoza; o lo más personal, una serie de collages, entre ellos, el de una imagen rodeada de figuras extraídas de la pintura de Tintoretto.”, Leonor Franco, Heraldo de Teruel, p. 8, Heraldo de Aragón, 22 de agosto de 2010.



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Emilio Mateo, fotografía, Bar la Birosta, Zaragoza, del 1 al 8 de agosto y del 23 de agosto al 7 de septiembre.
Fotografías de gran formato con paisajes de New York, Vietnam, Marruecos, Teruel y Pirineos.

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Luis Zueco, Fortalezas de Aragón, Ayuntamiento de Linares de Mora, hasta el 30 de agosto.
“En las imágenes Zueco, vicepresidente de la Asociación Amigos de los Castillos de Aragón, pretende "plasmar, no sólo el aspecto arquitectónico, sino, sobre todo, la personalidad de cada una de las fortalezas y su relación con el medio donde se asientan".”, Diario de Teruel, 6 de agosto de 2010.

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Leovigildo Contel Górriz, acuarelas / Marta Contel Miranzo, monotipos, Sala de exposiciones Fermín Alegre, Cedrillas, hasta el 29 de agosto.
Imagen superior de Leovigildo Contel Górriz (Camarillas, 1946), miembro fundador de la Agrupación de acuarelistas valencianos.
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“en la exposición se pueden contemplar paisajes de varios pueblos de la zona como Cedrillas, Monteagudo del Castillo, Camarillas, El Pobo o Ababuj.
También hay acuarelas que reproducen paisajes del Levante, como la Albufera o la playa de la Malvarrosa en Valencia.”, Diario de Teruel, 24 de agosto de 2010, p. 8.

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Primer certamen de carteles de la Muestra de Folklore, Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 30 de agosto.
Se exponen los carteles de los alumnos de Bellas Artes y de la Escuela de Arte que participaron en el concurso, en el que resulto ganador Mario Lafuente, alumno de la Escuela de Arte, con el cartel de la imagen superior.

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Rodney Smith, The End, Museo de Teruel, del 30 de julio al 17 de septiembre.
“Se presenta una cuidada selección de las fotografías originales del libro The End de Rodney Smith, editado recientemente por el famoso fotógrafo norteamericano que estudió con Walker Evans en Yale en los años setenta. The End es la culminación de los últimos 20 años del trabajo fotográfico de Rodney Smith. Es una colección de 123 fotografías ligeramente surrealistas”, según la web del Museo de Teruel.
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“El propio Smith explicó que aunque sus fotografías parecen realizadas para colecciones y museos, han sido fruto de los encargos recibidos por sus clientes. "He sido capaz de mezclar mi propia visión con las exigencias comerciales", afirmó.
A la hora de trabajar, "soy mi propio director artístico", contó y explicó que a la hora de hacer un fotografía su equipo, formado por estilistas, modelos, maquilladores y asistentes, acude al lugar elegido por él, pero "nadie sabe lo que voy a hacer ni si quiera yo mismo".
El resultado, son "fotografías aparentemente sencillas pero que tienen mucho trabajo detrás".”, P. Fuertes, Diario de Teruel, 7 de agosto de 2010.
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“A Leo Tena le sedujo en Internet una de esas imágenes puras donde se juega con la realidad y su apariencia. Pensó: "Querría que ese artista viniese a Teruel". Se trataba de Rodney Smith (EE.UU., 1947) y había sido discípulo del legendario Walker Evans. Residía en Nueva York y era uno de los grandes fotógrafos surrealistas, muy conocido en el territorio de la moda. Leo Tena dio con su email y se puso en contacto con él. Le explicó en qué consistía el certamen Teruel Punto Photo, le habló de la ciudad de los Amantes y del Museo de Teruel, donde se colgarían sus obras. Rodney smith aceptó: mandó unos positivos cuidadísimos y el libro de artista ‘The End’, y un día decidió trasladarse a Teruel. El propio Leo Tena lo fue a recoger a la Estación de Delicias. Antes de su conferencia y de la presentación del volumen, que cuesta 750 dólares, Rodney, su mujer y su hija visitaron Albarracín. El fotógrafo, que se inspira en la pintura clásica y contemporánea (desde Velázquez a René Magritte), no daba crédito a sus ojos. Dijo que nunca había visto nada igual. Por la tarde, en inglés, impartió una lección de fotografia y de lucidez, y confesó que detrás de esas fotos tan pulcras y divertidas no había muchas tomas. Reveló que el azar, en el fondo, acudía en su ayuda y le había regalado sus mejores instantáneas. La exposición de Rodney Smith es una de las doce que pueden verse en Teruel, jundo a la del chino Maleonn, el japonés Koichi Okuwaki, la colectiva de desnudos ‘Pieles de papel’, etc., y un sinfín de actividades populares. Para ese proyecto se ha contado con 10.000 euros. Para todo, Teruel Punto Photo ha salido en todos los medios, y la Sociedad Fotográfica Turolense ha demostrado que, en tiempos de crisis y de indiferencia cultural, casi todo es posible con ‘surrealismo e imaginación’”, Antón Castro, “Un Teruel de foto”, Heraldo de Aragón, 22 de agosto de 2010, p. 24.

