jueves, 25 de febrero de 2010

Emilio Mateo, portada de Artes&Letras

Lo anunció en su día Antón Castro, en su blog: “Emilio José Mateo, el escritor y fotógrafo de Fuentes Claras (Teruel), ha sido todo un descubrimiento para mí. El año que viene le pediremos una ilustración para “Artes & Letras” de Heraldo de Aragón. Tomo de su blog esta preciosa foto de la Torre del Agua del arquitecto Enrique de Teresa y del ingeniero Martínez Calzón, un edificio lleno de sutilezas, de fuerza y de sinuosidad que avanza en espiral hacia un cielo lejano” (entrada de 20/06/2008 14:17).
Hoy es el día, una foto de Emilio Mateo ilustra la portada del Artes&Letras, nº 287.
El propio fotógrafo se presenta así: “Nací hace 31 años una helada mañana de febrero en Teruel y me crié entre comics de Jabato, historias de viejos contadas en tardes de azafrán, lugares conquistados rodeados de amigos y sueños de viajes en el pueblo de Fuentes Claras. Trabajo de educador social y regreso continuamente a la infancia. La foto pertenece a una serie sobre Zaragoza que estoy realizando .” Artes&Letras, p. 3, Heraldo de Aragón, 25 de febrero de 2010.
Parafraseando sus propias palabras, ha pasado “de colgar las fotos en la pelu” (ver Agenta de citas Descongelarte octubre 2009) a portada del suplemento cultural del Heraldo de Aragón. Hasta el 14 de marzo se puede ver el skyline de Nueva York,  fotogradiado por él, en la Casa de los Morlanes, dentro de la colectiva del Círculo Fotográfico de Aragón.
Como no he conseguido la fotografía de la portada, cuelgo unas fotos procedentes de su blog: http://escalambrujos.blogia.com/ (de su fotoblog no se pueden copiar o no sé copiarlas), donde aparecen, de fondo, esos cielos que caracterizan algunas de sus mejores fotografías.


 
  
  
 




 
 
Joan Fontcuberta afirmó que el fotógrafo Ortiz-Echagüe “podría haber patentado un cierto tipo de nubes”. Emilio Mateo va camino de ello.

lunes, 22 de febrero de 2010

Segundo de Chomón, precursor

En el Heraldo de Aragón de hoy,  S. Campo publica el  artículo “Chomón o la arqueología de 'Avatar'”, sobre el carácter precursor del cineasta turolense: “Las técnicas pioneras y visionarias del cineasta turolense Segundo de Chomón (1871-1929) se revelan ahora como un claro precedente de las técnicas que hoy en día permiten realizar 'milagros' visuales como el nuevo taquillazo de James Cameron.”
“Si Segundo de Chomón viviese hoy se reencarnaría en James Cameron. El cineasta turolense (1871-1929), pionero y mago de los efectos especiales, se recrearía hoy delante de la pantalla de un ordenador con imágenes de generación virtual en las que la dimensiones dejan de tener límites. No en vano, se empeñó en romper el espacio escénico con hallazgos como el de aplicar el trávelin, o 'carrello' -que hasta entonces era un mero movimiento de la cámara- a la trama cinematográfica con una intención narrativa.”(...)

“¿Qué paralelismos podemos establecer entre este visionario aragonés y el mundo imaginario azul de los na'vis?”
 
Efectos al servicio de la historia.
“La película 'Cabiria' de 1914 (Piero Fosco), en la que Chomón fue el director de los trucajes, fue en su momento el equivalente 'Avatar", explica la profesora titular de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza, Amparo Martínez.  (...) “en 'Cabiria' asegura que se consigue un "equilibrio perfecto". Las artimañas de Chomón contribuyen a "aportar" dramatismo a la historia de una niña romana que sufre la esclavitud por parte de los cartagineses ambientada en la Roma de la Segunda Guerra Púnica. No hay más que recordar la erupción del Etna, los preparativos del sacrificio de la joven Cabiria ante el dios Moloch...

La conquista de espacio
El crítico turolense de cine Javier Millán, un auténtico fanático de Chomón, también recurre a la comparación de 'Avatar' y 'Cabiria'. "La generación de imágenes virtuales supone un avance en la dimensión espacial del cine. Podemos decir que Chomón fue el gran inventor del montaje interno, porque rompe con el estatismo de la fotografía y el cine como teatro filmado", asegura.
Uno de los principales rasgos distintivos de 'Cabiria' es la utilización del llamado 'carrello' (origen del actual travelin, al montar la cámara en una plataforma móvil con patines) de una forma sistemática. "Utiliza el movimiento de la cámara con un fin narrativo, esta es su principal contribución, se produjo un cambio de actitud respecto a la lógica visual adoptada por el cine hasta entonces", recalca este especialista. Diversos críticos e historiadores han calificado este este avance como "la conquista del espacio".
Un ejemplo de este logro en la pieza de 1914 es el momento en el que el dios Moloch se prepara para sacrificar a la pequeña Cabiria. Un primer plano nos presenta a los personajes que acuden a salvarla y a los que la cámara va siguiendo mientras se acercan al altar. Contemplada hoy, la escena puede despertar sonrisas.
Esa conquista total del espacio escénico con la que ya soñaba Chomón llega con la generación virtual. Y como una imagen vale más que mil palabras, Javier Millán evoca el acrobático vuelo de los 'Ikran' de Cameron, una especie de dragones de las montañas considerados como espíritus o hadas, con los que, una vez creado el vínculo cazador y montura, se está unido para siempre.
Bases de la futura postproducción
El crítico turolense llama la atención sobre que la mayoría de los trucajes de Chomón son de producción (se hacen en pleno rodaje), aunque sí destaca dos de post-producción: el coloreado a mano de fotograma a fotograma y el viraje de la película a determinados tonos en momentos claves. Chomón llegó a diseñar unas plantillas de celuloide que facilitaban el tintado de los fotogramas y conseguían mayor precisión en la delimitación del color. El sistema, conocido con el nombre de 'pochoir', fue patentado luego, con ligeros cambios, por la casa Pathé. (…)
"Uno de sus mayores legados son las bases de la futura postproducción y los efectos digitales, que se desarrollaron durante el siglo XX y que hoy en día se emplean en el manipulado de la imagen cinematográfica", resume Ignacio Lacosta, uno de los socios de esta compañía [ Entropy Studio] que, junto a Jaime Cebrián y Jordi Costa, lleva diez años en la brecha. Hoy, el negativo se manipula por ordenador. "Otro de sus méritos es que la mayoría de trucajes y efectos no tenían precedentes, ni siquiera con quien contrastarlos, puesto que no existían los flujos de información de que disponemos hoy", añade.”

