lunes, 28 de septiembre de 2009

El arte es mujer (y fotografía), entre otras cosas. XI Becas Endesa

El sábado pasado se falló en el Museo de Teruel la undécima edición de las Becas Endesa de artes plásticas. Estos son los ganadores según fueron presentados por Tomás Llorens:

Maider López (San Sebastián.1975)
http://www.maiderlopez.com/ “creadora de instalaciones colectivas, montajes numerosos con cierto impacto visual que se fotografían y donde el proceso creativo es más importante que la obra en sí misma”
Atasco descontextualizado
Ampliación del Guggenheim
La noria en el tejado

Tatiana Medal (La Coruña, 1971): “une la pintura y la fotografía con resultados muy singulares”
“la abstracción geométrica, basada en campos de color, domina todos los componentes de la composición. En este ejemplo, fragmenta el espacio en una estructura ortogonal, formada por multitud de cuadrados de pequeño tamaño, que parecen más sugeridos que reales, ya que la superficie rojiza del fondo absorbe la trama, reclamando la imaginación del espectador para subsanar los problemas de su percepción. La utilización del acrílico en los lienzos, ayuda a Tatiana Medal a conseguir unos efectos ilusorios, que logra mediante una técnica donde la intensidad del color y la luminosidad son los elementos principales, aplicados de forma individualizada en cada uno de estos ritmos ortogonales, pero conservando la monocromía de toda la composición para crear una unidad” Web colección Caixa Galicia.

Teresa Moro (Madrid, 1970): “es una pintora con una amplia trayectoria profesional y que además se ha presentado a las becas Endesa en otras ocasiones”
"En la exposición que nos ocupa, titulada “Los invisibles”, aparecen las mismas inquietudes narrativas de obras anteriores, en la que la artista personifica en sus muebles, camas, sofás, mesas, sillas..., escenas y situaciones que se abren a la participación del subconsciente, invitando al espectador a re-inventar su propio argumento. Los objetos crean en el lienzo o en el papel una atmósfera fascinante, cuyo protagonismo es protegido por la utilización de gamas cromáticas muy uniformes, en donde predominan los tonos blanquecinos y beiges con algunos golpes de color muy matizados de rojos y verdes." De la web de la Galeria My name’s Lolita

Manuel Sonseca (Madrid, 1952): “es fotógrafo y centra su trabajo en la fotografía tradicional, química, en blanco y negro”
“Nada tengo en contra del proceso digital, es fruto de los tiempos y del mercado, incluso creo que es más ecológico que el proceso químico…, pero son muchos los años trabajando con un método y eso es dificil de cambiar de repente. También, el utilizar película de haluros de plata y revelarla forma parte de una liturgia especial, insustituíble diría yo, y en la que aún puedes sentir la emoción contenida al sacar el rollo del tanque de revelado y mirarlo, húmedo, al trasluz. Eso, la fotografía digital jamás lo podrá conseguir” Entrevista realizada para el Día de Córdoba el 8 de enero de 2009 reproducida en su blog: (http://manuelsonseca.blogspot.com/)

Mayte Vieta (Blanes, Gerona, 1971): “une con enorme personalidad obras creadas con vídeo y fotografía” ( http://www.maytevieta.com/ )
“Corredores de luz engloba en un único espacio gran parte del trabajo conceptual que ha realizado Mayte Vieta a lo largo de su trayectoria profesional. Las instalaciones que ofrece la muestra son una interesante combinación de fotografía y piezas escultóricas de intenso simbolismo, que transmiten mensajes íntimos de gran fuerza emocional. En lo estrictamente fotográfico existe una tendencia a fusionar imágenes y a buscar el movimiento a través de la luz, creando imágenes tridimensionales con la intención de introducir al que mira. “Pienso que mis esculturas y fotografías dialogan en el espacio expositivo, se entremezclan apoyándose unas a otras para crear una atmósfera”, afirma Vieta.” Nota de prensa Web de la Universidad de Alicante

