Luis Loras y Fernando Novella, premios en la IV Bienal de arte Comarca Andorra-Sierra de Arcos

El sábado pasado se inauguró en el Centro de Arte contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén la exposición con las obras seleccionadas en la IV Bienal de arte Comarca Andorra-Sierra de Arcos.

El ganador en la categoría de pintura ha sido Luis Loras, con el cuadro 'Encuentros', según ha declarado el pintor” su obra -acrílico sobre lienzo- expresa el encuentro entre una persona y una figura geométrica, que forma parte de la serie In the dark room (En la cámara oscura), con espacios en negro y personajes que conviven con poliedros y figuras geométricas creando un encuadre de abstracción y surrealismo.”

El accésit recayó en Alfredo Altabas Felipo con 'Desde el otro lado'.

Y hubo una mención para Joaquín Macipe Costa con 'De entre las sombras'.

En la categoría de escultura el ganador ha sido Fernando Novella con su obra 'Push and pull' “nueve piezas de hierro soldado, con la que ha obtenido el premio. El corte limpio es el interior, lo que une a toda la pieza en círculo, el denominador común porque cada pieza es distinta. El exterior, oxidado, indica el paso del tiempo.”

El accésit recayó en Carmen Martínez Samper con 'La jaula'.

Enhorabuena a los ganadores, y a seguir trabajando.

Al hombre que amaba la libertad y dignidad humanas

     En la confluencia de la calle de Aragón y la avenida de Roma en Barcelona se alza entre coches el Monumento a Goya que el Centro Aragonés de dicha ciudad encargó al escultor José Gonzalvo.

     Dos son las inscripciones que se pueden leer en el monumento, a parte de las firmas de Gonzalvo. En la más visible se puede leer: “ Los aragoneses a F. Goya 1984”; la otra más escondida en la base dice así “ A Goya / Universal aragonés / Homenatge al home que va estimar la llibertad y dignitat humanes / Barcelona juny 1984”. La situación de esta  inscripción no facilita nada que pueda ser leída, quizás por ello en la piedra alguien ha escrito: “Quién lea esto es… pedazo friki”
    Así somos.

Presentación de ‘A los que duermen’ de Carmen Escriche

     El pasado lunes 13 de agosto se presentó en Rillo con una enorme afluencia de público la escultura ‘A los que duermen’, obra de la escultora Carmen Escriche Balfagón, natural de dicha localidad.
     “Es un proyecto de largo recorrido pues comienza como una petición de su padre, Joaquín. Él quería hacer un monumento a la cama, como un gran invento que es. Juntos tomaban café con Samuel, el herrero, y planificaban su realización.
     Tras la muerte de su padre, y posteriormente la de Samuel retoma la idea, no para ensalzar el objeto sino para homenajear su figura y lo hace extensivo a todas las personas que han fallecido, a las que han formado parte de su trayectoria vital y a todos los que han hecho la historia de los lugares que habitaron. 
     La artista vivió en Rillo hasta los catorce años y quiere recordar a los vecinos que ya no están pero que han dejado una huella más o menos profunda en mayor o menor número de personas. Para unos son anónimos y para otros son las personas más importantes de sus vidas.
     La escultura es una cama, cuatro rotundos postes rematados con bolas de alambre grueso, están unidos por una “colcha calada”. La cama, que es un mueble para el descanso  pero trata de evocar un lugar para el sueño infinito.
     ‘A los que duermen’, está situada junto al camino de la ermita de la Virgen de la Rosa, sobre un pedestal de piedra que ha realizado con la colaboración  de sus hermanos.”, según se recogía en la nota de prensa.

De ferias

Febrero es el mes de las ferias de arte. A la sombra de la otrora frondosa feria Arco, y aprovechando los claros que se van abriendo en torno a una feria en eterna crisis como tantas cosas, han ido brotando otros eventos artísticos que han alcanzado un desigual porte.
Entre las ferias surgidas a rebufo de Arco, Flecha fue pionera; se viene celebrando desde 1991 en el Centro Comercial Arturo Soria Plaza, bajo la consigna pretenciosa e ilusa de ser una “Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte”.
A ella, desde el año 2000, ha acudido puntualmente el escultor turolense, afincado en Madrid, Gabriel Fuertes. Repasar su participación año tras año, nos permite seguir, aunque las fotos no siempre sean óptimas, su trayectoria lo largo de los años que han pasado ya del siglo XXI.

