domingo, 27 de diciembre de 2009

Tejido humano tejido, una obra para el Museo Nacional de Etnografía

El 12 y 13 de diciembre se celebraron unas Jornadas de puertas abiertas al futuro Museo Nacional de Etnografía, que tendrá su sede en Teruel (que en cierta medida parecieron más bien unas jornadas de despedida de la Antigua Casa de la Beneficencia, más conocida como Hogar Comandante Aguado). Entre las actividades que tuvieron lugar: visitas guiadas, degustación de productos de Teruel, cabe destacar, en el ámbito artístico, la que con el nombre Tejido humano tejido realizó el taller A todo trapo de Cáritas, bajo la dirección artística de Remedios Clérigues Amigó.
El punto de partida fue la idea de Luisa Fraile y Loreto Amunátegui, de realizar una pieza textil a modo de patchwork con los  trozos de retales favoritos de los asistentes a las jornadas: “De este modo, la aportación de cada visitante pasará a formar parte de una pieza colectiva  que cuente así la historia de los habitantes de Teruel y que será expuesta en el futuro Museo” se indicaba en el díptico de las jornadas.
La puesta en práctica, como hemos dicho, se encomendó a Remedios Clerigués, y a los miembros del taller A todo trapo, dada su amplia experiencia en el uso de ropa desechada en intervenciones  artísticas: Fuera de juego (2007), Tejiendo caminos (2007), Pasarela del Comercio Justo (2008), Veredas (2008), Te arropamos (2009); intervenciones que,  por su continuidad, la coherencia de sus principios, y por los logros conseguidos tanto a nivel social como estético se constituyen en una referencia sin parangón en el ámbito nacional.
Ante esta trayectoria, las organizadoras dieron vía libre en el diseño del tapiz, y se estableció debía poseer las siguientes condiciones: que fuera realizado únicamente por mujeres a las que se les retribuirá dignamente por su trabajo, que se utilizaran prendas que tengan alguna significación para la persona que acuda a participar, que se utilizasen agujas de coser, que cada prenda fuera identificable una vez concluida la obra y que se realizaran con piezas recortadas .

Para Remedios la técnica del tejido posee una enorme gana de virtudes:
la repetición por su carácter ancestral (ritmo, tonadillas...),  por carácter terapia y pasatiempo;
la versatilidad de una actividad sencilla, sin estatus económico ni grandes infraestructuras;
lo artístico: une artesanía y creación individual;
lo femenino, es una actividad realizada por mujeres por antonomasia;
“es una producción que sirve para cubrir, proteger, abrigar, pisar, decorar, etc.... o exponerla en convocatorias de arte contemporáneo”,
“la creación inserta en la cotidianidad, lejos de las actitudes divinizadas del 'ARTISTA' solo para hombres, deconstruyendo la idea de el creador”
En este tapiz, según explica Remedios, tanto el soporte (urdimbre) como el material (ropa de desecho) y el método de trabajo (sutura de tejidos) tienen su simbología:
El soporte “Sirviendo de urdimbre al tapiz, hemos puesto un material rígido y ligero pero fuerte a la vez, representando a las instituciones que sirven de organizado sostén sobre el que se crea el tejido social de los + y – favorecidos. ”;
La ropa de desecho “El traje, vestido, está presente en nuestras vidas desde el nacimiento con el paño que nos arropa tras el parto, hasta el sudario que nos envuelve tras la muerte. Con ese material común, queremos trabajar. Aquí : 1.- prendas que hayan supuesto algún recuerdo para alguien (idea original de Luisa Fraile y Loreto Amunátegui) 2.- prendas que la gente anónima ha decidido compartir con los más necesitados, dándoles a las mismas una segunda oportunidad: - bien para comercio justo. - bien para trocearla cambiándole su función por la de Arte Contemporáneo (idea original Remedios Clérigues Amigó para Cáritas Teruel) Y siempre dentro del programa “A todo trapo” de Cáritas Teruel.”
El método: Sutura de Tejidos  con una aguja curva diseñada ex proceso para esta intervención artística, inspirada en las agujas quirúrgicas “Una forma de llegar a buen puerto en el tránsito es el que la sociedad y las instituciones caminen de manera coordinada con los mismos métodos de respeto, justicia, equidad, hacia un mismo fin, la integración de los desfavorecidos. De ahí la unión de tejidos a través de la sutura, utilizando agujas con la misma forma curva que la que se utiliza en cirugía menor, para unir las instituciones con la población.”
Tejido humano tejido se compone de tres tapices: uno realizado con ropa blanca, que simboliza el nacimiento, la infancia, la inocencia...; el segundo multicolor simbolizando la vida, la variedad... y un tercero en negro representado a la muerte y a las mujeres victimas de violencia.
El resultado, suma de la idea artística, de las prendas aportadas por los ciudadanos, y de la labor realizada por las mujeres de los talleres de A todo trapo de Cáritas, se podrá ver colgado en el  futuro en el Museo Nacional de Etnografía en Teruel.

jueves, 24 de diciembre de 2009

Ràfols Casamada, en la memoria

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En el Diario de Teruel, de ayer, el ex presidente de la Diputación de Teruel Isidoro Esteban rindió un emotivo homenaje al pintor recientemente fallecido Albert Ràfols Casamada. Nos ha gustado que alguien que pasó por la política vuelva a los medios acordándose de un artista contemporáneo. Reproducimos algunas de las palabras que Isidoro Esteban dedicó a Ràfols Casamada y que nos sirven, a nosotros también, de pequeño recordatorio de la vinculación del artista con las tierras de Teruel :
“La pintura de Ràfols Casamada, se caracteriza por un intenso lirismo, que se manifiesta especialmente en la síntesis del color, el espacio y la arquitectura. (...)
Ràfols Casamada … inspirado en las ventanas del Putxet sobre un jardín, azules de Cadaqués, puerta-ventana de Collioure y altas ventanas serranas de Calaceite. Y es que si la tierra de Ràfols es Cataluña, la luz de su pintura es el Mediterráneo, tierra y mar de Cadaqués, pero con una parte, pequeña si se quiere, pero que el amaba, Calaceite.
Y es aquí, en el maravilloso pueblo de Calaceite y en el Matarraña donde Ràfols Casamada estrechó sus lazos con Aragón, con Teruel y en Valderrobres tuve la suerte de conocer al pintor, al poeta, y sobre todo a la persona culta, elegante, sencilla, que escuchaba, dialogaba y trasmitía sabiduría en sus opiniones. (…)
En el magnífico Castillo de Valderrobres pudimos disfrutar de las 28 obras expuestas y colgadas en las robustas paredes de sus salas y en dónde se manifestaba el artista en toda su extensión, … Guardo como una 'reliquia', el catálogo dedicado con un entrañable texto y adornado con un excelente dibujo improvisado. (…)
Continuó su relación con el Castillo de Valderrobres, en los cursos que organizaba la Diputación Provincial, para los jóvenes ganadores del 'concurso de pintura', y que Ràfols Casamada, quitándole tiempo al descanso en su querido Calaceite, impartió durante unos años con mucho cariño y de forma desinteresada.
Con este breve recordatorio de unos momentos inolvidables, quiero sumarme a los muchos homenajes que en estos días de la despedida ensalzarán su figura como persona, pintor, poeta.” Isidoro Esteban, Diario de Teruel, 23 de diciembre de 2009, p. 12.
¿De quién se acordaran los políticos actuales, cuando hayan dejado sus puestos?