sábado, 26 de septiembre de 2009

Sergio Romero, obtiene la VI Beca de la Diputación


Queremos dar la enhorabuena a Sergio Romero (Antequera, 1975) por haber obtenido la VI Beca de la Diputación de Teruel. Residente en Teruel desde 2002, ha trabajado como profesor en los Estudios Superiores de Diseño de Producto en la Escuela de Arte de Teruel, y en la actualidad es profesor asociado de la facultad de Bellas Artes en Teruel.
Según palabras del propio Sergio Romero reproducidas en Aragóndigital.es , “he venido interesándome por las consecuencias que los medios digitales producen en la generación de realidades cotidianas y, especialmente, en las posibilidades artísticas de la acción directa sobre el código. De ahí surge mi interés por la programación creativa”. Y continua comentando su proyecto, “el código binario es la piedra angular de nuestro mundo post-digital, también de sus imágenes. Acaso la historia de las vanguardias pictóricas haya sido la búsqueda de esta codificación. En el código vienen a fundirse todos los medios. Sonido, imagen, textos, datos estadísticos,… todo se reduce al bit. Gran parte de mis preocupaciones artísticas pasan actualmente por la proyección de unos medios sobre otros, por el concepto de mapeado”.
La imagen superior pertenece al catálogo de la exposición “Reflexiones en torno a la fregona, el arte y algo más…” organizada por la Escuela de Arte de Teruel con motivo de su 75 aniversario, esta primavera.
Como suplente ha sido seleccionado Fernando Romero (Teruel, 1983), también profesor de la Escuela de Arte de Teruel.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Identidad de Pablo Martínez Caulín, un recorrido entrecortado

Toni Losantos en su Metrópolis de hoy, habla de la cadena de inauguraciones recientes en Teruel: Biel Noguera en la Escuela de Arte, la semana pasada; el miércoles Pablo Martínez Caulín, en la Cámara de Comercio de Teruel; y ayer presentación del libro Autogarabatos de Baylón, e inauguración de la exposición con sus fotografías, en el Museo de Teruel. Comenta el columnista que “quizás no nos falte oferta cultural en Teruel. (…) A veces he pensado, no sé si lo he escrito, que para su tamaño Teruel parece una capital de una identidad cultural fuerte. Otra cosa es el provecho que le saquemos.”
Para “aprovechar” una de las mencionadas exposiciones: Identidad, de Pablo Martínez Caulín, en la Cámara de Comercio, sugerimos un recorrido de la misma a través de frases entrecortadas del catálogo de la exposición.

Primer movimiento_identidad colectiva
…comencé a trabajar (…) con la idea de identidad.
…se hizo evidente que existen flujos de gente (…): en el metro, en las calles…
El individuo deja de ser uno mismo para convertirse en masa.

Segundo movimiento_identidad individual
… todo lo que reconozco de mi es un reflejo…
… al mismo tiempo de girarnos ya no somos los mismos.

Segundo movimiento_identidad colectiva II
… me decido por el video y la instalación.
Se plantea un espacio ausente de luz…En el centro, una caja de madera negra, iluminada levemente por su parte inferior con una luz amarilla.
La desorientación del espectador…
…el espectador gana y pierde su reflejo, y con él su identidad.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Destellos, luces y sombras de una escenografía de Remedios Clérigues


Remedios Clérigues, la creatividad hecha mujer según la ha definido Raquel Esteban en el último Tapa2 Teruel, ha sido la encargada de realizar la escenografía para el Gaire 2009.
Colgamos una pequeña crónica visual de la misma.

PREVIOS


UN MOMENTO MÁGICO


A ESCENA

DESTELLOS

LUCES



SOMBRAS



Festifal, festival de cortos de temática rural en Urrea de Gaén


Gracias al siempre actualizado blog del siempre atento Antón Castro (http://antoncastro.blogia.com/ ), nos enteramos de que el Centro de Estudios del Bajo Martín, con sede en Híjar, ha convocado un Festival de Cortos, Festifal, de temática rural, que aunque esta temática no está entre las favoritas de Descongelarte, colgamos el vínculo del festival, se realizaría durante los días 20, 21 y 22 de noviembre del 2009, donde se pueden descargar las fichas de inscripción para participar en él: http://festifal.wordpress.com/
Según esta web: “Este proyecto surge de la idea de aunar cine y entorno rural y acercarlo a los habitantes de la comarca y al público en general. En la actualidad, las nuevas tecnologías han permitido abaratar costes en la producción y esto ha propiciado que el hecho de hacer cine sea algo más accesible tanto para profesionales como para aficionados. Desde el convencimiento de que la realización de cine está abierta en la actualidad a mucha más gente que hace unos años, pretendemos que vuelque su mirada hacia el mundo rural, mediante un certamen hecho desde ese entorno que le confiera el protagonismo absoluto. En este sentido se aceptarán todo tipo de planteamientos y de tratamientos (cortos de ficción, documentales…), siempre y cuando respeten la temática común y tengan al mundo rural como su eje principal”

