miércoles, 27 de octubre de 2010

Antonio Maenza, cineasta recordado

En agosto, ya dimos cuenta de la publicación en el volumen Los olvidados (Semana Negra de Gijón) de la biocomicgrafía de Antonio Maenza, fruto de la colaboración de la cineasta Graciela de Torres y el dibujante David López. Recientemente la editorial Tropo la ha publicado como historia autónoma en un pequeño volumen (18 x 18), a cuya portada corresponde la imagen superior.
Graciela de Torres afirma en la web de la editorial que “Hemos querido dar a las viñetas cierta sensación de verosimilitud convirtiéndolas en su mayor parte en cuadros-foto, y poniendo en boca de los personajes frases reales tomadas de su testimonio o de los propios guiones, aunque especialmente esto último pueda dar una apariencia incluso más ficticia al cómic”
Y concluye en el texto que cierra el libro, con una invitación a que “Comprendamos, pues, a Maenza, incomprendámoslo, mantengámoslo vivo.”
Dos viñetas borrosas del cómic para mantener un recuerdo nebuloso del cineasta:

Gabriela de Torres y David López, El cine contra el cine. Antonio Maenza. El cineasta olvidado, redivivo, Tropo Editores, Zaragoza, 2010.

martes, 26 de octubre de 2010

Cristina García Rodero, palabras en Albarracín

España oculta, Mater dolorosa, Hijar, 1982

La fotógrafa Cristina García Rodero participó en el último Seminario de Fotografia y Periodismo de Albarracín, allí fue entrevistada por M. Cruz Aguilar para el Diario de Teruel (25 de octubre de 2010, p. 9). Reproducimos a continuación algunas de sus palabras:
“El buen trabajo siempre sale adelante y no pienso que especialmente me haya sido más difícil por ser mujer (…) Cuando íbamos dos fotógrafos a hacer un reportaje la gente del lugar se dirigía al hombre, pero me hacían un favor porque podía trabajar más libremente.”

“La gente, por muy humilde que sea, por pocos conocimientos que tenga, tiene intuición y sabe distinguir inmediatamente si la respetas. Siente si hay rechazo, si la estás utilizando o si hay empatía.”

“Yo he trabajado sobre todo para mí misma. No tienes que quedar bien ante ningún jefe, tu fotografía no tiene que ser portada de ningún periódico, por lo que es absurdo engañarte a ti misma.”

“Para los que hemos estado trabajando cuarenta años con el analógico, pasar al digital cuesta, es un cambio muy fuerte, pero qué duda cabe que tiene muchas ventajas”

La fotografía “ya está en el sitio que debe estar y debe continuar así.”

lunes, 25 de octubre de 2010

Instantes de cruce

"Marta Marco en la Cámara de Comercio
Un lustro después de su última exposición en Teruel, Marta Marco Mallent, valenciana de nacimiento, turolense de adopción, vuelve a exponer en la ciudad. De Marta son conocidos sus paisajes. Unos paisajes construidos a base de una potente pincelada, de una enorme pureza, en los que plasma su personal visión de la existencia.
En Galería de anónimos, la muestra que podemos ver en la Cámara de Comercio, organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI, Marta nos sorprende al centrar su mirada en la figura humana, en unas figuras que vagan por la ciudad, o que se abstraen en el proceso de la creación.
Son visiones de su cotidianidad, un diario íntimo donde recoge ese efímero instante de cruce con personas anónimas, desconocidas, con las que, por unos segundos, estable una extraña comunión, o registra a sus personajes sumidos en su absorto quehacer. No quieren ser ni lugares ni personas concretas, sólo sensaciones, reflejo de estados de ánimo, un paisaje humano trazado con la fuerza de una pincelada, cuya potencia se mantiene como el estilema más personal de la artista, una pincelada segura, capaz de transmitir plásticamente dudas e intuiciones, abducciones y entregas, fragmentos y …
En esta exposición, los cuadros de pequeño formato parecen requerir un acercamiento sigiloso, el pudor de un voyeur consciente de la frágil fugacidad del instante robado, pues tanto en sus encuentros azarosos como en su declarado homenaje al ejercicio de la pintura, asistimos a una personal prolongación de la artista, de sus soledades y de sus afanes. La galería de anónimos acaba conformándose en el retrato de ella misma.", Ernesto Utrillas Valero, Diario de Teruel, 22 de octubre de 2010, p. 29.

Entrevista en TLT

miércoles, 20 de octubre de 2010

Homenaje a Javi Rillo, en la revista El Jueves.

En El Jueves de hoy (nº 1743, del 20 al 26 de octubre de 2010), el dibujante Azagra ha incluido un pequeño homenaje al caricaturista turolense Javi Rillo, en la tira que lleva por título “Lo que nunca sale por la tele” (p.26)

viernes, 15 de octubre de 2010

Diez años de fotografía y periodismo en Albarracín.

Mañana comienza la X edición del Seminario de Fotografía y Periodismo que dirige Gervasio Sánchez, y que ha situado a Albarracín como una de las citas imprescindibles sobre la cuestión.
La edición de este año cuenta con extensa y selecta lista de invitados (ver programa completo) entre ellos vamos a destacar:

A Juan Manuel Castro Prieto, que ha sido la Estancia Creativa de Fotografía 2009, tras Bernard Plossu (2007), Joan Fontcuberta (2008), y cuyo trabajo se recoge en el libro Cuando vuelva a tu lado y en una exposición en el Museo de Albarracín.

