Resulta interesante saber cual es la visión que se tiene del arte contemporáneo turolense desde fuera del ámbito local, saber cual que imagen se trasmite al exterior.
En el número 121, de noviembre de 2009, la revista Bonart, que ahora cumple su décimo aniversario, y que se define en su página web ( http://www.bonart.cat/) como: “REVISTA D’ART, cultura visual i patrimoni escrita per especialistes del sector. Conté articles de reflexió, crítiques, reportatges, entrevistes, notícies i una completa agenda actualitzada d’arreu dels Països Catalans (Catalunya, Catalunya Nord, Illes Balears i Pais Valencià), Aragó i Andorra. Bonart també inclou informació i agenda d’exposicions d’Espanya i del món.”, ha agrupado una serie de artículos bajo el titulo “Bonart 10 anys, història y futur”en los que glosa el panorama artístico durante estos años, en sus ámbitos de actuación.
Sabina Lasala se ha encargado de resumir la última temporada del arte en Aragón, en un artículo titulado “L'escenari d'aragó. L'empenta de l'expo”, y dedica estas palabras a las exposiciones turolenses de los últimos tiempos:
“El Museo de Teruel, en el año 2008, presentó una muestra antológica del pintor y poeta Antonio Fernández Molina y acogió, además de las anuales Muestra de Arte Joven y la Feria Internacional de Cerámica Creativa Contemporánea (Cerco), que se consagra como una de las ferias de referencia del sector; Christian Sorg en el Bajo Aragón (1992-2008). Medio centenar de piezas que se exhibieron en el Castillo de Valderrobres y en el Museo Joan Cabré de Calaceite y que muestran la fascinación del pintor francés por el paisaje de Teruel. De gran repercusión fue Centelles, Las vidas de un fotógrafo, con más de 300 piezas repartidas en diversas sedes. A finales de año se expuso Broto. Fragor de la luz, obras del pintor aragonés sobre acrílico con el color y el movimiento derivado de la programación informática como figuras fundamentales y ya en este año la itinerante Pablo Serrano: las huellas del caminante que ha servido como conmemoración del centenario de su nacimiento, el año en que el museo que lleva su nombre continúa cerrado al público por reformas. También en éste 2009 Pintura corriente una exposición de la obra reciente de Enrique Larroy se pudo visitar en la Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz.”Sabina Lasala “L'escenari d'aragó. L'empenta de l'expo”, Bonart, nº 121, novembre 2009, s. p., versión en castellano transcrita p. 169.
También se incluye en la “completa agenda actualizada” una brevísima reseña la exposición de Carmen Pérez Ramírez en el Museo Juan Cabré de Calaceite, en la p. 123.
Aunque sea de forma breve, como en esta ocasión, nos gusta que se tenga en cuenta lo que se hace por aquí. Seguiremos atentos.
El mail de la redacción de la revista Bonart es redaccio@bonart.cat
lunes, 30 de noviembre de 2009
sábado, 28 de noviembre de 2009
Diez años sin Teresa Jassà
Al cumplirse este año el décimo aniversario de la muerte de la ceramista, poetisa y agitadora cultural Teresa Jassà (Calaceite, 1928-1999) el Ayuntamiento de su localidad natal y el Museo Juan Cabré, van a rendirle un homenaje, “reeditando su libro de poemas “Eixam de poemes” y volviendo a exponer la colección titulada “Barajando temas de Goya” que Teresa Jassà donó al pueblo de Calaceite en su totalidad, para que siempre permaneciera unida, tal y como ella la concibió en su día con motivo del 150 aniversario de la muerte de Goya”
En 2001, al poco de morir, el Museo de Teruel y el Taller-escuela de cerámica de Muel realizaron una exposición antológica y publicaron un excelente catálogo: El mundo de Teresa Jassà [1928-1999], Taller-Escuela de Cerámica de Muel/Museo de Teruel, Zaragoza, 2001, donde se recogía una buena muestra de su trayectoria, y del que entresacamos algunos párrafos:
“En Teresa su cerámica va más allá de la España femenina de su época, al reunir el sabor de los ilustrados con la sabiduría popular. Si en Goya encontró la paz y la modernidad, a partir del conocimiento interpretativo de Lorca surge la acción de un nuevo uso del color, donde el verde suma al rojo su ión volcánico para plasmar un máximo impulso cerámico que luego perdura en todo el resto de su vida/obra” Fidel Ferrando, p. 16.
“Supe entonces que Teresita había ido a pasar una temporada en Gran Bretaña pero que no regresaba. Luego averigüe que durante ese tiempo había recorrido muchas tierras y que había abandonado la Facultad de Farmacia para estudiar Bellas Artes en Perpiñán. Fueron días difíciles de prueba, pero también de cultivo interior y renacimiento. Y entonces, a principios de los sesenta, se estableció por fin en su Calaceite, con su hermana Gregoria.”... “Teresa Jassá ha sido una artista poco común, que se obstinó en fructificar en una tierra dura, porque la amaba y era suya, cuando pudo haber elegido un camino menos escarpado y abrupto. Pero a una persona tan vitalmente comprometida con la verdad, le habría parecido una deserción y una traición sustraerse al sacrificio y el esfuerzo,”... “La exquisita sensibilidad de Teresa Jassà hubo de constreñirse al ámbito de los íntimos y terminó recluyéndose en la desolación interior, en la desolación de la soledad, mitigada por tantas amistades valiosas como cultivó a lo largo de su vida y mas cuidadosamente en su retiro calaceitano, en las tertulias con escritores, poetas y artistas,” Dario Vidal, p. 21, 22 y 24.
“A su regreso a Calaceite siente el dolor de la progresiva quiebra del mundo rural. Son años tristes de éxodo incesante, pero Teresa, desoyendo muchas voces amigas, vuelve al Matarraña, para establecer su taller en Calaceite, tal vez con la ambición de recuperar sus mejores sueños infantiles... Además de su brillante trabajo como ceramista, que en pocos años alcanzó un amplio reconocimiento, no dejó de participar en la vida cultural de la comarca...Como pocas veces ocurre, su obra plástica gozó a un tiempo del aprecio del gran público y del de los críticos de arte. No cultivó la cerámica tradicional, aunque conocía y apreciaba su técnica... practicó -junto a trabajos de corte más popular y comercial- una cerámica de aliento más abstracto...En otro orden de cosas, a lo largo de su vida hay una constante entre sus preocupaciones culturales: la conservación y defensa de la lengua catalana que se habla en Aragón... No menos impagable fue su permanente dispocisión para la acogida afectuosa de tantos y tantos artistas, escritores e intelectuales que se vinculaban a Calaceite. Cultivó la amistad de todos ellos: escritores como Joan Perucho, Ángel Crespo, José Donoso, Mauricio Wacquez, Antoni Marí; pintores como Ràfols Casamada, Romà Vallés o María Girona; escultores como Fernando Navarro; fotógrafos como Joan Fontcuberta; el profesor y fundador de Noesis, Didier Coste; la antropóloga Bignia Kuoni..., el diseñador gráfico Yves Zimmermann y el gran editor Gustavo Gili...lo local no siempre es localista, lo local es muchas veces una forma de alcanzar lo universal...”, José Ignacio Micolau Adell, pp. 27, 28 y 30
Sirva esta selección de fragmentos para recordar a una mujer incansable que reconocía a Antón Castro: “No tengo nada de que arrepentirme, pero creo que me ha faltado ambición. Tenía que haber sido más creativa”, p. 36
Concluimos esta entrada con unas palabras de Teresa Jassà que definen su concepto de creatividad: “Esbozar en la mente algunos trazos, atar el pensamiento a una grafía y dejarla volar, soñar... Volcar el alma sobre un pellón de barro, para mí, esto es crear.” p. 151.
En 2001, al poco de morir, el Museo de Teruel y el Taller-escuela de cerámica de Muel realizaron una exposición antológica y publicaron un excelente catálogo: El mundo de Teresa Jassà [1928-1999], Taller-Escuela de Cerámica de Muel/Museo de Teruel, Zaragoza, 2001, donde se recogía una buena muestra de su trayectoria, y del que entresacamos algunos párrafos:
“En Teresa su cerámica va más allá de la España femenina de su época, al reunir el sabor de los ilustrados con la sabiduría popular. Si en Goya encontró la paz y la modernidad, a partir del conocimiento interpretativo de Lorca surge la acción de un nuevo uso del color, donde el verde suma al rojo su ión volcánico para plasmar un máximo impulso cerámico que luego perdura en todo el resto de su vida/obra” Fidel Ferrando, p. 16.
“Supe entonces que Teresita había ido a pasar una temporada en Gran Bretaña pero que no regresaba. Luego averigüe que durante ese tiempo había recorrido muchas tierras y que había abandonado la Facultad de Farmacia para estudiar Bellas Artes en Perpiñán. Fueron días difíciles de prueba, pero también de cultivo interior y renacimiento. Y entonces, a principios de los sesenta, se estableció por fin en su Calaceite, con su hermana Gregoria.”... “Teresa Jassá ha sido una artista poco común, que se obstinó en fructificar en una tierra dura, porque la amaba y era suya, cuando pudo haber elegido un camino menos escarpado y abrupto. Pero a una persona tan vitalmente comprometida con la verdad, le habría parecido una deserción y una traición sustraerse al sacrificio y el esfuerzo,”... “La exquisita sensibilidad de Teresa Jassà hubo de constreñirse al ámbito de los íntimos y terminó recluyéndose en la desolación interior, en la desolación de la soledad, mitigada por tantas amistades valiosas como cultivó a lo largo de su vida y mas cuidadosamente en su retiro calaceitano, en las tertulias con escritores, poetas y artistas,” Dario Vidal, p. 21, 22 y 24.
“A su regreso a Calaceite siente el dolor de la progresiva quiebra del mundo rural. Son años tristes de éxodo incesante, pero Teresa, desoyendo muchas voces amigas, vuelve al Matarraña, para establecer su taller en Calaceite, tal vez con la ambición de recuperar sus mejores sueños infantiles... Además de su brillante trabajo como ceramista, que en pocos años alcanzó un amplio reconocimiento, no dejó de participar en la vida cultural de la comarca...Como pocas veces ocurre, su obra plástica gozó a un tiempo del aprecio del gran público y del de los críticos de arte. No cultivó la cerámica tradicional, aunque conocía y apreciaba su técnica... practicó -junto a trabajos de corte más popular y comercial- una cerámica de aliento más abstracto...En otro orden de cosas, a lo largo de su vida hay una constante entre sus preocupaciones culturales: la conservación y defensa de la lengua catalana que se habla en Aragón... No menos impagable fue su permanente dispocisión para la acogida afectuosa de tantos y tantos artistas, escritores e intelectuales que se vinculaban a Calaceite. Cultivó la amistad de todos ellos: escritores como Joan Perucho, Ángel Crespo, José Donoso, Mauricio Wacquez, Antoni Marí; pintores como Ràfols Casamada, Romà Vallés o María Girona; escultores como Fernando Navarro; fotógrafos como Joan Fontcuberta; el profesor y fundador de Noesis, Didier Coste; la antropóloga Bignia Kuoni..., el diseñador gráfico Yves Zimmermann y el gran editor Gustavo Gili...lo local no siempre es localista, lo local es muchas veces una forma de alcanzar lo universal...”, José Ignacio Micolau Adell, pp. 27, 28 y 30
Sirva esta selección de fragmentos para recordar a una mujer incansable que reconocía a Antón Castro: “No tengo nada de que arrepentirme, pero creo que me ha faltado ambición. Tenía que haber sido más creativa”, p. 36
Concluimos esta entrada con unas palabras de Teresa Jassà que definen su concepto de creatividad: “Esbozar en la mente algunos trazos, atar el pensamiento a una grafía y dejarla volar, soñar... Volcar el alma sobre un pellón de barro, para mí, esto es crear.” p. 151.
jueves, 26 de noviembre de 2009
Inmaculada Saénz Milián, gana la II edición del Premio de Pintura Joven Enrique Trullenque
El Premio de Pintura Joven Enrique Trullenque creado por el Ayuntamiento de Alcañiz, en colaboración con la Caixa, para “la promoción y difusión del arte joven bajoaragonés”, destinado a artistas menores de 35 años y que hayan nacido o residan en alguna de las comarcas del Bajo Aragón histórico: Bajo Aragón, Bajo Aragón-Caspe, Bajo Martín, Matarraña, Andorra-Sierra de Arcos y Maestrazgo, ha sido otorgado a la alcañizana Inmaculada Sáenz Milián, de 32 años con su obra ‘Inés en junio’. También han sido premiadas Raquel Fanjul Esteban, de 21 años, por ‘Conversaciones’; Esther Peña Mesas, de 32 años, por ‘Castillo I’; y de nuevo Inmaculada Sáenz, por ‘Las chancletas’.