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Maleonn, Retrospectiva, Escuela de Arte, agosto.
“una retrospectiva de Maleonn, un joven fotógrafo chino que entre sus series se encuentra la de un cartero que va con la bicicleta tratando de conseguir llegar a las casas, saltando a veces en paracaídas. "Nada hay más surrealista en el mundo que las peripecias de un cartero chino bajo la mirada de Maleonn", afirma Tena.”, Roberto Miranda, el periódico de Aragón, 11 de agosto de 2010.
...
"“Las escenas que nuestro han surgido de mis fantasías, a veces las dibujo antes de fotografiar. Cada detalle está claro en mi mente, lo que hago es convertir mi mundo interior en realidad”, expresa el propio autor.
Así, algunas imágenes seleccionadas para esta exposición parecen salidas de un mundo onírico y en otras se ve una clara influencia pictórica.", P.F., Diario de Teruel, 17 de agosto de 2010, p. 6.


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Koichi Okuwaki, Hana, Torreón de Ambeles, agosto.
Hana, de Koichi Okuwaki, es una exposición cedida por la galería zaragozana Spectrum Sotos. "Okuwaki es un japonés que da la vuelta a las cosas --señala Leo Tena--; les quita la esencia a las flores, les quita el color y la luz y crea contraluces fantásticos en los que se adivinan las sombras en gradaciones como sólo puede hacerlo un japonés".”, Roberto Miranda, el periódico de Aragón, 11 de agosto de 2010.

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Fotografías estereoscópicas de Leonardo Buñuel, Cámara de Comercio, agosto.
“La exposición permite descubrir una parte de la infancia de Luis Buñuel, ya que el cineasta aparece en algunas imágenes, así como dar a conocer la realidad de Aragón a comienzos del siglo XX”, Diario de Teruel, 11 de enero de 2010, p. 7.

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Ubé, Old future, Logia del Museo de Teruel, agosto.
“La Logia del Museo Provincial acoge la exposición Old Future, de Ubé, un fotógrafo turolense afincado en Huesca (tiene una página webb llamada Diario del Hombre Invisible), que practica "un estilo de fotocollage muy surrealista", según indica a este diario el coordinador del festival turolense, Leo Tena: "En esta exposición, Ubé presenta grandes fotografías que hablan del ciclo de la vida, que lo que antes era novedoso ahora es antiguo, pero un día regresará como nuevo".”, Roberto Miranda, el periódico de Aragón, 11 de agosto de 2010.

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Noelia Cabello, Realismo mágico, Biblioteca pública, agosto.
“Inspirada en la corriente literaria del realismo mágico, (…)
Cien años de sociedad, Rayuela, La ciudad y los perros son algunos de los textos que se transformaron en musas para esta joven fotógrafa de 25 años (…)
La exposición (…) muestra diez imágenes y también se pueden ver las novelas a las que hacen referencia.
Noelia Cabello explicó que (…) en las fotografías "he tratado de mezclar la realidad con un punto de vista que pueda sugerir algo mágico, lo mismo que hace esta literatura".”, I.M.T., Diario de Teruel, 24 de agosto de 2010, p. 5.

