miércoles, 28 de julio de 2010

Teruel Punto Photo 2010

El viernes se inaugura una nueva edición de festival fotográfico Teruel Punto Photo, con la imaginación como respuesta a la crisis: el tema de este año es “Surrealismo e imaginación”

Entre la figuras internacionales se va a poder ver en el Museo de Teruel The End, del norteamericano Rodney Smith. De quien “Se presenta una cuidada selección de las fotografías originales del libro The End de Rodney Smith, editado recientemente por el famoso fotógrafo norteamericano que estudió con Walker Evans en Yale en los años setenta. The End es la culminación de los últimos 20 años del trabajo fotográfico de Rodney Smith. Es una colección de 123 fotografías ligeramente surrealistas acompañadas por un texto irónico, todo expuesto de una manera brillante y concienzuda en 196 páginas. Empezando con un hombre saltando desde el ala de un avión, el libro viaja por el caprichoso mundo fotográfico del señor Smith: círculos de texto imitando las pacas de paja, hombres caminando en la superficie del agua, y hojas de texto ondeando sin orden en la brisa. Finalmente, y como si nos invitara a volver, tres vendimiadores miran al futuro con tijeras en mano.”, según la web del Museo de Teruel

En la Escuela de Arte, la magnifica Retrospective del fotógrafo chino Maleonn. De su trabajo dice Maleonn: “El mundo exterior es cada vez más complejo y caótico. En esta era tan ridícula caracterizada por valores de plástico, muchas cosas que son profundas y nobles se están poniendo en duda. Intento reconfigurar a mi manera esta época desde mi mirada. Bailo al son de unos tiempos exageradamente banales y un poco artificiales. Pero ése es nuestro destino inevitable. Todo tiene una textura de plástico. Durante el proceso de construcción de mis imágenes, me apoyo en la libertad de creación y en las reflexiones sobre el ser humano como individuo. Mi obra es mi propio mundo interior. Las escenas que muestro han surgido de mis fantasías; a veces las dibujo antes de fotografiar. Cada detalle está claro en mi mente. Lo que hago es convertir mi mundo interior en realidad. Eso es todo”. (ver fuente)

La presencia internacional se completa con Hana, espectrales flores del japonés Koichi Okuwaki, en el Torreón de Ambeles. “Unas flores silueteadas sobre un fondo blanco (en realidad, una pantalla luminosa) que simbolizan "la inalterabilidad de las cosas que importan, como la amistad y la belleza"”(…) “Su técnica es simple: "bajo a la tienda de flores a por alguna planta y la subo a casa --la obra más complicada, de hecho, fue una que trajo del campo, en bicicleta--, y la máxima manipulación que hago antes de colocarlas ante la pantalla luminosa es girarlas sobre su tallo". Sin embargo, los efectos de sombras chinescas que consigue ("me encanta la caligrafía tradicional y el dibujo japonés") .Para el autor, "representar las flores tal como son es demasiado obvio". Y añade: "Además, así la gente ve cosas en las fotografías que van mucho más allá de las plantas, las sombras les recuerdan actitudes o personajes".” (ver fuente)

En la Cámara de Comercio, se podrá ver las fotografías estereoscópicas de Leonardo Buñuel, organizada por el Centro Buñuel de Calanda.

En la Logia del Museo de Teruel, Old future, collages de gran formato del turolense Ubé.

En la Biblioteca pública, Noelia Cabello ilustra fotográficamente las grandes novelas del Realismo mágico sudamericano. “Imágenes realizadas como encargo ficticio de Portada Editorial para una colección de novelas del llamado "realismo mágico" sudamericano. Las fuentes de inspiración para las imágenes se encuentran en el surrealismo fotográfico de autores como Ralph Gibson o Arthur Tress.”, según la web de la Escuela de Arte de Huesca.

En la Fonda el Tozal, María Félez presenta Dentro un proyecto que “habla de una relación metafórica creada a través de imágenes, de un interior físico, real − una casa −, y un interior humano no aprehensible, un interior personal. Es un intento de contar que existen otras realidades, otros mundos, dentro del mundo físico; una realidad subjetiva creada a través de la mirada, pero no por eso menos real.”, según la web de la Escuela de Arte de Huesca.

