jueves, 24 de febrero de 2011

Ubé, portada de Artes&Letras

Un collage del artista José Manuel Ubé (Teruel, 1965) es la portada del suplemento del Heraldo de Aragón, Artes&Letras de hoy, nº 328. En el interior podemos leer: “José Manuel Ubé es un fotógrafo centrado en el collage. Ha participado en Teruel Punto Photo 2008 y 2010 y ha expuesto en Teruel, Valencia y Huesca, sobre todo. En collage utiliza la técnica digital y la tradicional: logra imágenes espectaculares, plenas de invención, de luz, de ingenio y de fuerza narrativa. También ha concebido portadas de libros de Angélica Morales o Fernando Aínsa entre otros.”

lunes, 21 de febrero de 2011

Canto a la libertad. Vistas de un exposición.

Algunas imágenes de la exposición en apoyo a que el ‘Canto a la libertad’ de José Antonio Labordeta sea el himno de Aragón, que se puede ver en la Sala África Ibarra del Paraninfo de Zaragoza, y en la que han participado noventa y cuatro artistas


Hugo Catalán

Carmen Martínez Samper


Remedios Clérigues Amigó


Luis Loras

Fernando Romero

Carmen Escriche Balfagón


Florencio de Pedro

Foto publicada en el Heraldo de Aragón.


M. Ángeles Pérez Hernández



Gonzalo Bullón



domingo, 6 de febrero de 2011

Luis Grañena, desde Valderrobres al mundo

El ilustrador zaragozano Luis Grañena, colaborador del Heraldo de Aragón a lo largo de casi dos décadas, hace dos años puso en marcha Local Estudio junto al dibujante Alberto Aragón, y se ha instalado en Valderrobres.
En una entrevista publicada hoy en el Heraldo de Aragón le contaba a Pilar Ostalé cómo trabaja:
“Desde Valderrobres, donde vive ahora, la creatividad de Grañena ha saltado fronteras y continentes y hoy son testigos de sus satíricos retratos lectores de periódicos y revistas de todo el mundo: 'The New Yorker' y 'Vanity Fair' (Estados Unidos), 'Libération' (Francia), 'Expresso' (Portugal), 'Semanario Económico' (Angola), 'La Tercera' (Chile), 'La Gaceta de los Negocios' (España)... de la comarca del Matarraña, a medio mundo. ¿Cómo trabaja?
Gracias a internet, ya da igual desde donde trabajes. El proceso es siempre igual. Llega un correo electrónico pidiéndome una ilustración. Luego busco documentación por mi cuenta y me pongo manos a la obra con el lápiz y el papel. Después me llevo el dibujo al ordenador y lo termino con Freehand y Photoshop.”

Libération
Libération


Heraldo de Aragón

Ver la entrada que Antón Castro dedicó en su blog al traslado de Luis Grañena a orillas del Matarraña.

jueves, 3 de febrero de 2011

Marín Bagüés y Castelserás

La reciente exposición Marín Bagüés 1879-1961 en colecciones privadas, (28-10-2010 al 3-12-2010) comisariada por Manuel García Guatas, y su catálogo, permiten comprender la importancia que tuvo Castelserás en la vida y en la obra del pintor nacido en Leciñena.

En 1899 se matricula en las clases de Dibujo en la Escuela Elemental de Artes Industriales de Zaragoza, donde coincide con calaceitano Juan Cabré, con quien se trasladará a Madrid en 1903 para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. De este periodo es un ‘Ansotano’, tema que también pintó su condiscípulo Juan Cabré.

