Esta semana Pilar Fuertes ha entrevistado a los ceramistas que exponen en Desde la sombra, en el Museo de Teruel: Antonio Cobos, Reyes Esteban y Fernando Torrent.
La entrevista a Antonio Cobos lleva como titular: “Los ceramistas estamos en peligro de extinción”
“- ¿Es la cerámica un oficio en extinción?
- En el caso de Teruel, desaparecieron los estudios de la Escuela de Arte, en esta exposición estamos tres pero seguramente encontrar diez en toda la provincia sería difícil.
- Pero la cerámica es una tradición en Teruel.
- Era una tradición. Ahora es cemento y hormigón. La cerámica creativa fue un boom durante unos años pero ahora está estancada porque montar una exposición es muy complicado. Es un proceso más lento y elaborado que pintar cuadros, por ejemplo, a pesar de que luego perdura más.
- ¿Hay ayudas para fomentar la práctica de la cerámica?
- No, son todo obstáculos. Al artista que trabaja la cerámica le dan el mismo tratamiento que a un alfarero. Ocurre lo mismo con otras actividades artísticas. Aquí en Teruel hubo un intento de hacer un concurso de cerámica pero no salió. Aquí tampoco hay ferias o salas municipales de exposiciones. Es un vacío total que, unido a las dificultades propias del trabajo artístico, hacemos lo que podemos. Estamos a la sombra como dice la exposición porque además cuando tratamos de montar un taller de cerámica son todo dificultades.
- ¿Cree que esta exposición les permitirá que sus obras se conozcan más?
- Eso es predecir el futuro. Estamos en un momento de crisis, no hay dinero y estoy seguro de que al Museo le gustaría coger esta exposición y hacerla itinerante por ahí, pero eso necesita dinero. Prefiero quedarme con lo que tenemos: esta exposición, un catálogo, una difusión a través de internet y ahora podrían editar un vídeo con la exposición y las entrevistas que nos hicieron a cada uno de los participantes.
- ¿Qué ha querido contar con su obra?
- No soy muy partidario de explicar mi obra, porque lo que pretende es transmitir a través de la imagen. Sino me dedicaría a ser escritor. Se busca provocar al espectador. Es una forma de expresión de la persona que lo hace. Estas piezas son para una exposición de Albarracín, por eso es muy fácil de leer. Son los volúmenes de las casas de Albarracín. En el caso de la torre es un reflexión sobra la interculturalidad, algo que no es nuevo para Teruel, que ha sido una superposición de culturas: árabes, cristianos, judíos. He utilizado un lenguaje propio pero el conjunto de la pieza intenta reflejar eso.” P.F., Diario de Teruel, 28 de junio de 2010, p. 22
miércoles, 30 de junio de 2010
domingo, 27 de junio de 2010
Bellas Artes de Teruel, en Ikas-Art
Los alumnos de Bellas Artes en el Campus de Teruel han mostrado, del 17 al 20 de junio, sus obras, en la feria Ikas-Art de Bilbao, junto a otras 14 facultades de Bellas Artes españolas y seis centros extranjeros. Según ha declarado el vicedecano José Prieto al Diario de Teruel (27 de junio de 2010, p. 7): “La participación en el Ikas-Art ha sido muy interesante. La impresión que he sacado es que es una especie de Arco, la calidad de las obras estaba muy bien. En el futuro muchos de estos jóvenes artistas estarán en Arco.”
Los alumnos participantes en esta feria bianual han sido Elisa Forcano, Bárbara Ruisánchez, Diego Ortiz, José Luis Casino, Fernando Laredo, Luis Vilán, Fernando Novella, Eduardo Pardos, Francisco Medel y Laura Soriano.
Los alumnos participantes en esta feria bianual han sido Elisa Forcano, Bárbara Ruisánchez, Diego Ortiz, José Luis Casino, Fernando Laredo, Luis Vilán, Fernando Novella, Eduardo Pardos, Francisco Medel y Laura Soriano.
sábado, 26 de junio de 2010
Aviador Dro, Digital 21 y The Bleach, en el Ensanche
Hoy en las fiestas del Ensanche, siguiendo la línea de calidad iniciada el año pasado, actúan The Bleach, Aviador Dro y Digital 21.
A las 23:00 (en punto, como puntualiza el programa) abren la noche el grupo madrileño The Bleach, que “desde el principio tenían claro que querían hacer rock'n'roll y hacerlo como nadie. Y no piensan en Malasaña, sino en el mundo. Se exigen cada día, son modestos y constantes. Lo que sumado a su talento compositivo, comienza a dar sus frutos. (…) Sus directos son una mezcla explosiva de talento y actitud, apoyados en la calidad de sus canciones, verdaderos, himnos rock” Ensanche nº 26
A las 24:00 saldrán al escenario Aviador Dro de nuevo en Teruel, tras su participación en el concierto que inauguraba la gira Explosión Pop. “Es imposible sintetizar en un página toda la trayectoria y creación de Aviador Dro a lo largo de estos últimos 30 años. (…) 30 años de brillante carrera es patrimonio de muy pocos artistas. El grupo está tan exultante con esta celebración, que colgaron en su web oficial un comunicado, del que he copiado estos párrafos:
'Hoy, igual que hace 30 años, El Aviador Dro golpea con música y ciencia los oídos de todos los mutantes revolucionarios del planeta.