Imagen superior: Octubre en el jardín, en el Reina Sofia.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Luis Royo, firma en el Salón del Cómic de Zaragoza 2009

Aprovechamos que el ilustrador  Luis Royo va estar  firmando sus álbumes, hoy y mañana en el Salón de Cómic de Zaragoza, para reproducir la reseña biográfica que se ha incluido en la web del salón del cómic de Zaragoza 2009: http://www.saloncomiczaragoza.com/, resumen de su trayectoria.
“Luis Royo
(Olalla, Teruel, 1954) Siendo niño se traslada a Zaragoza, donde cursa estudios de delineación, pintura, decoración e interiorismo. A partir de 1972 empieza a pintar cuadros que expone en diversos foros. En 1979 inicia su andadura como dibujante de cómic y no tarda en triunfar internacionalmente.
En 1983 pasa a la ilustración, donde cosechará sus mayores éxitos. Lo hace de la mano de Norma Editorial, que distribuye su obra por todo el mundo. En 1992 aparece su primer libro, "Women".
Dentro de su extensa bibliografía podemos destacar títulos como: "Malefic" (1994), "Secrets" (1996), "III Millennium" (1998), "Dreams" (1999), "Evolutions" (2001), "Conceptions" (2002), "Visions" (2003), "Antología" (2004), "Wild Sketches" (2006), "Dome" (2007) , "Dead Moon" (2009)…
Tiene publicadas series de cartas para coleccionistas, portafolios, póster y un tarot titulado "The Black Tarot". La creciente popularidad de sus imágenes hace que éstas puedan contemplarse también en postales, calendarios, camisetas, carátulas de discos, videojuegos, alfombrillas de ordenador e incluso en alguna escultura.
Con esta abundante producción, Royo se convierte en un auténtico fenómeno de masas. Sus libros conocen numerosas ediciones y se vierten al francés, alemán, inglés, italiano, ruso y portugués.
Revistas como Stampa, Airbrush-Action ó Penthouse le dedican reportajes en sus páginas. Festivales, galerías de arte o tiendas especializadas organizan continuamente exposiciones y homenajes.
Ha recibido entre otros, los premios Silver Award Spectrum (Estados Unidos), CartooMics (Italia) y El Peregrino (Rusia).
Firma de ejemplares:
Viernes 19,30 h Stand Central
Sábado 19,00 h Stand Norma Editorial”
Según la página web que comparte con su prometedor hijo Rómulo Royo, http://www.royo-royo.com/,  está a punto de salir un trabajo conjunto con ilustraciones tanto de Luis como de Rómulo, titulado Demons.
La imagen superior, titulada “Ventana a Buonarrotti”, procede del álbum Secrets de 1996, y va acompañada del siguiente texto: “Dante se sirve de la palabra para pintar. En La Divina comedia nos aterroriza con su descripción de Dite, la ciudad infernal: rojos pináculos, conos de hierro calentados al rojo, alumbrando con siniestros fulgores las tristes sombras de aquella soledad inmensa; ¡tan vívida, tan distinta y visible de una vez para siempre!
Miguel Ángel escribe con su pintura. En 'El juicio final' nos sobrecoge la fuerza rotatoria de la composición, la tensión de la imagen de Cristo, el contrapunto de la dulzura de la Virgen, su infierno basado en Dante.
Dante y Miguel Ángel, comunicación entre literatura y pintura. Dos pilares (como los del Templo de Salomón) para ir a otro siglo.” Secrets, Norma editorial, Barcelona, 1996, pp. 54-55.
Para conocer más acerca de Luis Royo puede consultarse también la web creada por la editorial Norma: http://www.luisroyo.com/, en  myspace: http://www.myspace.com/luisroyoillustrator, en  facebook: http://www.facebook.com/luisroyo.illustrator, o la entrada incluida en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Royo.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Fernando Romero, pintor en racha.


Fernando Romero, pintor nacido en Teruel en 1983, y que actualmente trabaja como profesor en el Escuela de Arte de Teruel, ha encadenado en los últimos meses una serie de premios y selecciones que lo sitúan como una de las grandes promesas de la pintura aragonesa.
Repasemos estos reconocimientos  recientes:
Ha obtenido, con el cuadro Cierzo (ver arriba), el tercer premio en la Muestra Arte Joven 2009, organizada por el Instituto Aragonés de Juventud. Certamen que pretenden mostrar el trabajo que realizan los jóvenes artistas aragoneses. Este premio es además meritorio por que es la primera vez que un artista turolense figura entre los tres galardonados, en sus veintiséis años de existencia  (sin contar a la barcelonesa Laia Vaquer, afincada en Valderrobres que obtuvo el primer premio en 2007). La muestra se ha podido ver ya en Zaragoza, y vendrá a Teruel en el primer trimestre del año que viene.
Reconocimiento podemos considerar también el haber sido seleccionado como suplente en la VI Beca de la Diputación de Teruel, fallada en septiembre por el mismo jurado de las Becas Endesa.
Por último, hoy mismo se ha dado a conocer que en el VIII Premio de pintura de la Delegación del Gobierno en Aragón, el cuadro presentado por Fernando Romero ha sido una de las cinco obras adquiridas. La muestra se puede ver en Zaragoza en el Museo Camón Aznar, hasta el día 31 de enero y se podrá ver en Alcañiz, desde el día 21 de abril.
Cerramos esta entrada reproduciendo las palabras de Gerhard Richter que Fernando Romero recogió en el catálogo de su exposición Convivencias (2008): “Un cuadro de Caspar David Friedrich no caduca; lo que caducan son sólo algunas circunstancias que dieron lugar a su creación; por ejemplo, determinadas ideologías. Por lo demás, cuando un cuadro es 'bueno' nos interpela por encina de las ideologías como un arte al que hay que defender (contemplar, exhibir, o hacer) con algún esfuerzo. Por lo tanto, también 'hoy en día' es posible pintar como Caspar David Friedrich”
Enhorabuena y a seguir trabajando.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Cita con el diseño. Luis Eslava en Teruel

Los Estudios Superiores de Diseño de Productos, en la Escuela de Arte de Teruel han organizado unas mini-jornadas con el título Cita con el diseño, y que tienen como protagonista al diseñador valenciano Luis Eslava.
El martes 15 y el miércoles 16, por la mañana impartirá un taller en la Escuela de Arte con el titulo: Segunda oportunidad, sobre las posibilidades del reciclaje en el campo del diseño.
Y el martes 15 a las 20 horas impartirá una conferencia en el salón de actos de la Cámara de Comercio abierta al público, con el título Objetos extraordinarios.
“Luis Eslava (como explica su página web: http://www.luiseslava.com/) entiende el diseño desde una perspectiva integral, por eso tiene formación en diferentes disciplinas del diseño. Para Eslava, el diseñador ya no es gráfico o industrial sino que debe ser capaz de aportar todo tipo de soluciones. Por eso orienta su estudio hacia la dirección de arte y a la creación de proyectos globales.”
Ha trabajado en el estudio de Gemma Bernal y en Camper, donde ha aprendido “la importancia de transmitir un mensaje con sus diseño”, pero en su concepción del diseño también ha sido fundamental su paso por el Royal College of Art de Londres donde “ potenció esa intencionalidad de transmitir un mensaje con sus diseño”, ….”Ese guiño de humor y sorpresa que siempre transmite con sus diseños” y “descubrió también su debilidad por los materiales. Por los novedosos, como el Tyvek, pero en especial por los secundarios. Esos materiales que son esclavos de otros, como el Velcro®, la lija o la fibra de coco”
Su María USB, por el que recibió un premio ADI Delta de plata en 2007, es un buen ejemplo de humor y sorpresa en el diseño de un elemento tan común hoy en día.
 
