Panorama expositivo turolense visto por la revista Bonart nº121

 Resulta interesante saber cual es la visión que se tiene del arte contemporáneo turolense desde fuera del ámbito local, saber cual que imagen se trasmite al exterior.
En el número 121, de noviembre de 2009, la revista Bonart, que ahora cumple su décimo aniversario, y que se define en su página web ( http://www.bonart.cat/) como: “REVISTA D’ART, cultura visual i patrimoni escrita per especialistes del sector. Conté articles de reflexió, crítiques, reportatges, entrevistes, notícies i una completa agenda actualitzada d’arreu dels Països Catalans (Catalunya, Catalunya Nord, Illes Balears i Pais Valencià), Aragó i Andorra. Bonart també inclou informació i agenda d’exposicions d’Espanya i del món.”, ha agrupado una serie de artículos bajo el titulo “Bonart 10 anys, història y futur”en los que glosa el panorama artístico durante estos años, en sus ámbitos de actuación.
Sabina Lasala se ha encargado de resumir la última temporada del arte en Aragón, en un artículo titulado  “L'escenari d'aragó. L'empenta de l'expo”, y dedica estas palabras a las exposiciones turolenses de los últimos tiempos:
“El Museo de Teruel, en el año 2008, presentó una muestra antológica del pintor y poeta Antonio Fernández Molina y acogió, además de las anuales Muestra de Arte Joven y la Feria Internacional de Cerámica Creativa Contemporánea (Cerco), que se consagra como una de las ferias de referencia del sector; Christian Sorg en el Bajo Aragón (1992-2008). Medio centenar de piezas que se exhibieron en el Castillo de Valderrobres y en el Museo Joan Cabré de Calaceite y que muestran la fascinación del pintor francés por el paisaje de Teruel. De gran repercusión fue Centelles, Las vidas de un fotógrafo, con más de 300 piezas repartidas en diversas sedes. A finales de año se expuso Broto. Fragor de la luz, obras del pintor aragonés sobre acrílico con el color y el movimiento derivado de la programación informática como figuras  fundamentales y ya en este año la itinerante Pablo Serrano: las huellas del caminante que ha servido como conmemoración del centenario de su nacimiento, el año en que el museo que lleva su nombre continúa cerrado al público por reformas. También en éste 2009 Pintura corriente una exposición de la obra reciente de Enrique Larroy se pudo visitar en la Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz.”Sabina Lasala “L'escenari d'aragó. L'empenta de l'expo”, Bonart, nº 121, novembre 2009, s. p., versión en castellano transcrita p. 169.
También se incluye en la “completa agenda actualizada” una brevísima reseña la exposición de Carmen Pérez Ramírez en el Museo Juan Cabré de Calaceite, en la p. 123.
Aunque sea de forma breve, como en esta ocasión, nos gusta que se tenga en cuenta lo que se hace por aquí. Seguiremos atentos.
El mail de la redacción de la revista Bonart es redaccio@bonart.cat

Diez años sin Teresa Jassà

Al cumplirse este año el décimo aniversario de la muerte de la ceramista, poetisa y agitadora cultural Teresa Jassà (Calaceite, 1928-1999) el Ayuntamiento de su localidad natal y el Museo Juan Cabré, van a rendirle un homenaje, “reeditando su libro de poemas “Eixam de poemes” y volviendo a exponer la colección titulada “Barajando temas de Goya” que Teresa Jassà donó al pueblo de Calaceite en su totalidad, para que siempre permaneciera unida, tal y como ella la concibió en su día con motivo del 150 aniversario de la muerte de Goya”

En 2001, al poco de morir, el Museo de Teruel y el Taller-escuela de cerámica de Muel realizaron una exposición antológica y publicaron un excelente catálogo: El mundo de Teresa Jassà [1928-1999], Taller-Escuela de Cerámica de Muel/Museo de Teruel, Zaragoza, 2001, donde se recogía una buena muestra de su trayectoria, y del que entresacamos algunos párrafos:

“En Teresa su cerámica va más allá de la España femenina de su época, al reunir el sabor de los ilustrados con la sabiduría popular. Si en Goya encontró la paz y la modernidad, a partir del conocimiento interpretativo de Lorca surge la acción de un nuevo uso del color, donde el verde suma al rojo su ión volcánico para plasmar un máximo impulso cerámico que luego perdura en todo el resto de su vida/obra” Fidel Ferrando, p. 16.