miércoles, 23 de septiembre de 2009

+Uny2 de Carmen Escriche, vistas de una exposición


Una vez clausurada la exposición de Carmen Escriche Balfagón, +Uny2, que se pudo ver en el Horno de Pancrudo con motivo del Gaire, y aunque nos consta que tuvo una enorme afluencia de público, hemos recogido un conjunto de imágenes de la misma para que la puedan disfrutar aquellos que no tuvieron ocasión de hacerlo in situ.

lunes, 21 de septiembre de 2009

El nuevo número de Tapa2 Teruel, en la calle


Ya esta en la calle el último número de la revista Tapa 2 Teruel, con una preciosa portada de la artista griega Afroditi Psarra (http://afroditipsarra.blogspot.com/ ), con entrevistas al grupo turolense Almas del diablo, al diseñador Pablo Amable, al artista colombiano Jader Rivera, reportaje de viaje por Irlanda e Iglesuela del Cid, y el cómic fijo“Gañán y Magalán” de Toni Alcaine, y una completa lista de recomendaciones, citas, y noticias. En este número también nos ha gustado la historieta de Andrea Abad en la sección Habla Teruel.
Recuerdo la aparición del nº 1 del la revista Tapa 2 Teruel, en febrero de 2008, como una de las sorpresas más agradables del panorama cultural turolense. Agradable por su enfoque, en la portada de aquel primer número se podía leer “Nace en Teruel una nueva forma de contar el arte”, afirmación que han ido cumpliendo número a número; agradable por su presentación actual, por su carácter gratuito que la sitúa a nivel de otras experiencias similares en ciudades con bastante más movimiento y que parecía imposible que pudiera hacerse aquí. Agradable por su eclecticismo integrador, alejado de círculos y cenáculos excluyentes.
Hay que felicitar públicamente a Nacho Forner y a Fran Gallego, y a todos sus colaboradores, por hacerla posible.
En sus páginas han sabido compaginar desde el principio, lo local con lo universal, con la idea de que lo local puede ser global, lejos del cosmopolitismo de subvención pública. Así se han entrevistado artistas turolenses como Agustín Alegre, Manuel Escriche, Caterina Burgos, Gabriel Fuertes, músicos como Visitantes, ElSabe, Lobaparda, Joseba, escritores David González,y otros agitadores locales como Zarko Miladinovic, Marian Pueo, Puy Segurado (en torno al mundo del teatro) Francisco Oliver (escritor y recreacionista), José María Herrero (paleontólogo aficionado), Toni Alcaine (ilustrador), Jesús Puerto (técnico de sonido imprescindible)…
Y de fuera, a actores como José Luís Esteban, Silvia Navarro, Assumpta Serna, María Molina, Eva Pallarés, la publicistas Ana Hidalgo, el diseñador José David Plaza, el fotógrafo Pablo Almansa…
Tapa 2 Teruel representa una nueva generación turolense, que piensa como indica el editorial del último número de la revista: “ante la duda un sí”
Y ahora sólo nos queda esperar a que salga el siguiente número.
Lástima que su web ( http://www.tapados.net/) no este actualizada.
Ver revista: http://tapados.darkwinter.info/Numero009.pdf