A una clásico vivo, Ramón Masats, representante del realismo documental de los años cincuenta y sesenta, quien conversará con Publio López Mondéjar, autor entre otras publicaciones de la vasta Historia de la fotografía en España publicada por Lunwerg.
“En las imágenes más tempranas de Masats, la escena será captada para el espectador a través de la cámara. A través de su sentido puro, auténtico, para el color y la composición, en sus últimas imágenes se convertirá sin embargo en el espectador al que se siente aferrado en la escena. Dicho de otro modo, es el poder de la intriga sobre las apariencias. El rincón neutral hoy, lo mismo que en los años 60, no existe” Manuel Santos, citado por Koetzle (2007)

A Cristina García Rodero, primer miembro español de la Agencia Magnum, que repasará sus 36 años de fotografía documental: “Cristina García Rodero no traza ni un informe distanciado ni una foto instantánea de un acontecimiento. Para ella "una buena fotografía documental es la captura visual de un instante que se siente con profundidad". La fotografía puede captar la complejidad y la dualidad que está presente en todos los rituales mientras que la descripción antropológica se queda lineal y cerrada” Manuel Santos, citado por Koetzle (2007)
España oculta, 'El gracioso', Alcalá de la Selva (Teruel), 1976

A Ouka Leele, “En sus retratos de grupo, en sus autorretratos o en sus escenas surrealistas en colores fuertes y puros, a comienzos de los años 80, así como en sus imágenes suaves y alegres de los últimos tiempos, Ouka Leele hace que la modernidad madrileña reviva” Hervé Chandes, citado por Koetzle (2007)

Y la presencia del reportero estadounidense especialista en temas latinoamericanos Jon Lee Anderson, el octogenario Eugeni Forcano, Sergio Caro quien el año pasado confesaba: “Para mí Albarracín es como un examen, que me permite ver todo lo que vengo avanzando de año en año”, de Cristóbal Hara, de Emilio Morenatti fotógrafo de guerra nacido en Zaragoza, Francisco José Fernández, José María Redón, Ernesto Bazán, Raúl Belinchón, Mario Rey, Mario Parralejo, el trabajo de Juantxu Rodríguez, muerto en Pánama en 1989, y de los becados en 2009: Marta Anglada, Jorge Fuembuena, Arturo Rodríguez, Dimitri Stefanov y Domingo Venero.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Almas para el diablo, en Borradores

El grupo turolense Almas para el diablo, interpretaron dos canciones en el impagable programa Aragón TV al que somos adictos Borradores. Abren el programa con la canción ‘Perico’ y lo cierran con ‘Oración’, además son entrevistados Fran Gállego y Alberto Arnau (minuto 8:24). El programa incluye reportajes sobre las exposiciones ‘Por tierras de Aragón’ del fotógrafo Jean Dieuzaide, sobre ‘Días azules’ de Antonio Lachós (que ya pudimos ver por aquí en la primera edición de Teruel Punto Photo), una entrevista al arquitecto José Manuel Latorre, sobre su osado Museo Pablo Serrano, a punto de concluirse y que no dejada indiferente a nadie.

En la segunda parte, reportajes sobre Julio José Ordovás y el diario ‘En medio de todo’, el pintor José Moñú; Agustín Blanco y su poemario ‘Y desaparecer, sin más’ y cierra la actuación musical de Almas para el diablo (minuto 18).

martes, 12 de octubre de 2010

Collages. Gema Noguera

Hoy se clausura la exposición de collages de Gema Noguera en la Antigua Fábrica Noguera. La exposición supone un doble homenaje a la creadora de esta insólita sala de exposiciones, pues además de sacar a la luz su trabajo artístico, mantiene ese espacio “como galería abierta a todos los que quieran disfrutar de sus salas de exposiciones temporales.”
“Bajo el titulo de Collages, estas treinta piezas de técnica mixta sirven para dar una pauta de cómo se quiere ir trabajando: con rigor, con sencillez, con aprecio a la obra que se exhibe al espectador. Buscamos la connivencia de quien nos visite y, en esa línea, nada mejor que documentar este trabajo con un línea editorial” cuyo primer título es el catálogo testimonio de la muestra.
En él, tras el texto de presentación donde se recogen las intenciones de la nueva etapa de la Antigua Fábrica Noguera, escriben unos breves textos:
Bibiana Noguera Trinxet, hermana de Gema, quien señala que “Sus collages (…) no sólo representan su creatividad sino que los elementos con los que han sido creados entrañan una búsqueda, una delicada elección y a veces una procedencia que incluso pertenece a un misterio que se antoja impúdico descubrir, para que guarden arte, color, belleza, historia y ese punto de enigma que para mí los hace únicos.”
El artista Leonardo Escoda apunta “La autora, en tiempo e ideación, aprende a ver, a sentir, atrapando vivencias, evidencias misteriosas, a mirar hacia dentro un recorrido inverso hacia fuera, al entorno inmediato.
El proceso está lleno de experiencias, intuiciones, imaginaciones fortuitas, con dudas, a veces de los más profundo del inconsciente.”
Y José Antonio Benavente que comienza su texto "Gema Noguera y el misterio" de esta manera: “Las raspas de pescado, tan frecuentes en la obra de Gema, tienen una simetría geométrica que recuerdan series de flechas dirigidas hacia cualquier parte. Las espina parecen reflejar la ausencia y el vacío,”.
Tras las reproducciones de los collages expuestos, realizados entre los años 1997 y 2000, una biografía artística de la creadora cierra el catálogo.

