'Color a la deriva', de Victoria Ferrer en TLT

Pablo Serrano y Manuel Lahoz, en la Revista de Andorra nº 9

Pablo Serrano. Monumento al Himno Nacional,
inaugurado en la década de 1950 en la ciudad de Paysandú (Uruguay)

El Celan (Centro de Estudios Locales de Andorra) acaba de sacar el número 8 de la Revista de Andorra, con otra preciosa portada de Isidro Ferrer. En el interior, el escritor Fernando Aínsa Amigues analiza el contexto del Uruguay en los años que Pablo Serrano vivió allí, en el artículo “El Uruguay de Pablo Serrano”. Fue una época de progreso (“Como el Uruguay no hay”), de celebraciones del centenario de la indepencia y los monumentos conmemorativos, del estado democrático y secularizado, de la afición al fútbol y, también, de refugio de artistas: con el regreso de García Torres, Lucio Fontana, Jorge Oteiza…
“En esos años Serrano comprendió el arte moderno y se desprendió de las formas del pasado para emprender experiencias más abiertas y universalistas”, p. 67.

Manuel Lahoz, Equilibristas

Rosa López Bielsa, con “El grabador Manuel Lahoz Valle”, pretende dar a conocer este artista nacido en Oliete al público, haciendo un repaso de su trayectoria, de las características y grupos temáticos de su obra.
“un grabador excelente en cuanto a la técnica se refiere, ingenioso en el momento de componer las escenas y de variada temática, que principalmente está fuertemente arraigada en su tierra y sus raíces, si bien también destaca por eses motivos surrealistas y oníricos.”, p. 77.

Caterina Burgos, una entrevista en el Diario de Teruel.

Con el titular “Con mi obra espero provocar algo en el espectador”, Pilar Fuertes publicó la siguiente entrevista a Caterina Burgos en el Diario de Teruel:
“- ¿Qué ha tratado de transmitir con estas obras?
- La esencia de las cosas, sin importarme, como en otros procesos, el acabado final, y que he recurrido al grabado monocromo exento de color y de una línea más trabajado. Lo importante de este proyecto es el concepto sin importarme tanto como en otras veces el resultado final.
- Su obra como artista, ¿responde al proceso o a mostrar el resultado final?
- Lo paso bien en el proceso de hacer la obra pero hay momentos, cuando estamos creando, que hasta que no pares la idea se pasa fatal, estoy ahogada hasta decir ‘esto es lo que quiero’. Cuando ya lo tengo claro, puedo estar más o menos tiempo y el esfuerzo de estar horas en el taller.
- Cuando se ha concluido la obra, ¿es una satisfacción mostrarla al público o es como un hijo que lo dejas marchar?
- Para mí es como un hijo que lo dejo marchar. Lo que sí que espero es que provoque algo en el espectador, bien estupor, de que no guste, o de que sí guste. Un amigo mío decía que si provoca indiferencia, mal. Prefiero que no guste a que sea indiferente porque el proceso de hacer la obra es muy laborioso y te impregnas de él.
- En este proceso ¿cuánto hay de técnica y cuánto de desarrollar la idea?
- Nunca una parte abandona la otra. Muchas veces, cuando estoy en el proceso técnico, que es más matemático, el proceso creativo continúa al mismo tiempo dentro de la cabeza. El arte es un modo de vida.
- ¿Qué relación mantiene con los otros compañeros que exponen en esta muestra?
- Yo fui de las últimas que me incorporé a este grupo de artistas, porque aunque soy de Teruel llevó aquí sólo ocho años. La acogida  ha sido magnífica. Hay complicidad y humildad, porque cuando estuve en Valencia la gente era muy competitiva. Lo bonito es exponer la obra y compartirla a diferencia del elitismo de otros sitios.
- ¿Cree que va a entrar sabia nueva en la ciudad con la Escuela de Arte y los estudios de Bellas Artes?
- Se supone que tiene que ser así pero estamos viviendo un momento en el que se está siendo menos academicista para acoger las nuevas técnicas y creo que hay que hacer un poco de todo. Desde luego, lo que sí que están dando a la ciudad es un aire nuevo.” P. F. Diario de Teruel, 11 de julio de 2010, p. 15.

Presencias turolenses a las 19:30 en Zaragoza

Este jueves, 26 de noviembre, a las 19: 30 si estas en Zaragoza puedes acudir a la presentación, en el Corte Inglés del Paseo de Independencia, del cuento Meli, la abeja del Matarraña, ilustrado por Luis J. Loras, profesor de la Escuela de Arte de Teruel; o a la presentación, en el Centro de Historia, de la exposición, en la que participa Caterina Burgos, ’Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses’. Tras esta presentación, se pasará a la Biblioteca María Moliner para visitar la exposición.

“’Une jirafe’ fue el proyecto artístico que Luis Buñuel preparó en 1933 para una fiesta celebrada por los vizcondes de Noailles. Consistía en una jirafa de madera de tamaño natural creada por Alberto Giacometti. Cada mancha de la jirafa podía abrirse por medio de una bisagra y cada invitado a la fiesta tenía que abrir una. En su interior, se hallaban una serie de juegos o instrucciones con los que entretenerse. Esta jirafa desapareció, por lo que lo único que ha quedado de ella son los escritos que dejó Buñuel y que fueron publicados en la revista "Le Surréalisme au service de la révolution". En esta exposición colectiva, cada uno de los veintiún artistas aragoneses que han participado ha hecho su propia interpretación de cada una de las manchas que componen la jirafa.”, según indica nota de prensa del Ayuntamiento de Zaragoza.
Junto a Caterina Burgos exponen reconocidos artistas aragoneses del momento como Ricardo Calero, Javier Joven o Lina Vila. La grabadora turolense, en la interpretación de su correspondiente mancha de la jirafa, presenta una miríada de gusanos que adquieren corporeidad en forma de rosa.