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María Félez, Dentro, Fonda del Tozal, agosto.
“La exposición se llama Dentro, con fotografías hechas dentro de casa pero he intentado mostrar también el interior de las personas, las sensaciones a través del espacio”, palabras de María Félez recogidas por I. M. T., Diario de Teruel, 19 de agosto de 2010, p. 6.

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Pepe Aznar, Espacios, Torre del Salvador, agosto.
“El tiempo a veces se queda suspendido y los objetos reflejan un pasado que parece que nos habla. (…)
La propuesta del artista local (…) es una selección de ocho fotografías de su serie Espacios en la que representa espacios atemporales que quiere convertir en eternos a través de su objetivo.
“Espacios abandonados que tienen fecha de caducidad si los captas con la cámara pasan a ser algo eterno”, afirmó Pepe Aznar que fotografía algunos lugares y objetos que recuerdan vivencias de la gente,”, I.M.T., Diario de Teruel, 24 de agosto de 2010, p. 5.

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José Sánchez, La luna acuchillada, Caja Rural, agosto.

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Luis Sánchez Martín, Paisajes, sus gentes, pub La Torre, agosto.
“"Con estas fotografías se intenta entrelazar el paisaje y las gentes que lo habitan para reflejar el surrealismo de Teruel", explica su autor quien recuerda que las imágenes fueron tomadas en distintos puntos de la geografía turolense como Monreal del Campo, localidad de origen del artista y otros puntos del Jiloca, aunque también pueden verse algunos personajes de lugares más lejanos como Budapest.
Luis Sánchez destaca especialmente en esta muestra los retratos como los de José y Manuel, de Monreal. "Con el retrato lo que intento es captar la personalidad del fotografiado y también del entorno", aclara el fotógrafo que asegura que ésta es una forma de lograr que el público se sumerja en las historias que se cuentan o se sugieren.”, I. M. T., Diario de Teruel, 19 de agosto de 2010, p. 6.

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Pieles de papel, sala de la Muralla, agosto.
Imagen superior de Javier Lascorz.
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“El prestigioso fotógrafo aragonés Rafael Navarro ofreció en la edición de Teruel Punto Photo del año pasado un curso de fotografía y desnudo. El resultado de aquellas sesiones cuelga desde ayer en la sala de la Muralla de la DGA bajo el título ‘Pieles de papel’. Los propios participantes del curso han realizado la selección de dos imágenes de las miles de fotos que se realizaron durante los cuatro días que estuvieron aprendiendo con Rafael Navarro en un entorno único como es el antiguo hogar Comandante Aguado.”, P. F., Diario de Teruel, 3 de agosto de 2010.
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Pieles de papel, la exposición situada en la sala de la Muralla, de la DGA, ofrece una colectiva de los fotógrafos que asistieron el año pasado al curso-taller de Rafael Navarro en Teruel. Resulta curioso observar la disparidad de imágenes que fueron tomadas por autores que estaban en el mismo sitio: "El espacio era tan increíble, que muchos lo aprovecharon".”, Roberto Miranda, el periódico de Aragón, 11 de agosto de 2010.

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Retratos a Fonda, claustro de San Pedro, agosto.
Imagen superior de Lori Needleman.

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Marta Aguirre, Vidas infinitas en tiempos olvidados, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, 31 de julio al 25 de agosto.
“Marta Aguirre reinventa en su pintura los cascotes de Belchite, imposibilitados desde siempre para convertirse en ruinas, y con ellos crea escenarios de ausencias donde los vestigios arquitectónicos del campanario de la iglesia, de los pórticos y de las fachadas de edificios derruidos, y la presencia de monumentos conmemorativos, de objetos cotidianos (macetas, botellas...), de rastros de naturaleza (árboles de copas verdes) y de personas, anuncian una esperanzada recuperación de los tiempos perdidos.”, Chus Tudelilla, "Pinturas para recuperar la memoria de tiempos perdidos", el periódico de Aragón, 8 de abril de 2010, p. 55.