Castelserás terapéutico
Las estancias veraniegas en Castelserás iniciadas con anterioridad, se hacen sistemáticas a partir de la grave crisis de salud mental que sufrió entre 1916 y 1917. A este respecto, García Guatas afirmaba en una entrevista (Antón Castro, Artes&Letras, Heraldo de Aragón, 11 de noviembre de 2010, pp. 4-5): "El pueblo de Castelserás fue la segunda terapia que fue asentando su temperamento y tranquilizando su mente. En casa de su hermana Juana y de su marido Erundino Anglés, que le dispuso una habitación para pintar con alcoba para dormir, pasará los meses de junio a octubre durante muchos años. De allí proceden las frutas –los prescos o melocotones- de sus cuadros y los numerosos dibujos que tomaba en sus paseos en solitario por los alrededores."
Un buen ejemplo de ello, es ‘El pan bendito’ de 1914, (ya en 1911 había realizado una primera versión, con cinco figuras, y en años sucesivos había estado trabajando en reinterpretaciones parciales de algunas figuras: el dulzainero y el tamboril aparecen en el cartel de las fiestas del Pilar de Zaragoza en 1916; en 1947 volvió a pintar una nueva versión)
'Pan bendito', 1914
Retratista
Marín Bagües fue un reputado retratista de la sociedad zaragozana entre 1930 y 1950, compitiendo en esta misma parcela de mercado artístico, entre otros, con el turolense Luis Berdejo.
Sus retratos en Castelserás, muy alejados de la tipología de retrato oficial, se sitúan en un plano íntimo, son esencialmente mujeres de su entorno más cercano que le sirven como modelos para obras en las que desarrolla sus temas habituales.
Un ejemplo temprano sería ‘Baturra enferma’, pintado en Castelserás en 1915, para el que posó la joven Pilar Santos enferma en aquellos momentos de ictericia, en él que “ lo que le interesa a Marín Bagüés era el efecto de los mantones que vestían las muchachas”.
'Baturra enferma', 1915

El cuadro ‘Mujer con mantón de flores y mantilla negra’, fechado y firmado en Castelserás, en septiembre de 1942, pudiera ser un retrato de la misma joven, años después, con el río Guadalupe y la silueta de la ermita de Santa Bárbara al fondo.
También en Castelserás, posará para él con frecuencia Leopoldina Anglés como en el cuadro ‘Las tres edades’ de 1919.

Regionalismo
Marín Bagües es para García Guatas el representante aragonés más destacado dentro de los cuadros de género, de moda en las dos primeras décadas del siglo XX, en la estela trazada por el éxito de Sorolla con el encargo de los lienzos de las regiones de España para la Biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York. Dentro de este género, ‘Una copla alusiva’ del albalatino Juan José Gárate fue premiado en la Nacional de 1904. Muchas de sus obras de este género las realizó o fueron inspiradas por sus estancias en Castelserás, “donde pasará Marín Bagüés casi todos los veranos de su vida, pintando y dibujando a sus anchas”
‘Las tres edades’ de 1919, fue pintado en Castelserás: “Las mujeres que posaron para este cuadro eran de este pueblo turolense. La niña, Consuelo Sancho, la mujer en el centro, la tía Bailadora y la joven sentada en el suelo era la sobrina del pintor, Leopoldina Anglés Marín, modelo habitual para otras composiciones.” En 1950 hizo una versión.
'Las tres edades', Castelserás, 1919

En 1932, pinta ‘La jota’, que se expuso en Madrid, dos años después, con el título de ‘Castelserás’.
‘El bautizo con autorretrato’, fechado en 1941, es una versión al óleo de un dibujo a tinta de 1923.

Bodegones
“Pintó Marín Bagüés a lo largo de su vida bastantes bodegones con frutas, como género al alcance de su mano, que llevaban como obsequio los vecinos de Castelserás, y cuyos cuadros podría vender con facilidad. A través de ellos se puede seguir una evolución … desde lo decorativo … a reflexiones compositivas de relaciones formales y cromáticas, que a veces parecen recordarnos las de Cézanne, el creador de las naturalezas muertas contemporáneas.”, p. 18.
En el cuadro ‘Francisca La Reala con un canastillo con fruta’ de 1908-1910, “En el canastillo que muestran (las protagonistas) pintó una selecta muestra de los frutos más característicos del otoño en Castelserás y en el Bajo Aragón: dos melocotones amarillos (prescos), un melocotón blanco (presquilla), dos racimos de uvas negras, una sandía, una pera y un higo.”

‘Bodegón con manzanas, loza, chocolatera y frasco verde’, de 1919, firmado en la parte superior del lienzo en Castelserás

Dibujos y paisajes
“Llevaba siempre consigo en el bolsillo de su chaqueta o del abrigo una capetilla con papeles (…)
Los paseos de Marín Bagües fueron urbanos … y, con mayor abundancia, rurales, por los alrededores de Castelserás. Pero muy pocos de esos paisajes utilizará luego para pasarlos al óleo…”
'Gallopuente'

"Rio Mezquín Teruel", 1928

En la exposición se incluyeron ocho de estos dibujos a lápiz ambientados en Castelserás, algunos borrosos ya, entre ellos alguno posteriormente sirvió de punto de partida de sus cuadros: Gallopuente.
Un ejemplo del aprecio a estos paisajes queda evidenciado en el fondo del autorretrato que pintó en 1942, “inspirado parcialmente en los alrededores” del pueblo turolense.
'Autorretrato con paleta', 1943