Collages. Gema Noguera, Museo Juan Cabré/Museo de Teruel/Ayuntamiento de Beceite, Beceite, 2010.

lunes, 11 de octubre de 2010

El regreso

Nacho de Diego ha sido para muchos de nosotros, la personificación de la efímera movida turolense, cuya existencia física se desdibuja con el paso del tiempo hasta casi desaparecer, hasta dudar de su existencia, a la vez que, de forma indeleble, se queda grabada en la memoria como recuerdo de las posibilidades del arte turolense y de sus agujeros negros.
A mediados de los ochenta, Nacho llegó al Madrid de la movida, un lugar donde las ansias de comerse el mundo no acaban devorando de un bocado las ambiciones de un artista adolescente o, al menos, no del primer bocado.
Hoy, Nacho de Diego trabaja como director de arte en la prestigiosa agencia de publicidad Ogilvy y es un reputado diseñador gráfico. Aunque ha diseñado otros objetos, como sus deseados puntos de lectura, destaca fundamentalmente como ilustrador.
La exposición, organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI, en la Cámara de Comercio, gira en torno a las ilustraciones que componen la primera entrega de la colección Curious Artist Book. Este libro, preciado objeto de colección, ha merecido en los últimos Premios Visual de Diseño de Libros los galardones de ilustración y de producción gráfica y un diploma al diseño de libro. Pero nos muestra esto y mucho más.
Sobre su estilo, podemos leer la introducción del mismo libro: “Nacho de Diego ilustra más como un diseñador que como un dibujante. (…) elimina los superfluo quedándose sólo con los elementos realmente significativos, (…) La sobriedad, el orden y la economía son a la vez sus principios particulares de diseño y su material expresivo.”
En sus creaciones desfilan políticos y monstruos, vírgenes y luchadores mejicanos, una iconografía personal de polos opuestos que se atraen y se deleitan, en un baile de máscaras de divertida rigurosidad. Ernesto Utrillas Valero, Diario de Teruel, 8 de octubre de 2010, p. 31.

Entrevista en TLT

domingo, 3 de octubre de 2010

Presencia turolense en el nº 12 de la revista de la AACA

Amplia presencia turolense en el último número de la revista digital de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte.
Desde el ensayo de Jesús Pedro Lorente, “El profeta en su tierra: críticas de José Camón Aznar sobre arte aragonés contemporáneo.”, donde aparece Pablo Serrano como uno de los artistas favoritos del critico zaragozano (se incluyen dos textos en los que se habla del escultor de Crivillén, uno publicado en ABC de 1957, y otro del Heraldo de Aragón, fechado en 1964), y también se menciona a Luis Berdejo, de quien destaca sus “figuras de claro modelado, facetadas con quietos reflejos”y a Manuel Lahoz “de alucinante misterio e intenciones simbólicas”.
En ese mismo apartado ensayístico, el tándem Diego Arribas y Rut Martín Hernández publican “Creciendo en la soledad de un entorno inhóspito. La figura del niño en las manifestaciones artísticas contemporáneas.”
Entre las reseñas bibliográficas, Diego Arribas en “Historia y presagio. Poesía inédita del crítico de arte Vicente Aguilera Cerni”, comenta el libro, traza una biografía del autor, destacando su papel como fundador del museo de Villafamés (Castellón) y concluye con una breve crónica social de la presentación en el Museo Salvador Victoria.
En el apartado de entrevistas, José Prieto, Vega Ruiz y Sofía Sánchez, miembros del grupo de investigación Arte y Memoria, en “A un roquero no se le puede ver llorar” entrevistan a tres manos a “El Drogas” voz y bajo del grupo Barricada.
En la sección de exposiciones, encontramos de nuevo a Diego Arribas con “Amadeo Gabino. Una incontenible pulsión vital: Museo Salvador Victoria en Rubielos de Mora” y a Ernesto Utrillas Valero, que en “Destellos desde la sombra. Una mirada a la exposición en primera persona”, recopila las palabras de los artistas que participaron en la exposición Desde la sombra: Una visión del arte turolense, hoy del Museo de Teruel.

viernes, 1 de octubre de 2010

Agenda de citas Pequeña edad de hielo octubre 2010

Pedro J. Pascual, Melodía del paisaje, Horno de Pancrudo, ¿?
Quince fotografías de paisajes turolenses.

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Raúl Valdivia, Territorios, Centro cultural de Montalbán, del 30 de octubre al 30 de noviembre.

Exposición del pintor mejicano afincado en Cantavieja.
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"La exposición captura paisajes y personajes de Teruel, invita a ser cómplices de las emociones y anécdotas que podríamos tener en común, donde quizás cada uno de nosotros podríamos ser los protagonistas del cuadro.", según el blog del Ayuntamiento de Montalbán.

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Mercè Amat, Poesía visual, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, del 29 de octubre a finales de marzo de 2011.
30 obras realizadas en acuarela y tinta china.

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XXVII edición de la Muestra de Arte Joven 2010
, Escuela de Arte de Zaragoza, del 28 de octubre a 26 de noviembre.
Entre los seleccionadas están los turolenses: María Félez cuyo trabajo fotográfico ha obtenido un accésit, Fernando Romero…

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Tania Lázaro Roque, Vértigo, Standarte, octubre-noviembre.
Grabados y óleos de pincelada expresionista con el desnudo femenino como protagonista.

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Manolo Cantería, Tierra celeste, Sala de exposiciones del Vicerrectorado, del 21 de octubre al 13 de noviembre.
“Los cuadros del creador de Ateca se han inspirado en el mudéjar, con líneas verticales que transmiten un mensaje metafísico en el que lo terrenal va unido a lo espiritual. Junto a las obras plásticas que combinan fotografías y dibujos habrá varias proyecciones que permitirán conocer un poco mejor la filosofía artística de Cantería.”, Isabel Muñoz, Diario de Teruel, 11 de octubre de 2010, p. 7.