Es un premio que se le da especialmente bien a Inmaculada Sáenz, pues en la primera edición su cuadro ‘Esther’ compartió galardón con de Esther Galdon Naspreda, de Valderrobres, y figuró entre los áccesits, (que suponían adquisición de los cuadros) con, ‘Los zapatos rojos’, junto a ‘Senderos rosas', de Susana Fuertes, ‘Secador’, de Sara Magallón, y ‘Encuentros’, de Adrián Pérez.
Enhorabuena a las ganadoras, y a seguir trabajando.
La imagen del cuadro procede de la web poblaciónpress
Es un premio que se le da especialmente bien a Inmaculada Sáenz, pues en la primera edición su cuadro ‘Esther’ compartió galardón con de Esther Galdon Naspreda, de Valderrobres, y figuró entre los áccesits, (que suponían adquisición de los cuadros) con, ‘Los zapatos rojos’, junto a ‘Senderos rosas', de Susana Fuertes, ‘Secador’, de Sara Magallón, y ‘Encuentros’, de Adrián Pérez.
Enhorabuena a las ganadoras, y a seguir trabajando.
La imagen del cuadro procede de la web poblaciónpress
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Presencias turolenses a las 19:30 en Zaragoza
Este jueves, 26 de noviembre, a las 19: 30 si estas en Zaragoza puedes acudir a la presentación, en el Corte Inglés del Paseo de Independencia, del cuento Meli, la abeja del Matarraña, ilustrado por Luis J. Loras, profesor de la Escuela de Arte de Teruel; o a la presentación, en el Centro de Historia, de la exposición, en la que participa Caterina Burgos, ’Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses’. Tras esta presentación, se pasará a la Biblioteca María Moliner para visitar la exposición.
“’Une jirafe’ fue el proyecto artístico que Luis Buñuel preparó en 1933 para una fiesta celebrada por los vizcondes de Noailles. Consistía en una jirafa de madera de tamaño natural creada por Alberto Giacometti. Cada mancha de la jirafa podía abrirse por medio de una bisagra y cada invitado a la fiesta tenía que abrir una. En su interior, se hallaban una serie de juegos o instrucciones con los que entretenerse. Esta jirafa desapareció, por lo que lo único que ha quedado de ella son los escritos que dejó Buñuel y que fueron publicados en la revista "Le Surréalisme au service de la révolution". En esta exposición colectiva, cada uno de los veintiún artistas aragoneses que han participado ha hecho su propia interpretación de cada una de las manchas que componen la jirafa.”, según indica nota de prensa del Ayuntamiento de Zaragoza.
Junto a Caterina Burgos exponen reconocidos artistas aragoneses del momento como Ricardo Calero, Javier Joven o Lina Vila. La grabadora turolense, en la interpretación de su correspondiente mancha de la jirafa, presenta una miríada de gusanos que adquieren corporeidad en forma de rosa.
Junto a Caterina Burgos exponen reconocidos artistas aragoneses del momento como Ricardo Calero, Javier Joven o Lina Vila. La grabadora turolense, en la interpretación de su correspondiente mancha de la jirafa, presenta una miríada de gusanos que adquieren corporeidad en forma de rosa.
viernes, 20 de noviembre de 2009
Ventana Abierta, Teruel espacio expositivo.
Aprovechamos la reciente inauguración en el espacio Ventana Abierta de la Escuela de Arte, para presentarlo, resumir su trayectoria e invitar a participar en él.
“El espacio, llamado VENTANA ABIERTA, se encuentra en la calle Amantes, en el lateral del edificio de la Escuela de Arte, concretamente es la ventana del taller de Diseño de Productos.La intención de VENTANA ABIERTA es sacar el arte a la calle. Ofrecer, desde la Escuela de Arte, a la ciudad de Teruel un nuevo espacio donde acercar el Arte Contemporáneo al ciudadano de a pie. Y también pretende aproximar el arte actual a aquellas personas que no visitan los museos y las exposiciones, donde habitualmente se muestra.”, en palabras de Luis J. Loras coordinador del espacio, recogidas en el blog: http://teruelproductos.blogspot.com/
Los proyectos realizados hasta el momento han demostrado la versatilidad que puede adquirir un espacio, no siempre fácil, como es la ventana del aula de los Estudios Superiores de Diseño de Productos:
La ventana eléctrica de Luis J. Loras , del 11 de diciembre de 2008 al 20 de febrero de 2009.
“La ventana eléctrica se sitúa dentro de las tendencias artísticas últimas que no aspiran a tener una explicación lógica. Su intención es generar sensaciones individuales y pretende llegar a los sentimientos, tratando de que no caiga en la indeferencia. La percepción sustituye a la razón e invita a interpretar la obra libremente y percibir diferentes sensaciones, dependiendo de la persona y del momento en que se mire.”, según indica su autor en el blog mencionado.
Encasillados de Fernando Romero, del 14 de mayo al 30 de junio de 2009.
“Las siluetas de Encasillados aparecen habitando esta estructura geométrica, atrapados en cuadriculas, pero a la vez contemplativos, tratan de comprender la realidad que los envuelve, sin llegar a ninguna respuesta certera que lleve a una reacción. Los personajes plásticos hacen detenerse al viandante y le incentivan a la reflexión estableciéndose una metacontemplación gracias a la participación en la obra del nuevo invitado.”, comenta Fernando Romero, en el mismo blog.
díselo de Manuel Domingo Carabantes, del 18 noviembre al 3 de diciembre de 2009.
En esta ocasión la Ventana se abre proyectando sobre la calle Amantes una vídeo instalación.
“Esta propuesta trata de romper nuestra rutina alentándonos a decir lo que sabemos, lo que pensamos, a compartir lo aprendido: Díselo. Desde la Escuela al exterior, hacia la ciudad. Como en la comunicación, en el aprendizaje intervienen distintos estados, sentimientos, que influyen total o parcialmente en nuestras vivencias cotidianas.”, según se explica en la rev. Tapa2, nº 10, p. 44.
Si quieres participar con un proyecto artístico en la Ventana Abierta, puedes leer las bases y obtener la ficha de solicitud en el blog http://teruelproductos.blogspot.com/ , hay plazo hasta el 30 de noviembre. Anímate.
“El espacio, llamado VENTANA ABIERTA, se encuentra en la calle Amantes, en el lateral del edificio de la Escuela de Arte, concretamente es la ventana del taller de Diseño de Productos.La intención de VENTANA ABIERTA es sacar el arte a la calle. Ofrecer, desde la Escuela de Arte, a la ciudad de Teruel un nuevo espacio donde acercar el Arte Contemporáneo al ciudadano de a pie. Y también pretende aproximar el arte actual a aquellas personas que no visitan los museos y las exposiciones, donde habitualmente se muestra.”, en palabras de Luis J. Loras coordinador del espacio, recogidas en el blog: http://teruelproductos.blogspot.com/
Los proyectos realizados hasta el momento han demostrado la versatilidad que puede adquirir un espacio, no siempre fácil, como es la ventana del aula de los Estudios Superiores de Diseño de Productos:
La ventana eléctrica de Luis J. Loras , del 11 de diciembre de 2008 al 20 de febrero de 2009.
“La ventana eléctrica se sitúa dentro de las tendencias artísticas últimas que no aspiran a tener una explicación lógica. Su intención es generar sensaciones individuales y pretende llegar a los sentimientos, tratando de que no caiga en la indeferencia. La percepción sustituye a la razón e invita a interpretar la obra libremente y percibir diferentes sensaciones, dependiendo de la persona y del momento en que se mire.”, según indica su autor en el blog mencionado.
Encasillados de Fernando Romero, del 14 de mayo al 30 de junio de 2009.
“Las siluetas de Encasillados aparecen habitando esta estructura geométrica, atrapados en cuadriculas, pero a la vez contemplativos, tratan de comprender la realidad que los envuelve, sin llegar a ninguna respuesta certera que lleve a una reacción. Los personajes plásticos hacen detenerse al viandante y le incentivan a la reflexión estableciéndose una metacontemplación gracias a la participación en la obra del nuevo invitado.”, comenta Fernando Romero, en el mismo blog.
díselo de Manuel Domingo Carabantes, del 18 noviembre al 3 de diciembre de 2009.
En esta ocasión la Ventana se abre proyectando sobre la calle Amantes una vídeo instalación.
“Esta propuesta trata de romper nuestra rutina alentándonos a decir lo que sabemos, lo que pensamos, a compartir lo aprendido: Díselo. Desde la Escuela al exterior, hacia la ciudad. Como en la comunicación, en el aprendizaje intervienen distintos estados, sentimientos, que influyen total o parcialmente en nuestras vivencias cotidianas.”, según se explica en la rev. Tapa2, nº 10, p. 44.
Si quieres participar con un proyecto artístico en la Ventana Abierta, puedes leer las bases y obtener la ficha de solicitud en el blog http://teruelproductos.blogspot.com/ , hay plazo hasta el 30 de noviembre. Anímate.
jueves, 19 de noviembre de 2009
Juan Zurita, becado en el Premio BMW
Juan Zurita (Aguaviva, 1975), al que ya definimos en este blog como “el pintor turolense más en el candelero”, además de “omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país.”, acaba de obtener la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, que se concede al artista más joven que llegue a la selección final del Premio de pintura BMW, con el cuadro titulado UKL 907 (imagen superior). El martes pasado se celebró el acto de entrega de dicha beca, dotada con 8.000 euros, con la presencia de la Reina, pues esta actividad cultural patrocinada por BMW Ibérica, S. A. se organiza a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por la princesa Irene de Grecia.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.