Ingenioso y con un claro mensaje es el diseño de La marrana 2008: “La hucha-cerdito que en lugar de ahorrar dinero, ahorra agua. Sirve para almacenar todo el agua sobrante de los vasos de la comida para después regar las plantas”
Ejemplo de ingenio y belleza es su lámpara Boomerang de 2007, realizada para la casa Almerich en la que partiendo del movimiento de un boomerang “nace la pantalla de la lámpara Boomerang; toda dinamismo. Realizada con láminas de plancha de acero lacado, el resultado es una pantalla irregular en la que la luz se escapa por las rendijas que la trayectoria imaginaria ha dejado”
El último ejemplo de diseño de Luis Eslava que mostramos es el trofeo IIII bianuario ADCV, “diseñado pensando en todo el equipo que participa en el proyecto ganador, no sólo la persona física que recoge el trofeo. Este es algo tan simple como el molde ( hecho en silicona) para reproducir “la copa” y compartir el premio con todo el equipo de trabajo.”
Esperamos que la Cita con Luis Eslava sea tan gratificante como sus diseños.

POST, 14 de diciembre de 2009
Se pospone para enero, debido a la nevada.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Turolenses en e-migre

e-migre es un proyecto que surgió en 2005 y como indica en la presentación de la página web ( http://www.e-migre.org/ ): “e-migre.org es un inventario de artistas aragoneses en activo, residentes o no en la región, para su mejor conocimiento y la promoción de sus actividades, un espacio abierto que ofrece a la comunidad artística de Aragón un lugar de encuentro y un punto de retorno virtual a través de una reflexión sobre las condiciones de formación, la situación profesional y la consideración social de los artistas en su entorno de nacimiento.
Estos objetivos de e-migre.org pasan por el trazado más completo posible de la situación de los artistas aragoneses, de sus lugares de residencia o migración, de sus inquietudes formativas, de las estrategias de supervivencia. (…)
La puesta en marcha de e-migre.org en internet espera ser un potente punto de partida para el registro y la promoción de los artistas aragoneses en activo, además de servir como punto de encuentro e intercambio entre éstos y de éstos con la comunidad. (…)
e-migre.org pretende ser un espacio en movimiento y continua actualización, alojado en internet. El inventario se actualiza con las aportaciones que los propios artistas hacen mediante un sencillo formulario. Cada uno puede incluir sus datos y modificarlos tantas veces como considere necesario, así como elegir qué parte de la información resulta visible al resto de usuarios y visitantes.”
En su día estuvieron por aquí para promocionar la participación de los artistas turolenses en este fichero virtual. Veamos como está la situación a día de hoy: de los 300 artistas registrados, localizados en, o procedentes de Teruel, encontramos a trece artistas que son los siguientes:

Diego Arribas, localizado en Teruel, presenta imagen (arriba), varias formas de contacto y un breve currículum.

José Aznar Alegre, localizado en Teruel,  presenta imagen (arriba), contacto a través de la página, enlace con web personal (que no deriva a ningún sitio) y breve currículum.

El andorrano, afincado en Bógota, Manuel Gracia Gascón, aparece con el apellido cambiado (García), sin imagen, contacto a través de la página,  y sin currículum

Luis J. Loras, localizado en Teruel, presenta imagen y texto del díptico de la  exposición We are family.

Javier Lorente, de Calanda, sin imagen, contacto a través de la página, y breve currículum.

Jaime Lorenz Batea, de Ariño, residente en Barcelona, imagen del parque escultórico de los Barrancos, enlace con web personal y web de parque escultórico de los Barrancos, breve reseña biográfica-currículum.

Joaquin Macipe Costa, de Ariño, con imagen (arriba), enlace con su página web, contacto a través de la página, y breve currículum.

Joaquín Pérez Ferrer, localizado en Teruel, con imagen de él sobre su obra?, contacto a través de la página, y sin currículum.

José Prieto, comparte espacio con su mujer Vega Ruiz, aparece como afincado en Zaragoza, presenta imagen, contacto a través de la página, posibilidad de descargar pdf y breve presentación.

Vega Ruiz, comparte espacio con su marido José Prieto, aparece como afincada en Zaragoza, presenta imagen (arriba), contacto a través de la página, y breve presentación.

Ingrid Tusell Domingo,  de Fuentespalda, con imagen (arriba), contacto a través de web, posibilidad de descargar pdf, y breve currículum.

José Manuel Ubé Gónzalez, afincado en Huesca, con imagen (arriba), contacto a través de la página, enlace con su web (que no deriva a ningún sitio), y breve currículum.

Juan Zurita, de Aguaviva, con imagen, contacto a través de la página, enlace con su web, y breve currículum.

Los turolenses en e-migre no llegan ni al 0’5 % del total.
Ventajas que vemos para inscribirse y aparecer en e-migre: creemos que los artistas turolenses deberían tratar de tener más presencia en la pocas plataformas que existen como esta. La visibilidad es fundamental para cualquier minoría. El espacio que e-migre ofrece puede ser tan versátil como el artista quiera, ya que cada uno se encarga de colgar su perfil; es muy fácil inscribirse.
Inconvenientes: su carácter irregular, como cada uno se encarga de su perfil, el resultado, como hemos visto, es muy variopinto y no siempre positivo.
Al final, o desde el principio,  cada uno debe considerar lo que es mejor.

viernes, 4 de diciembre de 2009

El completo programa del Easy Pop Weekend, en Andorra.

Este año el Easy Pop Weekend  de Andorra estrena fechas en el calendario: pasa del fin de semana de todos santos al puente de la constitución, pero mantienen el alto nivel de calidad de su oferta musical.
Mañana día 5, las actuaciones correrán a cargo de
Nick Garrie (http://www.myspace.com/nickgarrie) junto a Willie de Carrots ( http://www.myspace.com/carrotstown ),
The Yellow Melodies (  http://www.myspace.com/yellowmelodies ),
Attic Lights ( http://www.myspace.com/atticlights ),
Ladybug Transistor ( http://www.myspace.com/marlboroughfarms ),
Lions Constellation (http://www.myspace.com/thelionsconstellation  ),
y la noche continua con los djs: Armando Gregory Girl, Batidora, Werkraft&Jau (http://www.myspace.com/werkraftdj y http://www.myspace.com/the_jau_one ), y Florent y Yo (Los planetas).
El día 6, actuarán.
Big City (http://www.myspace.com/bigcitymyspace ),
Mujeres (http://www.myspace.com/mujeresdebarcelona ),
Copiloto (http://www.myspace.com/tucopiloto ),
Delorean (http://www.myspace.com/deloreandanz ),
completándose la noche con Juan de Pablos dj, Ajoenblanco ( http://www.myspace.com/algoenblanco ) y Batidora djs.
Este excelente menú musical, para paladares exquisitos, se completa con la proyección de los videos ganadores en el FIVA 09 en el pub Pigalle; la presentación del libro de Robert Abella: Historia de un renacer. Revival Mod 1974-1988; y las exposiciones: Gigantes y cabezudos del colectivo la Anguila de Zaragoza, Last night a rockstar saved my life de Sara Navarro y los Cuadros Pop de Laura & Xou Lee Ta.
Jesús Legua ha vuelto a conseguir un increíble festival que pone los dientes largos y que esperamos tenga el éxito que merece.