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Concurso Europan 2010, Sala Pablo Serrano, hasta el 22 de octubre.
Propuestas de jóvenes arquitectos.
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Genius Locci, de Berta Barrio y Josep Peraire, fue el proyecto ganador para la vega del Turia en Teruel.

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Protagonistas en la sombra. Evolución de la imagen de la mujer española en los fondos fotográficos de la Agencia EFE. Antigua sede del Banco de España, Teruel, del 18 de octubre al 20 de diciembre.
Fotografías agrupadas en paneles.
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Protagonistas en la sombra da testimonio del verdadero papel desempeñado por la mujer como pieza fundamental del cambio que se ha vivido en España y de su propia evolución a través de tres apartados temáticos Trabajo; Ámbito doméstico / Ámbito público y Ocio, deporte, ciencia, cultura en los que se refleja la incorporación de la mujer a la vida social, laboral, científica, cultural… tanto en el ámbito urbano como rural, sin olvidar el papel que ha desempeñado en el ámbito doméstico.”, según la nota de prensa.
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Imagen superior, detalle del panel con fotografía de la evacuación de Teruel en 1937.

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Pedro Sara, La isla de los vientos, Centro Buñuel en Calanda, del 9 de octubre al 31 de diciembre.
“La colección de fotografías, relatos y la película documental de La Isla de los Vientos con música original del pianista Sergio Monroy, rescata la identidad de La Casería de Ossio, un barrio enclavado en la bahía de Cádiz, con la intención de mostrar la enorme riqueza de una comunidad que vive a la orilla del mar y que se encuentra a punto de desaparecer. El urbanismo desolador ya ha condenado este lugar.”, Pedro Sara en la web del Centro Buñuel.

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Juan Manuel Castro Prieto, Cuando vuelva a tu lado, Museo de Albarracín, 16 de octubre a diciembre.
Estancias Creativas Fotografía 2009.

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Fernando Malo, Pervivencias. Cerámica mudéjar y morisca en el siglo XXI, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, del 15 al 30 octubre.
“Malo recoge la tradición sobre la cerámica del mudéjar y la reinterpreta con técnicas y procedimientos de hoy en día”, Diario de Teruel, 16 de octubre de 2010, p. 11.

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Carolina Cañada, Marcas sin marco, Escuela de Arte, del 14 al 27 de octubre.
Pinturas y monotipos.

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Marta Marco, Galería de Anónimos, Cámara de Comercio, del 14 al 31 de octubre.
“Usted puede ser uno de ellos
Esta “Galería de Anónimos” que compone mi exposición, surge como reconocimiento a todas esas personas que pueblan el paisaje donde se desarrolla nuestra rutina diaria y de las que apenas sabemos algo o nada.
El hombre del abrigo negro, el conserje, la mujer del perro, el repartidor de mercancías, la chica guapa, los estudiantes, la anciana, el motorista….
En el cortísimo trayecto que recorro desde mi casa al estudio me cruzo con muchos de ellos; otros, son los protagonistas de reiterados y breves encuentros propiciados por nuestra prosaica cotidianeidad.
A la mayoría de ellos nunca volveré a verlos. Seres sin rasgos, sin fisonomía, pero con alma, y por eso, por tenerla, el fugaz instante de nuestro encuentro da ahora su fruto: las pinturas que los evocan. Mi agradecimiento a todos ellos y a usted también, lector de este escrito, si se detiene a mirarlos.”, texto en el despegable de la exposición.
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“Pero la exposición tiene más que eso. Tiene otra connotación que no me ha conmovido menos. Hablo de la docena de cuadros dedicados por la autora a su condición de profesora de Bellas Artes y a su trabajo –también a su observación: esta mujer no deja de mirar alrededor- en las aulas. Los talleres, las salidas de campo, quienes posan, quienes atienden, quienes conversan, quienes descansan, se me antojan un verdadero catálogo de metapintura: pintar reflexionando sobre la pintura. Vale, tiene lo suyo de juego, de entretenimiento, pero qué mejor que explicar lo que uno hace haciéndolo de paso. ¿Quién dijo que reflexionar sobre arte es pedante? Serán pedantes otras reflexiones, no la de Marta Marco.”, Toni Losantos, “Metapintura”, Diario de Teruel, 26 de octubre de 2010, p. 4.

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Nieves Torralba, Flores negras, Torre Blanca, Albarracín, de octubre a diciembre.
Dibujos
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“Que el dibujo puede convertirse en un técnica autónoma lo demuestra a la perfección Nieves Torralba. (…)
Sus flores y plantas corresponden más a una verdad oculta que a una descripción de lo existente. No obstante, sus objetos plásticos tienen una presencia fuerte, de realidad contundente: perfiles preciso y detalles minuciosos. La disciplina estricta del blanco y negro apoyan esta minuciosidad, y aportan un sentido volumétrico extraordinario. De algún modo, si sus flores nos interesan tanto y nos resultan tan atractivas como espectadores es porque, oscuramente, las compartimos con ella. Las ha tomado de nuestros sueños.”, Alejandro J. Ratia, hoja de mano de la exposición.
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“El crítico José Saborit la ha descrito "dibujando pensamientos para el ojo con la punta afilada del grafito, con el fiel bisturí que disecciona los resquicios secretos de los sueños, en los márgenes del yugo de la voluntad". (…) Se trata de una botánica onírica, reproducida con un minuciosidad extrema en blanco y negro.
Son dibujos de gran formato donde se perciben juntas la paciencia y la imaginación, formas contundentes, ritmos y simetrías extraños que consiguen atrapar en su belleza al visistante”, Artes&Letras nº 210, p. 6, Heraldo de Aragón, 21 de octubre de 2010.