viernes, 18 de septiembre de 2009

Minimalismo en Monroyo


“Es un puro deleite para los sentidos. Nuevo entre los nuevos, esencial entre los esenciales, cabalístico en sus formas y sus volúmenes. Estela Camprubí y Eugènia Santacana, arquitectas de Barcelona, lo firman sin fanfarria. Uno a uno… hasta diez cubos chapados en madera cuperizada en el enmadejado paisaje del Maestrazgo, mimetizados entre los pinos, colgados sobre la barranca de Monroyo, inasibles a los que temen extraviarse por las últimas trochas vírgenes de un Teruel aún inexistente”, así comienza el artículo que Fernando Gallardo dedicó al hotel Consolación de Monroyo, en El Viajero de El País de 12 de septiembre de 2009.
Este hotel es una interesante inserción de la modernidad en el medio rural, adherido al pasado de la vieja ermita y abriéndose al paisaje como visión del futuro. Sus habitaciones cubo inspiradas, según la web good2be, en el trabajo del arquitecto Craig Ellwood, parecen querer demostrar que también se puede realizar una nueva arquitectura en el ámbito rural, lejos de un neotradiconalismo obligatorio.
La revista Woman lo ha calificado como ecochic.
Podéis echar un vistazo en su página web http://www.consolacion.com.es/ , que se abre con esta cita del arquitecto mexicano Luís Barragán: “Es esencial saber ver de tal modo que la visión no sea interferida por el análisis racional”, toda una declaración de intenciones.

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POST. 6 de octubre de 2009
El hotel de la Consolación ha obtenido el tercer accésit del premio de arquitectura Fernando Garcia Mercadal, del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, por: "el sensible y cuidadoso tratamiento de los edificios existentes y sus ampliaciones especiales", Diario de Teruel, 4 de octubre de 2009, p. 8.

jueves, 17 de septiembre de 2009

La presentación de T-music


Multiactividad para este fin de semana. Coincidiendo con el macroevento de las artes escénicas de Pancruco: Gaire 2009. En Teruel hace su presentación la nueva Asociación Cultural Turolense de Amigos de la Música T-music que surge con la idea de agrupar a todos los grupos de la ciudad.
Entre los objetivos de T-music está encontrar locales de ensayo para los grupos turolenses, y promover conciertos: como con el proyecto “El último a la última”, que pretende ofrecer una actuación el último viernes de cada mes.
Su primera actividad el concierto “La Historia del Pop y del Rock”, en el que participarán muchos de los artistas que componen T-music, como Tronwls, Los Oldies, Lucio Percas and the Siluro Horns, Planeta Acuario, Corleone, Los Vistantes, Zoopsia y Filigárdica o El Sabe, tendrá lugar el día 19 de septiembre a partir de las 23:00 horas en la plaza del seminario.
Animo, pero entre festivales, conciertos y bodas creo que este fin de semana nos tendremos que clonar.

martes, 15 de septiembre de 2009

Fiesta de los maniquies


Adjuntamos la fotografía que apareció ayer en el Diario de Teruel, sobre la inauguración de la exposición +Uny2 de Carmen Escriche Balfagón en Pancrudo.

Nos encanta esta imagen en las que los espectadores se convierten en unas figuras más de la exposición.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Buñuel. El último estreno...


Con motivo del estreno en las salas Aragonia de Zaragoza de El último guión, dirigida a la limón por Gaizka Urresti y por Javier Espada, (director del Centro Buñuel de Calanda) el Heraldo domingo de ayer, le dedicaba un artículo de Luís Alegre y una entrevista de Antón Castro al codirector Gaizka Urresti, de los que entresacamos estos fragmentos:
“Se titula ‘El último guión’ y es un documental aragonés alrededor de la inconmensurable figura de Luís Buñuel. De entrada, el proyecto era delicado: no resulta nada sencillo aportar una mirada original a uno de los cineastas que más miradas de cinéfilos y estudiosos ha recibido. Sin embargo, los directores de la película –Javier Espada y Gaizka Urresti- se han inclinado por una opción que les ha dado mucho juego y les ha permitido descubrir nuevos matices: filmar una muy peculiar road movie cuyas estrellas son Juan Luís Buñuel –hijo del genio- y Jean Claude Carrière, el guionista de sus últimas películas francesas. Juan Luís y Carrière hablan de Buñuel mientras recorren los lugares más asociados a su vida: Calanda, Zaragoza, Madrid, París, Los Ángeles y México. En el camino, se encuentran con gente como Ian Gibson, Ángela Molina o Silvia Pinal…” escribe Luís Alegre.
En la entrevista de Antón Castro, Gaizka Urresti explica el origen de la pelicula “Era un viejo proyecto. Nació de una idea del otro director, Javier Espada, responsable del Centro Buñuel de Calanda. Él quería recoger el testimonio de los recuerdos de Jean Claude Carrière a propósito de su relación con Luís Buñuel: sus encuentros en Toledo, en el Paular, en México. Buñuel le dictó a Carrièrre, su guionista más permanente, sus memorias: ‘Mi último suspiro’. A mi me parecía bien, pero veía que eso era demasiado museístico, por decirlo así. Pesamos en introducir un nuevo elemento, de contrapunto, que era Juan Luís Buñuel y establecer un diálogo entre los dos. Carrière es un formidable narrador, posee una gran imaginación; Juan Luís es más sentencioso, lacónico, con un humor más seco. Reunidos en torno a Buñuel, tenían mucho que decir”
A la pregunta ¿Qué has aprendido de Buñuel?, Urresti responde: “La vida de Buñuel es una lección inagotable de vida. Y, por contagio, por magisterio, te enseña nuevas formas de afrontar la vida. He aprendido de él la relación con el dinero: él conseguía su libertad porque rodaba con poco dinero y cobraba poco. Me ha interesado su sentido del humor, decía que un día sin risa es un día perdido, y creo que tenía razón. En un plano puramente personal tengo la sensación de que Buñuel está ahí, con sus películas, con su existencia, con su creatividad y su compromiso, para ayudarte a vivir y eso es lo que da sentido a este proyecto y a los que vendrán.”
El último estreno de Luis Buñuel, por el momento…

