Claudia Villegas, Mímesis, Vicerrectorado, del 12 al 16 de abril.
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Ecpatía, Hall Edificio Bellas artes, del 12 al 14 de abril
Exposición de trabajos del alumnado de Bellas Artes, dentro de la serie Especies de espacios 2020/2021, en la que participan Javier Lupón, Nadia Marín, Marina Martes, Luna Gascón y José Javier Sánchez.
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Alba Lorente Hernández, Acumen, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 10 de abril al 20 de junio.
“El arte destructivo como circunstancia social y como método creativo son los parámetros donde se desenvuelve la artista”, M. Cruz Aguilar, “Alba Lorente abre el Salvador Victoria a los titulados de Bellas Artes de Teruel”, Diario de Teruel, 10 de abril de 2021, p. 32.
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José Antonio Vivanco Robres, Visiones alcañizanas, Centro Público de Educación de Personas Adultas Río Guadalope, Alcañiz, ¿?
“Lo primero que pensé es que debía centrarse en Alcañiz, de ahí el título de Visiones Alcañizanas, y también que el río Guadalope tenía que estar presente en referencia al nombre del Centro; después, de ahí, surgieron el resto de temas, como el agua, las ermitas o la noche,…”, Redacción, “Vivancos expone fotografías de lugares emblemáticos de Alcañiz”, Diario de Teruel, 8 de abril de 2021, p. 33.
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Tejiendo arte. Estudio de pintura Merche Zagalá, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, del 31 de marzo al 18 de abril.
“Merche Zagalá es una artista alcañizana que ha tenido un taller por el que han pasado muchísimas personas para aprender el arte de la pintura, y esta exposición es un reconocimiento tanto a ella por sus décadas de dedicación como al numeroso alumnado que ha querido formarse en su escuela”, en Miguel Ángel Artigas Gracia, “‘Tejiendo arte’,más de cien cuadros salidos del estudio de Merche Zagalá”, Diario de Teruel, 2 de abril de 2021, p. 24.
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Ellas. Itinerario de arte contemporáneo en femenino, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre al 18 de abril.
Exposición colectiva con obra de Encarnación Cabré, Esther Galdón , Maribel Vidal-Quadras, Lita Ramos, Merche Zagalá, Leopoldina Valdemoro, Gema Noguera, Pilar Moré, Blanca Gotor, Isabel Torres Ferrer, Marian Tijm, Andrea Zurek, Laurence Quentin, Teresa Jassà, Dominique Goffard , Maite Samperi, Beatriz Canfield, Columna Villarroya, Empar Cubells, Ioli Valsells, Victòria Rovira, Ángeles Pérez (imagen superior) y Laia Vaquer.
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“…en la que se da a conocer la colección de arte contemporáneo del Museo Juan Cabré a través de las obras de las autoras que desde 1996 hasta nuestros días han participado en exposiciones temporales del museo”, en el catálogo de la exposición.
******Pasión por la Semana Santa: Cartelismo en Alcañiz, Biblioteca municipal, Alcañiz, del 23 de marzo al 15 de abril.
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Dario Escriche, ¿Qué pintan los árboles?, CEA Ítaca, Andorra, 3 de marzo al 7 de abril.
“La muestra está formada por una serie de fotografías, grabados y rodajas de tronco de árbol, que ponen en relación el arte con el medioambiente desde un punto de vista crítico y conservacionista”, Miguel Ángel Artigas Gracia, “El CEA Ítaca de Andorra recoge la voz de los árboles a través de Darío Escriche”, Diario de Teruel, 3 de marzo de 2021, p. 34.
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“Veo el arte como una herramienta para el cambio, una herramienta que nos permite concienciar, emocionar y sensibilizar. La sensibilidad nos hace ser conscientes y el conocimiento libres” palabras de Darío Escriche en Marcos Navarro, “Darío Escriche acerca su arte e inculca su amor por el árbol en un taller de grabado”, Diario de Teruel, 21 de marzo de 2021, p. 33.
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“… muestra en sus obras a mujeres llenas de color y fuerza y que transmiten un mensaje claro: el colectivo femenino desarrolla un gran trabajo en los pueblos, aunque no siempre se ha valorado como merece”, M. Cruz Aguilar. “Estela Ferrer empodera a la mujer rural en su exposición artística en Berge”, Diario de Teruel, 6 de abril de 2021, pp. 26-27. ******
Miguel Ángel Encuentra, Negro esperanza, Museo de Teruel, del 16 de octubre al 2 de mayo.