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Donación Alejandro Cañada, Museo de Teruel, del 29 de julio al 5 de septiembre.
“Exposición de la donación efectuada a la Diputación de Teruel de una serie de obras del pintor turolense Alejandro Cañada Valle (Oliete, 1908-Zaragoza, 1999). (…)
La serie donada se denomina “Primeros planos del siglo XX” y la integran 35 óleos sobre tablero de madera que representan, de una manera libre, a grandes personalidades del siglo pasado como: Picasso, Gaudí, Ortega y Gasset, Henry Moore, etc. Todos tienen un formato de 100 x 100 cm y fueron realizados entre los años 1970 y 1975.”, según la web del Museo de Teruel.
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“Pintores, escritores, políticos, científicos... Esta colección "resume la trayectoria de Cañada", apunta la coordinadora de Exposiciones del Museo de Teruel, Anabel Herce. "Fue un artista influenciado por la abstracción y el simbolismo con incursiones en el surrealismo", apunta Herce, pero se labró un estilo propio con la figuración sobre rocas.”, P. Fuertes, Diario de Teruel, 9 de agosto de 2010, p. 5.

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11 proyectos, 10 años de arquitectura contemporánea. Sala del aljibe de la plaza el Torico, verano.
“Los comisarios de la exposición son Raúl Leymonie B., Domingo Sánchez Zuriaga y Jesús Pérez Zuriaga, tres jóvenes profesionales que trabajan en la ciudad. La exposición pretende ser un retrato del momento actual que vive la arquitectura contemporánea en la ciudad de Teruel, a través de diferentes obras representativas, tanto construidas, en construcción o en proyecto. Espacios urbanos como la plaza del Torico, el paseo del Óvalo, la plaza Amantes o el equipamiento multiusos de la plaza Domingo Gascón; grandes contenedores culturales como la ampliación del Museo Provincial o el centro cultural del Cofiero; infraestructuras como el ascensor Atalaya de San Julián, o actuaciones en el territorio como el complejo hotelero de la Baronía de Escriche o la propuesta de ordenación de la Vega del Turia.
La intención de la muestra es reflexionar sobre la arquitectura que se está produciendo en Teruel, la influencia presente y futura en su desarrollo y su imagen, el fenómeno de los concursos de arquitectura y la proyección exterior que éstos pueden suponer para la ciudad.”, según el Diario de Teruel, 29 de julio de 2010, p. 5.

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Brief encounters. Contemporany spanish art exhibition, La Nacional Spanish Benevolent Society, New York, del 26 de julio al 5 de agosto.
El pintor turolense Fernando Romero participa en esta exposición colectiva en Nueva York.

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Ecos de lo inmaterial. Fernando Peiró Coronado versus José Antonio Labordeta, Ayuntamiento, Cantavieja, 27 de julio al 22 de agosto.
Muestra en la que se presenta la obra poética de José Antonio Labordeta y la obra pictórica de Fernando Peiró Coronado.

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Gabriel Puig Roda, Echando raíces, Horno, Cuevas de Cañart, del 23 de julio al 19 de septiembre.
Gabriel Puig Roda (1865-1919). Conjunto de obras del que es considerado uno de los padres del costumbrismo rural español. Obras pertenecientes a la colección M. A. V., formada por oleos, acuarelas y carboncillos.

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Nexos. Grabado contemporáneo español (1970-1990), Hospedería Palacio, Allepuz, del 22 de junio al 22 de agosto.

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Harinas de otro costal, Antiguo Molino Harinero, Fuentes Calientes, ¿?
Colectiva con cerámicas de Felicitas Asensio, pinturas de Lucía Cirujeda y Elisa Jarauta, y las esculturas de Luis Pascual y Manolo Cirujeda.

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Animalia. Grabados de fauna del siglo XIX. Centro polivalente, Pitarque, del 23 de julio al 31 de agosto.