domingo, 13 de septiembre de 2009

Nueva obra en el Parque Escultórico Los Barrancos de Alloza


Ayer, 12 de septiembre, se inauguró la quinta obra del Parque Escultórico Los Barrancos de Alloza. La obra Coru-Hué, que significa punto de encuentro, ha sido realizada por el escultor argentino, afincado en Barcelona, Claudio Cappello.

Este parque escultórico se inauguró en 2008 fruto de "un anhelado y ambicioso proyecto del escultor local Jaime Lorenz Baeta, con la intención de crear un espacio escultórico y cultural integrado plenamente en la naturaleza y circundante a estos barrancos, dando cabida a escultores aragoneses, nacionales e internacionales, de reconocido prestigio en el mundo del arte, creando para la gestión y buen fin del proyecto la Asociación Parque Escultórico Los Barrancos", según se puede leer en la página web del parque.

La obra de Joaquin Macipe que ilustra la anterior entrada, había sido la última en instalarse.

Joaquin Macipe Costa, segundo premio del VII Simposio de Escultura de Alabastro

Joaquin Macipe Costa, de Ariño, ha obtenido el segundo premio en el VII Simposio de Escultura de Alabastro de Albalate del Arzobispo con la obra Oryctes nasicornis (imagen de arriba). El primer premio fue para el oscense Miguel Ángel Almegre por su obra Árbol del bien y del mal, y los accésits para Mika Murakami, por su obra Viaje oculto y para el madrileño Máximo Magro Martínez por Yo no pongo la obra en ese pedestal.
Macipe, profesor y autor del superhéroe alcorisano Alcorman, ha realizado también este año la obra El guardián para el parque escultórico Los Barrancos de Alloza (imagen de abajo).

sábado, 12 de septiembre de 2009

Agenda de citas Descongelarte septiembre 09

Gonzalo Tena, en la colectiva UN (verano), DOS (veranos)... (TRES) veranos, en la Galeria A del Arte de Zaragoza, hasta el 4 de septiembre.
Con una obra de su última serie sobre los Diarios de Léon Bloy.
...
"El Diario de León Bloy sirve a Gonzalo Tena para desplegar 20 piezas que se pueden tocar y a las que Alejandro J. Ratia describe: "Un mismo esquema en todas ellas: un trazo central, de arriba a abajo, y trazos cortos laterales, alternos, que salen de él como las espinas de un cactus" y tras elucubrar sobre las citas de la Biblia acerca de los ricos y de la puerta estrecha, declara: "sus razones tendrá Gonzalo Tena para haber cogido el camino más áspero. Esos tallos, cada cual con su frase del diario ("Buena jornada de trabajo", "Domingo triste"...) son los días que pasan, tan iguales y diferentes, alegres o complicados, en fila, en dirección a la muerte." Roberto Miranda, El periódico de Aragón, 28/06/2009

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Andrea Zurek, pintura y escultura, en el Museo Joan Cabré de Calaceite, hasta el 6 de septiembre.
Como indica el critico Isidro Roset i Juan: "Andrea Zurek a través de sus pinturas y también de sus esculturas, realizadas en técnicas cerámicas, nos habla en distintos ciclos o períodos que titula con encabezamientos esclarecedores, en concreto para esta retrospectiva ha escogido cinco ciclos: Antes del Tiempo, Pinturas Negras, Mar y Cielo, Santa Bárbara, Mundo Blanco."
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Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas, en el Museo de Teruel, hasta el 13 de septiembre.