Hoy, igual que hace 30 años, el trabajo y el sonido se aúnan para transmitir frecuencias bailables que muevan los pies y las neuronas de todos los que creen que hay que construir otro mundo mejor.'” Ensanche nº 26
A continuación, cerrará la noche Digital 21 Dj Live Art. Será la cuarta vez que contaremos con la presencia de Miguel López Mora en tierras turolenses en el último año: Electroperra 09 (como Dj), Conferencia Museo de Teruel y pinchamiencho en el Davidue (octubre 09), Electroperra 2010 (en concierto) y la sesión de hoy.
Para abrir boca:
Aviador Dro
Digital 21 (un fragmento en el Electroperra 09)
The Bleach
THE BLEACH - Gotta Love You from algoenblanco on Vimeo.
'Hoy, igual que hace 30 años, El Aviador Dro golpea con música y ciencia los oídos de todos los mutantes revolucionarios del planeta.
Hoy, igual que hace 30 años, el trabajo y el sonido se aúnan para transmitir frecuencias bailables que muevan los pies y las neuronas de todos los que creen que hay que construir otro mundo mejor.'” Ensanche nº 26
A continuación, cerrará la noche Digital 21 Dj Live Art. Será la cuarta vez que contaremos con la presencia de Miguel López Mora en tierras turolenses en el último año: Electroperra 09 (como Dj), Conferencia Museo de Teruel y pinchamiencho en el Davidue (octubre 09), Electroperra 2010 (en concierto) y la sesión de hoy.
Para abrir boca:
Aviador Dro
Digital 21 (un fragmento en el Electroperra 09)
The Bleach
THE BLEACH - Gotta Love You from algoenblanco on Vimeo.
jueves, 24 de junio de 2010
Cuatro esculturas en Luco de Jiloca
A comienzos de mes, se inauguró el parque de los Zarragones en Luco de Jiloca. En él, cuatro esculturas talladas por Alberto Ibáñez en unos grandes bloques de piedra de Calatorao, representan a los zarragones y las madamas, protagonistas locales del carnaval.
miércoles, 23 de junio de 2010
Carlos Gómez Silva, una entrevista en el Diario de Teruel
Pilar Fuertes publicó el lunes pasado también una entrevista al pintor madrileño afincado en Teruel desde 1984, Carlos Gómez Silva destacando como titular estas palabras: “El Museo es el punto de refracción del arte en Teruel”. He aquí la entrevista:
“- ¿Qué significa para usted exponer en el Museo de Teruel?
- Estar en el verdadero corazón de las manifestaciones artísticas de la ciudad. Es el centro cultural por excelencia y supone un reconocimiento muy importante.
- ¿Había colaborado con algún artistas de los que exponen en esta muestra?
- Sí he estado con alguno de ellos, por ejemplo con Carmen Escriche o con Gabriel Fuertes. También con Gonzalo Tena.
- ¿Cree que esta exposición va a contribuir a dar a conocer sus obras fuera?
- Sí por supuesto porque el Museo de Teruel es el punto de refracción del arte en la ciudad. El catálogo está muy bien editado, el contenido es muy profundo y tiene buenas críticas. Esto va a contribuir a dar a conocer el arte contemporáneo que estamos haciendo en Teruel.
- ¿Qué ha querido contar con esta serie de acuarelas que expone en el Museo?
- Son cinco acuarelas que juntas cuentan una historia y dentro de cada una de ellas hay más historias, hasta el infinito. Yo pinto por una necesidad del alma, una necesidad mental para encontrarme bien. Aquí estaba desahogando parte de mi vida y del límite con la muerte. La colección empieza con 'El refugio', una cueva que es muy metafórica y onírica, refleja el momento que vivía cuando pinté el cuadro. De ahí trasciendo a lo que es 'El triunfo', la segunda acuarela, porque conseguí salir de algo que me afectó en mi vida. Luego, paso a otro nivel que es una elevación del alma, en 'La gloria'. En el cuarto, 'El Paraíso', como en las anteriores, hay una simbología, en este caso la verticalidad frente a la horizontalidad de 'La plenitud', la última de las acuarelas.
- ¿Qué importancia tiene el tamaño de las acuarelas?
- No hay ninguno igual, son parecidos pero no iguales. Juego con la armonía de los tamaños.
- ¿Qué papel juegan la luz y la naturaleza?
- La luz me ha preocupado desde que retomé la acuarela después de pasarme muchísimos años sin pintar con esa técnica. La utilizo siempre intentando sacar el máximo partido a los colores, que tienen una simbología especial.”, P.F., Diario de Teruel, 21 de junio de 2010, p. 20.
“- ¿Qué significa para usted exponer en el Museo de Teruel?
- Estar en el verdadero corazón de las manifestaciones artísticas de la ciudad. Es el centro cultural por excelencia y supone un reconocimiento muy importante.