En la Torre del Salvador, Pepe Aznar presenta Espacios.
En Caja Rural, José Sánchez exhibe La luna acuchillada.
En el pub La Torre, Luis Sánchez Martín muestra Paisajes, sus gentes.
Además las colectivas: Pieles de papel, en la sala de la Muralla, fruto de los trabajos surgidos a partir del curso sobre fotografía de desnudo que impartió en la edición anterior Rafael Navarro; Teruel a Fonda, en el claustro de San Pedro, con los retratos de la sesión fotográfica que tuvo lugar en la Fonda el Tozal. Los escaparates de la ciudad también se van a llenar de surrealismo e imaginación.
Junto con otras actividades: como el taller sobre técnicas de iluminación Strobist, a cargo de Rafael Barberá; la presentación del libro The end, de Rodney Smith; la proyección "Mujeres en corto", en colaboración con la asociación Madart; también se ha organizado dos concusos uno de fotografía y otro, también fotográfico, sobre cine y mujer; y un rally joven.

martes, 27 de julio de 2010

Arturo Elena en Borradores


El imprescindible programa de Antón Castro Borradores dedicó este reportaje al ilustrador Arturo Elena. También se incluyen la entrevista en plató a los historiadores del arte Manuel García Guatas e Isabel Yeste, un reportaje sobre la fotógrafa Nuria Martínez Seguer y la actuación musical de Miguel Ángel Remiro y su grupo.

lunes, 26 de julio de 2010

"La toma de Teruel", vista por Horacio Ferrer

En la sala 206/4 del Museo Nacional Reina Sofía dedicada a “Dibujos de guerra. Asociación de Artistas Revolucionarios”, podemos encontrar el dibujo a carboncillo titulado ‘La toma de Teruel’, que el pintor cordobés Horacio Ferrer realizó durante la guerra civil. 
“En la España de los treinta, el dibujo era quizá el medio artístico más eficaz para recoger y transmitir la inmediatez de la vivencia y la veracidad de la guerra, expresando a través de él tanto el horror como el compromiso” según se puede leer en la hoja de información de dicha sala.
En el dibujo, como fondo de los aguerridos combatientes leales, se ve desde la Andaquilla el perfil del antiguo seminario, foco de resistencia por parte de los sublevados. Resulta bastante verosímil que Horacio Ferrer pudiera haber estado en el frente de Teruel.
Cuando en 2008, se le dedicó la antológica “Horacio Ferrer y los nuevos realismos”, comisariada por Javier Pérez Segura, fue definido como un pintor que “partiendo de una formación academicista pero interesado en la modernidad y sobre todo comprometido con su tiempo, fue capaz de mantener la calidad de su trabajo y protagonizar uno de los pocos episodios que puede calificarse de realismo social antes de la República, sin dejarse vencer por la tendencia propagandística.” (ver fuente)
Su cuadro más famoso ‘Madrid 1937’, también conocido como ‘Aviones negros’, “compitió con el Guernica de Picasso por el espacio preferencial del legendario Pabellón de la República diseñado por Sert para la Exposición Universal de París de 1937.” (ver fuente)

Una aproximación a la cuestión, a cargo de José Alvárez Lopera, en “Arte para una guerra. La actividad artística en la España republicana durante la guerra civil

sábado, 24 de julio de 2010

Laura Villarroya, beca Albarracín 2010

La joven turolense Laura Villarroya ha obtenido una de las dos becas que se otorgan cada año entre los participantes en el curso que sobre pintura de paisaje se celebra en Albarracín. En esta edición, se trató de integrar el bodegón en el paisaje. La beca consiste en un estancia de 15 días en Albarracín y 600 euros, pero lo más interesante es que con los trabajos de Laura Villarroya y la madrileña Marta Amorós se montará una exposición conjunta al año que viene. Es la primera vez que un artista turolense obtiene esta beca. Laura Villarroya está estudiando Bellas Artes en Teruel.
También se le ha concedido una de las cuatro menciones de honor a Antonio Alcaine "Toni", conocido por su faceta de ilustrador.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.

viernes, 23 de julio de 2010

“Dead Moon. Epilogue”, edición italiana

La editorial italiana Rizzoli Lizard publicó en mayo el libro de Luis Royo Dead Moon. Epilogue, que se puede encontrar con facilidad en las librerías italianas.

La misma editorial ya había publicado la primera parte Dead Moon.