jueves, 18 de febrero de 2010

Javier Garcerá, un valenciano entre Madrid y Teruel.


En Teruel
Javier Garcerá (Puerto Sagunto, Valencia, 1967) es profesor de Bellas Artes en el Campus de Teruel desde hace dos años. Según recogía F.J.M. en el Diario de Teruel, del 8 de febrero de 2010, p. 17: “Venir a la capital turolense fue una apuesta que puede sorprender en una persona que parece estar siempre con las maletas hechas y de un sitio para otro, pero en Teruel ha encontrado lo que no tiene en Madrid, 'la presencia constante de la naturaleza'. Un valor que a su juicio puede convertir la Facultad de Bellas Artes de Teruel en un centro formativo diferente y con una especificidad imposible en otros lugares donde existen estos estudios. 'Si hacemos un clon de los que se hace en las grandes ciudades, seremos la cola del león.”(...)
“Venir a Teruel ha sido una apuesta personal y por eso cuenta con un estudio aquí y otro en Madrid, ciudades en las que vive a caballo desde hace dos años,” (...)
“En Teruel ha encontrado un 'contexto tranquilo' en el que poder desarrollar  la formación o creación artística. La ventaja de alternar Madrid con Teruel es que puede compaginar la vida en una gran urbe con la que se desarrolla en una ciudad de provincias más tranquila y cercana al campo. (…) Detrás de la apuesta por Teruel se esconde también algo afectivo al haber nacido en el Puerto Sagunto y haber viajado durante muchos años a la provincia.”

Trayectoria
Felisa Martínez Andrés en el catálogo de la exposición Realismo valenciano (1963-2009): la memoria fotográfica, que puede verse en la actualidad en sala del Patio de la Infanta de Ibercaja en Zaragoza (el cuadro de Garcerá, al fondo a la derecha), lo sitúa en el apartado: “El nuevo boceto pictórico: la fusión entre pintura-imagen-microprocesador” e indica que “toma la realidad sólo como punto de partida. Sus primeros paisajes son en verdad una metáfora a la naturaleza degradada, en donde no  se reconoce ni una pizca de vida. Una imagen, en definitiva, inquietante y valiente de la naturaleza.” y cita las siguientes palabras del artista: “Me inquieta este término, 'Memoria inventada', porque en sí a simple vista es paradójico. En realidad surge la idea de memoria relacionada también con la fotografía, puesto que la memoria es una serie de imágenes o datos que quedan marcados en un espacio que es nuestro cerebro; es una huella como es la fotografía, una impresión lumínica en una superficie que es fotosensible. Es una reflexión sobre la manipulación que hago de la fotografía y que parte de un real  que viene totalmente manipulado y cambiado. Lo que me importa es el resultado, lo consiga con la fotografía o con la pintura.”

Continua la comisaria “Escoge para su penúltima serie, Te hablo de lo cotidiano, interiores de naves industriales convertidas en este caso en un gran lugar de trabajo, de cuyo interior  surge una misteriosa luz, y con ella una misteriosa realidad …. Garcerá cataliza la belleza hacia el propio interior de la construcción industrial. Dos colores básicos, para esos fragmentos de realidad, es el camino más cómodo hacia la simplificación, hacia ese intento por centrar la atención hacia lo que considera esencial. Pero en su último trabajo, vertebra una trama escenográfica de enorme atractivo referencial; nos brinda telas con una potencialidad cromática inusual que llega a trascender el propio estilo al que nos tiene habituados.” pp. 42-43

Su recientísima exposición Take off your shoes, en la madrileña galería Álvaro Alcázar, según Nicola Marini “es un ciclo de pinturas, impactantes y seductoras, que podríamos definir "tecno-divisionistas".
Se trata de una decena de cuadros, de gran formato sobre lienzo y tabla, en los que el artista – a través de un uso fragmentado, casi mecánico, del color acrílico y una presencia a menudo importante del negro – nos invita a entrar en una dimensión “segunda” con respecto a la realidad en la que vivimos, o en la que tal vez sólo creemos vivir.
Las obras se presentan como enormes pantallas que parecen transmitir frames congelados procedentes de un universo de espacios y momentos “otros” e indescifrables. Los que vemos son lugares (interiores de habitaciones, paisajes, etc.) algo familiares, pero que desorientan a la vez que sugieren. Frente a esta meta-realidad apenas reconocible las coordenadas convencionales de nuestra percepción se hallan limitadas, generando dudas acerca de lo que estamos observando.” (…) “En este sentido, la de Garcerá suena como una invitación a que suspendamos nuestro juicio acerca del mundo, dejando por detrás nuestros simbólicos zapatos (como si estuviésemos a punto de entrar en un lugar sagrado) y, junto con ellos, nuestro equipaje de esquemas mentales y prejuicios de hombres contemporáneos. Es decir, nuestras concretas referencias geográficas y cronológicas, sociales e históricas – en fin, nuestro ruido anecdótico – para que nos acerquemos en silencio a la esencia de las cosas. Esa esencia que sólo se puede sentir y contemplar, pero nunca describir por completo. Ni mucho menos juzgar.” en  http://nicolamariani.wordpress.com/2009/11/27/la-pintura-de-javier-garcera-una-invitacion-a-dudar/