lunes, 16 de noviembre de 2009
Dos grandes en la última Tapa2
La revista Tapa2 se apunta otro tanto a su favor al presentar en su último número, el nº 10 correspondiente a noviembre- diciembre 2009, sendas entrevistas a dos artistas de primera línea: el fotógrafo Joan Foncuberta, a propósito de su estancia en Albarracín, y al pintor Gonzalo Tena, aprovechando que expone en la Fundación Teruel Siglo XXI. Las imágenes de la portada y la contraportada son del fotógrafo Juan Baraja (Noblejas, Toledo, 1984) especializado en fotografía de arquitectura, cuyo proyecto Catedrales, se presentó el mes pasado en el Museo de arte contemporáneo de Madrid en la edición 2009 de Entrefotos. Blog personal: http://juanbaraja.blogspot.com/
Recoge al habituales secciones de Viajes: Nicaragua, D Ruta: Seno, Música: concierto de elSabe, Exposiciones, Teatro, etc…
Habíamos seleccionado algunos fragmentos destacados de las entrevistas de Foncuberta y Tena, pero el error informático AnaRosa ha mezclado los fragmentos de ambas entrevistas, ayudamos a localizar cual de los dos entrevistados ha dicho lo siguiente:
“… en mi inicio como artista, como creador, hay una serie de circunstancias históricas y personales que son las que tal vez ayudan a entender este tipo de trabajo… el hecho de que yo nazca, crezca y me eduque en una dictadura … que lógicamente obligaba … a una conciencia de que había un divorcio entre la versión oficial de la realidad y la realidad experimentada directamente… estudié ciencias de la información… me familiarizaba con la mentira, con el simulacro, con la ilusión, con todos los mecanismos de persuasión… Para mi toda imagen es una trampa, pero el problema está en qué dirección o qué sentido le ponemos a la trampa”
“Yo ya dibujaba desde pequeño, lo que dice Mariscal, que es amigo mío: “pues yo, como todos, dibujaba desde pequeño, lo que pasa es que no he parado”. Pues lo mismo”
“empiezo en los años 70… hay un crédito de veracidad en la fotografía, la fotografía se entendía como un testimonio veraz”
“Contacté con lo que podría llegar a ser el pensamiento aplicado a la pintura o al revés, la pintura aplicada al pensamiento…Lo que me interesó era ver personas que pensaban en pintura,”
“hago lo que me da la gana…nunca me he metido seriamente en el engranaje comercial,… cuando empiezas a tener un nombre unas obligaciones, ya no trabajas espontáneamente, haces lo que se espera de ti… me puedo permitir el lujo de hacer en cada momento lo que me parece”
“el éxito bienvenido sea, pero es muy peligroso, porque entonces te encasilla. Si tú haces un tipo de trabajo que es un éxito explosivo es muy difícil abandonarlo”
“lo que quiero es justamente provocar unos mecanismos epistemológicos de resistencia ante una ficción institucionalizada”
“Si lo explica el artista ves como les brillan los ojos y ves que les interesa, realmente quieren entender, hay un deseo de entender lo que ven. No creo que sea efectivo pero es bueno”
“en estos momentos el público, el espectador, el que me sigue, no sabe a qué atenerse”
“yo introduzco virus premeditados en la mentira para que el organismo del espectador genere los anticuerpos que le han de ayudar a vencer la amenaza de la enfermedad”
“yo hago el esfuerzo para evitar pensar en la audiencia, incluso rechazo cosas que interesaría pero que considero que son perjudiciales para mí… cuando veo que algo me sale demasiado bonito procuro hacer algo para estropearlo”
“poco a poco me fui ganando una reputación como artista falsificador, con lo que el público ya se ponía en guardia; …de vez en cuando hacer proyectos absolutamente documentales, rigurosos, auténticos, y la gente piensa que son ficticios,”
Recoge al habituales secciones de Viajes: Nicaragua, D Ruta: Seno, Música: concierto de elSabe, Exposiciones, Teatro, etc…
Habíamos seleccionado algunos fragmentos destacados de las entrevistas de Foncuberta y Tena, pero el error informático AnaRosa ha mezclado los fragmentos de ambas entrevistas, ayudamos a localizar cual de los dos entrevistados ha dicho lo siguiente:
“… en mi inicio como artista, como creador, hay una serie de circunstancias históricas y personales que son las que tal vez ayudan a entender este tipo de trabajo… el hecho de que yo nazca, crezca y me eduque en una dictadura … que lógicamente obligaba … a una conciencia de que había un divorcio entre la versión oficial de la realidad y la realidad experimentada directamente… estudié ciencias de la información… me familiarizaba con la mentira, con el simulacro, con la ilusión, con todos los mecanismos de persuasión… Para mi toda imagen es una trampa, pero el problema está en qué dirección o qué sentido le ponemos a la trampa”
“Yo ya dibujaba desde pequeño, lo que dice Mariscal, que es amigo mío: “pues yo, como todos, dibujaba desde pequeño, lo que pasa es que no he parado”. Pues lo mismo”
“empiezo en los años 70… hay un crédito de veracidad en la fotografía, la fotografía se entendía como un testimonio veraz”
“Contacté con lo que podría llegar a ser el pensamiento aplicado a la pintura o al revés, la pintura aplicada al pensamiento…Lo que me interesó era ver personas que pensaban en pintura,”
“hago lo que me da la gana…nunca me he metido seriamente en el engranaje comercial,… cuando empiezas a tener un nombre unas obligaciones, ya no trabajas espontáneamente, haces lo que se espera de ti… me puedo permitir el lujo de hacer en cada momento lo que me parece”
“el éxito bienvenido sea, pero es muy peligroso, porque entonces te encasilla. Si tú haces un tipo de trabajo que es un éxito explosivo es muy difícil abandonarlo”
“lo que quiero es justamente provocar unos mecanismos epistemológicos de resistencia ante una ficción institucionalizada”
“Si lo explica el artista ves como les brillan los ojos y ves que les interesa, realmente quieren entender, hay un deseo de entender lo que ven. No creo que sea efectivo pero es bueno”
“en estos momentos el público, el espectador, el que me sigue, no sabe a qué atenerse”
“yo introduzco virus premeditados en la mentira para que el organismo del espectador genere los anticuerpos que le han de ayudar a vencer la amenaza de la enfermedad”
“yo hago el esfuerzo para evitar pensar en la audiencia, incluso rechazo cosas que interesaría pero que considero que son perjudiciales para mí… cuando veo que algo me sale demasiado bonito procuro hacer algo para estropearlo”
“poco a poco me fui ganando una reputación como artista falsificador, con lo que el público ya se ponía en guardia; …de vez en cuando hacer proyectos absolutamente documentales, rigurosos, auténticos, y la gente piensa que son ficticios,”
“Para mi lo que tiene sentido es el proceso constante, por eso tengo que recurrir a trabajar con materiales baratos para no parar y mantener siempre la tensión de la creación.”
“de lo que se trata es de mantener una coherencia de discurso…estando atento a la evolución de todas estas tecnologías y procedimientos… cuando aparecen medios nuevos nunca pienso que van a ser en detrimento de un recurso, que yo estaba empleando…”
“Es un proyecto que nace aquí y que no muere aquí: yo creo que esto es el principio de más cosas que quiero hacer en esta dirección”
“Lo que me inspira realmente es la palabra. A otros les inspira el paisaje o la figura humana, a mi me inspira la palabra, la palabra escrita.”
“Yo soy muy esponja, me empapa, intento incorporar todo aquello que veo, por eso siempre aprendo de las conferencias, de las entrevistas, de los seminarios.”
“Estoy muy abierto a todo lo que veo, todo me parece artístico y con un nivel igual”
“yo voy haciendo… eso hace que me mantenga muy activo, muy político y con esa capacidad y esa soltura que me permite abandonar un proyecto para hacer otro”
“si tengo una exposición en perspectiva, que me seduce, una idea en concreto, planifico, y si no trabajo normalmente en cuatro o cinco cosas a la vez.”
“Estoy haciendo una parodia de los programas de misterio que hubo en televisión”
“Hace poco hice una cosa parecida, uno de mis trabajos secretos, ... Es una serie de Retratos de personas famosas tristes”
SOLUCCIÓN: en la última Rev. Tapa2 nº 10: http://tapados.darkwinter.info/Numero010.pdf
“de lo que se trata es de mantener una coherencia de discurso…estando atento a la evolución de todas estas tecnologías y procedimientos… cuando aparecen medios nuevos nunca pienso que van a ser en detrimento de un recurso, que yo estaba empleando…”
“Es un proyecto que nace aquí y que no muere aquí: yo creo que esto es el principio de más cosas que quiero hacer en esta dirección”
“Lo que me inspira realmente es la palabra. A otros les inspira el paisaje o la figura humana, a mi me inspira la palabra, la palabra escrita.”
“Yo soy muy esponja, me empapa, intento incorporar todo aquello que veo, por eso siempre aprendo de las conferencias, de las entrevistas, de los seminarios.”
“Estoy muy abierto a todo lo que veo, todo me parece artístico y con un nivel igual”
“yo voy haciendo… eso hace que me mantenga muy activo, muy político y con esa capacidad y esa soltura que me permite abandonar un proyecto para hacer otro”
“si tengo una exposición en perspectiva, que me seduce, una idea en concreto, planifico, y si no trabajo normalmente en cuatro o cinco cosas a la vez.”
“Estoy haciendo una parodia de los programas de misterio que hubo en televisión”
“Hace poco hice una cosa parecida, uno de mis trabajos secretos, ... Es una serie de Retratos de personas famosas tristes”
SOLUCCIÓN: en la última Rev. Tapa2 nº 10: http://tapados.darkwinter.info/Numero010.pdf
domingo, 15 de noviembre de 2009
sábado, 14 de noviembre de 2009
elSabe, algo diferente en Teruel
Esta noche en la fonda del Tozal se presenta Sabethonik Lifestyle vol. I, el último trabajo del rapero elSabe. Javier Caulin, ha revolucionado el panorama musical turolense, situándolo en la modernidad. Según ha declarado al Diario de Teruel (13 de noviembre de 2009), es un trabajo más electrónico debido a las composiciones musicales realizadas por Kñathonik, con producciones electrónicas cercanas a los sonidos break dance de los años 80. Es también un trabajo más maduro en cuyas letras se preocupa de otras cuestiones que antes no se tenían en cuenta en sus canciones: “líricamente hacer este trabajo ha sido un pequeño salto con respecto a Ejercicios, que era decir soy feliz y lo voy a contar con 13 canciones.”
elSabe se afincó en Teruel hace seis años, y “en la capital turolense encontró el remanso de paz que necesitaba para producir un disco al año y crecer como artista”.
elSabe se afincó en Teruel hace seis años, y “en la capital turolense encontró el remanso de paz que necesitaba para producir un disco al año y crecer como artista”.
Foto: Arantxa Blasco
elSabe es un tío cabal que sabe lo que quiere y trabaja para conseguirlo (ver en su blog http://eselsabe.blogspot.com/ : la carta a propósito de la organización”del macro festival de tu ocio alternativo” de febrero de 2009, su entrada sobre la despedida del grupo turolense el Frío, bueno todo su blog vale la pena leerlo)
Nos gusta la naturalidad y tino con que define algunos rasgos del ambiente turolense y otros temas del mundillo musical:
Sobre los conciertos
“El público de Teruel es reticente, y digo reticente con mayúsculas. Es un público que está siempre a la expectativa, a ver lo que pasa, a ver lo que traen… Conciertos de Vaquillas, viene la gente que viene, gente famosa, gente de radiofórmula, la peña va se divierte, todo el mundo se vuelve loco…traen algo que no es eso y la gente se acerca a ver qué es, y si hay que pagar entrada ni siquiera entra. Es triste, pero es cierto, eso es así… Aunque ahora se están dando cuenta de que las cosas nuevas que traen a Teruel también valen la pena.”
“Siempre digo que las minorías pueden ser muy grandes, y creo que la gente y las instituciones se tienen que dar cuenta de que las minorías son muy grandes y que demandan cosas en Teruel que no se les están dando.”Entrevista para Aragón Press, colgada en su blog.
Inserción en Teruel
“Entonces di un giro a mi vida y me vine hace 6 años a Teruel, donde ya tenía familia y amigos. Cuando llegué el Hip-hop era prácticamente inexistente, así que los tres primeros años estuve componiendo y organizándome. Cuando me planteé salir a la luz tenía dos posibles reacciones de la gente: “¿este tío qué hace aquí, de qué va?; o “coño, algo diferente en Teruel”. La suerte es que la gente va más por la segunda opción: va a vernos, les gusta y no tengo que cambiar ninguna letra porque pueda ofender a tal o cual.” Rev. Tapa2, abril-mayo 2008, p. 12.
Panorama turolense: ser César en aldea…
“¿Sabes qué pasa?, que Teruel ahora mismo en cuanto al rap, es una mina por explotar, y he empezado a explotarla yo y quiero terminar de explotarla yo, y quiero que la gente que tenía un poco de miedo de sacar sus cosas en cuanto al rap, vea que tampoco era tan difícil, que yo le he echado un par, y he salido para adelante. Entonces, aunque suene egoísta, prefiero ser elSabe en Teruel que no ser nadie en una ciudad más grande. Por eso, prefiero quedarme aquí.” Entrevista para Aragón Press, colgada en su blog.