En los años veinte realizó seis dibujos a tinta china: tres dibujos dedicados al ciclo de la vida en el mundo rural: ‘Preparando boda’, ‘Bautizo’ de 1923 y ‘Entierro’, ambientados en Castelserás; y otros tres, a los entretenimientos: ‘La jota’, ‘Aguaitando’ y ‘Guiñote’, escenas realizadas a partir de unas postales que publicó el fotógrafo Lucas Escolá realizadas en Alcañiz hacia 1902 y que Marín sitúa en las calles de su pueblo de verano.

'Aguaitando', 1923
“Esta antigua expresión aragonesa, de uso todavía en el Bajo Aragón, significa vigilar, alcahuetear sobre lo que pasa en la calle o en otros lugares, habitual de las mujeres cuando se reunían en grupos haciendo sus labores, que aprovechaban para contarse chismes y hacer habladurías de la vida local y de los que pasaban. El fondo de la escena es el arco de la antigua fuente llamada la Fontaneta.”

'Guiñote', 1921-1923
“Ubicó la escena en lo alto de la calle del Cantón Cubierto de Castelserás.”

Algunos de estos temas serán pasados a óleo años después: jota (1932), bautizo (1941), aguaitando (1942), guiñote (1943).

Más información sobre la biografía de Marín Bagüés e imágenes de Castelserás en esta web, con información procedente del Catálogo de la Exposición Conmemorativa del Centenario del naciniento de Francisco Marín Bagües (1879-1961).

García Guatas, Manuel, Marín Bagüés 1879-1961 en colecciones privadas, Cajalón, Zaragoza, 2010.

martes, 1 de febrero de 2011

Agenda de citas Pequeña edad de hielo febrero 2011

Gonzalo Bujeda, 100 años después de Duchamp, Galería Finestra, del 24 de febrero al 25 de marzo.
«No es tanto un homenaje a Marcel Duchamp como un recuerdo a su determinante aportación a la historia del Arte». (…)
«He llevado un total de 39 obras, 36 de ellas verticales, y todas menos una de pequeño formato -señala el artista-. En ellas se unen y complementan los materiales más diversos carentes ya de utilidad. Así como el 'urinario' (una obra de Duchamp considerada como la más significativa e importante del siglo XX) era una pieza útil descontextualizada, yo, y gracias al horizonte que abrió Duchamp y otras 'conquistas' posteriores, contextualizo fragmentos (maderas, piedras, cristalizaciones, cristales, lápices gastados, tejas, trozos de ladrillos antiguos, etc.) que ya no valían para nada y que tenía por casa. Es un renacer, una recuperación. Algunas son homenajes o recuerdos a arquitectos, pintores, u otros personajes históricos», declaraba el artista al Heraldo de Aragón.

...
Ver nota de prensa.

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Nacho de Diego,
Exposición, Librería Graphic book, Madrid,

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Mirateruel,
Sala de exposiciones Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 17 de marzo.
Al igual que el año pasado, Carlos Muñoz, María Sesma y Eduardo García son los tres “fotógrafos aragoneses” encargados de asumir “el reto de recorrer las calles mientras la ciudad recrea la leyenda de los Amantes” y de reflejarlo con sus cámaras. Ver en facebook.

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Canto a la libertad
, Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, del 18 de febrero al 1 de marzo.
Las letras que componen el 'Canto a la Libertad' de José Antonio Labordeta han sido el punto de partida para los 94 artistas aragoneses que de forma desinteresada han colaborado en este proyecto. Entre ellos, Hugo Catalán, Gonzalo Bullón, Remedios Clérigues Amigó, Florencio De Pedro, Carmen Escriche Balfagón, Luis Loras, Carmen Martínez Samper, M. Ángeles Pérez Hernández, Fernando Romero, …

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Manuel Repullés, Ensayo sobre la mujer, Molino del Gato, Albarracín, hasta el 28 de febrero.
Tras exponer …ellas en septiembre en la Fonda el Tozal, y entre noviembre y enero en el Pecado de Eva, recala de nuevo en Albarracín, apenas un año después desde su última exposición a orillas del Guadalaviar.
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"Repullés asegura que ha querido reflejar a la mujer de “nuestro tiempo, dinámica y real”, y lo ha hecho desde su concepción figurativa del arte “porque me atrae la vida, las emociones y los diferentes momentos que viven las personas”. (…) es una exposición figurativa que habla de las mujeres, “de sus estadios, sensibilidad, de su poder de comunicación sin palabras”", Diario del ocio, Diario de Teruel, 18 de febrero de 2011, p. 31.