“Supe entonces que Teresita había ido a pasar una temporada en Gran Bretaña pero que no regresaba. Luego averigüe que durante ese tiempo había recorrido muchas tierras y que había abandonado la Facultad de Farmacia para estudiar Bellas Artes en Perpiñán. Fueron días difíciles de prueba, pero también de cultivo interior y renacimiento. Y entonces, a principios de los sesenta, se estableció por fin en su Calaceite, con su hermana Gregoria.”... “Teresa Jassá ha sido una artista poco común, que se obstinó en fructificar en una tierra dura, porque la amaba y era suya, cuando pudo haber elegido un camino menos escarpado y abrupto. Pero a una persona tan vitalmente comprometida con la verdad, le habría parecido una deserción y una traición sustraerse al sacrificio y el esfuerzo,”... “La exquisita sensibilidad de Teresa Jassà hubo de constreñirse al ámbito de los íntimos y terminó recluyéndose en la desolación interior, en la desolación de la soledad, mitigada por tantas amistades valiosas como cultivó a lo largo de su vida y mas cuidadosamente en su retiro calaceitano, en las tertulias con escritores, poetas y artistas,” Dario Vidal, p. 21, 22 y 24.

“A su regreso a Calaceite siente el dolor de la progresiva quiebra del mundo rural. Son años tristes de éxodo incesante, pero Teresa, desoyendo muchas voces amigas, vuelve al Matarraña, para establecer su taller en Calaceite, tal vez con la ambición de recuperar sus mejores sueños infantiles... Además de su brillante trabajo como ceramista, que en pocos años alcanzó un amplio reconocimiento, no dejó de participar en la vida cultural de la comarca...Como pocas veces ocurre, su obra plástica gozó a un tiempo del aprecio del gran público y del de los críticos de arte. No cultivó la cerámica tradicional, aunque conocía y apreciaba su técnica... practicó -junto a trabajos de corte más popular y comercial- una cerámica de aliento más abstracto...En otro orden de cosas, a lo largo de su vida hay una constante entre sus preocupaciones culturales: la conservación y defensa de la lengua catalana que se habla en Aragón... No menos impagable fue su permanente dispocisión para la acogida afectuosa de tantos y tantos artistas, escritores e intelectuales que se vinculaban a Calaceite. Cultivó la amistad de todos ellos: escritores como Joan Perucho, Ángel Crespo, José Donoso, Mauricio Wacquez, Antoni Marí; pintores como Ràfols Casamada, Romà Vallés o María Girona; escultores como Fernando Navarro; fotógrafos como Joan Fontcuberta; el profesor y fundador de Noesis, Didier Coste; la antropóloga Bignia Kuoni..., el diseñador gráfico Yves Zimmermann y el gran editor Gustavo Gili...lo local no siempre es localista, lo local es muchas veces una forma de alcanzar lo universal...”, José Ignacio Micolau Adell, pp. 27, 28 y 30

Sirva esta selección de fragmentos para recordar a una mujer incansable que reconocía a Antón Castro: “No tengo nada de que arrepentirme, pero creo que me ha faltado ambición. Tenía que haber sido más creativa”, p. 36
Concluimos esta entrada con unas palabras de Teresa Jassà que definen su concepto de creatividad: “Esbozar en la mente algunos trazos, atar el pensamiento a una grafía y dejarla volar, soñar... Volcar el alma sobre un pellón de barro, para mí, esto es crear.” p. 151.

Inmaculada Saénz Milián, gana la II edición del Premio de Pintura Joven Enrique Trullenque

El Premio de Pintura Joven Enrique Trullenque creado por el Ayuntamiento de Alcañiz, en colaboración con la Caixa, para “la promoción y difusión del arte joven bajoaragonés”, destinado a artistas menores de 35 años y que hayan nacido o residan en alguna de las comarcas del Bajo Aragón histórico: Bajo Aragón, Bajo Aragón-Caspe, Bajo Martín, Matarraña, Andorra-Sierra de Arcos y Maestrazgo, ha sido otorgado a la alcañizana Inmaculada Sáenz Milián, de 32 años con su obra ‘Inés en junio’. También han sido premiadas Raquel Fanjul Esteban, de 21 años, por ‘Conversaciones’; Esther Peña Mesas, de 32 años, por ‘Castillo I’; y de nuevo Inmaculada Sáenz, por ‘Las chancletas’.
Es un premio que se le da especialmente bien a Inmaculada Sáenz, pues en la primera edición su cuadro ‘Esther’ compartió galardón con de Esther Galdon Naspreda, de Valderrobres, y figuró entre los áccesits, (que suponían adquisición de los cuadros) con, ‘Los zapatos rojos’, junto a ‘Senderos rosas', de Susana Fuertes, ‘Secador’, de Sara Magallón, y ‘Encuentros’, de Adrián Pérez.
Enhorabuena a las ganadoras, y a seguir trabajando.