- ¿Había colaborado con algún artistas de los que exponen en esta muestra?
- Sí he estado con alguno de ellos, por ejemplo con Carmen Escriche o con Gabriel Fuertes. También con Gonzalo Tena.
- ¿Cree que esta exposición va a contribuir a dar a conocer sus obras fuera?
- Sí por supuesto porque el Museo de Teruel es el punto de refracción del arte en la ciudad. El catálogo está muy bien editado, el contenido es muy profundo y tiene buenas críticas. Esto va a contribuir a dar a conocer el arte contemporáneo que estamos haciendo en Teruel.
- ¿Qué ha querido contar con esta serie de acuarelas que expone en el Museo?
- Son cinco acuarelas que juntas cuentan una historia y dentro de cada una de ellas hay más historias, hasta el infinito. Yo pinto por una necesidad del alma, una necesidad mental para encontrarme bien. Aquí estaba desahogando parte de mi vida y del límite con la muerte. La colección empieza con 'El refugio', una cueva que es muy metafórica y onírica, refleja el momento que vivía cuando pinté el cuadro. De ahí trasciendo a lo que es 'El triunfo', la segunda acuarela, porque conseguí salir de algo que me afectó en mi vida. Luego, paso a otro nivel que es una elevación del alma, en 'La gloria'. En el cuarto, 'El Paraíso', como en las anteriores, hay una simbología, en este caso la verticalidad frente a la horizontalidad de 'La plenitud', la última de las acuarelas.
- ¿Qué importancia tiene el tamaño de las acuarelas?
- No hay ninguno igual, son parecidos pero no iguales. Juego con la armonía de los tamaños.
- ¿Qué papel juegan la luz y la naturaleza?
- La luz me ha preocupado desde que retomé la acuarela después de pasarme muchísimos años sin pintar con esa técnica. La utilizo siempre intentando sacar el máximo partido a los colores, que tienen una simbología especial.”, P.F., Diario de Teruel, 21 de junio de 2010, p. 20.
martes, 22 de junio de 2010
Jesús Ordovás y Aviador Dro, de nuevo en Teruel
El año pasado las fiestas del Ensanche dieron la campanada con el primer concierto de la gira Explosión Pop, este año vuelven “a apostar de nuevo por la calidad musical” con un excelente programa de fiestas.
Comienzan mañana, miércoles 23, a las 19:30 horas con la conferencia de Jesús Ordovás, “La Revolución Pop: 30 años de pop en la radio, prensa, libros y televisión”en la Casa Blanca. Será “una conferencia audiovisual donde expondrá, en palabras e imágenes, lo que ha significado el Pop en su vida después de más de 30 años trabajando en radio y televisión y con una docena de libros publicados.
Un paseo por los recuerdos de los miles de grupos que se pasaron por el mítico programa Diario Pop de Radio3” según podemos leer en la revista Ensanche nº 26, junio 2010.
El jueves 24, en el mismo lugar y a la misma hora, Biovac N (Servando Carballar), líder e ideólogo del mítico grupo Aviador Dro, hablará de la música electrónica en nuestro país, del futuro de la música en la industria y de su relación con las nuevas tecnologías.
Dos conferencias que no debería perderse ningún aficionado a la cultura pop.
Para la noche del sábado hay un programón, con los conciertos de The Bleach, Aviador Dro y Digital 21. (Volveremos a ello en una próxima entrada)
Comienzan mañana, miércoles 23, a las 19:30 horas con la conferencia de Jesús Ordovás, “La Revolución Pop: 30 años de pop en la radio, prensa, libros y televisión”en la Casa Blanca. Será “una conferencia audiovisual donde expondrá, en palabras e imágenes, lo que ha significado el Pop en su vida después de más de 30 años trabajando en radio y televisión y con una docena de libros publicados.
Un paseo por los recuerdos de los miles de grupos que se pasaron por el mítico programa Diario Pop de Radio3” según podemos leer en la revista Ensanche nº 26, junio 2010.
Servando Carballar y Germán Coppini, inicio de la gira Explosión Pop en las fiestas del Ensanche 2009
El jueves 24, en el mismo lugar y a la misma hora, Biovac N (Servando Carballar), líder e ideólogo del mítico grupo Aviador Dro, hablará de la música electrónica en nuestro país, del futuro de la música en la industria y de su relación con las nuevas tecnologías.
Dos conferencias que no debería perderse ningún aficionado a la cultura pop.
Para la noche del sábado hay un programón, con los conciertos de The Bleach, Aviador Dro y Digital 21. (Volveremos a ello en una próxima entrada)
Diego Arribas, un entrevista en el Diario de Teruel
Pilar Fuertes sigue entrevistando a los artistas de Desde la sombra, en el Diario de Teruel. Esta es la entrevista a Diego Arribas publicada ayer con el titular: "Muchos turolenses esperaban esta exposición":
“- ¿Por qué ha elegido la pizarra para la realización de esta obra?