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Matarraña desconocido. Fondos fotográficos de la Fundación Amatller de Arte Hispánico, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 9 de octubre al 22 de mayo.
“Es el caso de las bellas imágenes que Pelai Mas realizó en el Matarraña durante su campaña de 1919 Pelai Mas documentó la destacada riqueza histórico-artística de esta zona y dejó testimonio del patrimonio monumental de la comarca, descubriendo los tesoros de lugares como Arens de Lledó, Calaceite, Cretas, La Fresneda, Peñarroya de Tastavins, Valderrobres y Valjunquera.
Fiel a su metodología de trabajo, Mas retrató aspectos representativos de la arquitectura civil y religiosa (destacan las numerosas cruces de término), pero también aspectos urbanísticos, paisajísticos, arqueológicos y escenas de la vida cotidiana. (…) Las imágenes de Pelai Mas, de valor estético y documental, enriquecen el legado iconográfico del Matarraña y dejan constancia de su patrimonio natural y cultural, de atractivo innegable.” Información remitida por el Museo.

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Cerco 2010, Premio Internacional de Cerámica Contemporánea, Museo de Teruel, del 7 de octubre al 14 de noviembre.
Arriba la obra 'Built Space', de Ursula Commandeur (Dortmund, Alemania, 1958).

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Carmen Ojea, Empecé un atardecer, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde le 6 de octubre.
Artista alcañizana.

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Gonzalo Tena, Being, Torreón Fortea, Zaragoza, del 5 de octubre al 21 de noviembre.
" En Being las frases de Gertrude Stein y las obras de Gonzalo Tena enfatizan la voluntad de momento, de instante y tiempo detenido. En cierto modo proponen una suspensión del juicio y del sentido, proponen que por un momento, aunque sea breve, aunque sea el que el paseante le dedique a la exposición, en esa experiencia intensa la palabra escrita se vaya viendo y la pintura se vaya oyendo, un efecto profundo a través del cual podríamos concluir que al leer en voz alta la pintura y viendo las palabras en el conjunto de las obras, se va creando la partitura de una música secreta.", texto de Jesús Martínez Clarà, procedente del catálogo, reproducido en la agenda de Redaragon.
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“La fragmentación y la serialización se han convertido en señas de identidad del artista, que pone en entredicho, como Gertrude Stein, la noción de obra redonda, para convertirla en una especie de mensaje continuo telegráfico, en el que los significados van sumándose y, al mismo tiempo, perdiéndose en una secuencia, y donde los fragmentos se descifran con cierto grado de arbitrariedad, dependiendo del buen uso de las pausas.”, Alejandro Ratia, “Una gramática creativa”, Artes&Letras nº 309, p. 6, Heraldo de Aragón, 14 de octubre de 2010.
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“… su interés es incidir plásticamente en los procedimientos mecánicos de su escritura [la de Gertrude Stein], tales como la repetición, la variación, la movilidad, el juego y el ritmo interno de las palabras, y la eliminación de signos de puntuación que pudieran entorpecer el libre fluido de una prosa libre. (…)
Tena, por su parte, parece reclamar en sus obras el regreso al origen, deconstruyendo el tiempo, reciclando tiempos verbales para hacerlos presentes, como Stein, y jugando con el sonido de sus palabras, que subrayan el dinamismo de la acción pintada.”, Chus Tudelilla, “Metamorfosis serial del entomólogo Gonzalo Tena”, el Periódico de Aragón, 21 de octubre de 2010, p. 55.

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Premio Ibercaja Pintura Joven 2010, Museo Camón Aznar, Zaragoza, del 5 de octubre al 8 de diciembre.
Entre los seleccionados, un cuadro de Luis Loras (en la imagen superior) y 'CKL1001' de Juan Zurita.

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La vida cotidiana en el Ejército (1855-1925)
, Sala La Muralla, del 5 al 28 de octubre
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“La muestra, organizada por la Secretaría General Técnica a través de la Subdirección General de Documentación y Publicaciones y el Instituto de Historia y Cultura Militar, ofrece una selección de sesenta y tres fotografías de la colección del Archivo General Militar de Madrid, realizadas entre los años 1855 y 1915 y que tienen como protagonista a la Institución Militar. Todas las imágenes han sido publicadas en el libro “La Vida cotidiana en el Ejército (1855-1925) Fotografías del Archivo General Militar de Madrid” publicado por el Ministerio de Defensa.”, según Eco de Teruel.