La imagen del cuadro procede de la web poblaciónpress

Presencias turolenses a las 19:30 en Zaragoza

Este jueves, 26 de noviembre, a las 19: 30 si estas en Zaragoza puedes acudir a la presentación, en el Corte Inglés del Paseo de Independencia, del cuento Meli, la abeja del Matarraña, ilustrado por Luis J. Loras, profesor de la Escuela de Arte de Teruel; o a la presentación, en el Centro de Historia, de la exposición, en la que participa Caterina Burgos, ’Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses’. Tras esta presentación, se pasará a la Biblioteca María Moliner para visitar la exposición.

“’Une jirafe’ fue el proyecto artístico que Luis Buñuel preparó en 1933 para una fiesta celebrada por los vizcondes de Noailles. Consistía en una jirafa de madera de tamaño natural creada por Alberto Giacometti. Cada mancha de la jirafa podía abrirse por medio de una bisagra y cada invitado a la fiesta tenía que abrir una. En su interior, se hallaban una serie de juegos o instrucciones con los que entretenerse. Esta jirafa desapareció, por lo que lo único que ha quedado de ella son los escritos que dejó Buñuel y que fueron publicados en la revista "Le Surréalisme au service de la révolution". En esta exposición colectiva, cada uno de los veintiún artistas aragoneses que han participado ha hecho su propia interpretación de cada una de las manchas que componen la jirafa.”, según indica nota de prensa del Ayuntamiento de Zaragoza.
Junto a Caterina Burgos exponen reconocidos artistas aragoneses del momento como Ricardo Calero, Javier Joven o Lina Vila. La grabadora turolense, en la interpretación de su correspondiente mancha de la jirafa, presenta una miríada de gusanos que adquieren corporeidad en forma de rosa.

Ventana Abierta, Teruel espacio expositivo.

Aprovechamos la reciente inauguración en el espacio Ventana Abierta de la Escuela de Arte, para presentarlo, resumir su trayectoria e invitar a participar en él.

“El espacio, llamado VENTANA ABIERTA, se encuentra en la calle Amantes, en el lateral del edificio de la Escuela de Arte, concretamente es la ventana del taller de Diseño de Productos.La intención de VENTANA ABIERTA es sacar el arte a la calle. Ofrecer, desde la Escuela de Arte, a la ciudad de Teruel un nuevo espacio donde acercar el Arte Contemporáneo al ciudadano de a pie. Y también pretende aproximar el arte actual a aquellas personas que no visitan los museos y las exposiciones, donde habitualmente se muestra.”, en palabras de Luis J. Loras coordinador del espacio, recogidas en el blog: http://teruelproductos.blogspot.com/

Los proyectos realizados hasta el momento han demostrado la versatilidad que puede adquirir un espacio, no siempre fácil, como es la ventana del aula de los Estudios Superiores de Diseño de Productos:

La ventana eléctrica de Luis J. Loras , del 11 de diciembre de 2008 al 20 de febrero de 2009.
“La ventana eléctrica se sitúa dentro de las tendencias artísticas últimas que no aspiran a tener una explicación lógica. Su intención es generar sensaciones individuales y pretende llegar a los sentimientos, tratando de que no caiga en la indeferencia. La percepción sustituye a la razón e invita a interpretar la obra libremente y percibir diferentes sensaciones, dependiendo de la persona y del momento en que se mire.”, según indica su autor en el blog mencionado.