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Elena Castillo, Muchagente, Bar La Galería, Valencia, febrero-marzo.
“Expongo un total de 17 obras de diferentes medidas, la técnica utilizada es acrílico sobre lienzo, con una composición dinámica y fuerte colorido.”, según nos ha comunicado la artista.

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Benilde Edo, En el país de Grulla-Canta, Albergue Allucant, Gallocanta (Zaragoza), del 5 de febrero al 5 de marzo.
Exposición "pictórico fotográfica de un cuento cómic que ha preparado Benilde Edo".

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XXVII edición de la Muestra de Arte Joven 2010, Museo de Huesca, del 4 al 27 de febrero.
Entre los seleccionadas están los turolenses: María Félez cuyo trabajo fotográfico 'Dentro' (imagen superior) ha obtenido un accésit, y Fernando Romero.

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Muestra colectiva,
Galería Itxaso, Zaragoza, del 4 al 28 de febrero.
Con obra de Lamiel, Salvador Victoria, Gárate, Blesa, entre otros.

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IX Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra
, Sala de exposiciones Joaquín Roncal, Zaragoza, del 12 de enero al 12 de febrero.

Jaume Badia i Bafalluy obtuve el primer premio con la serie “Pesca artesana en el río” (imagen superior)

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DI2. 2º Curso de diseño y comunicación, Sala de exposiciones del Centro social “Ciudad de Teruel”, del 19 de enero al 11 de febrero.
Entre los participantes, los turolenses Virginia Laguna (imagen superior), Hugo Catalán…

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Ubé, Old future, Cafetería Garabato, Huesca, hasta el 10 de febrero.
“Muchas veces nos preguntamos que ha sido de toda esa imaginería futurista que nos ha regalado la ciencia-ficción durante mucho tiempo. Ese futuro que todavía no ha llegado nos hace añorar el futuro pasado o soñado. Y algo de todo ello hay en "Old Future", la exposición que el turolense Ubé muestra estos días en la Cafetería Garabato de Huesca. (…) Rendido admirador del surrealismo, se aprecia muy claramente en su obra la huella de creadores como Jiri Kolar o Magritte, de los que toma como referencias la pasión por el collage (vía photoshop) o el subconsciente ligado al deseo de cielos abiertos. En su obra también aparecen objetos queridos por los surrealistas como relojes y teléfonos, así como pistolas más propias del pop warholiano. Todo un universo de referentes en los que el subtexto político (no hay más que ver el cuadro de los cerdos) está también siempre muy presente. Ironía, denuncia y ensoñación unidos en una obra de gran impacto plástico.”, "Crónicas del pasado futuro", Señas, Diario del Alto Aragón, 4 de febrero de 2011.

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Areito. Pintores dominicanos, El pecado de Eva, enero.
Colectiva de Watson Pablov o Pavlov (imagen superior), Luis López, Holguín Oviedo y Isaías Roble.

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Nacho Díaz, Imágenes para pensar, Cámara de Comercio, del 21 de enero al 6 febrero
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Juan Zurita, Human cartography, Museo de Teruel, del 25 de enero al 6 de marzo.
“Esta exposición plantea una revisión del trabajo realizado en los últimos cinco años del pintor Juan Zurita (Aguaviva-Teruel, 1975), artista que obtuvo en 2007 la V Beca Diputación de Teruel para Formación de Artistas Turolenses. Alrededor de 30 pinturas y tres videos que sirven de referencia para ver el proceso de trabajo y la evolución de este pintor del espacio urbano nocturno. (…)
Según el propio artista, su trabajo creativo “se desarrolla a partir de unos referentes fotográficos o en su caso fotogramas de vídeo retocados digitalmente con una representación pictórica bastante directa. Todo ello provoca una ambigüedad creada por la combinación de la sensación de realidad que ofrece la fotografía y lo subjetivo e imaginario de la pintura”.”, según la web del Museo de Teruel.