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Luis J. Loras, We are family, Caja Rural de Teruel, hasta el 21 de septiembre
"Junto a la plaza del Torico en los escaparates de la Caja Rural de Teruel, están montando la exposición "We are family" de Luís J Joras que plantea unas muy correctas fotos de estudio a una "familia" de maniquíes, la vemos muy rápido, tendré que dedicarle más tiempo cuando vuelva, pero creo recordar un aire inconformista muy atractivo.", José Garrido Lapeña, en su blog Protege tus ojos de las cebollas, 13 de agosto de 2009.

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Ángel García Rueda, La Mirada, en el Museo del Azafrán de Monreal del Campo, hasta el 19 de septiembre.
Según indica su mujer África Prados en el catálogo de la exposición: "Sus visiones de los paisajes y figuras son peculiares y su deseo de comprender un verdadero universo en un trozo de lienzo le hace forzar la perspectiva tradicional y quebrar la figura humana en múltiples visiones en varios puntos de vista"


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Biel Noguera, Paisajes vividos. pinturas y grabados, en la Escuela de Arte de Teruel, del 16 al 30 de septiembre.
"Me interesa el paisaje no para intentar reproducirlo fielmente, sino la esencia de su estructura y un poco lo que significa", Palabras de Biel Noguera reproducidas en Diario de Teruel, de 25 de septiembre de 2009, p. 27.

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Carmen Escriche Balfagón, +Uny2, Sala del Horno en Pancrudo, del 12 al 20 de septiembre.
"Así como no existe el color sin la luz, ¿qué soy yo sin mi reflejo en ti?, Tarjeta de la exposición.

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Jerónimo Maya, Paisajes cerebrales, pinturas, Torre Blanca, septiembre

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Santiago y Ramón Lallana, Más allá de la realidad, pintura, del 25 al 27 de septiembre, Museo de Mas de las Matas.

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Vanesa Vallés, pintura, Hotel Castell de Valderrobres, hasta el 27 de septiembre.
"Las pinturas que conforman la exposición tienen como base los colores y el tema del agua, puesto que la artista creó estos trabajos bajo la influencia de la Expo de Zaragoza." Heraldo de Teruel, 20 de septiembre de 2009, p. 7.

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Jan van Eden, Miradas contra el olvido: 1948-2009, en el Centro Buñuel Calanda, hasta el 4 de octubre
Según indica Javier Espada, director de CBC, en la página web del Centro: "Los cuadros de Jan van Eden nos recuerdan el compromiso de Goya, quien con su denuncia contenida en Los Desastres de la Guerra abría las puertas a una nueva concepción del Arte. Las obras de Jan nos cuentan lo que no queremos sentir, lo que procuramos ignorar para no tener que pensar, para no tener que tomar partido… cuadros que hay que mirar con sumo cuidado porque manchan."
La exposición se completa con "El trabajo documental llevado a cabo por Marco Potyomkin y Alberto Andrés Lacasta en los audiovisuales creados para esta exposición, nos ayuda a comprender el problema palestino, contribuyendo a contextualizar la obra de Jan van Eden y tratando de aportar una visión esperanzada."


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Alfredo Colás, pinturas sobre San Francisco, Convento de los franciscanos en Teruel, hasta el 5 de octubre.
La obra de Alfredo Colás reproducida se encuentra en la sacristía de la iglesia de los franciscanos en Carcaixent.