Mientras que Abel H. Pozuelo publicaba en el cultural.es del 13/11/2009: “El valenciano parte de una metafísica, aunque menos que de una poética, sobre la percepción y su posibilidad de ser en potencia. Lo hace desde el silencio. Pero -y eso es lo interesante- llega a ello mediante un ruido que proviene del mundo postindustrial, computerizado, sentimentalmente aséptico y sináptico. ámbitos sin función, paisajes interiores confusos, miseria en el lujo y ruinas futuristas. Bits, clústers, archivos corruptos. De esa escoria visual de la existencia contemporánea se nutre su objetivación pictórica. Garcerá renuncia de modo cada vez más determinado al motivo concreto -en su caso siempre Lugar- para fijarse en su articulación virtual. Asimismo, post-fotográfica, su pintura es un trenzado de cables por los que circula información desparramada en una profusión de elementos, capas y métodos que, como flores carnívoras, a medida que desconciertan capturan a quién se para y mira.”
Tomamos para concluir, las palabras del  propio artista que cierran  el texto de presentación de la exposición: “Y entre tanto nos queda el vacío, el vacío como pregunta silenciosa, el vacío al que seguir entregándonos para olvidarnos de nosotros mismos. Porque sólo cuando nos olvidamos de nosotros mismos, sólo a partir de ese momento comienza nuestra propia experiencia. Porque sólo renunciando al posible sentido y aceptando que es imposible comprender lo que entre el sujeto y la obra acontece, podemos sumergirnos para emerger en nuestro propio perder.”
Es uno de los artistas de la Galería Álvaro Alcázar de Madrid en la actual edición de Arco2010
Esta primavera desarrollará una estancia en Cánada con una beca para visitar una serie de centros de arte autogestionados por los propios artistas.

miércoles, 17 de febrero de 2010

Nueva sala de exposiciones en Teruel

En plena inmersión recreacionista, el Centro Social Ciudad de Teruel, en la calle Yagüe de Salas, que pertenece al Departamento de Servicios Sociales y Familia del Gobierno de Aragón, inaugura una sala de exposiciones, destinada, parece ser, a jóvenes creadores.
El cartel que anuncia el evento dice así:
“2 amantes, 3 fotógrafos, 52 horas, 1217 imágenes.
La sala de exposiciones del Centro Social Ciudad de Teruel se estrena el viernes 19 de febrero como un lienzo en blanco, 52 horas después, 1.217 imágenes mostrarán los rostros de turolenses y visitantes en una exposición que irá creciendo poco a poco con el trabajo de tres jóvenes fotógrafos aragoneses que recorrerán las calles mientras la ciudad recrea la leyenda de los Amantes. Mira Teruel, mírate Teruel.”
Los jóvenes fotógrafos son Eduardo García, Carlos Muñoz y María Sesma.
El número de las imágenes, 1.217,  corresponde con el año en que supuestamente sucedieron hechos que han originado la enorme e inconsciente performance en la que se convierte Teruel durante estos días.

lunes, 15 de febrero de 2010

Locura (turolense) de amor, según Antón Castro

Ayer, día de San Valentín, publicaba Antón Castro un artículo titulado "Una aragonesa locura de amor" Heraldo de Aragón, 14 de febrero de 2010, p. 52, en el que, entre otras, recogía algunas “locuras de amor” del entorno artístico turolense, comenzando por la construcción del  palacio de Larrínaga de Zaragoza  para la albalatina Asunción Clavero, pasando por la protagonizada por Bayo Marín,  que relata del siguiente modo:
“Otro misterio de amor lo vivió y lo desarrolló el pintor e ilustrador turolense, afincado en Zaragoza, Manuel Bayo Marín (1908-1953). Parece ser que él vivió entre dos amores que empezaban por las mismas iniciales: P. B. Una era morena, la joven Pilarín Burgués; y la otra, rubia: la pianista Pilar Bayona. Las dos eran lectoras de 'La voz de Aragón'. Pilarín Burgués confesaba en una sección habitual del periódico que lo que más le gustaba era Bayo Marín, y Pilar Bayona daba un rodeo: decía que lo que más le gustaba era la publicidad. Una publicidad moderna y espectacular que hacía Bayo. Este aludía a su secreto de amor añadiendo a su firma las iniciales P. B. ¿A quién pertenecían? Andrés Ruiz Castillo, que dedicaría casi toda su vida a HERALDO luego, sugería en 1930 que Bayo estaba enamorado de la pianista (que dejaba un pelotón de enamorados a su paso), a la que le dedicó una caricatura.”
E incluyendo también la referencia de que “Jorge Gay publicó un libro, 'El amor nuevo' (Fundación Amantes, 2009), en colaboración con Ignacio Martínez de Pisón, que nace de su mural dedicado a 'Los amantes de Teruel', donde recrea visualmente la leyenda como "un ideal de convivencia".”


Puede verse el artículo integro en http://antoncastro.blogia.com/, entrada del día 16/02/2010, a las 11:10.

viernes, 12 de febrero de 2010

Solange Triger, palabras en Teruel

 La pintora francesa Solange Triger expone en la actualidad en la Torre Blanca de Albarracín, obras de dos de sus últimas series: Mediterranée y Petites Choses. Tomamos algunas de sus palabras de la entrevista que M. C. Aguilar  ha publicado en el Diario de Teruel (5 de febrero de 2010, p. 12)
Llegar a Albarracín
“A través de Bernard Plossu. Vinimos  los dos al final de 2007 porque él conoce mi afición y pasión por España.”
Méditerranée
“La serie está inspirada en mi región y en ella es muy importante la luz y el tratamiento de los colores con el blanco. A veces la luz es tan fuerte que oculta los colores, la luz deslumbra y el blanco es también historia de la luz.” (...)
 “... empece la historia del blanco con la serie Blancos helados, fui a Laponia  me extraño mucho la luz de allí. Mi pintura tiene que ver con la realidad, con mi realidad, mis viajes, lo que veo...” (...)
“está trabajada con pintura casi  sin pincel, diluida con mucha agua en relación con el mar.”