jueves, 3 de diciembre de 2009

José Ortiz, gana el Premio de Pintura Malón de Echaide

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José Ortiz (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951), pintor y profesor de francés en la Universidad de Zaragoza, ha ganado el premio de pintura Malón de Echaide, de Castante (Navarra), patrocinado por unas bodegas vinícolas y dotado con 6100 euros.
“Los miembros del jurado manifestaron que hubo unanimidad y rapidez en la elección del ganador y su decisión la justificaron en "la técnica diferente empleada en el cuadro, que está lleno de luz y de color". Del mismo, destacaron las texturas y la zona de craquillé, señalando que se describe un paisaje con una visión aérea.”, según el Diario de Navarra, 15 de noviembre de 2009.
José Ortiz comentó al citado periódico que “"Ya me presenté hace años y estuve a punto de ganarlo hace cuatro años. Para mí era un reto conseguir este premio". Él mismo describió su obra. "Se trata de un cuadro que refleja que nuestras raíces están en la tierra y que allí está nuestro futuro", dijo, describiendo las labores de labranza en la tierra.”
Página web: http://www.jortiz.es/
Enhorabuena, y a seguir trabajando.

martes, 1 de diciembre de 2009

Agenda de citas Descongelarte diciembre 09

Contaminazioni culturali, Museo histórico de la Infantería, Roma, hasta el 4 de diciembre.
Ana Castañer y Ana Pobo, madre e hija, exponen pintura y fotografía respectivamente, en una colectiva gestionada por la Galería Oriente & Occidente Gestión cultural, valga la redundancia.

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José Luis Lamadrid, Astrofotografía, sala de exposiciones de la UNED, Barbastro, hasta el 12 de diciembre.
“Nuestra galaxia esconde imágenes tan bellas como invisibles para la mayoría de los ciudadanos y que sólo están al alcance desde los grandes observatorios. Uno de esos afortunados que tienen el privilegio de asomarse a la inmensidad del Cosmos y captar sus magnetismo es el reputado astro fotógrafo turolense José Luis Lamadrid cuyo trabajo se puede contemplar desde la pasada semana y hasta el 12 de diciembre en la sala de exposiciones de la UNED de Barbastro. (...)
En la exposición el astro fotógrafo turolense presenta dos series de fotografías, unas que se pueden realizar con unos medios asequibles como una simple cámara y un telescopio y otras realizadas desde observatorios y con unas cámaras más especializadas. En las dos series Lamadrid quiere plasmar “el paso del tiempo en el Universo”, como explicó en la inauguración de la exposición.” según Ronda Somontano. Revista digital del Somontano de Barbastro, 23 de noviembre de 2009.

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VIII Premio de pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 31 de enero.
Entre las obras selecionadas están Nubes azules de Fernando Romero (Teruel, 1983), que ha sido adquirida, y Taller de costura (imagen superior) de María José Pérez Vicente (Teruel, 1965).

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Radio Moncayo, Casa de Cultura, Monreal del Campo, hasta el 15 de enero.
Muestra de discos de vinilo pertenecientes a Radio Moncayo.

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Joaquín Reyes Agudo, Teruel en sueños, Café 40/15, Zaragoza, diciembre.
Fotografías de paisaje.

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Quinita Fogué, Posos, Palacio Montemuzo, Zaragoza, hasta el 17 de enero.
Quinita Fogué (Bañón) recoge una selección las obras realizadas sobre papel de 2004 a 2009. “ Se trata de una obra de mucha investigación, muy creativa, porque refleja lo que he visto y lo que querría haber visto, y en la que predominan los colores muy vivos, muy vitales. También pueden verse los elementos más característicos de mi obra: las figuras, las puertas y ventanas y los círculos, metáfora de todo lo que nos rodea, como la Tierra, el Sol, o la Luna.” en palabras de la artista que recoge el Diario de Teruel (23 de diciembre de 2009, p. 40), también afirma que “ha titulado la muestra Posos porque 'es como si hubiera almacenado durante mucho tiempo muchas cosas y ahora las hubiera sacado al aire y las hubiera ofrecido al espectador'”.
Como precisa Desirèe Orus en un excelente texto a propósito de la exposición (http://sites.google.com/site/quinitafogue/desiree-orus---las-huellas-en-el-papel): “El titulo de la exposición, Posos, hace referencia a las huellas que las vivencias van dejando en el devenir de la existencia de la autora y una parte de ellas está relacionada con los viajes. La marca que pasado el tiempo ha dejado un determinado lugar, sus gentes, la civilización inscrita en sus restos” … “Las piezas más antiguas corresponden a un trabajo de investigación sobre soporte radiológico. Constituyen una reflexión analítica de la sociedad actual. En primer piano figuras recortadas que asemejan maniquís, junto con papeles de colores, tijereteados de distinta forma, que ocultan, a modo de metáfora, el trasfondo de una ética que parece haberse diluido en el día a día de la humanidad.” ... “En 2006 se evidencia la impronta de nuevos materiales. Del tratamiento más clásico del collage, se pasa a la incorporación de fibras textiles que dan volumen a las creaciones, otorgándoles un detonante con una característica mucho más táctil. Las superficies cinceladas de color dan lugar a un mosaico que une a su perspectiva, la blanca volumetría de unos dúctiles cordones. El papel siempre le ha permitido investigar de manera más intuitiva y conseguir resultados que no siempre son igual de factibles sobre la tela.” … “La figura es la gran protagonista de las piezas realizadas en 2008. Los fondos de intenso colorido compiten con los personajes que se inscriben en su superficie. Formas siempre esbeltas y alargadas que emergen de sus siluetas con un brío nada contenido. Los recortados figurines sacados de ilustraciones, han encontrado las directrices que ahora las distingue con identidad propia.” … “Las piezas correspondientes a 2009, refulgen con un intenso cromatismo. La artista retoma la iconografía inherente a sus obras. Así se asoman desde perspectivas abstractas, las formas que sugieren puertas y ventanas, que constituyen el acceso sensorial al mundo personal de la autora. Es la narrativa mas personal, la de los posos mas íntimos, la que sólo queda reflejada en la alquimia de los simbolos.”
Ver web: http://sites.google.com/site/quinitafogue/quinita-fogue, donde se incluye también una visita virtual a la exposición.

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Isabel Galve Burillo, La búsqueda, Casa de Cultura de Andorra, hasta el 15 de enero.
Tras pasar por el Centro de Arte Contemporáneo de Crivillen, recala ahora en Andorra.
“Nos comenta que nació con el lápiz en la mano y que después de una etapa de aprendizaje guiada y puesto que tenía posibilidad de dedicarse a lo que siempre ha querido hacer, se puso a investigar por su cuenta en técnicas nuevas y con materiales reciclados, collages etc.” Web del Celan