Pascual Berniz, una entrevista en el Diario de Teruel

Cerramos la serie de entrevistas a los artistas que han participado en la exposición Desde la sombra, que Pilar Fuertes ha publicado en el Diario de Teruel con la del pintor Pascual Berniz, que lleva como titular: “Pintar retratos es como mirar al mar, en constante cambio”
“- ¿Había expuesto alguna vez en el Museo de Teruel?
- No, en el Museo no. Había colaborado alguna vez en una exposición de cerámica decorando una fachada. El Museo es un recinto, un lugar que transforma la realidad del arte en distintas visiones, es como un prisma que descompone la luz. Aquí hemos tenido exposiciones muy buenas de Marcelo Fuentes, Carlos Pazos, Dis Berlín, Ángeles Santos… Exposiciones muy buenas que nos han dado una visión distinta de una realidad en una ciudad de 35.000 habitantes. Es un lujo.
- ¿Estaba trabajando en los retratos?
- Hace dos años la galería de Barcelona Ramón Sardá me propuso hacer una serie de retratos. La galería escogió los personajes y yo tenía que pintar los retratos. Para mí no son retratos, son rostros, que es distinto. Son espejos porque nadie conoce su rostro, necesita un espejo para verlo. En este sentido, soy como un espejo que refleja la realidad y especulo con ella. Hago una orografía facial, dejo transparentar lo que tenemos de muerte. Cuando pinto retratos es como cuando se mira al mar, que nadie es consciente de que en ese momento se está evaporando. Cuando se mira a un rostro nadie es consciente de que hay una evolución.
- En esta exposición, a diferencia de otros artistas, usted es el ejemplo de un artista que vive y trabaja en Teruel del arte y desde aquí se mueve en los circuitos comerciales del arte.
- Sí, vivo del arte y trabajo con dos galerías de Barcelona. Una es en la que nací como artista [Fondo Internacional de Pintura] y otra es la Ramón Sardá que me ha hecho una oferta, me ha invitado a hacer una serie sobre Barcelona. Podré estar el tiempo que necesite y estoy contentísimo.
- ¿Cómo ve el panorama artístico en Teruel?
- En Teruel nos conocemos y es agradable compartir distintas visiones sobre el arte. Cada uno es un espejo que refleja la realidad de una forma distinta. Es una virtud que en Teruel nos conozcamos. En Barcelona, hay que juntarse en alguna galería, lo que llaman la cuadra de artistas para tener relación.
- ¿Se echa en falta talleres donde poder trabajar?
-Lo que sí que haría falta es un sala de exposiciones municipal.”, P. F., Diario de Teruel, 18 de julio de 2010, p. 17.

jueves, 22 de julio de 2010

Equip Quart, una entrevista en el Diario de Teruel.

El Equip Quart, formado por Balbino Sastre y Jesús Goméz, contestaron de este modo la entrevista de Pilar Fuertes para el Diario de Teruel, que llevaba como titular: “El espectador es el que da la última pincelada”
- ¿Por qué seleccionaron estas obras para exponerlas aquí?
- Porque queríamos traes obras significativas de nuestras influencias que son muchas.
- ¿Cuáles son esas influencias?
- Son varias. Pasan desde los estilos históricos hasta el arte pop o la publicidad, pero el referente siempre es la figura humana. Sobre todo nos interesa que el espectador descubra lo moderno que hay en el arte antiguo y lo antiguo que hay en el arte moderno. Hay guiños al arte antiguo. Hacemos un guiño a los iconos del arte. En la medida que el espectador descubra esas influencias entrarán más en lo que es en sí la obra. Al final, es el espectador el que tiene la última palabra y el que da la última pincelada. Cada uno hace su propia interpretación.
- ¿Habían expuesto en el Museo?
- No habíamos expuesto ninguna vez, pero sí que teníamos relación con otros artistas de este grupo, de esta muestra porque estuvimos en exposiciones colectivas como Rarum o Inútil. Santiago Martínez, el antiguo director de la Escuela de Arte, es el que nos puso en contacto.
- ¿Cómo ven desde Alcañiz el panorama artístico de la provincia?
- No está mal. Si quitamos Madrid, Barcelona, Valencia o Bilbao Teruel está, a nivel de propuestas, bastante bien aunque es cierto que en otras provincias hay más medios e infraestructuras.
- Ustedes que vienen de la Comunidad Valenciana, ¿cómo ven aquí en Aragón el mundo del arte?
- Aquí por ejemplo el referente es el Museo o la sala de exposiciones de Alcañiz. Aquí ha hecho una gran labor la Escuela de Arte y ahora con los estudios de Bellas Artes el futuro es alentador. El Museo ha roto con el miedo a los localismos, a lo provinciano, y ha sabido conjugar todo esto. A los políticos hay que decirles que se pongan la pilas porque van a salir la primeras promociones de Bellas Artes y son los que van a ofrecer sabia nueva al panorama artístico turolense.
- ¿Cómo está el panorama en el Bajo Aragón?
- El Bajo Aragón está bastante vivo. Está el bachillerato de Arte que hace que el alumnado se enfoque hacia el mundo del arte y luego en el Matarraña siempre ha funcionado bien con la fábrica de Gema Noguera, por ejemplo. La figura de Enrique Trullenque dinamizó el arte. A Aragón le falta un museo del arte moderno. Se reivindicaba la Universidad y ahora que están los estudios hay que dejar que los profesionales trabajen y se preocupen de las nuevas hornadas”, P.F., Diario de Teruel, 18 de julio de 2010, p. 17.