Petites Choses
“Cuando empecé las Pequeñas cosas me preguntaba si sabía pintar con un pincel, es una serie más divertida con varios temas, con referencias a recuerdos personales. Es como un abecedario de mi vida, desde mi niñez. Con esta serie me he divertido más que con otras series.” (…)
“Me inspira mucho la pintura española antigua, como la de El Greco, Zurbarán, Murillo...”
Exposición
“como hay tres pisos he distribuido Petites choses en los dos primeros y Méditerranée en el último para que haya una confrontación entre el mar, el cielo, las piedras.”
Trabajo de artista
“La paciencia y, sobre todo, la tenacidad son fundamentales. Necesitamos fuerza para el combate con la pintura. También es importante la humildad.” (…)
“Yo camino a mi propio nivel, no tengo mucha ambición, simplemente cuando termino una serie trato de exponerla. Necesito mucho tiempo para pintar y tengo la suerte de tener un taller bastante grande, pero se que es difícil. Si tenemos la necesidad vital de pintar creo que hay que hacerlo.”

lunes, 8 de febrero de 2010

Tres turolenses, junto a Beulas, en la Galería A del Arte

La galería A del Arte, siempre dispuesta a dinamizar el panorama artístico aragonés, lanzó una convocatoria  a los alumnos de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza y de las Escuelas de Arte de Huesca, Teruel y Zaragoza para que trabajaran  en torno a la obra el pintor José Beulas y al color azul como referencia creativa. Mariano Santander, socio de la galería A del Arte indicó a Heraldo de Aragón que con esta convocatoria se pretendía demostrar que “Una galería no es elitista ni minoritaria y esta es una forma de abrir este tipo de locales a los jóvenes, para que dejen de verlos como algo cerrado y ajeno a ellos"
Fruto de esta iniciativa es la exposición Beulas entre azules, en la que los alumnos comparten espacio expositivo con el veterano pintor. Entre los siete seleccionados están los turolenses José Aznar, Tana Garrido y Eduardo Pardos.

José Aznar presenta Fuera de vía, “un paisaje ferroviario congelado, en el que cualquier sombra deriva al azul” según Roberto Miranda, el Periódico de Aragón, 24 de enero de 2010,

Tana Garrido en su obra titulada  N-234, km 724, 19:27, “muestra un espacio neblinoso y oscuro con la raya del horizonte tan baja que nos deja erguidos ante su paisaje como el monje ante el mar, de Friedrich”, según Roberto Miranda, de nuevo. Por cierto, la obra ha sido adquirida.


Eduardo Pardos “planta su camiseta de pintor como escenario universal y celeste de la que enmarca rasguños azarosos. Lo presentó como fotografía, pero le animaron y lo envió todo tal cual a la exposición.” (Roberto Miranda, el Periódico de Aragón, 24 de enero de 2010,) 
Alejandro Ratia concluía así su reseña sobre la exposición: “Azul existente e inexistente, inventado, que puede ser metáfora del arte, en general. Por ello, la camiseta azul de Eduardo Pardos, manchada de pintura, resulta el mejor contrapunto ofrecido por estos artistas tan jóvenes, con quienes Beulas comparte la galería”,  Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 28 de enero de 2010.

jueves, 4 de febrero de 2010

Hilando palabras de Carmen Martínez Samper

Hilando palabras es la instalación de Carmen Martínez Samper que hasta el 21 de marzo ocupa el espacio expositivo Ventana Abierta, en la fachada lateral de la Escuela de Arte, que da a la calle Amantes. Reproducimos el texto que la acompaña, animándoos a que en vuestro callejear por Teruel, os detengáis y dediquéis un momento a contemplarla:
“HILANDO PALABRAS. La ventana: Voces y silencios.
En cierta ocasión, mi buen amigo José Manuel Vilar me dedicó un epílogo que, curiosamente, yo pensaba pedirle. De él he tomado prestadas algunas de sus palabras para iluminar la propuesta que, desde el 28 de enero al 21 de marzo de 2010, ocupará el espacio expositivo Ventana Abierta en la Escuela de Arte de Teruel.
De "Contraventana de palabras":
"'Mirad bien estas casas: todas tienen ventanas; pero en todas habrá una con una ventana pequeña, misteriosa, que hará que vuestro corazón se oprima un momento con inquietud indefinible… Yo no sé lo que tiene esta pequeña ventana: si hablara de dolores, de sollozos de lágrimas, tal vez al concretarla, no expresaría mi emoción con exactitud; porque el misterio de estas ventanas está en algo vago, algo latente, algo como un presentimiento o como un recuerdo de no se sabe qué cosas…' Azorín, Confesiones de un pequeño filósofo, 1904
En la palabra ventana se esconde el viento. De viento deriva (del latín ventus), porque los primitivos veían o sentían en ellas los respiraderos de la casa. De ahí, tal vez, venga la inquietud que a veces nos causan las ventanas, como si fueran estas suspiros entreabiertos.
Hay ventanas para mirar pausadamente, quiero decir, para contemplar; y ventanas para ser mirado; en realidad se trata de una misma ventana: según la posición o perspectiva, el ángulo que ocupemos ante ella o tras de ella, estaremos a un lado u otro; quizá dependa del animo también, y del ocio del que dispongamos para mirar.(…) y hay también palabras detrás de las ventanas. Historias ocultas, escondidas tras ellas, guardadas celosamente." [José Manuel Vilar Pacheco,2008]
En este momento, la idea de ocupar Hilando palabras (urdimbre y texto) el hueco arquitectónico de un ventanal tiene mucho que ver con los tejidos y las voces. Con los primeros porque lo textil siempre estuvo unido a la protección, tanto térmica como lumínica de este hueco en la pared. Las voces, por todas las connotaciones que lleva intrínsecas este espacio, vacío de materia pero lleno de contenido: sensaciones, historias, miradas, ausencias y olvidos. Palabras que, al final, tiran del cabo sin perder el hilo.
En el umbral de la ventana, la arquitectura es el soporte ideal para la temática que desde hace varios años estoy desarrollando. En el límite entre lo oculto y lo público la tela de hilos, así entretejida, representa la labor silenciosa de las mujeres. Carmen Martínez Samper”