Raperos
“Los raperos somos políticamente incorrectos, estéticamente incorrectos y socialmente incorrectos. Políticamente incorrectos, porque yo si veo algo que no me gusta lo voy a decir, sea del partido que sea. Estéticamente incorrectos, sobre todo aquí en Teruel más que en otras ciudades, porque vas por la calle, y la gente se da la vuelta a mirarte en plan “mira, un rapero”, como si fueras un mono de feria, aunque ahora mucha gente viste así aunque no estén en el rollo. Y socialmente incorrectos, porque a lo mejor no nos gusta hacer lo que hace el resto de la gente. Hay un cantante de rap que dice que “el 80% de la gente es gilipollas”, yo no estoy de acuerdo, pero sí pienso que el 80% de la gente se deja llevar, no tiene inquietudes, pasa de movidas, pasa de calentarse la cabeza…” Entrevista para Aragón Press, colgada en su blog
Piratería
“El tema de la piratería, en el momento en el que me encuentro, lo veo genial. Lo veo bien porque por ejemplo, los artistas donde ganan pasta es en los conciertos. (…) Yo tengo mi música colgada en páginas de Internet, la gente se la puede descargar gratis, y tengo mi MySpace donde la gente puede escucharla gratis. A mí me da igual que la peña se descargue mis canciones del Emule, si luego vienen a mis conciertos, por mí genial.” Entrevista para Aragón Press, colgada en su blog.
Colgamos para abrir boca, un video de su trabajo Ejercicios,
Y nos despedimos parafraseando de nuevo palabras del Diario de Teruel: Gracias por fijarte en Teruel.
Dos myspace: http://www.myspace.com/elsabeiazzmartino , http://www.myspace.com/sabethonik
jueves, 12 de noviembre de 2009
Alberto García-Alix, palabras (y foto) en Teruel
El Heraldo de Aragón de hoy, 12 de noviembre de 2009, publica una entrevista a Alberto García-Alix, realizada por Leonor Franco aprovechando su presencia en Teruel, de la que vamos a entresacar algunas de sus palabras:
“Fotografío todo aquello que me pulsa, aquello que me provoca un latido, y pueden ser humanos, naturalezas muertas o paisajes” …
“Solo empleo cámara digital para video, pero no para fotografía. De momento digamos que soy creyente (…) en hacer una foto de la que luego esperas algo. En el sistema digital haces la foto y automáticamente miras a ver si está bien o mal y luego la corriges, eso me mata la fe. Yo necesito esa emoción de ver el producto final.”…
Las cámaras “no solo me sirven para ver sino para intentar descubrirnos a nosotros mismos. Para mi la fotografía ha sido un camino vital con el cual no solo llego a los demás sino que, llego a entenderme a mí mismo.”…
“yo solo fotografío mi propio mundo, la movida era muy amplia”… “el mundo ha cambiado mucho. Yo no suelo echar la vista atrás salvo cuando repaso mis fotografías, porque con ellas vuelva siempre el pasado.”
“hasta ahora cuando pongo un carrete ya conozco la poesía, la melancolía que quiero encontrar en ese blanco y negro.”…
“Yo construyo un mundo en una fragmentación de un espacio muy concreta, sin tener que ir hacia una manipulación. Pero cada uno tiene sus propios gustos; yo me inclino por el tipo de soporte de siempre.”
En la charla en el Museo de Teruel dijo que sólo había hecho una foto en lo que iba de estancia en Teruel, luego hizo más.
La magnífica fotografía de Alberto Garcia-Alix firmando en el Museo de Teruel, es de Chema, miembro de la Sociedad fotográfica turolense.
“Fotografío todo aquello que me pulsa, aquello que me provoca un latido, y pueden ser humanos, naturalezas muertas o paisajes” …
“Solo empleo cámara digital para video, pero no para fotografía. De momento digamos que soy creyente (…) en hacer una foto de la que luego esperas algo. En el sistema digital haces la foto y automáticamente miras a ver si está bien o mal y luego la corriges, eso me mata la fe. Yo necesito esa emoción de ver el producto final.”…
Las cámaras “no solo me sirven para ver sino para intentar descubrirnos a nosotros mismos. Para mi la fotografía ha sido un camino vital con el cual no solo llego a los demás sino que, llego a entenderme a mí mismo.”…
“yo solo fotografío mi propio mundo, la movida era muy amplia”… “el mundo ha cambiado mucho. Yo no suelo echar la vista atrás salvo cuando repaso mis fotografías, porque con ellas vuelva siempre el pasado.”
“hasta ahora cuando pongo un carrete ya conozco la poesía, la melancolía que quiero encontrar en ese blanco y negro.”…
“Yo construyo un mundo en una fragmentación de un espacio muy concreta, sin tener que ir hacia una manipulación. Pero cada uno tiene sus propios gustos; yo me inclino por el tipo de soporte de siempre.”
En la charla en el Museo de Teruel dijo que sólo había hecho una foto en lo que iba de estancia en Teruel, luego hizo más.
La magnífica fotografía de Alberto Garcia-Alix firmando en el Museo de Teruel, es de Chema, miembro de la Sociedad fotográfica turolense.
domingo, 8 de noviembre de 2009
Alberto García-Alix, en Teruel
Alberto García-Alix es, sin duda, el plato fuerte del “Seminario de arte contemporáneo en Teruel” que va a tener lugar esta semana que viene, del 10 al 14 de noviembre, en el salón de actos del Museo de Teruel. Aunque en el díptico, no quede muy especificado, ha sido organizado por la facultad de Bellas Artes, en Teruel. Bajo el título de “En los límites del cuerpo”, comenzará el martes, con la presentación del Seminario, a cargo de la comisaria del mismo Ruth Zaragoza, profesora de dicha facultad.
El miércoles, día dedicado a García-Alix, a las 18:00 se proyectara un video de la obra del fotógrafo y le seguirá una charla. Alberto García-Alix (León, 1956), cuyos orígenes fotográficos se vinculan a la Movida, de la que, según Pamela Spitz “retrató a los personajes más excesivos. No le resultó especialmente difícil; él mismo era uno de ellos…”. Y cuya trayectoria vamos a resumir, de forma muy somera, con estas palabras de Calvo Serraller: “el joven que se quería comer el mundo y no dejaba de trotar por él, el poeta callejero que desafiaba el orden con los disparos de su cámara portátil, el caballero motorizado que deslumbraba a las chicas porque sabía amarlas, se sobrevive a sí mismo gracias al arte.” Un talento que le ha hecho merecedor del Premio nacional de fotografía, y del que el año pasado se pudo ver la monumental exposición “De donde no se vuelve” en el Reina Sofía.
En los días siguientes se proyectarán video creaciones de Lidzie Alvisa (La Habana, 1969), del colectivo brasileño Fábrica do Bijari (http://www.bijari.com.br/), y uno de sus miembros: Rodrigo Araugo, del colectivo cubano Galería Dupp (Desde una pragmática pedagógica), y de su director René Francisco Rodríguez (Holguín, 1960) (http://www.renefranciscorodriguez.com/FranciscoRene/), de Janete Kriger, de Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus, 1978) (http://www.wilfredo-prieto.com/esp/index.html) y de la propia comisaria, Ruth Zaragoza, cuya trayectoria se vincula a los colectivos representados en el Seminario.
El miércoles, día dedicado a García-Alix, a las 18:00 se proyectara un video de la obra del fotógrafo y le seguirá una charla. Alberto García-Alix (León, 1956), cuyos orígenes fotográficos se vinculan a la Movida, de la que, según Pamela Spitz “retrató a los personajes más excesivos. No le resultó especialmente difícil; él mismo era uno de ellos…”. Y cuya trayectoria vamos a resumir, de forma muy somera, con estas palabras de Calvo Serraller: “el joven que se quería comer el mundo y no dejaba de trotar por él, el poeta callejero que desafiaba el orden con los disparos de su cámara portátil, el caballero motorizado que deslumbraba a las chicas porque sabía amarlas, se sobrevive a sí mismo gracias al arte.” Un talento que le ha hecho merecedor del Premio nacional de fotografía, y del que el año pasado se pudo ver la monumental exposición “De donde no se vuelve” en el Reina Sofía.
En los días siguientes se proyectarán video creaciones de Lidzie Alvisa (La Habana, 1969), del colectivo brasileño Fábrica do Bijari (http://www.bijari.com.br/), y uno de sus miembros: Rodrigo Araugo, del colectivo cubano Galería Dupp (Desde una pragmática pedagógica), y de su director René Francisco Rodríguez (Holguín, 1960) (http://www.renefranciscorodriguez.com/FranciscoRene/), de Janete Kriger, de Wilfredo Prieto (Sancti-Spíritus, 1978) (http://www.wilfredo-prieto.com/esp/index.html) y de la propia comisaria, Ruth Zaragoza, cuya trayectoria se vincula a los colectivos representados en el Seminario.
sábado, 7 de noviembre de 2009
El arte contemporáneo, con palabras e imágenes, entra.
Recogemos a continuación una serie de conferencias en torno al arte contemporáneo, que van a tener lugar en la ciudad de Teruel.
Diego Arribas, profesor de la facultad de Bellas Artes, en Teruel, organiza e imparte un ciclo con el título de “La posibilidad de la escultura (1ª parte)” que se define como “un recorrido en imágenes por las esculturas de Teruel. Desde el monumento tradicional hasta las últimas tendencias de Arte Público”. Se celebrará a las 20:00 h en el Salón de Actos CAI, seguirá el siguiente programa:
Martes 10.- La escultura pública en la ciudad de Teruel.
Martes 17.- La escultura en la provincia de Teruel.
Martes 24.- La autovía Mudéjar y el parque de Hinojosa de Jarque.
Lunes 30.- Experiencias singulares: Ojos Negros y “Teruel espacio abierto”.
Diego Arribas es el organizador de los encuentros “Arte, industria y territorio” en las Minas de Ojos Negros, y entre otras ayudas a la investigación recibió una ayuda del IET en 1999 para investigar sobre “Minas abandonadas de Ojos Negros. Una propuesta de recuperación, desde el arte y al cultura, para la rehabilitación social de su entorno”, y en 2006 para estudiar “La escultura pública contemporánea en Teruel” y en la convocatoria de este año del Centro de Estudios de Jiloca, ha recibido, junto a un equipo, una nueva ayuda con el proyecto “Puesta en valor del patrimonio minero de Sierra Menera para nuevos usos culturales”.
También en el salón de actos CAI, el miércoles 24, el arquitecto Antonio Pérez, impartirá una conferencia sobre “Arquitectura del siglo XX en Teruel”. Antonio Pérez es un profundo conocedor y amante de la arquitectura turolense. Junto a José Mª Sanz ha sido el restaurador del mudéjar turolense, y el IET publicó su precioso libro sobre el modernismo en la ciudad de Teruel.
Por su lado, en el Centro Cultural de Ibercaja, Carmen Sevilla, profesora de la Escuela de Arte de Teruel, plantea para esta temporada el curso “El arte contemporáneo ante la crisis de los sesenta. Nuevos caminos y nuevos retornos”, con este interesante programa: Formalismo y geometría. La crisis de la obra de arte como objeto. Los lenguajes del arte desdibujan sus fronteras. Los nuevos caminos de la escultura. La postmodernidad y los nuevos retornos. La incorporación masiva de la mujer como sujeto creativo.
La imagen de arriba: vista de "Te busqué hasta en lo más profundo" de Josep Ginestar, en las Minas de Ojos Negros. II arte, industria y territorio.