Turolenses en el catálogo “Escultura en estado puro”

 
Del 27 de marzo al 13 de junio pasados, se pudo ver en el Taller-Escuela Cerámica de Muel la exposición Escultura en estado puro. Barro y terracota en la escultura aragonesa. Siglos XIX-XX, comisariada por Wifredo Rincón. En ella se proponía mostrar la relación de los escultores con el barro, bien como una fase del proceso escultórico, bien como obra final.
Entre los 75 escultores presentes en la exposición se mostraban obras de los turolenses: Pablo Serrano, Eleuterio Blasco Ferrer, Francisco Rallo Lahoz, Fernando Navarro, Andrés Álvarez Gracia (Alcorisa, 1947),  Luis Hinojosa (Calanda, 1946), Gabriel Fuertes, José Prieto y Vega Ruiz, José Miguel Abril (Alcañiz, 1974). Además de recoger las obras expuestas, el catálogo ofrece unas pinceladas biográficas de estos artistas, realizadas por Marta Candela Lapeña Canales y Beatriz López Latorre.
Hasta el siglo XIX, Wifredo Rincón hace referencia a escultores como  el alcañizano Tomás Llovet (1770-1848), Joaquín Ejarque (La Cuba, c. 1775-1848) y trabajos para localidades turolenses (Fortanete).
Manuel Pérez-Lizano, en “Tradición y contemporaneidad en la escultura aragonesa. 1900-2010”, establece la siguiente periodización:
“Inicios y evolución: 1900-1936”, donde menciona a Eleuterio Blasco Ferrer de que se “exponen tres obras en terracota, que son ‘Acordeonista’, ‘Mujer embarazada con niño’ y ‘Mujer con niño en brazos’, las tres hacia 1965 y con clara temática social.”
“Continuidad tras la Guerra Civil: 1939-1961”, en este período Francisco Rallo Lahoz participa en los salones de artistas aragoneses, a quien también menciona entre los “escultores más relevantes”  junto a José Lamiel (1924), José Gonzalvo (1929). Dentro de la “escultura abstracta” incluye a Pablo Serrano, presente en la exposición con tres obras figurativas de su período en Uruguay.
“Transición: 1962-1969” y “Los setenta como ruptura: 1970-1979” donde en los concursos y exposiciones de Zaragoza encontramos a Luis Hinojosa, Fernando Navarro, y Francisco Rallo Lahoz.
“Auge en los ochenta: 1980-1989”, en “las exposiciones colectivas más revelantes”:   participan Francisco Rallo Lahoz, Alberto Ibáñez y Fernando Navarro. También se mencionan a Florencio de Pedro y Alberto Ibáñez entre los escultores abstractos.
“Última aportación: 1990-2010”, “destaca el Simposio Internacional de Escultura en Hinojosa de Jarque (Zaragoza sic), celebrado entre 1996 y 1999, promovido por la Asociación Cultural La Huerta y el escultor Florencio de Pedro, natural de dicho pueblo”. Entre las retrospectivas: Francisco Rallo Lahoz. Medio siglo de escultura (Palacio de Sástago, 2001) y El desnudo en la escultura de Francisco Rallo Lahoz 1972-2006 (Museo de Teruel, 2008). En las colectivas zaragozanas participan Francisco Rallo Lahoz (1991, Vigo 1997, Calanda 2000), Alberto Ibáñez (1991, 2001), Fernando Navarro (1991, Vigo 1997, 1999, Calanda 2000, 2001), José Gonzalvo (Vigo 1997), José Prieto/Vega Ruiz (Vigo 1997, 1999), Florencio de Pedro (1998, 1999, 2001, 2005), Quinita Fogué (1999) y Gabriel Fuertes (2005). Dentro de la escultura abstracta de este periodo se menciona a Gonzalo Bullón, y en las instalaciones a José Prieto y Vega Ruiz.