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Vicente Aupí, Estrellas y Borrascas, Cámara de Comercio, Teruel, del 21 al 31 de diciembre.
Organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI. “La exposición tiene carácter divulgativo y está orientada a todos los públicos, ya que trata de acercar a la gente espectaculares imágenes de fenómenos astronómicos y atmosféricos obtenidas durante tres décadas por el autor bajo el privilegiado cielo de Teruel, fundamentalmente desde su propio observatorio en Torremocha del Jiloca. La colección cuenta con documentos gráficos de episodios notables como el paso de los cometas Halley (1986), Hyakutake (1996) y Hale-Bopp (1997).
Vicente Aupí observa y fotografía el cielo en tierras turolenses desde hace tres décadas. Su interés por la astronomía y la meteorología le movió en 1985 a crear por su propia cuenta el Observatorio de Torremocha del Jiloca, lugar de sus raíces familiares, en el que ha orientado su actividad principal a la astrofotografía y la investigación del clima de España, centrando una parte muy importante de ésta en el estudio del triángulo geográfico Teruel-Calamocha-Molina de Aragón, considerado como uno de los principales polos del frío de la península Ibérica. El observatorio cuenta ya con una serie climatológica de casi 25 años en este municipio del Alto Jiloca.
Su labor como periodista y escritor ha tenido la divulgación científica como hilo conductor, y es autor de siete libros, entre ellos Atlas del firmamento (Planeta, 1998 y 2007), Fotografiar el cielo (Planeta, 1999 y 2006), y Guía del clima de España (Ediciones Omega, 2005), en los que están presentes muchas de las fotografías, observaciones y datos que ha obtenido bajo los cielos turolenses y que se plasman en la exposición “Estrellas y Borrascas”.
Después de 30 años dedicados al periodismo, actualmente centra su actividad en divulgar desinteresadamente la astronomía y la meteorología a través de su página web: http://www.estrellasyborrascas.com/. Igualmente, está comprometido en el impulso de la recién creada Escuela Documentalista de Astrofotografía (DSA), de cuyo equipo fundacional forma parte junto a un grupo internacional de astrofotógrafos de España y Estados Unidos.” Nota de prensa de la Fundación Teruel Siglo XXI.
Además de la exposición habrá dos conferencias:
Mariano Moles, astrofísico y director del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón (Cefca), quien hablará sobre “El Universo desde Javalambre”, el 21 de diciembre a las 20 horas en el Salón de Actos de la Cámara de Comercio, anejo a la sala en la que tendrá lugar la exposición fotográfica.
El profesor Moles también impartirá el 28 de enero, a las 20 horas, la conferencia “Investigación, astrofísica y desarrollo”.
...
“A Vicente Aupí la pasión por las estrellas le viene desde niño. Aunque natural de Valencia, su madre es de Torremocha del Jiloca, donde cuenta con un observatorio astronómico desde el que ha realizado la mayor parte de las fotografías que se pueden ver en esta exposición. (…) La muestra... recoge tres décadas de observaciones por parte de Aupí, dándose cita desde fotografías analógicas hasta las más recientes técnicas de captación de la imagen.(...) uno de los más importantes expertos en astrofotografía que existen hoy en España.(...) Aupí concilia en Estrellas y borrascas el interés científico con la simple y compleja belleza del Universo a través de su cámara fotográfica.”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 26 de diciembre de 2009, p. 26.

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Francone, la mirada de Mussolini en la guerra de España, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, hasta el 17 de enero.
Muestras de 240 fotografías realizadas en la retaguardia desde marzo de 1937 a mayo de 1939, por Michel Francone, miembro del Cuerpo de Tropas Voluntarias italiano.

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10ª edición de Pequeños Formatos. Homenaje a Gema Noguera, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 15 de diciembre al 15 de enero.
“Para recordar su legado, la galería Finestra (Zumalacárregui, 12), de Carmen y Ana Gil, le rinde un homenaje con una exposición de pequeños formatos de un conjunto de artistas que estuvieron vinculados a Gema y que, en su mayor parte, expusieron en su galería. La lista comprende a Juan Carlos Callejas, Natalia Láinez, Javier Alonso, Mariam Tijm, Monique van Rossum, Teresa Baltasar, Roser Oter, Juan Carrillo, Ersi Samara, Marta Ballvé y Miquel Lligadas. Gema Noguera participó en exposiciones colectivas e individuales en esa sala zaragozana.
Las galeristas Carmen y Ana Gil explican que "Gema Noguera quiso que Beceite fuese un referente en el mundo del arte y la cultura. Y allí realizó una labor admirable". Ella se sintió de Beceite, allí hundió sus raíces, allí pintó, amó y cuidó a sus hijas. Solía decir: "Una es de donde se siente feliz".” según recoge Antón Castro, Heraldo de Aragón, 15 de diciembre de 2009, edición digital.

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Gabriel Fuertes, Resident.es, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, hasta marzo de 2010.
Trabajo fruto de la I Beca de Arte Resident.es, iniciativa conjunta de Agujama, el Museo Salvador Victoria y el Ayuntamiento de Rubielos de Mora.
Según recoge el díptico de la exposición “El trabajo desarrollado por Gabriel Fuertes en este periodo ha consistido en la realización de una serie de grabados efectuados con una técnica experimental, que el mismo ha creado, donde se prescinde de la estampación con el tórculo y el uso de tintas convencionales.”...
La inteligencia, la duda y la carne no se hablan. Estas tres espías que condicionarán su trabajo, se valen de su flexibilidad conceptual para ser cambiantes, esquivas, indomables, poseedoras de la magia dominarán el color y las texturas, crearán el lenguaje” palabras de Gabriel Fuertes, extraidas del díptico de la exposición.
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“Los grabados de Gabriel Fuertes (Cabra de Mora, Teruel, 1963) sustituyen la tintas tradicionales por el óxido de las planchas de hierro, en una simbiosis entre la escultura y el grabado.
Y en una búsqueda de la tridimensionalidad de sus esculturas, en las que el óxido está también presente.
"Mis esculturas -ha explicado a Efe- están más cerca de las formas arquitectónicas que del constructivismo que han visto algunos críticos; no son tan frías, son una interpretación de la realidad, pero con un guiño, una insinuación al espectador que es el que define la forma final".
También sus grabados hablan de una realidad espacial arquitectónica que conecta con lo cósmico. Gabriel Fuertes expresa así, desde una abstracción constructivista cálida y emocional, las mil formas de la realidad.” según recoge Efe

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Cris Marso, Esa locura endiablada, Casa del Aljibe, hasta el 22 de diciembre.
Exposición fotográfica sobre la dificultad de la vida urbana.
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La fotógrafa zaragozana Cris Marso expone doce fotografías acompañadas de trece poemas de Borges. En las que se distinguen dos partes: “La primera parte, explica la autora, sitúa al visitante en 'La ciudad enfrentada', donde se muestran los contrastes de la gran ciudad de Buenos Aires, moderna y cosmopolita, con grandes parques y rascacielos. Frente a ellos, en un constraste brutal, la vida callejera y humilde que germina en las barriadas pobres de la ciudad. (…) La segunda parte, titulada 'Esa locura endiablada', parafraseando a Borges, descubre al público la sensualidad del tango.” según podemos leer en Diario del ocio, Diario de Teruel, 18 de diciembre de 2009, p. 28.

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Alumnos Bellas Artes, El jamón y el arte, Sala de exposiciones la Muralla, del 10 al 18 de diciembre.
Cuarta exposición de trabajos de clase de los alumnos de Bellas Artes en lo que va de curso, esta vez de las materias de grabado y diseño gráfico, y con patrocinio del Instituto de Estudios Turolenses.

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Elena Castillo Játiva, en El pecado de Eva, hasta el 31 de diciembre.
Por fin, una aproximación cosmopolita a la imagen de la ciudad de Teruel, con una estética cercana a la ilustración. No os la perdáis.

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Manuel Repullés, Pecados y rincones, Molino del Gato, Albarracín, hasta el 31 de diciembre.
"En declaraciones a Europa Press, Manuel Repullés explicó que dedica un cuadro a cada uno de los siete pecados capitales. Se trata de obras abstractas "y muy personales". La alusión a los 'rincones' se debe a que también se exponen paisajes. En la exposición también hay dos desnudos. Los cuadros han sido pintados al óleo y los hay de formato pequeño y grande. Todos están a la venta." según recoge la web gentedigital.es
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Según ha indicado Manuel Repullés al Diario de Teruel: “He cogido los pecados capitales para hacer esta exposición porque pienso que el mundo está un poco desvirtuado en lo que moral se refiere”... “la gente cada vez se desvincula más de lo que es la religión, la política e incluso del propio sistema, y muchas veces es así como se empieza a abusar de muchas cosas y ahí entrerían los pecados capitales, en los que todos hemos caído alguna vez.”
“Repullés, que lleva diez años pintando y que es completamente autodidacta, considera que es su 'mejor exposición porque representa un poco el bagaje de esa década, se ve mi evolución y el empleo de más técnicas y más colores.”, Diario del ocio, Diario de Teruel, 18 de diciembre de 2009, p. 28.