“Estética y conceptualmente la obra presenta una relación indisoluble basada en cuatro ejes fundamentales: la constatación del poder de una Naturaleza sublime que, mancillada por el hombre, regresa airada para socavar y aplacar la soberbia humana; la crítica del sistema capitalista imperante, representado en la pintura por esa gráfica roja que la recorre y la somete, lo mismo que nuestras vidas; el reflejo en su proceso descriptivo del concepto cíclico del tiempo, en el que el principio es igual al fin, como el recorrido de nuestra vida y su sentido. Una situación que se significa llena de esfuerzo en la situación actual y que nos fuerza a una continua lucha transformadora; por último, una invitación a transitar por la obra, sumándonos a la reflexión, mirando de frente, Negro esperanza, conscientes de que entre su diversidad cromática está presente ese tono que debe bascular del lado de la esperanza.”, según la web del Museo de Teruel.
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“Quiero decir que el orden que se nos ofrece es contingente, móvil, que, por más que el principio y el fin se superpongan, no siempre lo hacen de la misma manera…”, J. L. Rodríguez García, “El Mundo incompleto…”, texto en el catálogo de la exposición.
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“Miguel Á. Encuentra lleva mucho años madurando la abstracción, trabajando con tenacidad los cuadros, tomando en cuenta la factura y la textura, radicalizando su estética para llegar hasta a una deliberada “pobreza””, Fernando Castro Flórez, “Al encuentro de otro horizonte de sentido. [Miguel Á. Encuentra pintor de le esperanza oscurecida].”, texto en el catálogo de la exposición.
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“No hay un destino marcado e inflexible, sino que cualquier realidad puede ser cambiada, transformada profundamente,”, Miguel Ángel Artigas Gracia, “Los veintiún metros de abstracción y esperanza de Miguel Ángel Encuentra ”, Diario de Teruel, 17 de octubre de 2020, pp. 34-25.
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“Ese gran lienzo formado por 21 secciones, es el elemento fundamental que he ido desarrollando, y todas las experiencias plasmadas en los cuadros pequeños que lo acompañan iban siendo trasladados al gran mural. Cada uno de los cuadros pequeños presentan técnicas y procesos diferentes, lavados decapaciones que forman parte de mi proceso creativo y que luego iba incorporando, al lienzo grande.”, Miguel Ángel Artigas Gracia, “El artista tiene que ser la voz de la sociedad, de otro modo no sirve de nada”, Diario de Teruel, 27 de octubre de 2020, p. 40.
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"Vemos la exposición “Negro Esperanza”, del artista Miguel Ángel Encuentra (Video)", Eco de Teruel, 8 de noviembre de 2010.
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“En la pintura de Miguel Ángel Encuentra la abstracción genera subjetividades. Los colores adquieren un simbolismo y la particular visceralidad se fragmenta en un todo estético.”, Desirée Orús, “Miguel Ángel Encuentra: verde esperanza de un caminar rojo”, Heraldo de Aragón, actualizado en la web el 8/11/2020.
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“…combina el ámbito racional mediante la geometría con una palpitante expresividad. Estamos, por tanto, ante la realidad humana con su indiscutible racionalidad y un ángulo pasional que ha dado tantos placeres y disgustos.”, Manuel Pérez-Lizano Forns, “Exposición del pintor Miguel Ángel Encuentra”, AACA nº 53, diciembre 2020.
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Alicia Marco /Elisa Corellano, En las distancias cortas, Espacio Luvitien, desde el 4 de enero.
Una exposición sobre la capacidad de sanadora de la calle, el reencuentro y el paseo en la ciudad de Teruel.
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“… defiende que son las vivencias las que construyen la ciudad y no al revés.”
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“…por uno lado de la ciudad de tamaño humano que se construye para servir al ser humano, y no al revés, y del espacio público como lugar de encuentro, en franco retroceso frente a los espacios privados donde se desarrollan cada vez más ámbitos de la vida.”, Miguel Ángel Artigas Gracia, “‘En las distancias cortas’, un esperado reencuentro en los espacios públicos”, Diario de Teruel, 7 de enero de 2021, pp. 26-27.
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David Castillo, Ruralis, Sala de exposiciones Caja Rural de Aragón, Zaragoza, del 25 de marzo al 7 de mayo de 2021.
“…se ha inspirado en la cultura ibérica de Azaila, pueblo turolense en el que reside desde 2003. Bien se puede apreciar en sus cuadros, cuya iconografía evoca flechas, lanzas, u otros instrumentos de caza/guerra, y en los que hay abundantes inscripciones de alfabeto ibérico; pero lo más llamativo son quizá sus esculturas, que en algún caso remedan una pesa de telar y en otros parecen objets trouvés o intervenidos experimentando con la forja u otras técnicas.” Jesús Pedro Lorente, “Una reivindicación artística de la cultura rural por David Castillo”, AACA nº 54, marzo 2021.
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