lunes, 1 de febrero de 2010

Agenda de citas Pequeña edad de hielo febrero 2010

Por una vida sin malos tratos, Sala de exposiciones del Vicerrectorado, Teruel, del 21 de enero al 14 de febrero.
Colección de dibujos de la Muestra Internacional de Humor Gráfico.


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Un perro andaluz. 80 años después, La Lonja, Zaragoza, hasta el 11 de abril.
Esta exposición, comisariada por Amparo Martínez Herranz, que se pudo ver en la Tabakalera de San Sebastián, entre septiembre y noviembre de 2009, pretende rendir un homenaje y mostrar la vigencia actual de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea, fruto de la colaboración de Luis Buñuel con Salvador Dali.
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“...en primer lugar, la exposición revive el ambiente de la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde Buñuel convivió con Federico García Lorca y Salvador Dalí, entre otros, la influencia de Ramón Gómez de la Serna "como referente cultural del grupo", y estudia "la enigmática relación de amistad" que unía a Buñuel, Dalí y Lorca.
En un segundo apartado, se centra en el proceso creativo de 'Un perro andaluz', única obra que "autoprodujo" Buñuel, y en "qué aspectos marcaron el rodaje y la posterior recepción de la película" que se estrenó con éxito en París, "por su ritmo, frescura y modernidad", el 6 de junio de 1929, en el Studio des Ursulines y tras la película 'Les mystères du château du Dé', de Man Ray.
De esta forma, se conoce cómo se gestó el guión de la película, cuyo argumento surge de dos sueño: Buñuel había soñado con la escena de la luna y la navaja que corta el ojo de la mujer y Salvador Dalí con una mano de la que salían hormigas, ideas con las que desarrollaron el guión.
También se recogen documentos audiovisuales y de archivo que ayudan a comprender la repercusión que esta película tuvo en la vanguardia española y en creadores posteriores. "La suma de todos los elementos consigue constatar el extraordinario peso que la cultura hispana de vanguardia, liderada por Gómez de la Serna, tiene en 'Un perro andaluz'", apuntó la comisaria.
Finalmente, y en una sala que emula una carpa de circo, se proyecta íntegramente 'Un perro andaluz', en su versión sonorizada en 1959-60 y en la versión restaurada por la Filmoteca Española, y la película 'Les mystères du château du Dé', de Man Ray, que acompañó su estreno en París. También se proyectan en La Lonja fragmentos de otros filmes de Buñuel y de otros autores, documentos sonoros de la época, y documentales sobre la figura de Buñuel y Dalí.” según Europa press

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Watson Pavlov y Yunior Alberto de la Rosa Espinal, Fuenjamón, Mora de Rubielos, hasta finales de marzo
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Exposición de pintura.

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MíraTeruel, Sala de exposiciones del Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 5 de marzo.
“La sala de exposiciones del Centro Social Ciudad de Teruel se estrena el viernes 19 de febrero como un lienzo en blanco, 52 horas después, 1.217 imágenes mostrarán los rostros de turolenses y visitantes en una exposición que irá creciendo poco a poco con el trabajo de tres jóvenes fotógrafos aragoneses que recorrerán las calles mientras la ciudad recrea la leyenda de los Amantes. Mira Teruel, mírate Teruel.” según el cartel de la exposición.
Los fotógrafos son Eduardo García, Carlos Muñoz y María Sesma.

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Singular y plural, O+O Galería, Valencia, hasta el 10 de marzo.
Exposición colectiva en la que participa la fotógrafa turolense Ana Pobo.

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Jesús Guallar, Hierros, Edificio Multiusos de la plaza de los Amantes, hasta el día el 21 de febrero.
“...Jesús Guallar modela el hierro y la madera para hacer obras de arte con aquello de lo que la gente se desprende como basura (…) La muestra recoge en torno a sesenta obras (…) De formación autodidáctica, utiliza los conocimientos heredados de su familia de herreros para crear series de animales, volúmenes geométricos, partes del cuerpo, formas abstractas y piezas que el autor define como 'mecanos'.”, F. Alegre, Diario de Teruel, 16 de febrero de 2010, p. 40.

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Enric Leal, Expresiones de vida, Edificio del Vicerrectorado, hasta el 19 de marzo
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Exposición fotográfica.

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Alumnos de Bellas Artes, Ocho instalaciones, Calle Amantes 24, hasta el 27 de febrero.
Exposición de trabajos de clase de los alumnos de Bellas Artes.
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“Las instalaciones de la exposición han sido realizadas por Patricia Blasco, José Luis Casino, Alba Hernández, Pilar Ramírez, Alicia Hernández, Paloma Navarro, Laura Hernández, y Fernando Novella. Los ocho hablan de ellos mismos con sus obras, de sus inquietudes, sus temores y sus obsesiones traducidas al lenguaje plástico. Emplean para ello distintos materiales, técnicas y soportes, así como diferentes maneras de ocupar el espacio expositivo. De esa manera dotan a esta original muestra un espíritu ecléctico y sugestivo.
A través de las instalaciones se muestran sinceros hacia el espectador, invitándole a compartir con ellos sus propuestas, algunas de la cuales hablan de aspectos muy íntimos y personales de estos nuevos artistas.” Diario del ocio, Diario de Teruel, 19 de febrero de 2010, p. 29.