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Pablo Martínez Caulín, Identidad, Cámara de Comercio de Teruel, del 23 de septiembre al 11 de octubre.
En palabras del propio artista publicadas en el blog La imagen como identidad: "Muestro parte de mi último proyecto, en el que os invito a hacer una reflexión sobre la identidad. Presento en mi obra la existencia de flujos en las grandes urbes, en el que el individuo deja de ser uno mismo para convertirse en masa, con la consecuente pérdida de identidad. Sin embargo esto solo es el principio de una idea que ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto multidisciplinar, y que culmina en la instalación total. De ésta última idea expongo una figura tipo realizada en cartón.En la exposición podremos ver Fotografías trabajadas también desde la disciplina del dibujo formal, un vídeo donde se tratar de mostrar los flujos que he concebido en mi obra, es decir, dotar de movimiento las ideas que en un principio eran instantes, estáticas. Y en último lugar, enmarcada dentro de un ámbito artístico más contemporáneo, una instalación, donde se plantea un espacio ausente de luz, anulando casi en su totalidad la percepción visual, y donde el espectador experimenta una desorientación que le ayuda a comprender mejor todo lo que está viendo y oyendo.Aunque, con un curriculum extenso de exposiciones colectivas, expongo por primera vez y de forma individual mi trabajo, en la ciudad que me ha visto crecer.La muestra se centra en las miradas entorno al individuo y la percepción de su identidad."
http://laimagencomoidentidad.blogspot.com/2009/09/os-invito-mi-exposicion-en-teruel.html


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Los Arellano, ceramistas. Reflexiones sobre el agua, Museo Martín Almagro de Albarracín, hasta el 12 de octubre.
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XXV Muestra de arte joven en Aragón, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano en Crivillén, hasta el 18 de octubre.
Con presencia de los turolenses David Cantarero Tomás (Teruel, 1979), con la instalación Niebla (ver en la imagen superior), Carolina Cañada (Teruel, 1983), con el cuadro Look at me!, Javier Escriche Guillamón (Teruel, 1983), con la fotografía Cruzando el puente, y la barcelonesa afincada en tierras turolenses Laia Vaquer Sánchez con Embalajes de anarkia.

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VIII Certamen internacional de Fotografía "Villa de Andorra", Sala La Estación, Andorra, hasta el 18 de octubre
Primer premio: Anatomia de la mirada, de Manuel Gracia Gascón (ver imagen superior). Nacido en Andorra en 1973, estudió Bellas Artes en Cuenca, obtuvo la Beca Diputación de Teruel en el año 2001 (su web:http://carpetademanu.com/ ).
Primer accésit: Fez: trabajando la piel de Antonio García Redondo, segundo accésit: Puertas al mar de Emilio Muñoz Blanco. Ver obras en http://www.celandigital.com/04concursos/041foto/401internacional/401_2009/401_2009_entrada_x.php
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Mariángeles Cañada, Pura emoción y
Nati Cañada, Esencia pura, Castillo de Albalate del Arzobispo, hasta el 19 de octubre.
Muestra coordinada por José Royo Lasarte, que presenta desde retratos de la familia real a bodegones y paisajes, realizados por las afamadas hermanas Cañada, originarias de Oliete.

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Baylón, Autogarabatos, Museo de Teruel, del 24 de septiembre al 2 de noviembre.
"Exposición de las fotografías originales seleccionadas por el fotógrafo Luis Baylón para la edición del libro Autogarabato, que se inscribe en la colección “Ideas de Arte”. Un total de 40 dípticos formados de retratos y garabatos. Baylón (Madrid, 1958) fue uno de los artistas seleccionados en la IX convocatoria de Becas Endesa (2005 a 2007), y es un artista de referencia en la escena madrileña. Su trabajo se sigue nutriendo de los métodos tradicionales de la fotografía en blanco y negro." extraido de la web del Museo de Teruel

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Carmen Pérez Ramírez, Principia Naturalis, Museo Joan Cabré de Calaceite, del 11 de septiembre al 8 de noviembre.
Según Roberto Miranda en el Periódico de Aragón (11/09/2009): La artista explica en el catálogo su descubrimiento de que "los espacios no nos pertenecen", y señala que "mutan sin previo aviso para afianzase, para permanecer al margen de nosotros". Es lo mismo que observó Borges y lo dejó escrito con una tristeza inmensa en la primera página de El Aleph.
"La artista refleja en sus obras la subjetividad de los lugares y la quinta dimensión que adquieren al ser recordados asociados a una vivencia concreta." Heraldo de Teruel, 20 de septiembre de 2009, p. 7.