- La pizarra es un material con el que estoy trabajando en los últimos dos años. Es un material que dentro de mi trabajo como escultor me gusta mucho, me fascina y lo estoy llevando con un tratamiento en el que incorporo elementos pictóricos, gráficos y líneas. En concreto, esta pieza la ha titulado 'Cada paso que das' porque representa un camino, el camino de cualquiera de nosotros en la vida, un recorrido que iniciamos en el ámbito personal o profesional y reúne las vivencias que van marcando nuestro pasar por la vida. Empezamos con muchas opciones, por eso tantas líneas, luego se van descartando algunas de ellas y otras nuevas van apareciendo. Al final nos quedamos solo con unas cuantas, nos centramos en lo que elegimos como nuestro proyecto vital.
- ¿Qué le parece la propuesta que ha hecho el Museo de Teruel de mostrar la obra de 17 artistas turolenses o relacionados con Teruel?
- Es muy buena idea. Es algo que se echaba en falta. El museo tiene una línea expositiva muy buena, con las Becas Endesa y con artistas nacionales, pero los vecinos de Teruel se preguntaban qué hacían los artistas turolenses. Esta muestra es muy importante no sólo para los artistas que la formamos sino también para que la propia ciudad sepa lo que hacen sus artistas. Quiero felicitar la labor de comisario de Ernesto Utrillas, que ha hecho un trabajo de búsqueda de información y recopilación excelente. La exposición ha servido también para que los artistas nos encontremos.
- ¿Cómo ve el ambiente artístico en la provincia?
- Hay muchos artistas, no sólo los que están en esta exposición, con disciplinas muy distintas, propuestas y líneas estéticas diferentes y eso es un acicate para seguir trabajando, al ver que no estás solo, que hay mucha inquietud creativa, porque no es fácil hacer arte en Teruel, ya que no hay una estructura de galerías y de crítica.
- ¿Cree que esta exposición contribuirá a difundir sus trabajos fuera?
- Sí, porque se ha hecho un esfuerzo por parte del Museo de Teruel y del comisariado. Ahora hay que rentabilizar esos esfuerzos para que pudiera itinerar.
- La titulación de Bellas Artes, ¿puede contribuir a impulsar el arte en Teruel?
- Sí porque los alumnos lo están reclamando. Este mes de junio finaliza la primera promoción de Bellas Artes de Teruel, salen de la facultad y reclaman talleres para trabajar y lugares para exponer. Es una reivindicación que está ya en la calle. A muchos les tocará irse fuera de Teruel, donde encuentren un sustrato que dé respuestas a sus necesidades.” P.F., Diario de Teruel, 21 de junio de 2010, p. 20.
“- ¿Por qué ha elegido la pizarra para la realización de esta obra?
- La pizarra es un material con el que estoy trabajando en los últimos dos años. Es un material que dentro de mi trabajo como escultor me gusta mucho, me fascina y lo estoy llevando con un tratamiento en el que incorporo elementos pictóricos, gráficos y líneas. En concreto, esta pieza la ha titulado 'Cada paso que das' porque representa un camino, el camino de cualquiera de nosotros en la vida, un recorrido que iniciamos en el ámbito personal o profesional y reúne las vivencias que van marcando nuestro pasar por la vida. Empezamos con muchas opciones, por eso tantas líneas, luego se van descartando algunas de ellas y otras nuevas van apareciendo. Al final nos quedamos solo con unas cuantas, nos centramos en lo que elegimos como nuestro proyecto vital.
- ¿Qué le parece la propuesta que ha hecho el Museo de Teruel de mostrar la obra de 17 artistas turolenses o relacionados con Teruel?
- Es muy buena idea. Es algo que se echaba en falta. El museo tiene una línea expositiva muy buena, con las Becas Endesa y con artistas nacionales, pero los vecinos de Teruel se preguntaban qué hacían los artistas turolenses. Esta muestra es muy importante no sólo para los artistas que la formamos sino también para que la propia ciudad sepa lo que hacen sus artistas. Quiero felicitar la labor de comisario de Ernesto Utrillas, que ha hecho un trabajo de búsqueda de información y recopilación excelente. La exposición ha servido también para que los artistas nos encontremos.
- ¿Cómo ve el ambiente artístico en la provincia?
- Hay muchos artistas, no sólo los que están en esta exposición, con disciplinas muy distintas, propuestas y líneas estéticas diferentes y eso es un acicate para seguir trabajando, al ver que no estás solo, que hay mucha inquietud creativa, porque no es fácil hacer arte en Teruel, ya que no hay una estructura de galerías y de crítica.
- ¿Cree que esta exposición contribuirá a difundir sus trabajos fuera?
- Sí, porque se ha hecho un esfuerzo por parte del Museo de Teruel y del comisariado. Ahora hay que rentabilizar esos esfuerzos para que pudiera itinerar.
- La titulación de Bellas Artes, ¿puede contribuir a impulsar el arte en Teruel?