Diego Arribas, profesor de la facultad de Bellas Artes, en Teruel, organiza e imparte un ciclo con el título de “La posibilidad de la escultura (1ª parte)” que se define como “un recorrido en imágenes por las esculturas de Teruel. Desde el monumento tradicional hasta las últimas tendencias de Arte Público”. Se celebrará a las 20:00 h en el Salón de Actos CAI, seguirá el siguiente programa:
Martes 10.- La escultura pública en la ciudad de Teruel.
Martes 17.- La escultura en la provincia de Teruel.
Martes 24.- La autovía Mudéjar y el parque de Hinojosa de Jarque.
Lunes 30.- Experiencias singulares: Ojos Negros y “Teruel espacio abierto”.
Diego Arribas es el organizador de los encuentros “Arte, industria y territorio” en las Minas de Ojos Negros, y entre otras ayudas a la investigación recibió una ayuda del IET en 1999 para investigar sobre “Minas abandonadas de Ojos Negros. Una propuesta de recuperación, desde el arte y al cultura, para la rehabilitación social de su entorno”, y en 2006 para estudiar “La escultura pública contemporánea en Teruel” y en la convocatoria de este año del Centro de Estudios de Jiloca, ha recibido, junto a un equipo, una nueva ayuda con el proyecto “Puesta en valor del patrimonio minero de Sierra Menera para nuevos usos culturales”.
También en el salón de actos CAI, el miércoles 24, el arquitecto Antonio Pérez, impartirá una conferencia sobre “Arquitectura del siglo XX en Teruel”. Antonio Pérez es un profundo conocedor y amante de la arquitectura turolense. Junto a José Mª Sanz ha sido el restaurador del mudéjar turolense, y el IET publicó su precioso libro sobre el modernismo en la ciudad de Teruel.
Por su lado, en el Centro Cultural de Ibercaja, Carmen Sevilla, profesora de la Escuela de Arte de Teruel, plantea para esta temporada el curso “El arte contemporáneo ante la crisis de los sesenta. Nuevos caminos y nuevos retornos”, con este interesante programa: Formalismo y geometría. La crisis de la obra de arte como objeto. Los lenguajes del arte desdibujan sus fronteras. Los nuevos caminos de la escultura. La postmodernidad y los nuevos retornos. La incorporación masiva de la mujer como sujeto creativo.
La imagen de arriba: vista de "Te busqué hasta en lo más profundo" de Josep Ginestar, en las Minas de Ojos Negros. II arte, industria y territorio.
martes, 3 de noviembre de 2009
Manuel Pertegaz, Premio Nacional de Moda.
Gabriel Albiac declaraba al XLsemanal del 4 de octubre que le asfixiaba el exceso de presente. Algo así, ocurre cuando estas a cargo de un blog. Entre los candidatos a una futura entrada en esta Pequeña edad de hielo, desde el principio, ha estado Manuel Pertegaz. El Premio Nacional de Diseño de Moda, recientemente creado y concedido a Pertegaz, nos precipita a una entrada, no definitiva, sobre el modisto.
Manuel Pertegaz, aunque ha desarrollado toda su dilatada trayectoria profesional en Barcelona, nació en 1917, en el mas de los Pertegaces situado, en ese cachito del paraíso perdido en la provincia de Teruel, que es Olba. Lo que, en los medios, se ha recogido como “turolense de nacimiento, barcelonés de adopción”
El premio le ha sido concedido, según el jurado, “por ser el decano en activo de los diseñadores de moda y eslabón obligado entre nuestro tiempo y la tradición de Balenciaga”, también ha valorado que “En su figura se da la pasión por la artesanía que implica la Alta Costura y, al mismo tiempo, el desarrollo industrial de este estilo.”
Como señalaba E. de la Torriente, en El País, del 31 de octubre de 2009, “A pesar de operar desde una España muy distinta a sus exquisitas y modernas creaciones, Pertegaz gozó de gran reconocimiento internacional en los cincuenta y sesenta. Sobre todo, en Estados Unidos, donde recibía por igual los favores de Harvard y de Hollywood.” Su carrera ha venido marcada por “La suma de sus terquedades” como trabajar desde su país, rechazó trasladarse a París como sucesor de Christian Dior, tras su súbita muerte, y un perfeccionismo, cada día más raro.
Manuel Pertegaz, aunque ha desarrollado toda su dilatada trayectoria profesional en Barcelona, nació en 1917, en el mas de los Pertegaces situado, en ese cachito del paraíso perdido en la provincia de Teruel, que es Olba. Lo que, en los medios, se ha recogido como “turolense de nacimiento, barcelonés de adopción”
El premio le ha sido concedido, según el jurado, “por ser el decano en activo de los diseñadores de moda y eslabón obligado entre nuestro tiempo y la tradición de Balenciaga”, también ha valorado que “En su figura se da la pasión por la artesanía que implica la Alta Costura y, al mismo tiempo, el desarrollo industrial de este estilo.”
Como señalaba E. de la Torriente, en El País, del 31 de octubre de 2009, “A pesar de operar desde una España muy distinta a sus exquisitas y modernas creaciones, Pertegaz gozó de gran reconocimiento internacional en los cincuenta y sesenta. Sobre todo, en Estados Unidos, donde recibía por igual los favores de Harvard y de Hollywood.” Su carrera ha venido marcada por “La suma de sus terquedades” como trabajar desde su país, rechazó trasladarse a París como sucesor de Christian Dior, tras su súbita muerte, y un perfeccionismo, cada día más raro.
En 2004 una exposición en el Centro de Arte Reina Sofia, reconoció su larga trayectoria y su contribución a la creación contemporánea.
Lo dicho, volveremos a hablar de él.
Lo dicho, volveremos a hablar de él.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Agenda de citas Descongelarte noviembre 09
Pedro Mata, Tierra de Hombres. CEA Ítaca. Centro de Estudios Ambientales, Andorra, noviembre 2009.
Fotógrafo de Alcorisa.
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José Luis Lamadrid, Astrofotografía, sala de exposiciones de la UNED, Barbastro, hasta el 12 de diciembre.
“Nuestra galaxia esconde imágenes tan bellas como invisibles para la mayoría de los ciudadanos y que sólo están al alcance desde los grandes observatorios. Uno de esos afortunados que tienen el privilegio de asomarse a la inmensidad del Cosmos y captar sus magnetismo es el reputado astro fotógrafo turolense José Luis Lamadrid cuyo trabajo se puede contemplar desde la pasada semana y hasta el 12 de diciembre en la sala de exposiciones de la UNED de Barbastro. (...)
En la exposición el astro fotógrafo turolense presenta dos series de fotografías, unas que se pueden realizar con unos medios asequibles como una simple cámara y un telescopio y otras realizadas desde observatorios y con unas cámaras más especializadas. En las dos series Lamadrid quiere plasmar “el paso del tiempo en el Universo”, como explicó en la inauguración de la exposición.” según Ronda Somontano. Revista digital del Somontano de Barbastro, 23 de noviembre de 2009.
**********
Laia Vaquer, A flor de piel, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 6 de noviembre al 6 de diciembre.
Exposición de la artista barcelonesa, afincada en Valderrobres, que ya se pudo ver en el castillo de Valderrobres, en abril y mayo de este año.
**********
Muestra de Arte Joven 2009, Edificio Maristas del Gobierno de Aragón, del 12 de noviembre al 5 de diciembre.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.
**********
I Certamen de Arte Ambulante, Hostal Rico, Madrid, 28 de noviembre de 2009.
José Manuel Ubé ha ganado este certamen organizado por Mario Bettosini con la obra Nuestro adorable sobrino ( ver arriba). El tema del concurso era la familia.
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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Fotógrafo de Alcorisa.
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José Luis Lamadrid, Astrofotografía, sala de exposiciones de la UNED, Barbastro, hasta el 12 de diciembre.
“Nuestra galaxia esconde imágenes tan bellas como invisibles para la mayoría de los ciudadanos y que sólo están al alcance desde los grandes observatorios. Uno de esos afortunados que tienen el privilegio de asomarse a la inmensidad del Cosmos y captar sus magnetismo es el reputado astro fotógrafo turolense José Luis Lamadrid cuyo trabajo se puede contemplar desde la pasada semana y hasta el 12 de diciembre en la sala de exposiciones de la UNED de Barbastro. (...)
En la exposición el astro fotógrafo turolense presenta dos series de fotografías, unas que se pueden realizar con unos medios asequibles como una simple cámara y un telescopio y otras realizadas desde observatorios y con unas cámaras más especializadas. En las dos series Lamadrid quiere plasmar “el paso del tiempo en el Universo”, como explicó en la inauguración de la exposición.” según Ronda Somontano. Revista digital del Somontano de Barbastro, 23 de noviembre de 2009.
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Laia Vaquer, A flor de piel, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 6 de noviembre al 6 de diciembre.
Exposición de la artista barcelonesa, afincada en Valderrobres, que ya se pudo ver en el castillo de Valderrobres, en abril y mayo de este año.
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Muestra de Arte Joven 2009, Edificio Maristas del Gobierno de Aragón, del 12 de noviembre al 5 de diciembre.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.
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I Certamen de Arte Ambulante, Hostal Rico, Madrid, 28 de noviembre de 2009.
José Manuel Ubé ha ganado este certamen organizado por Mario Bettosini con la obra Nuestro adorable sobrino ( ver arriba). El tema del concurso era la familia.
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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Exposición de la serie completa que la ceramista Teresa Jassà donó a su localidad natal.
...
“fuimos a ver en el Museo Juan Cabré la gran exposición de homenaje a Goya que realizó, en cerámica, Teresa Jassà. Me pareció espléndida, llena de matices, de talento, de fuerza, de soluciones estéticas en cerámica, vidrio, manufactura del alma.” blog de Antón Castro, 29/11/2009, 13:07...
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Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses, Biblioteca María Moliner, Zaragoza, del 26 de noviembre al 26 de diciembre.
Uno de los 21 artistas aragoneses es Caterina Burgos.
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Alumnos Bellas Artes, 400 años de la explusión de los moriscos, Sala de exposiciones del Vicerrectorado de Teruel, hasta el 30 de noviembre.
"400 añosde la expulsión de los moriscos une la tradición con la vanguardia y sirve para vincular los trabajos de los alumnos de las materias de dibujo, diseño y grabado entre sí por la variedad de los motivos, técnicas y soportes empleados." Diario del Ocio, p. 4, Diario de Teruel, 20 de noviembre de 2009.
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Alumnos Bellas Artes, Siete instalaciones, Campus Universitario de Teruel, del 18 al 25 de noviembre.
Los alumnos de Bellas Artes exponen trabajos realizados para la asignatura Instalaciones en diversos espacios del Campus Universitario de Teruel. Alumnos con instalación: Fernando Novella, Pilar Ramírez, Paloma Navarro, Alba Hernández, José Luis Casino, Laura Hernández, Patricia Blasco y Alicia Hernández.
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Enrique Pimoulier Laspeñas, Miradas desde la otra orilla, Serie sobre Bolivia en el CEA Ítaca, Serie Culturas primitivas en la Casa de Cultura, de Andorra, hasta el 30 de noviembre.
Enrique Pimoulier Laspeñas (Pamplona,1954) “ha recibido en tres ocasiones el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña - 1998 y 2002, Premio Oficial, y en 2007 Premio a la Mejor Fotografía de los 10 últimos años- , y su obra ha sido incluida en el libro editado por AGFA “Imágenes para el fin de siglo” .
Esta exposición que acaba de realizarse en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza está organizada por el Comité de Solidaridad Internacionalista y Mundubat (un mundo) Organización No Gubernamental de Cooperación al Desarrollo (ONGD)." según recoge la web del Celan.
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Manuel Domingo Carabantes, díselo, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 18 de noviembre al 3 de diciembre.
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Uno de los 21 artistas aragoneses es Caterina Burgos.
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Alumnos Bellas Artes, 400 años de la explusión de los moriscos, Sala de exposiciones del Vicerrectorado de Teruel, hasta el 30 de noviembre.