Y también podemos encontrar las herramientas  procedentes del taller-estudio del escultor Francisco Rallo Lahoz ilustrando los estudios; fotografías de los modelos en barro de las esculturas que los Albareda realizaron para Hijar, Sarrión…; de Eleuterio Blasco Ferrer, Francisco Rallo Lahoz y  Pablo Serrano trabajando; de varios bocetos en barro de José Gonzalvo, entre ellos para las esculturas de Joaquín Costa y Santiago Ramón y Cajal.

Wifredo Rincón (comisario), Escultura en estado puro. Barro y terracota en la escultura aragonesa. Siglos XIX-XX, Diputación Provincial de Zaragoza, 2010.

miércoles, 21 de julio de 2010

Caterina Burgos, una entrevista en el Diario de Teruel.


Con el titular “Con mi obra espero provocar algo en el espectador”, Pilar Fuertes publicó la siguiente entrevista a Caterina Burgos en el Diario de Teruel:
“- ¿Qué ha tratado de transmitir con estas obras?
- La esencia de las cosas, sin importarme, como en otros procesos, el acabado final, y que he recurrido al grabado monocromo exento de color y de una línea más trabajado. Lo importante de este proyecto es el concepto sin importarme tanto como en otras veces el resultado final.
- Su obra como artista, ¿responde al proceso o a mostrar el resultado final?
- Lo paso bien en el proceso de hacer la obra pero hay momentos, cuando estamos creando, que hasta que no pares la idea se pasa fatal, estoy ahogada hasta decir ‘esto es lo que quiero’. Cuando ya lo tengo claro, puedo estar más o menos tiempo y el esfuerzo de estar horas en el taller.
- Cuando se ha concluido la obra, ¿es una satisfacción mostrarla al público o es como un hijo que lo dejas marchar?
- Para mí es como un hijo que lo dejo marchar. Lo que sí que espero es que provoque algo en el espectador, bien estupor, de que no guste, o de que sí guste. Un amigo mío decía que si provoca indiferencia, mal. Prefiero que no guste a que sea indiferente porque el proceso de hacer la obra es muy laborioso y te impregnas de él.
- En este proceso ¿cuánto hay de técnica y cuánto de desarrollar la idea?
- Nunca una parte abandona la otra. Muchas veces, cuando estoy en el proceso técnico, que es más matemático, el proceso creativo continúa al mismo tiempo dentro de la cabeza. El arte es un modo de vida.
- ¿Qué relación mantiene con los otros compañeros que exponen en esta muestra?
- Yo fui de las últimas que me incorporé a este grupo de artistas, porque aunque soy de Teruel llevó aquí sólo ocho años. La acogida  ha sido magnífica. Hay complicidad y humildad, porque cuando estuve en Valencia la gente era muy competitiva. Lo bonito es exponer la obra y compartirla a diferencia del elitismo de otros sitios.
- ¿Cree que va a entrar sabia nueva en la ciudad con la Escuela de Arte y los estudios de Bellas Artes?
- Se supone que tiene que ser así pero estamos viviendo un momento en el que se está siendo menos academicista para acoger las nuevas técnicas y creo que hay que hacer un poco de todo. Desde luego, lo que sí que están dando a la ciudad es un aire nuevo.” P. F. Diario de Teruel, 11 de julio de 2010, p. 15.

Beatriz Bertolín Fuertes, gana el José Lapayese 2010.

 La turolense Beatriz Bertolín Fuertes ha ganado el primer premio del XII Certamen de Arte José Lapayese con ‘El perro de Goya. El perro de Saura. Testigo de Aragón’. “Se trata de una obra abstracta de "Pintoescultura" de la serie "Asomados". Hace mención a la temática que Goya reflejó en su pintura 'El Perro Semihundido' de 1819-1823, Rafael Canogar la llamó "poema visual" y Saura la describió "como la obra más bella del mundo" y así nos lo transmitió en su colección de "Perros de Goya" 1989 y en conferencias en Fuendetodos. Es un tema que cautivó a la artista desde entonces, por ser una obra pionera para la época, la figura principal llena de angustia y desesperación con matices casi abstractos, "una creación expresionista pintada 100 años antes de las Primeras Vanguardias del siglo XX."”, según la web Xiloca.
La propia artista ha escrito en dicha web: “La obra que presenté y que me habéis premiado está llena de simbolismo y contraste, por el color, el volumen, texturas de óxido, se integran pintura y escultura destacando la idea de asomarse a la actualidad. El Perro testigo de su tiempo, testigo de Aragón, como mero observador se muestra y queda a la imaginación de cada uno de nosotros, al contemplarla, su mensaje.”
Beatriz Bertolín comenzó su trayectoria cuando estaba estudiando en la Escuela de Arte de Teruel, con una exposición de óleos y subasta en el Pub Mambo en 1993 (¡qué tiempos!, hoy creo que sería imposible ver una exposición en un bar de la Zona). Luego estudió ilustración. Ha expuesto en distintos pueblos de Teruel, y Zaragoza. Se puede ver una galería virtual con su obra en la red.
El premio Ars, ha sido concedido a la obra ‘Cansado de si mismo’, de Cipriano Molina Márquez, artista afincado en Granada; y Premio Comarca del Jiloca a la obra ‘Monasterio de Piedra II’, del bilbilitano Antonio Cáceres Paniagua.