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Pablo Serrano, Dibujos y esculturas, Sala municipal de exposiciones del Museo de la Pasión, Valladolid, del 20 de enero al 6 de marzo.
“…por medio de 40 obras entre esculturas y dibujos el visitante podrá recorrer 30 años de trayectoria artística de Serrano con su vuelta España, en 1955, como punto de partida, y su desaparición, en 1985, periodo en el que se recorren los cinco temas que sustentaron su trayectoria: 'Ordenación del caos', 'Quema del objeto', 'Hombres bóveda', 'Hombres con puerta' y 'Unidades yunta'.
La comisaria de la muestra, Dolores Durán, se refirió al artista como un "escultor filósofo" siempre "muy preocupado" por el hombre, su refugio y la comunicación entre las personas y que, por ello, fue un "gran humanista", lo que para la experta se plasma en sus obras. (…)
El recorrido, en el que también se pueden contemplar las herramientas que Serrano empleó en su taller, reúne cinco piezas inéditas: 'Anteo', perteneciente a 'Ordenación del Caos', que refleja los inicios del "Serrano humanista" y que pertenece a la misma colección particular junto a otra de las piezas "inéditas", a las que se suma otras englobadas en 'Ritmos en el espacio'.”, según la web 20minutos.es.

Ver reportaje fotográfico en la web del Norte de Castilla.

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Conchita de la Cueva, ¿Qué día es hoy?, Castillo de Valderrobres, del 14 de enero al 20 de marzo.
“pinturas al óleo, de trazo suelto, en las que se pueden apreciar personajes captados en momentos cotidianos, ya sea tomando una copa en un bar, o sentados en el banco de un parque disfrutando de una tarde veraniega. Si algo destaca de todos estos personajes es su rotunda expresividad gestual.”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 14 de enero de 2011, p. 21.

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Blas, Relicarios herejes del cine de Buñuel, Centro Buñuel Calanda, del 8 de enero al 6 de marzo.
La muestra de Blas, nombre artístico de Francisco Javier Toro Martín (Archidona, Málaga, 1973) presenta “Objetos como símbolos extraídos, destilados, bordados, soñados, recosidos, dorados, transformados en clave, llave, signo que hiere o trastoca, que promete entender… vanamente” según la web de Centro Buñuel Calanda.

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Mercè Amat, Poesía visual, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, del 29 de octubre a finales de marzo de 2011.
30 obras realizadas en acuarela y tinta china.
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"“Primero escribo, poesías o lluvias de palabras, y eso me ayuda a sintetizar las emociones, de tal manera que cuando paso a lo plástico intento que sea una abstracción que sintetice al máximo lo que quiero expresar”, comenta la artista. (…) con la abstracción podía aspirar a expresar algo interno. Así convirtió su pintura en una memoria abstracta, en un lenguaje universal. (…) “el color roba un poco el sentimiento, mientras que en cambio, el blanco y negro se presta más a la imaginación de quien la ve, porque se crea como un diálogo, como si los sentimientos se llevaran en blanco y negro”.", Diario del ocio, Diario de Teruel, 25 de febrero de 2011, p. 28.

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Matarraña desconocido. Fondos fotográficos de la Fundación Amatller de Arte Hispánico, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 9 de octubre al 22 de mayo.
“Es el caso de las bellas imágenes que Pelai Mas realizó en el Matarraña durante su campaña de 1919 Pelai Mas documentó la destacada riqueza histórico-artística de esta zona y dejó testimonio del patrimonio monumental de la comarca, descubriendo los tesoros de lugares como Arens de Lledó, Calaceite, Cretas, La Fresneda, Peñarroya de Tastavins, Valderrobres y Valjunquera.
Fiel a su metodología de trabajo, Mas retrató aspectos representativos de la arquitectura civil y religiosa (destacan las numerosas cruces de término), pero también aspectos urbanísticos, paisajísticos, arqueológicos y escenas de la vida cotidiana. (…) Las imágenes de Pelai Mas, de valor estético y documental, enriquecen el legado iconográfico del Matarraña y dejan constancia de su patrimonio natural y cultural, de atractivo innegable.” Información remitida por el Museo.

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José Orus, Retrospectiva 1950-2010, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 25 de septiembre al 10 de marzo.
“Son encuadres del Cosmo recreados por Orús desde una intuición que imagina la protohistoria del universo, cuando los destellos luminosos, en el amanecer de los tiempos, descubrían la materia de superficies informes; un informalismo fruto de su constante búsqueda, y la abstracción le sitúa en una realidad mística que el artista señala con pigmentos, como cartografía a la espera de que se descubra la clave del arco de un posible enigma sideral.”, según se pude leer en Infoenpunto, 29-09-2010.