"400 añosde la expulsión de los moriscos une la tradición con la vanguardia y sirve para vincular los trabajos de los alumnos de las materias de dibujo, diseño y grabado entre sí por la variedad de los motivos, técnicas y soportes empleados." Diario del Ocio, p. 4, Diario de Teruel, 20 de noviembre de 2009.
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Alumnos Bellas Artes, Siete instalaciones, Campus Universitario de Teruel, del 18 al 25 de noviembre.
Los alumnos de Bellas Artes exponen trabajos realizados para la asignatura Instalaciones en diversos espacios del Campus Universitario de Teruel. Alumnos con instalación: Fernando Novella, Pilar Ramírez, Paloma Navarro, Alba Hernández, José Luis Casino, Laura Hernández, Patricia Blasco y Alicia Hernández.
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Enrique Pimoulier Laspeñas, Miradas desde la otra orilla, Serie sobre Bolivia en el CEA Ítaca, Serie Culturas primitivas en la Casa de Cultura, de Andorra, hasta el 30 de noviembre.
Enrique Pimoulier Laspeñas (Pamplona,1954) “ha recibido en tres ocasiones el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña - 1998 y 2002, Premio Oficial, y en 2007 Premio a la Mejor Fotografía de los 10 últimos años- , y su obra ha sido incluida en el libro editado por AGFA “Imágenes para el fin de siglo” .
Esta exposición que acaba de realizarse en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza está organizada por el Comité de Solidaridad Internacionalista y Mundubat (un mundo) Organización No Gubernamental de Cooperación al Desarrollo (ONGD)." según recoge la web del Celan.
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Manuel Domingo Carabantes, díselo, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 18 de noviembre al 3 de diciembre.
"La Escuela de Arte de Teruel, acoge desde ayer y hasta el jueves, 3 de diciembre, la instalación del profesor Manuel Domingo Carabantes que lleva por título Díselo. El trabajo forma parte del espacio expositivo Ventana Abierta, que se abrió el pasado curso, y que pretende dinamizar la actividad cultural y artística contemporánea asomando el arte desde el aula de Diseño de Producto al entorno urbano", Diario de Teruel, 19 de noviembre de 2009, p. 26.
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Isabel Galve, La búsqueda, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, hasta el 11 de diciembre.
El título de esta exposición de la pintora andorrana, Isabel Galve Burillo "responde a la inquietud de la artista: "El arte es libre, yo soy autodidacta, siempre estoy buscando, evolucionando... quiero que la gente vea que se puede pintar con todo: pinturas distintas, estilos, volúmenes..." ..."La exposición se divide en dos partes: una primera en la que ha querido expresar problemáticas sociales como la pobreza y la injusticia, y sentimientos como ternura, felicidad, tristeza, etc. La segunda parte es más abstracta." según recoge la web del Celan
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Ver imágenes.
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Gonzalo Tena, El universo y otras creaciones recientes, Fundación Teruel Siglo XXI, Cámara de comercio, del 12 al 29 de noviembre.
“es un buen momento para exhibir aquí este trabajo, por el desarrollo actual de las artes plásticas en Marruecos, y porque los centros de estudios en torno a las Bellas Artes están ocupando un papel preponderante en el país” aseguró Mª Luisa Cancela, directora del Museo Pablo Serrano de Zaragoza, a Efe
"Con el sugerente e ingenioso título “El Universo y otras creaciones recientes”, Gonzalo Tena (Teruel, 1950) presenta, una selección de obras representativas de tres de las últimas series sobre las que esta trabajando. La primera serie, con la que Gonzalo confiesa haber disfrutado mucho, gira alrededor de un texto filosófico sobre el origen del universo, que reescribe con tres caligrafías distintas. La segunda, muestra su trabajo a partir del diario de Léon Bloy, fruto de más de un año de trabajo. La tercera parte, es una serie de obras donde reflexiona pictóricamente sobre el uso del nombre y el adjetivo en la obra del escritor barroco Góngora.
A Gonzalo Tena le gustaría poder exponer alguna de sus series completas en Teruel, mientras tanto, saca a la luz esta dosificada selección que nos permite vislumbrar cómo podrían ser estos conjuntos completos.
La composición en tríptico es parte del universo de Gonzalo. Reincidiendo en este gusto por lo trinitario, esta exposición se puede decir que es una y tres exposiciones: justo para abrir boca y dejarnos con ganas de más." Ernesto Utrillas Valero, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 45.
A Gonzalo Tena le gustaría poder exponer alguna de sus series completas en Teruel, mientras tanto, saca a la luz esta dosificada selección que nos permite vislumbrar cómo podrían ser estos conjuntos completos.
La composición en tríptico es parte del universo de Gonzalo. Reincidiendo en este gusto por lo trinitario, esta exposición se puede decir que es una y tres exposiciones: justo para abrir boca y dejarnos con ganas de más." Ernesto Utrillas Valero, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 45.
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Nora Leticia Mayorga, Tejidos de identidad, Escuela de Arte, hasta el 15 de noviembre."La actividad, articulada en torno a una veintena de cuadros bordados sobre trajes indígenas guatemaltecos, permitirá dar a conocer al público en general la riqueza de la diversidad cultural en nuestro mundo a través de una de las expresiones más autóctonas de la cultura de un pueblo como es su vestimenta. Los indígenas guatemaltecos han conservado a través del tiempo sus tradiciones y vestimenta como una forma de identificar su procedencia y adscripción a sus comunidades de origen." según la web de la Fundación Amantes de Teruel
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Pablo Serrano, Las huellas del caminante, Rabat (Marruecos), hasta el 28 de noviembre.**********
“es un buen momento para exhibir aquí este trabajo, por el desarrollo actual de las artes plásticas en Marruecos, y porque los centros de estudios en torno a las Bellas Artes están ocupando un papel preponderante en el país” aseguró Mª Luisa Cancela, directora del Museo Pablo Serrano de Zaragoza, a Efe
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Eusebio Sempere. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, hasta diciembre.
“Jesús Cámara, director del Museo, ha destacado, en declaraciones a EFE, el carácter extraordinario de la colección que se expone -serigrafías, esculturas y gouaches-, propiedad de Javier Badenes, sobrino de Abel Martín, grabador y compañero de Sempere, así como la belleza de las obras, con su misteriosa vibración de los colores y de la propia luz, quizá la principal aportación de este artista.” En Información.es. el periódico de la provincia de Alicante. 25 de julio de 2009
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“una muestra del pintor Eusebio Sempere, un maestro de la abstracción geométrica con tendencia al lirismo. Eusebio Sempere (1923-1985) fue el compañero de Abel Martín, el pintor y coleccionista de Mosqueruela asesinado brutalmente en un atraco a su casa. Abel y Sempere pasaron muchos veranos en la villa turolense.(…) Sempere, de otro modo que Salvador Victoria, era un artista de luz misteriosa, un creador refinado, de elevada sensibilidad y una gran capacidad para generar imágenes, estados de ánimo y, sobre todo, figuras.
Figuras que sugieren el movimiento, la noche constelada, la música de las esferas, y que sugieren algo importante más que un hombre de ideas (y lo fue: Sempere fue un idealista de la justicia, un rebelde), el pintor quiso ser un buscador de la belleza, de tal modo que la belleza –sugerida, entrevista, en toda su potencia cromática, en todo su tenebrismo- es el tema fundamental de su obra. Una visita a Rábielos posibilita un reencuentro con Victoria, y con la obra perfecta, armoniosa, en tensión de luz, de Sempere.” A. (Antón) Castro, Artes &Letras, Heraldo de Aragón, 5 de noviembre de 2009, p. 6.
*********** Verónica López Pérez, En la ciudad, El pecado de Eva, Teruel, del 1 octubre al 30 de noviembre.
La pintora turolense Verónica López Pérez (Barcelona, 1980), tras exponer en la Fonda El Tozal esta primavera, muestra sus polípticos pop en El pecado de Eva.
**********Goya: los desastres de la guerra, Sala municipal de exposiciones, Alcañiz, del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2009.
Ahora que Borja-Villel ha establecido el canon de que lo contemporáneo comienza con los grabados de Goya, incluimos esta exposición de los grabados sobre Los desastres de la guerra de la colección Ibercaja. "Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia española, Ibercaja ha preparado esta exposición de la primera serie completa de “Los Desastres de la Guerra”: 80 grabados del pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) que el pintor realiza en plena contienda entre los años 1810-1814, y que constituyen casi una crónica gráfica del trágico suceso." imagen y texto de la web Ibercaja obra social
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Comisariada por Amparo Martínez Herranz, pretende rendir un homenaje y mostrar la vigencia actual de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea, fruto de la colabaración de Luis Buñuel con Salvador Dali.
********** Carmen Pérez Ramírez, Principia Naturalis, Museo Joan Cabré de Calaceite, del 11 de septiembre al 8 de noviembre.
Según Roberto Miranda en el Periódico de Aragón (11/09/2009): La artista explica en el catálogo su descubrimiento de que "los espacios no nos pertenecen", y señala que "mutan sin previo aviso para afianzase, para permanecer al margen de nosotros". Es lo mismo que observó Borges y lo dejó escrito con una tristeza inmensa en la primera página de El Aleph."
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"La artista refleja en sus obras la subjetividad de los lugares y la quinta dimensión que adquieren al ser recordados asociados a una vivencia concreta." Heraldo de Teruel, 20 de septiembre de 2009, p. 7.
...
"presenta una visión muy coherente, unitaria y representativa de los planteamientos conceptuales y los aspectos formales más significativos en la obra reciente de la pintora Carmen Pérez Ramírez (Zaragoza, 1955), que a lo largo de la última década está cada vez más interesada por los valores filosóficos y plásticos de las cultura europeas, africanas y asiáticas." Agenda Heraldo de Aragón, 5 de octubre de 2009, p. 62
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“un recorrido plástico por el arte conceptual que invita a una reflexión filosófica”… “composiciones rítmicas (…) en las que siempre subyace su permanente interés por la arquitectura como lenguaje cultural, las inclinaciones musicales constantes a lo largo de toda su producción, y un personalísimo, y a veces lírico, sentido del color.” … “La exposición esta formada por un total de 19 pinturas y 5 collages, piezas fechadas entre 2005 y 2009, que representan e identifican los momentos, la temática y los aspectos más decisivos en la reciente evolución de la obra de Carmen Pérez Ramírez,” … “una de las más destacables (creadoras) en el actual panorama del arte aragonés” Diario del ocio, Diario de Teruel, 9 de octubre de 2009, p. 29.
********** José Manuel Garcés, Reencuentros y Silencios, Sala Golferichs - el Xalet, Barcelona, del 15 de octubre al 7 de noviembre.
José Manuel Garcés, natural de Gargallo, expone fotos sobre su visión de su pueblo , "que podría ser la de cualquier pequeño pueblo de Aragón"
********** Desnudos, naturalmente, Alumnos 2º Curso de Bellas Artes Teruel, Cámara de Comercio, Teruel, del 21 de octubre a 5 de noviembre.
"Esta exposición muestra trabajos realizados por alumnos de dibujo de la titulación de Bellas Artes durante el 2º año de sus estudios. No se trata de obras concebidas expresamente para una exposición pública, sino de ejercicios resultantes, en su mayor parte, del trabajo diario en el aula. Por tanto, la diversidad conceptual y formal de los dibujos expuestos es fruto de un proceso de aprendizaje, en el cual, sí hay un objetivo común: el estudio de la figura humana desnuda y sus posibilidades expresivas.
Se exhiben trabajos que abarcan desde el estudio del modelo anatómico hasta la interpretación subjetiva de la morfología humana mediante la incorporación del color y la línea sensible. Esqueletos, desollados, fragmentos del cuerpo, encajes de la figura en diferentes poses, ejercicios rápidos de retentiva visual e interpretaciones personales de las posibilidades narrativas y expresivas del cuerpo. Una muestra en definitiva de un proceso de trabajo que podemos considerar en evolución, puesto que sus autores se encuentran en pleno aprendizaje y desarrollo de sus innegables facultades creativas y artísticas." según indica en la nota de prensa la coordinadora de la exposición Marta Marco Mallén.