martes, 20 de julio de 2010

Gabriel Fuertes, una entrevista en el Diario de Teruel


La entrevista que Pilar Fuertes realizó a Gabriel Fuertes, para el Diario de Teruel llevaba como titular: “Teruel está en la periferia pero los artistas están al día
“Afincado en Madrid, Fuertes sigue el panorama cultural de su ciudad.
- ¿Había expuesto alguna vez en el Museo de Teruel?
- En el museo no. Había expuesto en la Escuela de Arte, en la Casa de Cultura y en algún bar cuando estaba en Teruel en los años 80.
- ¿Qué representan estas obras que presenta en esta exposición?
- Son dos grabados y una escultura. Los grabados son producto de una beca que tuve en 2008 en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora. Es una técnica con los óxidos de las planchas de hierro, deposito las planchas sobre el papel muy mojado, las dejo siete u ocho horas con 11 kilos de peso, ayudado además de pigmentos que le echo. Se produce esa imagen tan férrica, tan dura. En la escultura estoy utilizando formas arquitectónicas pero no con el deseo de hacer edificios en pequeñito. A partir de un elemento central, como es aquí el rectángulo, trabajo en acero inoxidable y acero patinado. A partir de esa forma desarrollo como una relación de líneas. Es un juego de formas.
- ¿Había coincidido con algunos de los artistas que exponen en esta muestra?
- Sí, con algunos de ellos sí en algunas exposiciones colectivas. Además, cuando estaba en Teruel, en los 80, coincidí con Carlos Gómez, con quien decoramos algunos bares.
- Vive en Madrid. ¿Cómo ve desde la distancia el panorama artístico en Teruel?
- Estoy sorprendido. Empezó a darse presencia en esas exposiciones colectivas y me ha sorprendido porque hay obra muy interesante y actual. Teruel está en la periferia pero los artistas están muy al día.
- ¿Cómo se ve desde fuera la labor que realiza el Museo de Teruel?
- El papel del Museo de Teruel siempre lo he valorado muchísimo porque no tienen esa gestión localista y de chovinismo provinciano en el que caen otros museos. Es una línea difícil de llevar porque exponer obra tan moderna crea controversia en una ciudad tan pequeña, ya que a mucha gente no le gusta y prefiere que traigan lo entendible, lo figurativo, el discurso facilón. En cambio, el museo apuesta por obra moderna, como las de las becas Endesa.
- ¿Cómo está el panorama artístico en Madrid?
- Está complicado, porque además desde hace dos o tres años están cerrando galerías, se vende mal, porque cuando hay crisis la cultura y el arte es lo primero que se resiente, es algo prescindible. Sin embardo, a mi me gusta ir a las subastas de arte, y es curioso se está vendiendo mucho. Se han bajado los precios y los coleccionistas de arte compran. Se mueve sobre todo piezas buenas, artistas consolidados y obras que han bajado precios o que se vende mejor.” P. F. Diario de Teruel, 11 de julio de 2010, p. 15.

Manuel Pertegaz. Premio Nacional de Diseño de Moda

Hoy en el palacio Euskalduna de Bilbao se celebra la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Cultura del 2009. El modisto turolense Manuel Pertegaz ha merecido el Premio Nacional de Diseño de Moda, categoría recientemente creada. Esto pretende ser un pequeño homenaje visual:
  Traje de fiesta, 1945

Abrigo de noche, 1954
Escaparate Lord&Taylor en la Quinta Avenida de Nueva York, 1964
En la Vogue
Minimalista vestido de novia caftán de 1964.

 
 Abrigo mediados de los 60

Traje para una obra de teatro, 1971.


Vestido de puesta de largo en muselina roja y plisado rizado, 2002.