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Miguel Molet, Tierra sellada, Fundación Teruel Siglo XXI-Cámara de Comercio, del 10 al 20 de diciembre.
“Yo hago una exposición de cerámica en Teruel del 10 al 20 de Diciembre en la cámara de comercio. En ella se podrán algunos trabajos de mis últimos 4 años, los correspondientes a las series, Rotativos, Contenedores de sueños, y Geometrías indebidas.
También te apunto mi Web para que veas mi trabajo, y por si quieres bajarte alguna foto: www.miguelmolet.com” correo electrónico enviado por Miguel Molet a Pequeña edad de hielo.
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"El título de la exposición TIERRA SELLADA viene dado de la traducción literal al castellano de TERRA SIGILLATA, término que acuñaron los romanos para definir unas técnicas ancestrales de trabajo en cerámica. Dichas técnicas, se basan en la decantación de arcillas con la finalidad de dar una patina brillante, y un acabado natural a la pieza. En palabras del propio autor “mi trabajo en cerámica es de orientación contemporánea, y con un enfoque totalmente artístico. Suelo acabar mis piezas con técnicas de ahumado, ya sea en Raku desnudo, carbonización en horno cerrado, o en ahumados sencillos con papel, madera, y otros combustibles. En mis piezas encuentro serenidad, la luz del Mediterráneo, y el carácter que el fuego y el humo imprimen". En esta exposición se muestra el trabajo de los tres últimos años con piezas de la series:
“Contenedores de sueños”, 2005-2006, “Geometrías indebidas”,2006-2007, “Rotativos”, 2008-2009" según nota de prensa de la Fundación Teruel Siglo XXI

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Daniel Galve, óleos, Escuela de Arte, del 9 al 18 de diciembre.
“...Daniel Ortega (sic), un pintor autodidacta que se presenta ante los turolenses por primera vez...se ha adentrado con provecho en el área de las artes plásticas, consiguiendo laudables cotas de altura tanto en la composición como en el color. (…) La temática es fundamentalmente naturalista. Sus paisajes -muy idealizados y con gran dosis imaginativa- parecen estar influenciados por la antigua escuela de pintores holandeses...El bosque con más o menos arbolado, los fenómenos atmosféricos con acentuado contraste como pueden ser la tempestad y la bonanza, el amanecer o el crepúsculo, el mar en quietud o más frecuentemente en agitado oleaje...Hay también paisajística urbana.. Ruinas de Babilonia, o de Teruel, o incluso de otras partes, … La figura humana, cuando aparece, se presenta más o menos difuminada en el contexto ambiental” según Jerónimo Beltrán, Diario de Teruel, 15 de diciembre de 2009, p. 25.

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Paisajes de Olvido (sic), Sala exposiciones C/ Amantes 14 ¿?, del 9 al 20 de diciembre.
Comisariada por Ángela Ibáñez.
No nos resistimos a poner el listado completo de los artistas que participan en esta exposición dentro del programa del X aniversario de Teruel Existe:
Calvo Galán - Alicia Iglesias - Alfonso Nanarielo - A. E. West Ocampo - Ángela Ibáñez - Antonio Chipriana - Blas Laborda - Carlos Manzano -Carlos Otarola- Caterinia Davinio César Reglero - C. Rodriguez Lanfranco - Claudio Romeo - Clemente Padín - Columna Villarroya - Consuelo Mariño - Cósimo Allera - Daimon Kyrohiyo - Daniel C. Boyer - Diego Arribas - Dorothea Fleiss - Elif Ayiter - E. Blanco Campo Díaz - Esteban Escartín - Exequiel Momo - Ferrur Alisir - F. Díaz- F. Xavier Forés - Gabriel Gorelik - Francesco Mottola - Francisco J. Marco - Francisco Soares - Franco Momo - F. Piri Focardi - Gabriela Alonso - Gabriela Medes - G. Fernández Ros - Grupo Sinestetico - Ibirico - Ignacio Gaytán - J. Soto Belloso - Jorge Restrepo - J. Antonio Conde - J. Eugenio Mañas - José Manuel - J. Manuel Ubé - J. Acín Juliá - Juan Orozco - K. Danse - Keiichi Nakamura - Lucía Polanco - Mariano Militello - Mª J. Jiménez Usán - Mª Carmen Rufas - M. Ángel Arrudi - M. Jiménez (Zenón) - Nel Amaro - Nuria Montoya - Oscar Poliotto – Osvaldo Giuliani - Pluna - Rita Casdia - Rubén Cukier - Sinasi Gunes - Sonia & Gabriel - Susana d´Momo - V. Montalbán Sangüesa.

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La Sociedad Fotográfica Turolense con Teruel Existe, Claustro del Obispado, del 7 al 20 de diciembre.
La Sociedad Fotográfica Turolense colabora en la celebración del X Aniversario de Teruel existe a través de la exposición fotográfica Raíles de tierra que en 2005 realizaron DiegoHE, Mario Hinojosa, y Fernando Maícas.
Reproducimos parte de la descripción que en su día publicó Mari Cruz Aguilar, en el Diario de Teruel sobre esta exposición: "Raíles de tierra es lo que hay entre Teruel y Alcañiz en la línea fantasma que nunca llegó a terminarse y cuyas infraestructuras en ruinas recuerdan a los turolenses el olvido y la dejadez que siempre ha perseguido a la provincia. Raíles de tierra es también el título de una exposición que combina imágenes y texto para mostrar el recorrido que debería haber hecho ese tren “que nació ya muerto”, como dice Diego Hernández, autor de las fotografías.
La muestra, cuyos textos han sido elaborados por Mario Ropero, tiene como protagonista a un viajero, Fernando Maícas. Él representa a la provincia. El inicio de la exposición está lleno de esperanza, ya que el viajero sale de la estación de Teruel, donde sí hay raíles. Esas traviesas pronto desaparecen y el personaje se ve inmerso en la búsqueda de un tren que no existe. Las fotografías también hacen un guiño a la alegría, que viene marcada por un sueño del protagonista en el que viaja en un vagón." extraido de la revista digital Alarifes nº 13 de 27 de noviembre de 2005, elaborada por ese ejemplo de que Teruel si que existe que son los incansables de Cazarabet en Mas de las Matas.

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Carteles de Teruel Existe, Cámara de Comercio, Teruel, del 1 al 9 de diciembre
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José Azul, Criaturas que pululan, Cine Montecarlo, Valderrobres,
Exposición de escultura dentro del programa del I Festival de cine aragonés e independiente del Matarranya.
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"Insectos, composiciones sugerentes, y animales de lo mas variado analizados pormenorizadamente en su mente cobran vida a través de la compleja combinación de elementos metálicos que uno por uno quizá no dejasen de ser un recuerdo de lo que fueron, pero que gracias a un minucioso trabajo de fragua, repiqueteo de martillo y uniones múltiples consiguen impactar en el visitante transportándolo a un mundo onírico llenos de sensaciones hasta ahora difíciles de percibir.
Picos martillos, serruchos vertederas, rodamientos y demás objetos en absoluto estado de olvido es su materia prima con la que elaborar sus creaciones y dotarlas de una vitalidad y un valor increíble." según Walter Espada
Cartel y texto son de cuando se expuso en la Pupa Tatto Art Gallery de Granada