Flecha 2000, Madera de tijera, 1999

Flecha 2001, Sin título, 2000

Flecha 2002, Vidas paralelas, 2001

Flecha 2003, Arquitecturas planas, 2002

Flecha 2004, Balcón del este, 2003

Flecha 2005, Crece Lucia crece, 2004

Flecha 2006, Cuadratura del círculo IV, 2005

Flecha 2007, Lugar de plegaria, 2006

Flecha 2008, Plano, 2007

Flecha 2009, Construcción animal, 2008

Flecha 2010, Cebrero en Perspectiva, 2010

Flecha 2011, Soporte en evolución, 2010

Y este año ha presentado:

Flecha 2012, Contenido Animal, 2011

A próposito de su trabajo Alicia Winters escribe:“Su trabajo, hasta ahora, ha tendido hacia una búsqueda de lo constructivo con referencias a los objetos muebles o inmuebles que rodean al ser humano, con la intención de crear un protolenguaje formal que nos hiciera rescatar de nuestra
memoria espacial, las informaciones constructivas que nuestro cerebro acumula.
Actualmente su obra en madera y acero se ha concretado, materializado y fortalecido, en el sentido de que se ha formado el lenguaje. Ayudado del color las formas son ahora maduras y alcanzan la representatividad y el testimonio de un estilo propio.” en la web de la feria.

En 2004, también estuvo presente en esta feria el escultor Fernando Novella.

Flecha 2004, Sin titulo, 2003

En Art Madrid 2012, la galería zaragozana Carolina Rojo, dentro del espacio Young Art, ha llevado al escultor alcañizano José Miguel Abril.

En la web de la sala se pued leer:
"Jose Miguel Abril: Alcañiz (1974). Su obra investiga sobre el hombre como eje central de su creación, como elemento de transformación y de memoria, se trata de una obra reflexiva y violenta que nos transporta a un estado de exhausta contemplación. En su escultura perfila los límites de la materia, consiguiendo deformar el canon y crear una belleza diferente e inquietante, utilizando diversos materiales que denotan la versatilidad de su capacidad creadora. En su obra pictórica plasma del mismo modo un gran expresionismo trágico, dramático, y de una ineludible belleza."


Mientras en los adléteres de Arco, una firma de relojes ha presentado en su espacio las ilustraciones que para ella ha realizado Arturo Elena.

Una mención especial para Remedios Clérigues en Transformarte.

El lunes se entregan en Arnedo (La Rioja) los premios de la IV edición del certamen Transformarte de la Fundación Caja Rioja, convocatoria que “persigue la realización de obras (de arte) con materiales reciclados”. La escultura de Remedios Clérigues ‘De Quijano a Quijote” (ver imagen superior) ha sido galardonada con una mención especial.
Enhorabuena y a seguir trabajando.

Adiós a la recesión

Tras varias sesiones de atonía, el anuncio por parte de Remedios Clérigues de que es una artista llena de deudas está provocando unas jornadas de euforia en el parqué artístico turolense; con fuertes alzas en sectores como el quijotismo generoso y aventurado capaz de perder la razón luchando por ella, el silencio necesario y reflexivo, el deseado cobijo de los meninos da rua, la ilusión de una primavera árabe plena, la creación contra la desmemoria, el homenaje sentido y sincero, y la creencia en la redención de la belleza.

Se han visto reforzados, de este modo, valores como la duda y la insistencia, la esperanza y la memoria, la perdida y los hallazgos, la imaginación y la locura, los extravíos y los desvelos.
La exposición Fuga de ideas, fruto de sucesivos estados de crisis creativos, de desplomes sin fondo y de escaladas entusiastas, es un valor refugio que devuelve la confianza en el trabajo incansable, en no conformarse nunca, en una disciplina forjada a paso de danza, en la desfachatez de colaborar siempre con otros, en dar protagonismo a quien nunca lo ha tenido, en que las heridas se curan, no con la cirugía plástica del olvido, sino con el cuidado atento de las cicatrices…
A la espera de la reacción en otros parqués artísticos, el Banco Mundial del Arte considera que la fuga de ideas puede sentar las bases del plan de reactivación creativa para fomentar la circulación del capital artístico y facilitar los préstamos, los intercambios y otros trueques como fuente fundamental para el enriquecimiento mutuo.