DOS ICONOS POP
Barbie vestida por Pertegaz


Salomé en Eurovisión

Pijama de flecos en plata y oro. Fondo de paillettes de plata. 1969

lunes, 19 de julio de 2010

Pedro Pérez Esteban, una entrevista en el Diario de Teruel

La entrevista que Pilar Fuertes realizó para el Diario de Teruel, al fotógrafo Pedro Pérez Esteban lleva como titular “Con mi obra salen mis inquietudes personales”.
- ¿Había expuesto en el Museo de Teruel?
- Es la primera vez. Es un referente más allá de la provincia, es un orgullo y me satisface poder compartir espacio con el resto de artistas.
- ¿Por qué ha elegido estas  fotografías?
- Son representativas de la esencia del proyecto Memoria Difusa, en el que estoy trabajando. Son tres imágenes de objetos que reflejan la vida, la muerte y el testimonio. Este proyecto es el planteamiento en el que estoy trabajando en mi obra reciente. Esto empezó en 2008 y lo estoy haciendo el pasado año y este año quiero cerrarlo con la idea de que salga en una publicación. Trabajé en los vestigios de la guerra civil en los años 2000 y 2001. En 2008 tuve un encargo de la Dirección General de Patrimonio para trabajar en los vestigios de la provincia de Zaragoza.
- ¿Cuánto hay de arte y cuánto de técnica en su obra?
- Hablar de arte en mi obra es pedante y detrás de  las fotos hay una técnica que hay que conocer para saltársela cuando quieras. Con mi obra doy salida a mis inquietudes personales. Desde este punto de vista es un trabajo creativo y si es arte lo tienen que decir otros. Las obras no tienen un sentido práctico y por eso son artísticas.
- ¿Trabaja profesionalmente de fotógrafo?
- Es una actividad profesional que compagino con otras actividades. Ahora, trabajo en proyectos que elaboro y luego trato de vender.
- ¿Para qué sirven las nuevas tecnologías?
- En mi blog voy poniendo mi obra, lo que voy haciendo, y en Memoria Difusa, doy a conocer este proyecto.
- ¿Qué relación tiene con los artistas con los que comparte espacio en esta exposición?
- Colaboré con dos de las exposiciones colectivas. Hay gente con inquietudes pero me relaciono de forma esporádica con ellos. Es interesante el trabajo que realizan pero como dice el título de la exposición es bajo la sombra, con poca repercusión, quizá por la escasez de salas expositivas. Quiero agradecer al museo la oportunidad que nos ha dado y la labor del comisario Ernesto Utrillas.” P. F., Diario de Teruel, 4 de julio de 2010, p. 21.

domingo, 18 de julio de 2010

Joaquín Escuder, una entrevista en el Diario de Teruel

Continuamos con las entrevistas publicadas por Pilar Fuertes en el Diario de Teruel a los artistas que han participado en la exposición del Museo de Teruel que se ha clausurado hoy,  con la que realizó al pintor Joaquín Escuder, que llevaba el titular: “Hoy en día sorprender en arte es difícil”.
“- ¿Por qué ha elegido estas obras de 2004 y 2006 para esta exposición?
- Son  dos obras anteriores porque yo trabajo por series o ciclos y lo que hago ahora todavía no lo quiero enseñar. Estos cuadros responden a una obra que comencé a realizar sobre la pintura mural romana, de la que se conservan muy pocos restos, que tenían unos paralelismos con aspectos que me interesaba geográficos y neoplasticistas. También el paso del tiempo, las pérdida s de color, esa patina que da el tiempo me interesó. Es un tema complicado porque era difícil sacar belleza. Estas telas tienen una leve preparación con pigmentos naturales.
- ¿Qué le parece el nivel de esta  exposición?
- Fantástico. Tiene un nivel maravilloso. Hoy en día sorprender es difícil porque hay un mundo de creadores infinito en todos los campos. La oferta cultural es excesiva, difícil de digerir. El arte está dentro de la industria del entretenimiento y eso ha ayudado a acercarse al mundo de la cultura al público en general pero satura bastante. En este caso, la capacidad de sorpresa que podía surgir de un grupo de personas era difícil y aún con todo el nivel es altísimo y lo bueno es la riqueza  de los temas. Hay potentes individualidades muy dignas.
- ¿Qué relación ha tenido con el Museo?
- Tuve una exposición individual en enero de 1992 y luego tuve una beca  Endesa. He participado también en alguna exposición colectiva.
- ¿Qué importancia tuvo para usted la beca Endesa?
- Me dio un empujón durante un par de años , trabajé con más tranquilidad y te permite poder concentrarte en hacer la obra. Sin la beca, todos tenemos que hacer otro trabajo para poder sobrevivir, lo que tiene limitaciones para crear aunque también te da ventajas porque mantienes una distancia con la obra.
- ¿Qué supone para Teruel y para el Museo estás becas?
- Tuvo su importancia cuando aparecieron porque entonces había muy pocas. En aquellos tiempos, en los años 90, eran de las más importantes. Ahora  se han sucedido las becas de diferentes entidades que siguen esta estela y ya no tienen un protagonista único.
- Como profesor de Bellas Artes, ¿cree que los alumnos que acaban se pueden incorporar al pequeño mundo artístico turolense?
- Es muy complicado, ahora hay mucha gente que está trabajando en audiovisuales y en otro tipo de disciplinas. Sí que se pueden incorporar, pero el problema es cómo arraigar a la población.” P.F. Diario de Teruel,4 de julio de 2010, p. 21.