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Alberto Rodríguez Rebollo, Paisaje esférico... y más, Sala Caballerizas, Castillo de Valderrobres, hasta el 24 de enero.
“voy a presentar en el castillo de Valderrobres mi primera exposición de dibujos y pinturas, y por la cual quiero invitaros a todos a participar de ella.(...) En principio expondré unas 25 obras, que espero que sean suficientes para llenar la sala, que es bien grande la verdad (mis cuadros no lo son tanto), así que ojalá sea un número apropiado.
En ella quiero mostrar una retrospectiva al trabajo que llevo haciendo en los últimos años, partiendo de la base de mi trabajo más reciente, el cual centrará gran parte de la exposición, sea este la colección “Paisaje esférico”, además de unos cuantos dibujos a plumilla de Valderrobres.
A partir de este punto, habrá otras obras anteriores con distintas técnicas, oleos y dibujos a lápiz básicamente.” comenta Alberto Rodríguez Rebollo en su blog: http://bertis.wordpress.com/

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Aniceto Guía, Javier Acamer y Pilar Collados, Experimento Zero. Labotario Cultural , Ermita de la Sangre de Cristo en Sarrión, 5 y 6 de diciembre.
Exposición colectiva de Aniceto Guía: escultura de estética heavy metal; Javier Acamer: fotografía y video proyecciones sobre la relación del hombre y el paisaje; y Pilar Collados: pintura (imagen superior).

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Colectivo Anguila, Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa, Estación de autobuses de Andorra, hasta el 20 de diciembre.
Exposición dentro del Easy Pop Weekend.
"La exposición, cedida por la Fnac, fue encargada por el Gobierno de Aragón al Colectivo Anguila para celebrar el décimo aniversario de su apertura en Zaragoza. Son 30 imágenes, repaso y homenaje a las personas que forman el tejido cultural de Aragón.

El Colectivo Anguila está formado por Pedro Hernández e Iván Moreno, llevan doce años formando equipo y actualmente se mueven entre Barcelona y Zaragoza. Nacieron muy enfocados hacia la fotografía musical, lo cual les permitía aunar sus dos grandes pasiones y los convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Aragón. De hecho han colaborado en varias ocasiones con el Easy Pop Weekend cediendo sus exposiciones." según recoge la web del Celan.

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Sara Navarro, Last night a rockstar saved my life, Pub Pigalle, Andorra
Exposición de “fotografía musical” organizada dentro del Easy Pop Weekend.

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Laura & Xou Lee Ta, Cuadros Pop, Pub Rocky, Andorra

Exposición organizada dentro del Easy Pop Weekend.


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José Ortiz, Alquimia de los colores, Sala IberCaja Actur, Zaragoza, hasta el 30 de diciembre.
“José Ortiz (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951) compagina sus clases y sus traducciones de francés y su pasión por la literatura con la pintura. En el fondo, quizá sea la pintura la gran pasión de su vida: una pintura muy trabajada en cuanto a color y ritmo,... para crear una sinfonia de masas cromáticas, de heridas, de estallidos e incluso de campos sembrados... José Ortiz tiene algo de alquimista de los colores: trabaja sobre madera, y crea constelaciones, el temblor de las estaciones, los torrentes del fuego y sus irisaciones,” Sin autor, Artes&Letras, p.7, Heraldo de Aragón, 3 de diciembre de 2009.


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Mariano Calvé. Caminando con un alma nómada, Museo de Teruel, del 3 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010.
“Se mostrará el universo creativo de Mariano Calvé realizado durante los últimos años. Este reconocido creador, nacido en Teruel en 1953, que ha desarrollado su carrera profesional en Madrid, posee una dilatada trayectoria como ceramista. Un trabajo elaborado desde criterios escultóricos al que ha ido incorporando otras disciplinas, como el video, la fotografía o la pintura. La comisaria, Amparo Lozano, se plantea la exposición “como una reflexión acerca de la sutileza del viaje. Si bien es cierto que el concepto de viaje es amplio (mental, físico, voluntario, involuntario, etc.), en esta ocasión, Mariano Calvé nos invita a compartir un recorrido mental, un viaje interior; una mirada y una escucha desde el alma”. Será un recorrido basado en cuatro apartados, el primero con obras realizadas en décadas anteriores, haciendo un especial hincapié en la idea de su proceso de producción, composición y estética; el segundo serán obras realizadas en los últimos años, en las que se pone de manifiesto una apertura, respecto a su producción anterior. Además se expondrán un conjunto de dibujos previos a su realización, casi inéditos. El tercero se presenta como un punto de inflexión: un mosaico de dibujos realizados tras su viaje a Japón, conviviendo con imágenes fotográficas. Finalmente, como proyecto específico para el Museo de Teruel, Calvé realizará la obra Porosidad, que se ubicará en la Logia del museo” según la web del Museo de Teruel.
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"En el seu intent de resoldre les incerteses vitals en el terreny de l'expressió de manera introspectiva -amb els ulls de l'ànima tancats i obertes les orelles-, no oblida que la seva producció de significat està immersa i contextualitzada en un sistema de valors socials i culturals que no ens pot ser aliè. Això queda reflectit subtilment en els seus projectes escultòrics" palabras de la comisaria Amparo Lozano recogidas en rev. Bonart nº 122, p. 81.

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“Según entras en el Museo... debajo de la escalera, verás la torre: la torre-símbolo (…) La torre/minarete resquebrajada y abatida (…) esa misma torre, que deduzco una de las piezas más queridas del artista (…) la verticalidad del panel y el cuidadoso desorden de los ladrillos desprendidos, azul como el dolor de los desplomes, azules como el callado silencio de las ruinas. Esa torre de metacrilato, que se llama 'Temblor', no es la única que he encontrado (…) veo otras: muy cerca la magistral 'Sombra del pensamiento', con su sutil resquebrajadura; en la primera sala, una inclinada, delicadamente sujeta a una esperanza, la llamada 'Azul noche', una torre que se asoma al vértigo (…) Si me apuras, lo del Museo, que no te puedes perder, es una concentración de torres-símbolo: fíjate en el proteico 'Tornado de dioses', visionaria colección de tintas y acuarelas compuesta este mismo año, lo mismo que 'Temblor';...; y ya puestos, ¿cuánto hay de torre y cuánto de faro para navegantes en la pieza, técnicamente tan compleja, 'Estados del alma': en una urna vertical y acristalada (…) conviven los estratos sucesivos de la destrucción y el suave terciopelo del tiempo decantado. Otra vez les pido disculpas al artista, y también al lector: cierta confusión, cierto temblor, son propios del deslumbramiento.” Toni Losantos, Diario de Teruel, 5 de diciembre de 2009, p. 5.
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“La vida y la muerte ritman una cartografía en la que es imposible imaginar una sola realidad al estar surcada por tantas experiencias que por ser dichas con leves susurros se alían con el olvido. Ese olvido que al decir de Perejaume, no vive en el final sino en el corazón de las cosas; tanto es así que incluso la memoria es una forma superficial de este olvido, gracias al cual el obramiento puede encontrar el lugar. (…) las obras de épocas anteriores, ensimismadas hasta el exceso en los detalles y gestos más minuciosos del proceso de creación, (…) las más recientes esculturas e instalaciones en las que la necesidad de mostrar cada uno de los intersticios, detalles y hallazgos del proceso experimental, cede protagonismo a la búsqueda de unas formas enredadas en ritmos melancólicos. (…) quiero destacar Estados del alma (2008) tan serena en su fragilidad. Tras una cuidada elaboración técnica, Mariano Calvé rompe la pieza cerámica en pedazos para luego encapsularla en una especie de urna de cristal. Una acción que, señala Lozano, supone un cambio de paradigma en la habitual relación forma-contenido de sus obras, quizá debida a diversos avatares experinciales que van a entrar a formar parte constitutiva de la obra. O a la confirmación de una identidad que se sabe fragmentada”, Chus Tudelilla, el Periódico de Aragón, 17 de diciembre de 2009, p. 55.