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Nacho de Diego, Cámara de Comercio, del 4 al 11 de octubre.
La exposición gira en torno a las ilustraciones que componen la primera entrega de la colección Curious Artist Book. Por este libro, Nacho de Diego ha obtenido el Premio de ilustración por el libro con su obra publicado por la editorial Marte, Antalis y Anuncios, una producción gráfica de Grupo Marte. También ha obtenido el Premio a la producción gráfica y un Diploma al diseño de libro. El libro bien lo merece, pues en cada una de sus páginas se ha utilizado el papel y las técnicas gráficas más adecuadas para que las ilustraciones de Nacho aparezcan como lo que son, auténticas obras de arte.
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“… con fuerte influencia del cine de Serie B (…)
una gran impronta del primer cartelismo de la Revolución Rusa. (…)
México (…) por la ‘potencia iconográfica tremenda que tiene’ (…)
a lo que hay que sumar su afición por la iconografía religiosa.”, Diario del Ocio nº 567, Diario de Teruel, 8 de octubre de 2010, p. 31.
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“Había en la muestra interesantes recreaciones taurinas (me parece memorable el cartel del toro y la estrella, tan sobrio y ajustado a la leyenda como original en la ejecución), simpáticos retratos de boxeadores noqueados, una visión pop del mundo mariano, mortuorias filigranas mexicanas y numerosas caricaturas de personajes de la historia o de la actualidad (un Chávez engorilado, un Aznar engominado), caricaturas que se me antojan, por su estilizada, geométrica simplificación, caretas.
Esto último acaso sea un acierto: nuestra época, cuando mira a sus figuras públicas, ya no se entretiene ni siquiera en la caricatura, que es una forma difícil del retrato, necesitada de mucha inteligencia, sino que se queda en la simplicidad de la careta.
En el caso, por ejemplo, de los dos personajes citados más arriba, la simplificación resulta evidente. Retratándolos así, De Diego nos retrata a todos.
Otra cosa es lo que hace –o a mí me lo parece– con los Amantes en el exquisito corto Cuervo de mal agüero, animación por ordenador que también se incluía, de forma complementaria, en este Curious Artist Book.
Bajo la mala sombra de ese cuervo ya no hay simplificación, sino recreación. Me gustaron el dibujo fantasmal de Teruel, la mutua muerte en un callejón sin salida –¿es eso el amor, un callejón sin salida?–, las fúnebres siluetas camino del camposanto.
Creo que la Fundación Amantes debería incorporar a sus fondos este corto de Nacho de Diego, una creativa (per)versión de nuestra leyenda.”, Toni Losantos, “Caretas”, Diario de Teruel, 14 de octubre de 2010, p. 4.

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Los de margarita, Museo Fermín Alegre, Cedrillas, del 2 al 12 de octubre.
Exposición de escultura, pintura, grabado y fotografía en la que participan: Miquel Simó Aznar, Juan Cortés Paz, Margaré Baixauli Simón, Lola Mas Hernández, Manuel Baixauli Simón, Amparo Simón Camps, Carmen De Peña Villarroya, Sergio Taronger Porta, Ester Pascual Baixauli.
Imagen superior de Miquel Simó Aznar

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Florencio de Pedro, Entrespiral. Senda de la Memoria. Palacio de Montcada, Fraga, del 1 al 31 de octubre.
“Recogemos las series de casi dos décadas de distintos trabajos: Laberintos, Atalayas, Entrespiral y Brumaria; (…)
Los laberintos, las espirales, Brumaria y las Atalayas de las ideas, que guían las formas de la evolución, en su lucha por la existencia, Depedro moldea sus obras, para aproximarlas cada vez más a la forma ideal, para que su alma quede en paz y calme la tormenta interior del hombre.
Historia y modernidad se dan la mano para que nuestros sentimientos aparezcan y así nos trasladen al futuro.”, según la comisaria de la de exposición Divina Sabaté, en la web del ayuntamiento de Fraga.
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“Florencio de Pedro es un pensador y un artesano, un poeta
y un panadero que amasa los sueños y estruja los metales.
Es un obrero de callosas manos y un alquimista de sonidos.
Es un hombre incesante que va del rayo a sus asuntos:
de la luna y sus espirales al centelleo de la soldadura.”, fragmento de los textos que Antón Castro ha dedicado al escultor, y se que pueden leer en su blog, entrada 29/09/2010 02:04
...
“Sin armar ruido, el escultor y grabador Florencio de Pedro (Hinojosa de Jarque, 1955) desarrolla una obra muy personal: una obra que nace del sueño y de la filosofía, del trabajo en el estudio y de su vocación de artesano indesmayable, que se proyecta hacia la escultura monumental. (…)
la muestra ‘Entrespiral’: una propuesta totalizadora que resume 20 años de trabajo, dividida en tres temas o apartados: las ‘atalayas’, los ‘brumarios’ y los ‘laberintos’. Las primeras aluden a un territorio de observación y a la proximidad del abismo; los segundos al pantano de la incertidumbre, a la complejidad de las emociones y de la búsqueda, y los laberintos tienen mucho que ver con el lenguaje y con los secretos del cerebro.” A&L, Artes&Letras nº 308, p. 3, Heraldo de Aragón, 7 de octubre de 2010.


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José Orús, Retrospectiva 1950-2010, Museo Salvador Victora, desde el 25 de septiembre al 25 de octubre.
“Es la primera vez que el artista aragonés expone en Teruel, y lo hace con una cuidada selección de 15 obras que nos permitirá disfrutar de una completa panorámica de su rica trayectoria artística, desde la pintura informalista de la década de los 50, hasta su producción más reciente, con pigmentos luminiscentes, fechada en el presente año.
Habría que remontarse a 1989 para asistir a una retrospectiva similar”, Diario del ocio nº 565, Diario de Teruel, 24 de septiembre de 2010, p. 29.

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Todo se transforma, Sala de exposiciones de las Atarazanas, Valencia, 28 de septiembre al 22 de octubre.
95 artistas, miembros del colectivo arteEnred, participan con obras inspiradas en la canción de Jorge Drexler ‘Todo se transforma’, entre ellos el escultor y presidente de la asociación José Manuel Ramos (Bezas, 1960) con 'Tiempos modernos. La cenicienta', e Irene Lario con la fotografía 'El mundo al revés' (imagen superior).

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José Cabañas, El pecado de Eva, del 20 de septiembre al 20 de octubre.
Exposición de acuarelas: marinas, Londres, El Campillo.

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Graduados 2010, Centro de Historia, Zaragoza, del 27 de agosto al 17 de octubre.
Visión del panorama artístico aragonés a traves de trabajos de los alumnos de distinto centros de educación artística de la región, con participación de los estudiantes de Bellas Artes de Teruel: José Aznar, Cristina Bardají, Vanesa Bernal, Eduardo Pardos, Pilar Ramírez, Adriana Rebollo, David Rueda, Barbara Ruisánchez, Luis Vilán, Carmen Estevan, Elisa M. Forcano, Tana Garrido, Lorena Gil, Jorge Fornieles, Fernando Laredo, Silvia Lorenzo, Francisco Medel y Paloma Navarro.