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Fernando Navarro, Collages y esculturas, Palacio de Montemuzo, Zaragoza, hasta 7 de marzo.
Una tarea similar a la que realiza Fernando Navarro (Calaceite, Teruel, 1944) en su empeño por dotar de coherencia a la saturación de enunciados, como apunta M. Sánchez Oms, para posibles despistados, que el autor de collages no es el responsable de la fragmentación de la realidad; (...) el collage contemporáneo, consistente en unir unas cosas con otras que, aunque no van juntas en la realidad, están de algún modo relacionadas. Así ocurre en algunos de los collages de Navarro; en otros, los procedimientos a los que somete las imágenes, lejos de abordar situaciones que cuestionen el propio sistema, a través de la sátira o la parodia, tienen como objetivo homenajear a autores que, como diría Walser, no constituyen el tema de conversación del día y que por ello resulta una tarea tan agradable.”, Chus Tudelilla, el Periódico de Aragón, 11 de febrero de 2010, p. 55.
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“Fernando Navarro (Andorra, Teruel, 1944) presenta una muestra de collages y esculturas que, aún en apariencia distintas, son experimentaciones de un mismo concepto. Las dos expresiones se basan en la producción industrial en serie y en la repetición de imágenes. (…) Imágenes mundanas, históricas, obras maestras de arte y alusiones fotográficas a intelectuales de todo tipo van sucediéndose en combinaciones de fotografías en blanco y negro y color. Las fotografías también se introducen en las esculturas, que son elegidas de entre la producción industrial. Interesantes resultan las duplicidades o más reiteraciones de la misma imagen con las que se consiguen narraciones a la vez que reflexiones sobre el transcurrir del tiempo.” Ricardo García Prats, Artes&Letras, p. 6, Heraldo de Aragón, 18 de febrero de 2010.

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Nacho Díaz, Imágenes para pensar, Casa de Cultura, Monreal del Campo, hasta el 14 de febrero.
“Imágenes para pensar es una exposición fotográfica, interactiva e itinerante... pero ante todo es una protesta que pretende que nos paremos a pensar sobre el mal rumbo que ha llevado el ser humano a lo largo de nuestra historia reciente.” según se puede leer en el cartel de la exposición.
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“La recopilación de imágenes es una protesta que busca provocar en el visitante una reflexión sobre las actuaciones del ser humano a lo largo de la historia reciente. Bombas, industrias contaminantes o terroristas suicidas son algunas de las instantáneas que se pueden ver en una muestra que, sin embargo, pretende ser optimismo. Así, el autor también muestra la otra cara de la moneda, con gente que se sacrifica por los demás e intenta cambiar las cosas.” Diario de Teruel, 12 de febrero de 2010, p. 11.

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15 artistas aragoneses en la colección de la UNED, Sala municipal de Arte, Sabiñánigo, hasta el 14 de febrero.
Entre los que figuran Miguel Ángel Encuentra (Aliaga, 1951) y María José Pérez Vicente (Teruel, 1965), con el cuadro "Redes nº 1 39" (imagen superior)

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Verohina Castillo, Jopetas, el pecado de Eva, febrero-marzo.
Pequeños formatos, letras, dorados...

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Alumnos de Bellas Artes, El monstruo del diseño, Caja Rural, hasta el 8 de febrero.
Exposición de trabajos de clase de la asignatura de Diseño Gráfico.
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“la exposición El monstruo del diseño constituye un juego visual y tipográfico, recurrente en el diseño de logotipos, en el que la letra deja de ser considerada tipografía y se convierte en imagen.”, La Pizarra, Diario de Teruel, 20 de enero de 2010, p. 25.

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Pascual Berniz, Modelo de amistad (Vicente Romero, 1941-2008), Residencia Stª Emerenciana, apartir del 20 de enero hasta el 15 de febrero,
“El tiempo en su devenir múltiple y diverso, me hace reflexionar sobre el sentido íntimo de nuestra amistad. Ahora la siento como esplendidez fugaz que perdura en mis retratos como el sucederse de las estaciones, recuerdos y olvidos.
Nosotros sabíamos que quizás lo único importante en la vida era llegar a tocar el alma de una persona, pasado el tiempo descubrimos que nuestra amistad ocupaba un recinto carente de aristas, nuestro taller interior lleno de acciones e ideas distintas sumaban sus frecuencias en alegrías mayores. Estás cartografiando en mi memoria y aún noto cómo en tus ojos saltaban los peces del gran río de la vida. Ahora, mi mirada descansa en estos cuadros y dibujos que nuestra amistad fue generando y queda sereno el recuerdo.” palabras de Pascual Berniz, reproducidas en el tríptico de la exposición.
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“Único, múltiple, irrepetible, hablo, por supuesto, del llorado Vicente Romero, pero también de este albacea de su memoria que es Pascual Berniz. En algunas de mis visitas a casa de Pascual y Pilar me encontraba a Vicente cultivando aquella infinita amistad que se profesaban. Digo mal: me lo encontraba siempre, me lo sigo encontrando. Esta exposición es la prueba. Como si de un duende se tratara, incluso después su partida me he seguido encontrando a Vicente en casa de Pascual, no sólo en las palabras y las anécdotas de la añoranza, sino también en cuadros y dibujos, en el estudio proteico del pintor, en sus escondidas carpetas, sobre un inesperado caballete. Quiero decir que de algún modo he seguido tratando a Vicente a través de las recreaciones de Pascual. El arte y la emoción lo han hecho posible.
Ahora vuelvo a contemplar estas obras y el modelo cobra vida. Su gesto inconfundible multiplicado por los trazos y los pinceles de Pascual. (…)
Vicente Romero no se ha ido. Y no sólo porque se prolongue en nuestra memoria, sino porque además, gracias al regalo de Pascual Berniz, una y otra vez, cuando miramos estas obras, comprobamos en ellas la presencia de Vicente, como un don, eterna entre nosotros.” del texto de Toni Losantos en el tríptico de la exposición.
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“La mano de Pascual Berniz trazó muchas veces los rasgos del turolense Vicente Romero. Lo veía asiduamente cuando vivía y luego lo dibujaba de memoria. Ahora, dibujos, óleos, y acuarelas para las que sirvió de modelo se exponen... (…)
Excepto un óleo de los 90 en el que aparece como un pensador, en el resto de los cuadros expuestos Romero aparece como el personaje de Cervantes (Sancho). Los dibujos formaban parte de unos idearios, unos cuadernos del propio pintor a los que ahora les ha arrancado las hojas para enmarcarlos y colgarlos en este particular homenaje.” recoge P. Fuertes en el Diario de Teruel de 21 de enero de 2010.