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VIII Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, Sala Barbasán, Zaragoza, del 3 al 17 de diciembre.

"Certamen Internacional de Fotografía villa de Andorra. Me pilló sin cámara de fotos, pero también las me gustaron las ganadoras del octavo Certamen Internacional de Fotografía villa de Andorra, que estuvo en la sala Cai Barbasan de Manuel Gracia Gascón “Anatomía de la mirada”" José Garrido Lapeña en su blog Protege tus ojos de las cebollas


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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Exposición de la serie completa que la ceramista Teresa Jassà donó a su localidad natal.
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“fuimos a ver en el Museo Juan Cabré la gran exposición de homenaje a Goya que realizó, en cerámica, Teresa Jassà. Me pareció espléndida, llena de matices, de talento, de fuerza, de soluciones estéticas en cerámica, vidrio, manufactura del alma.” blog de Antón Castro, 29/11/2009, 13:07

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"“Barajando temas de Goya” es la exposición que podemos disfrutar en el Museo Joan Cabré y que durante mucho tiempo estuvo en la casa de la ceramista. Son 35 obras de cerámica realizadas en esmalte sobre baldosa o refractario que reflejan la forma que Teresa tuvo de entender la obra de Francisco de Goya. Las obras fueron donadas al municipio de Calaceite por Teresa para que siempre permaneciera unida, tal y como ella la concibió en su día, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Goya.", web del Celan


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Arturo Elena, 25 años de ilustración. La muestra, Museo del Traje, Madrid, del 23 de octubre al 10 de enero de 2010.
“Estos días están siendo noticia cultural dos turolenses: Manuel Pertegaz, decano de los diseñadores de moda, y Arturo Elena, que cumple 25 años como ilustrador también de moda. A Pertegaz, tan identificable en uno de los barrios de Olba, acaban de concederle el I Premio Nacional de Diseño de Moda; por su parte, el de Santa Eulalia del Campo expone –hasta enero- en el Museo del Traje. Uno y otro son ilustres turolenses en la diáspora, catalana o madrileña, gente además que se ha hecho a sí misma, capeando temporales hasta alcanzar la gloria, supongo que imposible en su propia tierra. Teruel, como tantas provincias de la España interior, exporta genios. Quizás esta evidencia debiera reflejarse en alguna balanza de pagos, en alguna deuda histórica, en algún fuero novedoso. (…) ni sé si Teruel es consciente de la grandeza de sus gentes esparcidas por el mundo, como Pertegaz y Elena. (…) De momento, en el mundo de la moda los líderes ya son turolenses.”, Toni Losantos, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2009, p. 5.

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Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, del 17 de octubre a diciembre.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
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“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
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“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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"La mala suerte de este timador fue topar con un maestro del engaño que por medio de los mails, jugando con el intercambio de roles, consigue ser él quien domine la situación y haga comer de su mano al estafador. Creerse todo o no hacerlo, dependerá de vosotros." Nacho Forner, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 41.

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Joana Cera, Abandonar unas llaves, aceptar otras, Torre Blanca de Albarracín, del 2 de octubre al 31 de diciembre.
"La elección de Joana Cera para “Estancias Creativas 2009” tiene que ver con el interés de esta artista por la artesanía, siendo uno de los propósitos de esta residencia su puesta en contacto con los artesanos de la comarca y la colaboración con los restauradores de la Fundación. La colección de cerámica del Museo de Albarracín es otro territorio donde investigar. El carácter multidisciplinar de la artista conducirá, a buen seguro, a la adecuación de los medios a los propósitos. En este sentido, la apuesta por Joana Cera prosigue un camino ya iniciado con Ricardo Calero, de diversificación en cuanto a las disciplinas" texto de la web de la Fundación Santa María.
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"Cuando llegué a Albarracín me vino todo un aluvión de ideas y a partir de ellas hilvané la historia."..."Hasta ahora mi trabajo eran esculturas, nunca antes había llevado a cabo una instalación como tal"..."Esa escultura era una llave iniciática, que se ramifica, una llave árbol. De ahí surgió la serie de las llaves, aunque hay otras series, como las de las puertas o los relojes"..."Creando sufro bastante y este trabajo ha sido muy divertido, muy fluido, he disfrutado mucho en el proceso"..."la pieza más especial de la exposición es una crisálida hecha con barro en bruto, sin pulir" Fragmentos de la entrevista realizada por M. C. Aguilar, a Joana Cera y publicada en el Diario de Teruel, de 6 de octubre de 2009, p. 13.
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"Los sonidos de los tambores del músico Justo Bagüeste envuelven de una atmósfera misteriosa la sala de exposiciones,"..."La artista ha implicado en el proyecto a muchas personas,"... "El paso inexorable del tiempo, representado en los numerosos relojes de diferentes tipologías que se exponen, forma parte de los motivos más destacados de la artista catalana," Leonor Franco, Heraldo de Teruel, 18 de octubre de 2009, p. 12.
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"Ésta es la esencia del propio proyecto, la relación entre el artista, el entorno de trabajo y la obra de arte como resultado de esta unión" Inés Rubio, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 43.

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Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses, Biblioteca María Moliner, Zaragoza, del 26 de noviembre al 26 de diciembre.
Uno de los 21 artistas aragoneses es Caterina Burgos.
La caja de la derecha es la "mancha" de Caterina Burgos.

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Isabel Galve, La búsqueda, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, hasta el 11 de diciembre.
El título de esta exposición de la pintora andorrana, Isabel Galve Burillo "responde a la inquietud de la artista: "El arte es libre, yo soy autodidacta, siempre estoy buscando, evolucionando... quiero que la gente vea que se puede pintar con todo: pinturas distintas, estilos, volúmenes..." ..."La exposición se divide en dos partes: una primera en la que ha querido expresar problemáticas sociales como la pobreza y la injusticia, y sentimientos como ternura, felicidad, tristeza, etc. La segunda parte es más abstracta." según recoge la web del Celan

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II Premio Ibercaja Pintura Joven 2009, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 8 de diciembre.
Entre los seleccionados para exponer en la segunda edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven se encuentra el pintor turolense más en el candelero: Juan Zurita (Aguaviva, 1975), Beca Diputación de Teruel en 2007, y omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país. Su última individual fue en la Galería Punto de Valencia (enero de 2009). Su obra FRP905 (ver arriba) ha sido una de las diez que ha comprado la entidad entre los participantes en el premio.


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Laia Vaquer, A flor de piel, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 6 de noviembre al 6 de diciembre.
Exposición de la artista barcelonesa, afincada en Valderrobres, que ya se pudo ver en el castillo de Valderrobres, en abril y mayo de este año.

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Muestra de Arte Joven 2009, Edificio Maristas del Gobierno de Aragón, del 12 de noviembre al 5 de diciembre.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.

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Manuel Domingo Carabantes, díselo, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 18 de noviembre al 3 de diciembre.

"La Escuela de Arte de Teruel, acoge desde ayer y hasta el jueves, 3 de diciembre, la instalación del profesor Manuel Domingo Carabantes que lleva por título Díselo. El trabajo forma parte del espacio expositivo Ventana Abierta, que se abrió el pasado curso, y que pretende dinamizar la actividad cultural y artística contemporánea asomando el arte desde el aula de Diseño de Producto al entorno urbano", Diario de Teruel, 19 de noviembre de 2009, p. 26.