miércoles, 7 de julio de 2010

Cartel de Vaquillas 2010

Un año más la Vaquilla tiene su cartel. El elegido ha sido un collage con retoque fotográfico del diseñador turolense, afincado en Madrid, Diego Herrero. Entre los participantes creo que se ha notado la presencia de los estudios de Bellas Artes en Teruel; muchos de ellos han recurrido a las posibilidades de los programas InDesign e Illustrator.
Así comentaban el cartel ganador, el diseñador y las autoridades municipales.

Al menos, este año nos hemos librado de los habituales tópicos sobre los colores vaquilleros. Algo es algo.

martes, 6 de julio de 2010

Fernando Torrent, una entrevista en el Diario de Teruel

A continuación reproducimos la entrevista de Pilar Fuertes al ceramista Fernando Torrent, que apareció publicada en el Diario de Teruel, con el titular: “Hace falta una sala de exposiciones municipal
- ¿Qué representan las obras que ha traído a esta exposición?
- Reflejan las dos técnicas con las que estoy trabajando, una es porcelana con papel y en la otra he utilizado la iconografía de la cerámica medieval turolense. Los símbolos que hay en la pieza son espuelas que se utilizan en la cerámica popular.
- Teruel es una ciudad con una gran tradición ceramista, ¿cómo es el día de un artista ceramista en Teruel?
- En mi caso, combino la tradición de la cerámica y mi obra personal. Teruel es una ciudad tradicionalmente ceramista pero a nivel institucional no hay nada que promueva eso. La tradición se va a acabar con los artesanos que quedamos ahora.
- El futuro no está claro.
- Va a ser difícil. En otros lugares, como Cataluña o Castilla La Mancha o en ciudades que no hay tanta tradición como en otras también apoyan a los nuevos artesanos. Hoy en día, aquí en Teruel no se apoya a este sector. La Constitución trata por igual a los cuatro pilares básicos de la economía: la pesca, la agricultura, la ganadería y la artesanía. Todos están subvencionados menos los artesanos.
- ¿Cree que esta exposición va a ser importante a la hora de proyectar la obra de los artistas aquí reunidos?
- La importancia se la dará la salida que pueda tener fuera de Teruel. Personalmente, veo un nivel muy alto. Otras exposiciones que he visitado en Madrid , en Valencia o en Zaragoza no llegan la mayoría a este nivel. El Museo nos ha dado una oportunidad única de encontrarnos todos juntos.
- ¿Cree que la nueva titulación de Bellas Artes va a contribuir a empujar el arte en Teruel?
- No lo sé. No veo unidad entre el alumnado. Vienen a ver las exposiciones pero falla que el profesorado es de fuera, vienen, dan sus clases y se van. No hay un ambiente como en Valencia cuando yo estudiaba, donde había un ambiente bohemio, había tertulias, había movimiento fuera de las aulas.
- ¿Crees que el público turolense echaba en falta ver lo que hacen los artistas turolenses?
- Sí, y eso ocurre porque no hay una sala municipal de exposiciones. En cualquier pueblo de Valencia, por ejemplo, hay salas de este tipo y también hay en todas las capitales de España, pero en Teruel no existe. Hay que agradecer al Museo que nos haya reunido aquí y que el público de Teruel y el que viene de fuera veo lo que hacemos. Aunque no estamos todos los que somos, porque ha habido una selección de los artistas turolenses.” P.F., Diario de Teruel, 28 de junio de 2010, p. 23.