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"Ay, que nos quedamos en los huesos, como ese desnudo firmado por Patricia Blasco Álvarez que he visto en una exposición de la Fundación Teruel Siglo XXI. Cuerpos del paraíso, belleza a veces malograda, belleza vacilante. Desnudos, naturalmente no es la gran muestra de estas semanas de la Thyssen de Madrid, Lágrimas de Eros, más de cien lienzos para excitar la admiración y la líbido, no, es un modesto y valiente ejercicio del alumnado de segundo curso de Bellas Artes, que recrea las líneas difusas del cuerpo -¿qué es lo que vemos?, ¿qué es lo que queremos ver?-, y la mano de Patricia, carboncillo metafisico, retrata un esqueleto." Toni Losantos, Diario de Teruel, 28 de diciembre de 2009, p. 9.
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Baylón, Autogarabatos, Museo de Teruel, del 24 de septiembre al 2 de noviembre.
"Exposición de las fotografías originales seleccionadas por el fotógrafo Luis Baylón para la edición del libro Autogarabato, que se inscribe en la colección “Ideas de Arte”. Un total de 40 dípticos formados de retratos y garabatos. Baylón (Madrid, 1958) fue uno de los artistas seleccionados en la IX convocatoria de Becas Endesa (2005 a 2007), y es un artista de referencia en la escena madrileña. Su trabajo se sigue nutriendo de los métodos tradicionales de la fotografía en blanco y negro." de la web del Museo de Teruel.
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“El libro de Luis Baylón –y la bella exposición correspondiente- destila un aroma charrán. Hay mucho de apología –apología y humildad- en la idea de compaginar autorretratos con grafitis callejeros. Cuando habló de Autogarabatos admitió el madrileño que retrataba el mundo canalla. Con su habitual preciosismo, casi con suntuosidad, Juan Manuel Bonet se había referido antes al 'realismo castizo', y había asegurado que Baylón muestra 'un espacio sólo suyo'. Un espacio, añado, en esa incómoda frontera entre el arte y la transgresión” Toni Losantos, Diario de Teruel, 29 de septiembre de 2009, p. 7.
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“En riguroso blanco y negro, audaces, directas, tan de verdad, se suceden las imágenes. Baylón tiene querencia por la inmediatez del gesto, casi caligráfico, siempre espontáneo y exclusivo de los garabatos. Como las imágenes que toma de su rostro. Hasta dibujar un itinerario vital cuyos mojones siempre son, como escribió Quico Rivas, de carne y hueso” Chus Tudelilla, El periódico de Aragón, 1 de octubre de 2009, p. 55
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“Baylón tiene un rostro peculiar y una Rolleiflex de la que no sabe separarse. Aparecen juntos en muchas de sus fotos. Los espejos donde se refleja suelen estar en los servicios públicos, lugares donde encontrarse, desconcertado, con uno mismo. (…) Su individual se inicia con el aperitivo de una mini antológica, pero lo fundamental son los dípticos formados por autorretratos y pintadas. (…) La identificación con los personajes grotescos de los graffitis se refuerza con el juego de los títulos. El orden cronológico habla de autobiografía.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
“Jesús Cámara, director del Museo, ha destacado, en declaraciones a EFE, el carácter extraordinario de la colección que se expone -serigrafías, esculturas y gouaches-, propiedad de Javier Badenes, sobrino de Abel Martín, grabador y compañero de Sempere, así como la belleza de las obras, con su misteriosa vibración de los colores y de la propia luz, quizá la principal aportación de este artista.” En Información.es. el periódico de la provincia de Alicante. 25 de julio de 2009
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“una muestra del pintor Eusebio Sempere, un maestro de la abstracción geométrica con tendencia al lirismo. Eusebio Sempere (1923-1985) fue el compañero de Abel Martín, el pintor y coleccionista de Mosqueruela asesinado brutalmente en un atraco a su casa. Abel y Sempere pasaron muchos veranos en la villa turolense.(…) Sempere, de otro modo que Salvador Victoria, era un artista de luz misteriosa, un creador refinado, de elevada sensibilidad y una gran capacidad para generar imágenes, estados de ánimo y, sobre todo, figuras.
Figuras que sugieren el movimiento, la noche constelada, la música de las esferas, y que sugieren algo importante más que un hombre de ideas (y lo fue: Sempere fue un idealista de la justicia, un rebelde), el pintor quiso ser un buscador de la belleza, de tal modo que la belleza –sugerida, entrevista, en toda su potencia cromática, en todo su tenebrismo- es el tema fundamental de su obra. Una visita a Rábielos posibilita un reencuentro con Victoria, y con la obra perfecta, armoniosa, en tensión de luz, de Sempere.” A. (Antón) Castro, Artes &Letras, Heraldo de Aragón, 5 de noviembre de 2009, p. 6.
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En el umbral, Premios de pintura del Instituto Aragonés de la Juventud, Casa de Cultura de Monreal del Campo, hasta el 30 de noviembre.
"La elección de Joana Cera para “Estancias Creativas 2009” tiene que ver con el interés de esta artista por la artesanía, siendo uno de los propósitos de esta residencia su puesta en contacto con los artesanos de la comarca y la colaboración con los restauradores de la Fundación. La colección de cerámica del Museo de Albarracín es otro territorio donde investigar. El carácter multidisciplinar de la artista conducirá, a buen seguro, a la adecuación de los medios a los propósitos. En este sentido, la apuesta por Joana Cera prosigue un camino ya iniciado con Ricardo Calero, de diversificación en cuanto a las disciplinas" texto de la web de la Fundación Santa María.
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"Cuando llegué a Albarracín me vino todo un aluvión de ideas y a partir de ellas hilvané la historia."..."Hasta ahora mi trabajo eran esculturas, nunca antes había llevado a cabo una instalación como tal"..."Esa escultura era una llave iniciática, que se ramifica, una llave árbol. De ahí surgió la serie de las llaves, aunque hay otras series, como las de las puertas o los relojes"..."Creando sufro bastante y este trabajo ha sido muy divertido, muy fluido, he disfrutado mucho en el proceso"..."la pieza más especial de la exposición es una crisálida hecha con barro en bruto, sin pulir" Fragmentos de la entrevista realizada por M. C. Aguilar, a Joana Cera y publicada en el Diario de Teruel, de 6 de octubre de 2009, p. 13.
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"Los sonidos de los tambores del músico Justo Bagüeste envuelven de una atmósfera misteriosa la sala de exposiciones,"..."La artista ha implicado en el proyecto a muchas personas,"... "El paso inexorable del tiempo, representado en los numerosos relojes de diferentes tipologías que se exponen, forma parte de los motivos más destacados de la artista catalana," Leonor Franco, Heraldo de Teruel, 18 de octubre de 2009, p. 12.
Pieza del políptico Soy de Javier Joven (Zaragoza, 1976), primer premio en 2004.
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Arturo Elena, 25 años de ilustración. La muestra, Museo del Traje, Madrid, del 23 de octubre al 10 de enero de 2010.
“Estos días están siendo noticia cultural dos turolenses: Manuel Pertegaz, decano de los diseñadores de moda, y Arturo Elena, que cumple 25 años como ilustrador también de moda. A Pertegaz, tan identificable en uno de los barrios de Olba, acaban de concederle el I Premio Nacional de Diseño de Moda; por su parte, el de Santa Eulalia del Campo expone –hasta enero- en el Museo del Traje. Uno y otro son ilustres turolenses en la diáspora, catalana o madrileña, gente además que se ha hecho a sí misma, capeando temporales hasta alcanzar la gloria, supongo que imposible en su propia tierra. Teruel, como tantas provincias de la España interior, exporta genios. Quizás esta evidencia debiera reflejarse en alguna balanza de pagos, en alguna deuda histórica, en algún fuero novedoso. (…) ni sé si Teruel es consciente de la grandeza de sus gentes esparcidas por el mundo, como Pertegaz y Elena. (…) De momento, en el mundo de la moda los líderes ya son turolenses.”, Toni Losantos, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2009, p. 5.
“Estos días están siendo noticia cultural dos turolenses: Manuel Pertegaz, decano de los diseñadores de moda, y Arturo Elena, que cumple 25 años como ilustrador también de moda. A Pertegaz, tan identificable en uno de los barrios de Olba, acaban de concederle el I Premio Nacional de Diseño de Moda; por su parte, el de Santa Eulalia del Campo expone –hasta enero- en el Museo del Traje. Uno y otro son ilustres turolenses en la diáspora, catalana o madrileña, gente además que se ha hecho a sí misma, capeando temporales hasta alcanzar la gloria, supongo que imposible en su propia tierra. Teruel, como tantas provincias de la España interior, exporta genios. Quizás esta evidencia debiera reflejarse en alguna balanza de pagos, en alguna deuda histórica, en algún fuero novedoso. (…) ni sé si Teruel es consciente de la grandeza de sus gentes esparcidas por el mundo, como Pertegaz y Elena. (…) De momento, en el mundo de la moda los líderes ya son turolenses.”, Toni Losantos, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2009, p. 5.
*********** Pedro Pérez Estebán, Masada Signo, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, desde el 24 de octubre.
********** Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, del 17 de octubre a diciembre.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
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“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
...
“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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********** Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, del 17 de octubre a diciembre.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
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“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
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“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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"La mala suerte de este timador fue topar con un maestro del engaño que por medio de los mails, jugando con el intercambio de roles, consigue ser él quien domine la situación y haga comer de su mano al estafador. Creerse todo o no hacerlo, dependerá de vosotros." Nacho Forner, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 41.
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Joana Cera, Abandonar unas llaves, aceptar otras, Torre Blanca de Albarracín, del 2 de octubre al 31 de diciembre."La elección de Joana Cera para “Estancias Creativas 2009” tiene que ver con el interés de esta artista por la artesanía, siendo uno de los propósitos de esta residencia su puesta en contacto con los artesanos de la comarca y la colaboración con los restauradores de la Fundación. La colección de cerámica del Museo de Albarracín es otro territorio donde investigar. El carácter multidisciplinar de la artista conducirá, a buen seguro, a la adecuación de los medios a los propósitos. En este sentido, la apuesta por Joana Cera prosigue un camino ya iniciado con Ricardo Calero, de diversificación en cuanto a las disciplinas" texto de la web de la Fundación Santa María.
...
"Cuando llegué a Albarracín me vino todo un aluvión de ideas y a partir de ellas hilvané la historia."..."Hasta ahora mi trabajo eran esculturas, nunca antes había llevado a cabo una instalación como tal"..."Esa escultura era una llave iniciática, que se ramifica, una llave árbol. De ahí surgió la serie de las llaves, aunque hay otras series, como las de las puertas o los relojes"..."Creando sufro bastante y este trabajo ha sido muy divertido, muy fluido, he disfrutado mucho en el proceso"..."la pieza más especial de la exposición es una crisálida hecha con barro en bruto, sin pulir" Fragmentos de la entrevista realizada por M. C. Aguilar, a Joana Cera y publicada en el Diario de Teruel, de 6 de octubre de 2009, p. 13.
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"Los sonidos de los tambores del músico Justo Bagüeste envuelven de una atmósfera misteriosa la sala de exposiciones,"..."La artista ha implicado en el proyecto a muchas personas,"... "El paso inexorable del tiempo, representado en los numerosos relojes de diferentes tipologías que se exponen, forma parte de los motivos más destacados de la artista catalana," Leonor Franco, Heraldo de Teruel, 18 de octubre de 2009, p. 12.