- Sí porque los alumnos lo están reclamando. Este mes de junio finaliza la primera promoción de Bellas Artes de Teruel, salen de la facultad y reclaman talleres para trabajar y lugares para exponer. Es una reivindicación que está ya en la calle. A muchos les tocará irse fuera de Teruel, donde encuentren un sustrato que dé respuestas a sus necesidades.” P.F., Diario de Teruel, 21 de junio de 2010, p. 20.
domingo, 20 de junio de 2010
Lapiaz, gusto y vista
En El País Semanal de hoy (nº1.760, domingo 20 de junio de 2010), Álvaro Castro publica un articulo en la sección de cocina: “Para comerlos... con los ojos”, sobre la relación entre la gastronomía y diseño. “¿Quién dijo que el plato entra solo por la boca? Nuevos productos y locales muy atractivos demuestran que el sabor y la vista son dos sentidos íntimamente relacionados”, reza el subtitulo.
En el que podemos leer: “Entre los nuevos locales con diseño mimado están el restaurante y chocolatería Lapiaz (en Javalambre, Teruel) del estudio madrileño Stone. 'Hemos tratado el interior como un auténtico paisaje, en el que buscamos potenciar la fuerza visual de las columnas de madera mezclándolas con unas luminarias cilíndricas colgadas de una forma anárquica, como crecen los árboles en los bosques de este local en la montaña', explican sus responsables, Cutu Mazuelos y Eva Prego.”, p. 96.
En el que podemos leer: “Entre los nuevos locales con diseño mimado están el restaurante y chocolatería Lapiaz (en Javalambre, Teruel) del estudio madrileño Stone. 'Hemos tratado el interior como un auténtico paisaje, en el que buscamos potenciar la fuerza visual de las columnas de madera mezclándolas con unas luminarias cilíndricas colgadas de una forma anárquica, como crecen los árboles en los bosques de este local en la montaña', explican sus responsables, Cutu Mazuelos y Eva Prego.”, p. 96.
sábado, 19 de junio de 2010
La reforma de la plaza del Torico, en Public architecture now!
La editorial Taschen acaba de publicar un volumen dedicado a la última arquitectura pública, en el que Philip Jodidio presenta un amplia galería con las obras recientes más emblemáticas.
En él, la arquitectura española se convierte en protagonista. El propio autor señala en la introducción: “Varios proyectos publicados en este libro se encuentran en España (Nueve de sesenta en concreto). Una exposición del 2006 en el Museum of Modern Art de Nueva York puso de manifiesto la emergencia de este país como uno de los principales puntos de interés de la arquitectura contemporánea. La presentación no dejaba lugar a dudas: 'Esta exposición documenta las últimas novedades arquitectónicas en un país que, en los últimos años, se ha convertido en un centro internacional de la innovación y la excelencia en el diseño'. Pero España ha sido también uno de los países más afectados por la recesión, lo que ha provocado la paralización de muchos y significativos proyectos arquitectónicos, como la Ciudad de la Justicia en Madrid. Los numerosos centros cívicos, museos y otras instalaciones públicas impulsadas en los cinco últimos años, muchas de ellas en tarjeta de presentación ante el mundo de una generación de arquitectos de talento, sufrirán un drástico recorte en el futuro inmediato.
En cierto sentido, este libro podría marcar el fin de un período de innovación arquitectónica y construcción rápida...” p. 7.
Además de la plaza del Torico, se incluyen: el centro municipal de congresos en Ávila de Francisco Mangado; el IES de Galisteo en Cáceres y el Nuevo espacio de teatro de Nijar en Almería, ambos de Mgm arquitectos; la biblioteca pública de Palafolls de Miralles Tagliabue-Embt; la biblioteca de la Universidad de Deusto en Bilbao, de Rafael Moneo; el balneario de Panticosa, Huesca, de Moneo Brock Studio; la piscina de Valesanchuela en Valdemoro, Madrid, de Alberto Nicolau; y la parroquia de Santa Mónica, en Rivas Vaciamadrid, Madrid, de Vicens+Ramos arquitectos.
De b720 Arquitectos equipo encargado de la reforma de la Plaza el Torico, podemos leer:
“Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa nació en Madrid en 1961. Es socio director de b720 ARQUITECTOS, el despacho que creó en 1997. Se licenció en arquitectura en la ETSA de Madrid. Ha impartido clase en la ETSA de Barcelona y en la École d’Architecture et de Paysage de Burdeos. Es catedrático de la Universidad Europea de Madrid (EUM). En la actualidad b720 Arquitectos tiene una plantilla de 60 personas repartidas entre los despachos de Barcelona y Madrid. Entre sus proyectos completados recientemente se cuentan la sede corporativa de Indra (Barcelona, 2006); el edificio de la Copa América (Valencia, 2007); la remodelación de la Plaza del Torico de Teruel (2006-2007) y La Mola, un hotel y centro de conferencias en Terrasa (Barcelona, 2007). Entre sus proyectos actuales destacan: el aeropuerto de Lleida (2009); la construcción de un casino (Lloret, Girona, 2010); la remodelación del Colegio de Aparejadores de Alicante (sin fecha de finalización) y viviendas sociales en Mieres (Asturias, sin fecha de finalización), todos en España. En 2008, b720 Arquitectos ganó el concurso para la construcción del nuevo mercado de Els Encants en Barcelona, una torre de oficinas en Sevilla y el nuevo World Center de Igualada (Barcelona)” p. 120
Y sobre la reforma:
“Plaza del Torico refurbishment.