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Enrique Larroy, Muestrario, Sala de La Villa, Puertomingalvo, del 24 de julio al 19 de septiembre.
Muestra 19 lienzos recientes y de gran formato pintados al óleo y con acrílico, y una intervención específica en la planta bajo techo titulada 'Turbocaracol 2'.
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“ Sin duda el título alude a un aspecto comercial, el muestrario de productos a través de los que los comerciantes eligen los productos para vender. La pintura como un producto de mercado, que aunque es portadora de otros valores, la compraventa forma parte de su esencia. Los títulos de las obras y las exposiciones de Larroy siempre tienen un aspecto irónico y ambiguo. Una mirada oblicua resume mi comentario en el catálogo de la exposición. Larroy siempre mira de soslayo la realidad y sus dudas las plasma en sus pinturas, dando lugar a un arte atrayente e inquietante.” Ricardo García Prats, en la web del Instituto de Arte Contemporáneo (entrada de 20 de julio de 2010)
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“Dice el artista que el color funciona como contenedor y en el proceso de elaboración de la pintura hay muchos puntos en común. El color va construyendo el espacio, establece luces y sombras, movimientos y juegos visuales. A través de formas imprecisas se van formando efectos de volumen, cercanía y profundidad a lo que contribuyen también los colores nítidos y difuminados.”, G.S., Diario de Teruel, 25 de julio de 2010, p. 3.

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David Martin Cereza "Damace", el pecado de Eva, del 23 de julio al 19 de septiembre.
"exposición de arte moderno"
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“La riqueza de los cuadros, según del autor, está en parte en que cada persona ve algo diferente, potenciando la imaginación de la gente, haciendo que se sientan más involucrados con las obras. Y es que el autor tiene como objetivo que el público conozca sus obras, pero también que identifique los dibujos que se muestran con un reflejo en su imaginación, que le dé sentido a la pintura de arte moderno.”, Diario del ocio nº 337, Diario de Teruel, 30 de julio de 2010, p. 25.

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Becas Albarracín 2010, Torre Blanca, Albarracín, desde el 17 de julio.

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Escultura e instalaciones. XXIV Premio de arte Santa Isabel de Portugal, Cuarto espacio, Zaragoza, del 8 de julio a 22 de agosto.
Entre las obras seleccionadas se encuentra 'No me gusta subrayar los libros de la biblioteca', una sutil instalación de escritos y subrayados de David Cantarero (un detalle en la imagen superior).

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José Miguel Abril, Procesos, Hospedería del Monasterio de Santa María de Poblet, Tarragona, desde el 24 de abril a agosto.
José Miguel Abril (Alcañiz, 1974) presenta una “serie de esculturas y pinturas titulada ‘Procesos’ y que invita al visitante a reflexionar sobre la "degradación del hombre".”
“Forjado como escultor de manera autodidacta, a sus 35 años ha realizado exposiciones en España y también en Europa, las últimas en Mónaco -durante el último Gran Premio de Fórmula 1-, en Berlín y la última de ellas, todavía en marcha, en la ‘89 Galeri’ de París, donde participa en una exposición colectiva.” Define su estilo como “Como una mezcla de realismo y abstracción, aunque tengo que decir que me gusta que se aprecie el trabajo del artesano y la espiritualidad del artista, pues considero que en mi profesión el oficio se ha perdido bastante.” Diario de Teruel, 19 de julio de 2010, p. 10.