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"Ésta es la esencia del propio proyecto, la relación entre el artista, el entorno de trabajo y la obra de arte como resultado de esta unión" Inés Rubio, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 43.*********** Verónica López Pérez, En la ciudad, El pecado de Eva, Teruel, del 1 octubre al 30 de noviembre.
La pintora turolense Verónica López Pérez (Barcelona, 1980), tras exponer en la Fonda El Tozal esta primavera, muestra sus polípticos pop en El pecado de Eva.
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Ahora que Borja-Villel ha establecido el canon de que lo contemporáneo comienza con los grabados de Goya, incluimos esta exposición de los grabados sobre Los desastres de la guerra de la colección Ibercaja. "Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia española, Ibercaja ha preparado esta exposición de la primera serie completa de “Los Desastres de la Guerra”: 80 grabados del pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) que el pintor realiza en plena contienda entre los años 1810-1814, y que constituyen casi una crónica gráfica del trágico suceso." imagen y texto de la web Ibercaja obra social
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II Premio Ibercaja Pintura Joven 2009, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 8 de diciembre.
Entre los seleccionados para exponer en la segunda edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven se encuentra el pintor turolense más en el candelero: Juan Zurita (Aguaviva, 1975), Beca Diputación de Teruel en 2007, y omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país. Su última individual fue en la Galería Punto de Valencia (enero de 2009). La obra presentada por Zurita ha sido una de las diez que ha comprado la entidad entre los participantes en el premio.
Imagen procedente de su web http://www.juanzurita.com/index.htm
********** Tránsitos, dualidad y memoria, Casa Aliaga, La Iglesuela del Cid, del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2009.
Plantea establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y las piezas históricas que han pertenecido a la casa. “se pretende mostrar los puntos de unión y el diálogo capaz de mostrar la dualidad del arte contemporáneo y la memoria implícita del arte anterior”
“Las obras expuestas pertenecen a (26) artistas tan reconocidos como Antoni Tapies, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Miquel Barceló, Guinovart, Iturralde, Amat Bellés, Rafols Casamada, Sergi Cambrils, Paz Buñuel, Lola Castillejos, Rafa Garrit, Valdes, Fernando Peiró Coronado, Triviño, J. de la Cruz, entre otros.” Diario de Teruel, 8 de octubre de 2009, p. 40.
Entre los seleccionados para exponer en la segunda edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven se encuentra el pintor turolense más en el candelero: Juan Zurita (Aguaviva, 1975), Beca Diputación de Teruel en 2007, y omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país. Su última individual fue en la Galería Punto de Valencia (enero de 2009). La obra presentada por Zurita ha sido una de las diez que ha comprado la entidad entre los participantes en el premio.
Imagen procedente de su web http://www.juanzurita.com/index.htm
********** Tránsitos, dualidad y memoria, Casa Aliaga, La Iglesuela del Cid, del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2009.
Plantea establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y las piezas históricas que han pertenecido a la casa. “se pretende mostrar los puntos de unión y el diálogo capaz de mostrar la dualidad del arte contemporáneo y la memoria implícita del arte anterior”
“Las obras expuestas pertenecen a (26) artistas tan reconocidos como Antoni Tapies, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Miquel Barceló, Guinovart, Iturralde, Amat Bellés, Rafols Casamada, Sergi Cambrils, Paz Buñuel, Lola Castillejos, Rafa Garrit, Valdes, Fernando Peiró Coronado, Triviño, J. de la Cruz, entre otros.” Diario de Teruel, 8 de octubre de 2009, p. 40.
Imagen del blog http://lapiedraseca.blogspot.com/
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Desaville. Influencia de la moda francesa en la indumentaria burguesa de la comarca del Maestrazgo, Centro de Interpretación de la Indumentaria y el Textil de La Iglesuela del Cid, del 8 de octubre al 8 de noviembre.
“La exposición muestra una importante colección de grabados franceses del siglo XIX en los que se pueden apreciar los principales tipos y piezas que marcarán la moda del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX. Al mismo tiempo Desaville pretende comparar estos grabados con piezas originales de la indumentaria tradicional de la Comarca del Maestrazgo, así como con fotografía de época procedente del territorio.”
“La exposición cuenta con un total de 35 grabados procedentes de las publicaciones La Mode Illustrée y del Journal des Demoiselles datados entre 1851 y 1871. La colección de grabados, muchos de ellos coloreados a mano, procede de las Imprentas Leroy, Gilquin et Dupain, y Rossin de París.” texto de la web ellibrepensador
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Un perro andaluz. 80 años después, Tabakalera, San Sebastián, hasta el 8 de noviembre.“La exposición muestra una importante colección de grabados franceses del siglo XIX en los que se pueden apreciar los principales tipos y piezas que marcarán la moda del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX. Al mismo tiempo Desaville pretende comparar estos grabados con piezas originales de la indumentaria tradicional de la Comarca del Maestrazgo, así como con fotografía de época procedente del territorio.”
“La exposición cuenta con un total de 35 grabados procedentes de las publicaciones La Mode Illustrée y del Journal des Demoiselles datados entre 1851 y 1871. La colección de grabados, muchos de ellos coloreados a mano, procede de las Imprentas Leroy, Gilquin et Dupain, y Rossin de París.” texto de la web ellibrepensador
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Comisariada por Amparo Martínez Herranz, pretende rendir un homenaje y mostrar la vigencia actual de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea, fruto de la colabaración de Luis Buñuel con Salvador Dali.
********** Carmen Pérez Ramírez, Principia Naturalis, Museo Joan Cabré de Calaceite, del 11 de septiembre al 8 de noviembre.
Según Roberto Miranda en el Periódico de Aragón (11/09/2009): La artista explica en el catálogo su descubrimiento de que "los espacios no nos pertenecen", y señala que "mutan sin previo aviso para afianzase, para permanecer al margen de nosotros". Es lo mismo que observó Borges y lo dejó escrito con una tristeza inmensa en la primera página de El Aleph."
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"La artista refleja en sus obras la subjetividad de los lugares y la quinta dimensión que adquieren al ser recordados asociados a una vivencia concreta." Heraldo de Teruel, 20 de septiembre de 2009, p. 7.
...
"presenta una visión muy coherente, unitaria y representativa de los planteamientos conceptuales y los aspectos formales más significativos en la obra reciente de la pintora Carmen Pérez Ramírez (Zaragoza, 1955), que a lo largo de la última década está cada vez más interesada por los valores filosóficos y plásticos de las cultura europeas, africanas y asiáticas." Agenda Heraldo de Aragón, 5 de octubre de 2009, p. 62
...
“un recorrido plástico por el arte conceptual que invita a una reflexión filosófica”… “composiciones rítmicas (…) en las que siempre subyace su permanente interés por la arquitectura como lenguaje cultural, las inclinaciones musicales constantes a lo largo de toda su producción, y un personalísimo, y a veces lírico, sentido del color.” … “La exposición esta formada por un total de 19 pinturas y 5 collages, piezas fechadas entre 2005 y 2009, que representan e identifican los momentos, la temática y los aspectos más decisivos en la reciente evolución de la obra de Carmen Pérez Ramírez,” … “una de las más destacables (creadoras) en el actual panorama del arte aragonés” Diario del ocio, Diario de Teruel, 9 de octubre de 2009, p. 29.
********** José Manuel Garcés, Reencuentros y Silencios, Sala Golferichs - el Xalet, Barcelona, del 15 de octubre al 7 de noviembre.
José Manuel Garcés, natural de Gargallo, expone fotos sobre su visión de su pueblo , "que podría ser la de cualquier pequeño pueblo de Aragón"
********** Desnudos, naturalmente, Alumnos 2º Curso de Bellas Artes Teruel, Cámara de Comercio, Teruel, del 21 de octubre a 5 de noviembre.
"Esta exposición muestra trabajos realizados por alumnos de dibujo de la titulación de Bellas Artes durante el 2º año de sus estudios. No se trata de obras concebidas expresamente para una exposición pública, sino de ejercicios resultantes, en su mayor parte, del trabajo diario en el aula. Por tanto, la diversidad conceptual y formal de los dibujos expuestos es fruto de un proceso de aprendizaje, en el cual, sí hay un objetivo común: el estudio de la figura humana desnuda y sus posibilidades expresivas.
Se exhiben trabajos que abarcan desde el estudio del modelo anatómico hasta la interpretación subjetiva de la morfología humana mediante la incorporación del color y la línea sensible. Esqueletos, desollados, fragmentos del cuerpo, encajes de la figura en diferentes poses, ejercicios rápidos de retentiva visual e interpretaciones personales de las posibilidades narrativas y expresivas del cuerpo. Una muestra en definitiva de un proceso de trabajo que podemos considerar en evolución, puesto que sus autores se encuentran en pleno aprendizaje y desarrollo de sus innegables facultades creativas y artísticas." según indica en la nota de prensa la coordinadora de la exposición Marta Marco Mallén.
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"Ay, que nos quedamos en los huesos, como ese desnudo firmado por Patricia Blasco Álvarez que he visto en una exposición de la Fundación Teruel Siglo XXI. Cuerpos del paraíso, belleza a veces malograda, belleza vacilante. Desnudos, naturalmente no es la gran muestra de estas semanas de la Thyssen de Madrid, Lágrimas de Eros, más de cien lienzos para excitar la admiración y la líbido, no, es un modesto y valiente ejercicio del alumnado de segundo curso de Bellas Artes, que recrea las líneas difusas del cuerpo -¿qué es lo que vemos?, ¿qué es lo que queremos ver?-, y la mano de Patricia, carboncillo metafisico, retrata un esqueleto." Toni Losantos, Diario de Teruel, 28 de diciembre de 2009, p. 9.
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Baylón, Autogarabatos, Museo de Teruel, del 24 de septiembre al 2 de noviembre.
"Exposición de las fotografías originales seleccionadas por el fotógrafo Luis Baylón para la edición del libro Autogarabato, que se inscribe en la colección “Ideas de Arte”. Un total de 40 dípticos formados de retratos y garabatos. Baylón (Madrid, 1958) fue uno de los artistas seleccionados en la IX convocatoria de Becas Endesa (2005 a 2007), y es un artista de referencia en la escena madrileña. Su trabajo se sigue nutriendo de los métodos tradicionales de la fotografía en blanco y negro." de la web del Museo de Teruel.
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“El libro de Luis Baylón –y la bella exposición correspondiente- destila un aroma charrán. Hay mucho de apología –apología y humildad- en la idea de compaginar autorretratos con grafitis callejeros. Cuando habló de Autogarabatos admitió el madrileño que retrataba el mundo canalla. Con su habitual preciosismo, casi con suntuosidad, Juan Manuel Bonet se había referido antes al 'realismo castizo', y había asegurado que Baylón muestra 'un espacio sólo suyo'. Un espacio, añado, en esa incómoda frontera entre el arte y la transgresión” Toni Losantos, Diario de Teruel, 29 de septiembre de 2009, p. 7.
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“En riguroso blanco y negro, audaces, directas, tan de verdad, se suceden las imágenes. Baylón tiene querencia por la inmediatez del gesto, casi caligráfico, siempre espontáneo y exclusivo de los garabatos. Como las imágenes que toma de su rostro. Hasta dibujar un itinerario vital cuyos mojones siempre son, como escribió Quico Rivas, de carne y hueso” Chus Tudelilla, El periódico de Aragón, 1 de octubre de 2009, p. 55
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“Baylón tiene un rostro peculiar y una Rolleiflex de la que no sabe separarse. Aparecen juntos en muchas de sus fotos. Los espejos donde se refleja suelen estar en los servicios públicos, lugares donde encontrarse, desconcertado, con uno mismo. (…) Su individual se inicia con el aperitivo de una mini antológica, pero lo fundamental son los dípticos formados por autorretratos y pintadas. (…) La identificación con los personajes grotescos de los graffitis se refuerza con el juego de los títulos. El orden cronológico habla de autobiografía.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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