Teruel, Spain, 2006-07.
Address: Plaza del Torico, 44002, Teruel, Spain.
Area: 3722 m2. Client: Sociedad Municipal Urban Teruel. Cost: € 6.5 million.
Este proyecto consistía en la renovación de los 1.799 m2 que comprenden la PLAZA DEL TORICO y los 1.047 m2 de arcadas que la rodean. Se sustituyeron los adoquines de basalto y se planteó el uso de las viejas cisternas subterráneas para el museo. Los arquitectos explican: <>. En la superficie de la plaza se encastraron 1,230 lámparas LED capaces de cambiar de color. La iluminación de los edificios que rodean la plaza se realizó siguiendo las directivas de la Unión Europea en lo tocante a reducción del consumo energético y costes de mantenimiento. Bajo tierra se empleó piedra natural.” p. 122
Se ilustra con las imágenes del especialista en fotografía de arquitectura, Duccio Malagamba.
Philip Jodidio, Public. Architecture now!. Arquitectura pública hoy, Taschen, Colonia, 2010.
En él, la arquitectura española se convierte en protagonista. El propio autor señala en la introducción: “Varios proyectos publicados en este libro se encuentran en España (Nueve de sesenta en concreto). Una exposición del 2006 en el Museum of Modern Art de Nueva York puso de manifiesto la emergencia de este país como uno de los principales puntos de interés de la arquitectura contemporánea. La presentación no dejaba lugar a dudas: '
En cierto sentido, este libro podría marcar el fin de un período de innovación arquitectónica y construcción rápida...” p. 7.
Además de la plaza del Torico, se incluyen: el centro municipal de congresos en Ávila de Francisco Mangado; el IES de Galisteo en Cáceres y el Nuevo espacio de teatro de Nijar en Almería, ambos de Mgm arquitectos; la biblioteca pública de Palafolls de Miralles Tagliabue-Embt; la biblioteca de la Universidad de Deusto en Bilbao, de Rafael Moneo; el balneario de Panticosa, Huesca, de Moneo Brock Studio; la piscina de Valesanchuela en Valdemoro, Madrid, de Alberto Nicolau; y la parroquia de Santa Mónica, en Rivas Vaciamadrid, Madrid, de Vicens+Ramos arquitectos.
“Fermín Vázquez Huarte-Mendicoa nació en Madrid en 1961. Es socio director de b720 ARQUITECTOS, el despacho que creó en 1997. Se licenció en arquitectura en la ETSA de Madrid. Ha impartido clase en la ETSA de Barcelona y en la École d’Architecture et de Paysage de Burdeos. Es catedrático de la Universidad Europea de Madrid (EUM). En la actualidad b720 Arquitectos tiene una plantilla de 60 personas repartidas entre los despachos de Barcelona y Madrid. Entre sus proyectos completados recientemente se cuentan la sede corporativa de Indra (Barcelona, 2006); el edificio de la Copa América (Valencia, 2007); la remodelación de la Plaza del Torico de Teruel (2006-2007) y La Mola, un hotel y centro de conferencias en Terrasa (Barcelona, 2007). Entre sus proyectos actuales destacan: el aeropuerto de Lleida (2009); la construcción de un casino (Lloret, Girona, 2010); la remodelación del Colegio de Aparejadores de Alicante (sin fecha de finalización) y viviendas sociales en Mieres (Asturias, sin fecha de finalización), todos en España. En 2008, b720 Arquitectos ganó el concurso para la construcción del nuevo mercado de Els Encants en Barcelona, una torre de oficinas en Sevilla y el nuevo World Center de Igualada (Barcelona)” p. 120
Y sobre la reforma:
“Plaza del Torico refurbishment.
Teruel, Spain, 2006-07.
Address: Plaza del Torico, 44002, Teruel, Spain.
Area: 3722 m2. Client: Sociedad Municipal Urban Teruel. Cost: € 6.5 million.
Este proyecto consistía en la renovación de los 1.799 m2 que comprenden la PLAZA DEL TORICO y los 1.047 m2 de arcadas que la rodean. Se sustituyeron los adoquines de basalto y se planteó el uso de las viejas cisternas subterráneas para el museo. Los arquitectos explican: <
Se ilustra con las imágenes del especialista en fotografía de arquitectura, Duccio Malagamba.
Philip Jodidio, Public. Architecture now!. Arquitectura pública hoy, Taschen, Colonia, 2010.
jueves, 17 de junio de 2010
Vinilove Music Festival. Horarios
VIERNES, 18 de junio
En el Escenario DJ
17:00 Despechadas Pinchadiscos y Mir.