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Amadeo Gabino, Esculturas y obra gráfica 1962-2002, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 24 de abril al 31 de agosto.
“Las obras de Amadeo Gabino (Valencia 1922-Madrid 2004), uno de los grandes renovadores junto con Chillida, Pablo Serrano o Martín Chirino, llenan unas salas de reminiscencias templarias, ideales para acoger los dos mundos de este creador de esculturas, sugerentes a un tiempo de caballeros medievales y guerreros de las galaxias, vestidos de poesía y elevado espíritu.(...)
La exposición, con obras de su colección privada cedidas por su viuda, Elke Stelling, tiene la particularidad de mostrar junto a las esculturas, grabados, relieves, collages y monotipos, que casi nunca se han exhibido conjuntamente y que jugaron un papel fundamental en su evolución artística, desde la figuración y el constructivismo hasta sus obras con un estilo personal a partir de los años sesenta.
Son los años en que aparece el tema de la "armadura-hombre", pero, como él dirá, "no sólo la armadura-hombre de la edad media, sino una visión de ella adaptada a los experimentos espaciales de nuestra época....a un traje imaginario para el hombre del espacio"
"Y también todos esos viajes aéreos que hice en los aviones a reacción, admirando la belleza del fuselaje, el movimiento de los alerones (...) Todo eso, y el sentirme hombre de nuestro tiempo, son las causas que han ido empujándome hacia ese conjunto de formas....Si un mundo de ciencia y tecnología poética puede verse en mis obras considerare que he conseguido una parte de mi propósito",
Entre las obras que se exhiben en esta pequeña retrospectiva de 40 años, desde 1962 a 2002, está la titulada "Vibración espacial", de 1974, en hierro cromado, perteneciente a la etapa de las planchas metálicas superpuestas que dejan abierto un centro del que surge todo y que ejerce la atracción al enigma.
Impresionan también un gran relieve de 1968 y las esculturas de sus últimos años, en acero inoxidable, en las que se ve la búsqueda de la esencialidad y de la pureza, con superficies brillantes, y el vacío ya explícito, logrado con desdoblamientos y formas curvas recortadas, que nos hacen pensar en cabezas de hombre o en esferas del espacio.” Agencia EFE
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“Su obra se caracteriza así por un constructivismo liviano que se organiza alrededor de un núcleo abierto (…) Fascinado por las aeronaves, los satélites, los astronautas y el cosmos, como símbolo de la modernidad que siempre persiguió... desarrolló una carrera en paralelo a la pugna entre la Unión Soviética y la NASA, hasta conquistar su particular universo, al cual podemos asomarnos ahora, sin necesidad de escafandra, desde el museo dedicado a su compañero y amigo Salvador Victoria.”, Diario del ocio, Diario de Teruel, 7 de mayo de 2010, p. 29.

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Carles Gabarró, La Fábrica, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 12 de junio al 1 de agosto de 2010.
“La Fábrica título de la exposición que Carles Gabarró presenta en el Museo Juan Cabré, se compone de una veintena de cuadros pintados al óleo divididos en dos secciones. La primera denominada Serie Beceite se trata de obra nueva realizada en su totalidad en 2010; en la segunda se incluye una selección de pinturas pertenecientes al periodo 2009-1996, (…)
“…En la serie Beceite el motivo obsesivo es el edificio blanco y lleno de ventanas que surge del negro de la noche, una negrura acechante. También aparecen elementos paisajísticos, como montañas o cabezos, bancales, valles, puentes, saltos de agua…” (Carles Gabarró, Catálogo exposición).
(…) En la retrospectiva 2009-1996 se incluyen obras significativas de las diferentes etapas y series –Vanitas y bibliotecas; Retículas, Magma, Paisajes- que Gabarró ha ido creando a lo largo de estos años.
Carles Gabarró (Barcelona, 1956), vive y trabaja en su ciudad natal. Desde principios de los años 90 Gabarró pasa largas temporadas en Valderrobres (Teruel).” extractos de la nota de prensa que nos ha remitido el Museo Juan Cabré.

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Gema Noguera, Collages, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, hasta el 12 de octubre.
“En algunos casos, el papel soporte lleva impresas secuencias de números o letras. Gema solía escribir a mano, utilizando siempre un lápiz, sus característicos textos que no se pueden leer. La escritura está presente como concepto, no como texto inteligible. Sus líneas escritas a mano rodean la composición de collages y, en ocasiones, cada elemento particular de la composición.
La mayoría de sus creaciones obedecen a una distribución geométrica y repetitiva de los elementos sobre el soporte. Los elementos que componen los collages están pegados con cola, sujetos con grapas o cosidos.
También aparecen en muchos de ellos las características raspas de pescado, pintadas o dibujadas.” web de Antigua Fábrica Noguera.