“se pueden ver trabajos de los alumnos de Bellas Artes interesantes y variados. Se podría destacar un montaje de columpios imposibles de hierro y madera de Luis Vilán y Fernando Laredo, llamado ‘Promesas 2010’, ‘Loa-loa’ de Tana Garrido, ‘Confusión’ de Paloma Navarro y ‘Mientras unos lloran otros se divierten’ de Lorena Gil, un dibujo de buena factura.”, Ricardo García Prats, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 23 de septiembre de 2010.

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Marian Tijm, Nunca sola/never alone, Galería Finestra, Zaragoza, del 16 de septiembre al 15 octubre.
Pintora holandesa, afincada en Valderrobres desde 1991.

“La exposición ‘Nunca sola/ Never alone’ que ahora presenta Marian Tijm en la galería Finestra está compuesta por unas dieciséis obras realizadas en diferentes disciplinas artísticas: dibujo, acrílico y óleo. La mayoría es obra nueva pero se basa en anteriores trabajos de la autora. Se trata de una serie de pinturas y dibujos inspirados en unos muñecos que Marian encuentra en un desván y que utiliza como si fueran modelos que posas para ella”, Heraldo de Aragón, 19 de septiembre de 2010, p. 62.
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“El resultado trasciende el tema y la artista nos conduce hacia interpretaciones humanas con un toque expresionista. A través de los muñecos se reflejan sentimientos como la fantasía, la angustia, la calma o la incertidumbre.
Especialmente interesante son los dibujos realizados con carboncillos con una expresividad y fuerza que recuerda a su compatriota Van Gogh en su época juvenil. Hay que destacar que algunos dibujos ganan fuerza cuando, una vez pintados, los recorta y los pega en otro papel y la diferencia de color del papel les confiere un efecto especial. Pasan a ser sutiles collages. (…)
La subjetividad forma parte del diálogo entre el espectador y el artista.”, R. G. Prats, Artes&Letras nº 307, p. 6, Heraldo de Aragón, 30 de septiembre de 2010.

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Arturo Elena, Galería Pepe Rebollo, Zaragoza, del 15 de septiembre al 16 de octubre.
El creador turolense muestra 21 ilustraciones originales.
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“La obra de Arturo Elena remite a modelos de los años 50-60 y a la vez de ahora mismo, con ese canon de belleza que apuesta por la delgadez (a veces sus criaturas parecen soñadas por Alberto Giacometti), la desenvoltura y un desenfado muy sofisticado. A veces dialoga con fotografías, con el mundo Edward Steichen o de Horst P. Horst, por citar dos referencias. Y también parece hacerlo con la obra de otros artistas como Robert Wagt, por ejemplo. (…) Son dibujos cuidados de mujeres de cintura de avispa, de talle cimbreante, de manos afiladas como espadas. Dibujos que tienen siempre un aire etéreo: más que por apostar por el erotismo femenino, apuesta por los detalles, por la filigrana, por la beldad del gesto, por la potencia del color.”, Antón Castro, Artes&Letras nº 309, p. 7, Heraldo de Aragón, 14 de octubre de 2010.

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Raúl Valdivia, Encuentros, Salas Góticas del Ayuntamiento, Villafranca (Castellón), de 17 de septiembre al 15 de octubre.
Exposición del pintor mejicano afincado en Cantavieja.

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Pedro Avellaned, Fotografía, Museo de Albarracín, de agosto hasta el 12 de octubre.
“Fundamentalmente la muestra gira en torno al paisaje, pero entendido no como una visión de lo que sería un paisaje rural o urbano, sino interior, de la forma de pensar y expresarse la persona. También hay paisajes concretos, como algunos de una Zaragoza poco reconocible, porque aparecen los restos de la estación de tren que iba a Utrillas, los restos que quedaban. También hay un paisaje del pantano de La Peña, en la provincia de Huesca, una toma nocturna reflejando la luna en el agua. Al lado de eso, que es perfectamente reconocible, nos podemos encontrar con una obra de más de dos metros de formato en la que aparecen simplemente unos tubos en blanco y negro. Es una foto muy contrastada que podría representar uno de esos paisajes interiores un poco torturados.”, declaraciones de Pedro Avellaned al Diario de Teruel, 16 de agosto de 2010.
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“no son paisajes al uso. Para empezar, prácticamente ninguna está ubicada. Al fotógrafo aragonés no le interesa tanto el lugar como la sensación que le produce su visión. (…)
En la selección de los trabajos para ser mostrados en Albarracín, el artista ha tenido en cuenta tres criterios: mostrar rasgos característicos del mundo rural, como el reflejo de la luna en el pantano de la Peña en Huesca; lo urbano, plasmado en las ruinas de la antigua estación de Utrillas de Zaragoza; o lo más personal, una serie de collages, entre ellos, el de una imagen rodeada de figuras extraídas de la pintura de Tintoretto.”, Leonor Franco, Heraldo de Teruel, p. 8, Heraldo de Aragón, 22 de agosto de 2010.