En el Escenario Principal
18:30 An Astranaut
19:30 Polock
22: 45 Arizona Baby
00:00 Love of Lesbian
Allí donde solíamos gritar LOVE OF LESBIAN
Love of Lesbian | MySpace Music Videos
En el escenario DJ
02:00 Bilbadino
03:30 Chimo Bayo
Vermut DJ Set (Plaza del Torico)
11:00 Malito
12:15 Vladimir Dynamo
13:30 Chema Rey (ex Radio 3)
En el Escenario DJ
17:00 Caris Hilton, Jonchu
En el Escenario Principal
18:00 De Vito
19:00 Almas para el diablo
20:00 Sr. Chinarro.
21:00 Templeton
TEMPLETON: "LAS CASAS DE VERANO E INVIERNO"
Templeton | MySpace Music Videos
22:45 Vinila & The Lucky Dados
00:00 La Habitación Roja
En el Escenario DJ
02:00 Gato!
03:00 Smart
04:30 Bloody Mir Dinamek
Las gafas 3D pueden convertirse en el uniforme de los vinilovers pues una pantalla gigante mostrará los conciertos y las actividades en el centro de Teruel organizadas por Vinilove Festival y los asistentes al recinto, ubicado en Los Planos, recibirán gafas para visualizar correctamente las imágenes.
M Ángeles Pérez Hernández, una entrevista en el Diario de Teruel
Con el titular “Entre los artistas de aquí hay relación de complicidad”, Pilar Fuertes publicó el pasado domingo la siguiente entrevista a la fotógrafa M Ángeles Pérez Hernández, con motivo de su participación en la exposición Desde la sombra en el Museo de Teruel:
“La fotógrafa María Ángeles Pérez Hernández recurrió a la frase ‘La materia de la que están hechos mis sueños’, que escuchó por primera vez de boca de Humphrey Bogart en el Halcón Maltés, pero que procede de La tempestad de Shakespeare, para estructurar un tríptico fotográfico similar a un retablo con una parte central y dos guardapolvos.
- ¿Qué ha querido contar con estas fotografías?
- Hablo de los qué estamos hechos los seres humanos. Una parte exterior, el aire que nos envuelve, los viajes. Otra parte, son mis proyectos de vida desde que comencé a exponer, cada objeto representa una de las muestras, y la parte de abajo es lo real, lo que pisamos. Una tercera parte sería lo íntimo, nuestra piel y con los restos de la tela, he querido reflejar nuestra historia, nuestro pasado. Los lateral del tríptico son haces de luz, que representan a la fotografía.
- ¿Había expuesto alguna vez en el Museo de Teruel?
- Hace dos años participé en Teruel Punto Photo y expuse en el torreón Ambeles.
- ¿Qué significa exponer en el Museo?
- Supone revalidar mi obra. El Museo de Teruel es un referente, es un acicate que te anima a trabajar. Hay que verlo como dos puntos de vista: como un lugar de encuentro entre artistas, que nos vemos aquí en la inauguraciones donde podemos hablar sobre arte y luego, el museo en sí. Me gusta venir a ver la exposiciones y tomarme mi tiempo.
- ¿Qué relación tiene con los artistas?
- Es de complicidad. Unos tienen larga trayectoria pero otros empezamos en el año 2000 y hemos crecido artísticamente junto.
- ¿Cómo ve el ambiente artístico en Teruel?
- Está muy bien. Una prueba es esta exposición, que ha quedado sólida, equilibrada, compactada y con calidad. Aunque estamos 17 hay más artistas turolenses importantes. La Escuela de Arte ha hecho una labor muy buena. Yo quiero agradecer a Santiago Martínez, que fue director de la Escuela, el trabajo que realizó. Bellas Artes es un paso más. También es importante la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio y la labor de la Fundación Teruel Siglo XXI.” P.F. Diario de Teruel, 13 de junio de 2010, p. 19.
“La fotógrafa María Ángeles Pérez Hernández recurrió a la frase ‘La materia de la que están hechos mis sueños’, que escuchó por primera vez de boca de Humphrey Bogart en el Halcón Maltés, pero que procede de La tempestad de Shakespeare, para estructurar un tríptico fotográfico similar a un retablo con una parte central y dos guardapolvos.
- ¿Qué ha querido contar con estas fotografías?
- Hablo de los qué estamos hechos los seres humanos. Una parte exterior, el aire que nos envuelve, los viajes. Otra parte, son mis proyectos de vida desde que comencé a exponer, cada objeto representa una de las muestras, y la parte de abajo es lo real, lo que pisamos. Una tercera parte sería lo íntimo, nuestra piel y con los restos de la tela, he querido reflejar nuestra historia, nuestro pasado. Los lateral del tríptico son haces de luz, que representan a la fotografía.
- ¿Había expuesto alguna vez en el Museo de Teruel?
- Hace dos años participé en Teruel Punto Photo y expuse en el torreón Ambeles.
- ¿Qué significa exponer en el Museo?
- Supone revalidar mi obra. El Museo de Teruel es un referente, es un acicate que te anima a trabajar. Hay que verlo como dos puntos de vista: como un lugar de encuentro entre artistas, que nos vemos aquí en la inauguraciones donde podemos hablar sobre arte y luego, el museo en sí. Me gusta venir a ver la exposiciones y tomarme mi tiempo.