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Muestra de Arte Joven 2009, Museo de Teruel, del 21 de enero al 21 de febrero.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior izquierda); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non, también han sido seleccionado Javier Lorente Omedes (Calanda, 1980) con la fotografía Nómadas; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) ha recibido un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.

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Beulas entre azules, Galería A del Arte, Zaragoza, hasta el 26 de febrero.
“Alumnos de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza y de las Escuelas de Arte de Huesca, Teruel y Zaragoza, cuyas obras han sido seleccionadas entre las presentadas a una convocatoria abierta, comparten espacio expositivo con el pintor José Beulas (foto superior) en torno a la obra del propio artista y al color azul como referencia creativa.” web de la galería A del Arte (http://www.adelarte.es/)
Entre los siete seleccionados están los turolenses José Aznar, Tana Garrido y Eduardo Pardos.
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“Eduardo Pardos planta su camiseta de pintor como escenario universal y celeste de la que enmarca rasguños azarosos. Lo presentó como fotografía, pero le animaron y lo envió todo tal cual a la exposición. (...) Hay mucho paisaje en ese interior vacío. José Aznar presenta un paisaje ferroviario congelado, en el que cualquier sombra deriva al azul. (...) Y Tana Garrido, en acrílico, muestra un espacio neblinoso y oscuro con la raya del horizonte tan baja que nos deja erguidos ante su paisaje como el monje ante el mar, de Friedrich.”, Roberto Miranda, el Periódico de Aragón, 24 de enero de 2010,
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"Otro turolense, Eduardo Pardos, optó por enmarcar la camiseta azul manchada que usa para pintar y dejarlo muy claro, 'A chambreta de pintura'. El septeto lo completan dos fotografías, 'La cama de Beulas' de Guillermo Ascaso y 'Fuera de vía' de José Aznar, y el cuadro de Tana Garrido con título de punto kilométrico, 'N-234, km 724, 19:27'.", S. Campo, Heraldo de Aragón,
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“Azul existente e inexistente, inventado, que puede ser metáfora del arte, en general. Por ello, la camiseta azul de Eduardo Pardos, manchada de pintura, resulta el mejor contrapunto ofrecido por estos artistas tan jóvenes, con quienes Beulas comparte la galería”, Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 28 de enero de 2010.

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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Exposición de la serie completa que la ceramista Teresa Jassà donó a su localidad natal.
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“fuimos a ver en el Museo Juan Cabré la gran exposición de homenaje a Goya que realizó, en cerámica, Teresa Jassà. Me pareció espléndida, llena de matices, de talento, de fuerza, de soluciones estéticas en cerámica, vidrio, manufactura del alma.” blog de Antón Castro, 29/11/2009, 13:07
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"“Barajando temas de Goya” es la exposición que podemos disfrutar en el Museo Joan Cabré y que durante mucho tiempo estuvo en la casa de la ceramista. Son 35 obras de cerámica realizadas en esmalte sobre baldosa o refractario que reflejan la forma que Teresa tuvo de entender la obra de Francisco de Goya. Las obras fueron donadas al municipio de Calaceite por Teresa para que siempre permaneciera unida, tal y como ella la concibió en su día, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Goya.", web del Celan

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Solange Triger, Méditerranée y Petites choses, Torre Blanca, Albarracín, hasta el 14 de marzo.
“Las dos series que se muestran son diametralmente distintas. Méditerranée ha sido elaborada 'casi sin pincel', con pintura diluida en agua, haciendo referencia al lugar que la ha inspirado. En Petites choses, la artista volvió a coger el pincel para plasmas sus recuerdos más íntimos.” Diario de Teruel, 30 de enero de 2010, p. 11.

“ 'Méditerranée', mostra la importància de la llum en les seues obres, unes obres en les quals s'endevina un dibuix original que va desapareixent per successives capes de color fins a assolir la saturació desitjada. L'artista dibuixa, però no pinta. Impregna, tenyeix i aplica capes de color aconseguint que aquest sembli emergir des d'un remot interior. L'altra sèrie, 'Les petites choses', componen una sort de diari de treball d'aquests anys, un quadern amb diversos ingredients, l'humor, la malenconia, els seus records personals o les seves imatges més benvolgudes. Al costat de les referències al Grego, Tiziano o David, trobem aquest gos groc, trassumpte del pintat per Goya que fa anys va descobrir en el Prado.” web de la Universidad de Valencia.