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Gema Noguera, Collages, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, hasta el 12 de octubre.
“En algunos casos, el papel soporte lleva impresas secuencias de números o letras. Gema solía escribir a mano, utilizando siempre un lápiz, sus característicos textos que no se pueden leer. La escritura está presente como concepto, no como texto inteligible. Sus líneas escritas a mano rodean la composición de collages y, en ocasiones, cada elemento particular de la composición.
La mayoría de sus creaciones obedecen a una distribución geométrica y repetitiva de los elementos sobre el soporte. Los elementos que componen los collages están pegados con cola, sujetos con grapas o cosidos.
También aparecen en muchos de ellos las características raspas de pescado, pintadas o dibujadas.” web de Antigua Fábrica Noguera.

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Óleos. Alumnos del Centro Cultural 2009/2010
, Centro Cultural Ibercaja, Teruel, hasta el 8 de octubre.


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Leopoldina Valdemoro Jurado, Expresiones de lo natural, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 7 de agosto al 3 de octubre.
“Leopoldina Valdemoro Jurado (Madrid, 1970) …
La muestra alberga unas 25 obras entre esculturas y pinturas que en su conjunto tienen en común el material utilizado en su elaboración, el papel reciclado, así como, el gusto de la artista por la estética de los modelos clásicos: “Un rostro, un cuerpo, piedras, árboles, miradas… todo ello forma parte de la expresión Natural. Sin hacer distingos entre ser humano y Naturaleza, la obra de Leopoldina Valdemoro incluye todos estos elementos dentro del mismo universo. Una mirada pertenece al mismo mundo que el movimiento de una rama de almendro. La presencia de una piedra es tan dinámica como la figura de un hombre. La sensualidad de una orquídea es el equivalente al nacimiento de Venus. (Mercedes Valladolid Soria. Catálogo de la exposición)”.
La pasión y el interés de Leopoldina desde su infancia por la arqueología -profesión a la que le hubiera gustado dedicarse- le sirve como inspiración a la hora de crear sus obras con un estilo propio, personal y atemporal, recreando un mundo actual y familiar al estilo de los clásicos egipcios, griegos o romanos.
Al contemplar sus bustos, retratos, cuadros vegetales, etc… nos parece estar viendo obras de arte de otro tiempo, debido a la técnica utilizada por la artista, quien con gran pericia envejece, fragmenta o agrieta la obra: “Estas obras fraccionadas, parciales y truncadas concentran sus esfuerzos sobre aquellos que les queda o les falta. El fragmento se convierte en el punto de partida de una reconstrucción material por parte del espectador que invita a la imaginación. (Leopoldina Valdemoro. Catálogo de la exposición)”. Información remitida por el Museo.

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XII Certamen de Arte José Lapayese, Sala de exposiciones, Calamocha, del 17 de septiembre al 2 de octubre.
Imagen superior: “El perro de Goya. El perro de Saura. Testigo de Aragón”, de la artista turolense Beatriz Bertolín Fuertes, ganadora del certamen.

Ver galería virtual

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Remedios Clérigues Amigó y M. Ángeles Pérez Hernández, Migraciones. En espejo, Sala La Muralla, del 15 de septiembre al 1 de octubre.
Escultura/Fotografía.
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“consiste en varias composiciones escultóricas junto a una vídeo instalación en la que se proyectan fotografías de inmigrantes que viven en Teruel. (…)
María Ángeles Pérez Hernández ha fotografiado a inmigrantes en las calles de Teruel, previo consentimiento de ellos, para hacer un montaje fotográfico en el que se suceden estas instantáneas sobre las paredes de la exposición, y que se va actualizando con nuevas aportaciones.(…)
Clérigues que ha sido la encargada de diseñar las esculturas que completan la instalación.
Esculturas en las que predominan personajes bipedestados “con un tercer punto de apoyo que lo ubico en la mente –explica la artista- y que es del que depende de cómo gestionamos la diferencia, que te puede unir y hacer actividades enriquecedoras, pero que si la tomas por el lado negativo puedes montar hasta una guerra”.”, Diario del ocio nº 565, Diario de Teruel, 24 de septiembre de 2010, p. 29.

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Gonzalo Bujeda, Banderas del agua, Balneario Silicia, Jaraba, hasta el 1 de octubre.
Gonzalo Bujeda (Peracense, 1948)

“… montaje en gasas de dos colores instaladas en el hueco de la escalera central del Balneario de Sicilia. (…) parte de la celebración del 150 aniversario del centro termal. (…) Son cinco gasas en total todas en colores relacionados con el agua o el viento.” Blog de Gonzalo Bujeda, entrada del 28/8/2010.

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Jerónimo Álvarez, Retratos del cine español, Centro Buñuel, Calanda, desde el 31 de julio.
“Estas fotografías muestran a algunas de las personalidades más destacadas del cine actual. Las instantáneas congelan a los actores y directores en escenas que parecen armadas, pero que a la vez nos devuelven frescura e intimismo.
Cuenta el fotógrafo: "A la hora de realizar cada una de esas imágenes, siempre existió una vocación eminentemente pasional dada mi admiración y amor por el cine. Como si se tratase de fotogramas aislados de películas que sólo existen en la fantasía cómplice de los retratados conmigo".”, según el blog del Festival de cine 22 x Don Luis.

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Uge Fuertes Sanz, Sonidos de agua, Hotel El Castell, Valderrobres, del 26 de septiembre al 21 de noviembre.
“Un recorrido fotográfico por paisajes de agua.
Agua que fluye en cascadas, que se amolda al recorrido, flores de agua, agua que seca, que corre, que limpia… nubes de tormenta y arcoíris, agua de vida, agua de otoño.”, texto en la invitación.

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Ciudad es, Castillo de Valderrobres, del 25 de septiembre al 28 de noviembre.
La galería Finestra presenta en Valderrobres a Clara Gasqued, Joana Abrines, Joan Garau, Adrián Jaime y Estela Álvarez, artistas del Laboratorio del Caos.