- ¿Qué relación tiene con los artistas?
- Es de complicidad. Unos tienen larga trayectoria pero otros empezamos en el año 2000 y hemos crecido artísticamente junto.
- ¿Cómo ve el ambiente artístico en Teruel?
- Está muy bien. Una prueba es esta exposición, que ha quedado sólida, equilibrada, compactada y con calidad. Aunque estamos 17 hay más artistas turolenses importantes. La Escuela de Arte ha hecho una labor muy buena. Yo quiero agradecer a Santiago Martínez, que fue director de la Escuela, el trabajo que realizó. Bellas Artes es un paso más. También es importante la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio y la labor de la Fundación Teruel Siglo XXI.” P.F. Diario de Teruel, 13 de junio de 2010, p. 19.
miércoles, 16 de junio de 2010
Fernando Novella, una entrevista en el Diario de Teruel
P.F. (Pilar Fuertes) sigue entrevistando a los artistas que participan en Desde la sombra, el domingo pasado publicó la siguiente entrevista al escultor Fernando Novella, con el titular “Los que exponemos en Teruel estamos por amor al arte”:
“El autor turolense muestra su última línea de trabajo con objetos.
Aunque había colaborado con Abigail Lazkoz, ganadora de una beca Endesa, pintando un mural en el Museo de Teruel, es la primera vez que Fernando Novella expone en el Museo de Teruel. Este turolense, que ya había hecho otras exposiciones, propone en Desde la sombra dos obras realizadas para la exposición y para la asignatura de Proyectos de la licenciatura de Bellas Artes, que está estudiando en la actualidad. 'Para mí era como sí las estuviera haciendo para una exposición', dice. Y al final ha tenido la oportunidad de mostrarlas.
- ¿Qué presenta en esta exposición?
- Las dos propuestas 'Funámbulo I' y 'Funámbulo II' responden a mi línea de trabajo con objetos. En el primer caso es un simple cepillo de barrer, que ha sufrido una manipulación de tal manera que vence la gravedad y mantiene el equilibrio. Las virutas están delante, peo si alguien intentara barrerlas no podría porque se le caería el cepillo. En el segundo, la idea es similar: el equilibrio de la escalera.
- ¿Qué significan los títulos?
- Funámbulo viene de funambulistas, el que va por la cuerda floja y se puede comparar con el precario equilibrio. Lo utilizo como metáfora del artista, los riesgos que tiene que asumir, las dudas, las ideas que van y vienen. También me ha hecho reflexionar con la idea de la precariedad laboral de hoy en día.
- ¿Qué supone para usted exponer en el Museo?
- Me parece interesante que se cuente con la gente de aquí.
- ¿Había colaborado con alguno de los artistas que exponen en esta muestra?
- Sí, en las exposiciones colectivas como Rarum, Lleno/vacío o Q4. En estas colectivas había una temática común y todos trabajaban sobre una misma idea. Aquí, sin embargo, el tema de las obras es libre.
- ¿Cómo ve el ambiente artístico en Teruel actualmente?
- Teniendo en cuenta la escasa población de Teruel, la cultura y el arte contemporáneo son minoritarios. Sobrevivir con cierto tipo de obra es imposible pero hay un denominador común en todos los que estamos aquí y es que lo hacemos por amor al arte, por el disfrute en el proceso de realización. Es una droga que siempre te lleva a seguir creando y cuando ves que has sacado un resultado positivo, la satisfacción es tremenda.” P. F., Diario de Teruel, 13 de junio de 2010, p. 19.
martes, 15 de junio de 2010
Una fotografía de Luis J. Loras, portada de la revista A tres Bandas
La revista A tres bandas es una publicación, en la actualidad anual, que realizan los cinco Centros de Profesores y de Recursos de la provincia de Teruel. Desde 1992, cada portada se ilustra con una obra de algún profesor de los que están trabajando en los centros educativos de la provincia. Con el paso del tiempo, el conjunto de sus portadas se ha convertido en una pequeña galería del arte turolense, a la que volveremos próximamente.
En el último número, correspondiente al curso 2009/2010, aparece en portada una fotografía del profesor de la Escuela de Arte Luis J. Loras, que lleva por título 'Escorzo' (imagen superior)
domingo, 13 de junio de 2010
Grafitis, bajo el viaducto
El fin de semana pasado, se celebró el III Festival Vajoviaductos, organizado por la Asociación de Vecinos de San Julián, cuyos conciertos tuvieron que trasladarse a Los Planos, por la sensibilidad ante las iniciativas ciudadanas que caracteriza a nuestros municipes.
Pese a todo, el primer concurso de Grafitis tuvo lugar. El palmares estuvo copado por artistas de la Comunidad Valenciana: el primer premio fue para David Morcillo (Valencia), el segundo para José María Cerón (Valencia) y el tercero para Óscar Nebol de Jávea (Alicante). Aquí tenéis una pequeña nuestra de las creaciones.
Por cierto, en el rato en que nos acercamos a ver los grafitis una vez terminados coincidimos hasta con cuatro grupos de personas interesadas que también se habían acercado a lo mismo.
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