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Círculo Fotográfico de Aragón. 15 años de instantes (1995-2010), Casa de los Morlanes, Zaragoza, hasta 14 de marzo.
Entre los dieciséis fotógrafos participantes esta Emilio Mateo.
"Y, bueno, pasar de colgar las fotos en la pelu a hacerlo aquí es un salto importante, así que si alguno se aburre una de estas frías tardes y quiere darse una vuelta por el centro y ver las dos fotos de New York que tengo expuestas, pues ya sabe." (...) “Cuando decía compartir la misma pared que Salgado, en realidad quería decir que con compartir el mismo taco de la pared donde se colgaron sus fotos me conformo.” comentario de Emilio Mateo recogido en el blog de Antón Castro, entrada de 26 de enero de 2010, 21:01
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“Se trata de una exposición colectiva de una asociación que se mueve en general en el ámbito de la fotografía amateur. Muchas de las personas que se dedican a esta actividad por afición son quienes sustentan el movimiento creativo de la ciudad” declaró el jefe del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza a Heraldo de Aragón, ...“También acudieron a la inauguración (…) el escultor Ángel Orensanz, a quien le gustó especialmente una foto de Nueva York de Emilio Mateo”, Clara Duplá, Heraldo de Aragón, 28 de enero de 2010, p. 44.

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Carmen Martínez Samper, hilando palabras, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 28 de enero al 21 de marzo.
“El trabajo personal de la artista se centra en esta temática desde 1999 cuando expuso por primera vez sus Ventanas en Teruel. En ellas atrapó los recuerdos y también las palabras. En este momento, la idea de ocupar Hilando palabras el hueco de un ventanal tiene que ver mucho con los tejidos y las voces. Recordó la tela de araña, pensó en Penélope y en su constante entretejer la interminable espera. El umbral de la ventana es el soporte ideal para la temática que está desarrollando: en el límite entre lo oculto y lo público la tela de hilos representa la labor silenciosa de las mujeres.”, Rev. Tapa2 nº 11, enero-febrero 2010, p. 45.

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Gabriel Fuertes, Resident.es, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, hasta marzo de 2010.
Trabajo fruto de la I Beca de Arte Resident.es, iniciativa conjunta de Agujama, el Museo Salvador Victoria y el Ayuntamiento de Rubielos de Mora.
Según recoge el díptico de la exposición “El trabajo desarrollado por Gabriel Fuertes en este periodo ha consistido en la realización de una serie de grabados efectuados con una técnica experimental, que el mismo ha creado, donde se prescinde de la estampación con el tórculo y el uso de tintas convencionales.”...
“La inteligencia, la duda y la carne no se hablan. Estas tres espías que condicionarán su trabajo, se valen de su flexibilidad conceptual para ser cambiantes, esquivas, indomables, poseedoras de la magia dominarán el color y las texturas, crearán el lenguaje” palabras de Gabriel Fuertes, extraidas del díptico de la exposición.
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“Los grabados de Gabriel Fuertes (Cabra de Mora, Teruel, 1963) sustituyen la tintas tradicionales por el óxido de las planchas de hierro, en una simbiosis entre la escultura y el grabado.
Y en una búsqueda de la tridimensionalidad de sus esculturas, en las que el óxido está también presente.
"Mis esculturas -ha explicado a Efe- están más cerca de las formas arquitectónicas que del constructivismo que han visto algunos críticos; no son tan frías, son una interpretación de la realidad, pero con un guiño, una insinuación al espectador que es el que define la forma final".
También sus grabados hablan de una realidad espacial arquitectónica que conecta con lo cósmico. Gabriel Fuertes expresa así, desde una abstracción constructivista cálida y emocional, las mil formas de la realidad.” según recoge Efe

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Fotografías estereoscópicas de Leonardo Buñuel, Centro Buñuel Calanda, hasta el 25 de abril.
“Una exposición de más de 40 fotografías estereoscópicas de Leonardo Buñuel, padre de Luis Buñuel, permitirá que el público descubra una parte desconocida de la infancia del cineasta. (…) El director del CBC, Javier Espada, destacó que las instantáneas, que son propiedad de la familia Buñuel 'no se habían exhibido antes'”, Heraldo de Aragón, 24 de enero de 2010, p. 52.
En la fotografía superior: Mobiliario procedente de París en la casa mandada construir en Calanda por Leonardo Buñuel al afamado arquitecto aragonés Ricardo Magdalena.
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“La muestra se complementa con antiguas cámaras estereoscópicas, así como varios visores y diferentes tipos de vistas, procedentes de las colecciones particulares de Francisco Boisset - Stella Ibáñez, Javier Espada y Benito Josa.
La antigua calesa de la familia Buñuel, recientemente restaurada, también se ha incorporado a la exposición.
Aunque estas fotografías se muestran por primera vez todas reunidas, se sabía de su existencia pues Luis Buñuel las recuerda al escribir su libro de memorias:
'Conservo una veintena de fotografías hechas en 1904 y 1905 por un amigo de la familia. Merced a un aparato de la época, se ven en relieve. Mi padre, fornido, con un gran bigote blanco y, casi siempre, con sombrero cubano (salvo una en la que está con canotier). Mi madre, a los 24 años, morena, sonriendo a la salida de misa, saludada por todos los notables del pueblo. Mis padres posando con sombrilla y mi madre en burro (esta foto se llamaba "la huida a Egipto"). Yo a los seis años en un campo de maíz con otros niños. Lavanderas, campesinos esquilando ovejas, mi hermana Conchita, muy pequeña, entre las rodillas de su padre que charla con don Macario, mi abuelo dando de comer a su perro, un pájaro muy hermoso en su nido.'”, blog de Antón Castro, entrada del 24 de enero de 2010, a las 23:28

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Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, hasta el 14 de marzo.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
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“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
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“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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"La mala suerte de este timador fue topar con un maestro del engaño que por medio de los mails, jugando con el intercambio de roles, consigue ser él quien domine la situación y haga comer de su mano al estafador. Creerse todo o no hacerlo, dependerá de vosotros." Nacho Forner, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 41.