Encasillados de Fernando Romero, del 14 de mayo al 30 de junio de 2009.
“Las siluetas de Encasillados aparecen habitando esta estructura geométrica, atrapados en cuadriculas, pero a la vez contemplativos, tratan de comprender la realidad que los envuelve, sin llegar a ninguna respuesta certera que lleve a una reacción. Los personajes plásticos hacen detenerse al viandante y le incentivan a la reflexión estableciéndose una metacontemplación gracias a la participación en la obra del nuevo invitado.”, comenta Fernando Romero, en el mismo blog.

díselo de Manuel Domingo Carabantes, del 18 noviembre al 3 de diciembre de 2009.
En esta ocasión la Ventana se abre proyectando sobre la calle Amantes una vídeo instalación.
“Esta propuesta trata de romper nuestra rutina alentándonos a decir lo que sabemos, lo que pensamos, a compartir lo aprendido: Díselo. Desde la Escuela al exterior, hacia la ciudad. Como en la comunicación, en el aprendizaje intervienen distintos estados, sentimientos, que influyen total o parcialmente en nuestras vivencias cotidianas.”, según se explica en la rev. Tapa2, nº 10, p. 44.

Si quieres participar con un proyecto artístico en la Ventana Abierta, puedes leer las bases y obtener la ficha de solicitud en el blog http://teruelproductos.blogspot.com/ , hay plazo hasta el 30 de noviembre. Anímate.

Juan Zurita, becado en el Premio BMW

Juan Zurita (Aguaviva, 1975), al que ya definimos en este blog como “el pintor turolense más en el candelero”, además de “omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país.”, acaba de obtener la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, que se concede al artista más joven que llegue a la selección final del Premio de pintura BMW, con el cuadro titulado UKL 907 (imagen superior). El martes pasado se celebró el acto de entrega de dicha beca, dotada con 8.000 euros, con la presencia de la Reina, pues esta actividad cultural patrocinada por BMW Ibérica, S. A. se organiza a beneficio de la Fundación Mundo en Armonía, presidida por la princesa Irene de Grecia.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.

Dos grandes en la última Tapa2

La revista Tapa2 se apunta otro tanto a su favor al presentar en su último número, el nº 10 correspondiente a noviembre- diciembre 2009, sendas entrevistas a dos artistas de primera línea: el fotógrafo Joan Foncuberta, a propósito de su estancia en Albarracín, y al pintor Gonzalo Tena, aprovechando que expone en la Fundación Teruel Siglo XXI. Las imágenes de la portada y la contraportada son del fotógrafo Juan Baraja (Noblejas, Toledo, 1984) especializado en fotografía de arquitectura, cuyo proyecto Catedrales, se presentó el mes pasado en el Museo de arte contemporáneo de Madrid en la edición 2009 de Entrefotos. Blog personal: http://juanbaraja.blogspot.com/
Recoge al habituales secciones de Viajes: Nicaragua, D Ruta: Seno, Música: concierto de elSabe, Exposiciones, Teatro, etc…
Habíamos seleccionado algunos fragmentos destacados de las entrevistas de Foncuberta y Tena, pero el error informático AnaRosa ha mezclado los fragmentos de ambas entrevistas, ayudamos a localizar cual de los dos entrevistados ha dicho lo siguiente:
“… en mi inicio como artista, como creador, hay una serie de circunstancias históricas y personales que son las que tal vez ayudan a entender este tipo de trabajo… el hecho de que yo nazca, crezca y me eduque en una dictadura … que lógicamente obligaba … a una conciencia de que había un divorcio entre la versión oficial de la realidad y la realidad experimentada directamente… estudié ciencias de la información… me familiarizaba con la mentira, con el simulacro, con la ilusión, con todos los mecanismos de persuasión… Para mi toda imagen es una trampa, pero el problema está en qué dirección o qué sentido le ponemos a la trampa”
“Yo ya dibujaba desde pequeño, lo que dice Mariscal, que es amigo mío: “pues yo, como todos, dibujaba desde pequeño, lo que pasa es que no he parado”. Pues lo mismo”
“empiezo en los años 70… hay un crédito de veracidad en la fotografía, la fotografía se entendía como un testimonio veraz”
“Contacté con lo que podría llegar a ser el pensamiento aplicado a la pintura o al revés, la pintura aplicada al pensamiento…Lo que me interesó era ver personas que pensaban en pintura,”
“hago lo que me da la gana…nunca me he metido seriamente en el engranaje comercial,… cuando empiezas a tener un nombre unas obligaciones, ya no trabajas espontáneamente, haces lo que se espera de ti… me puedo permitir el lujo de hacer en cada momento lo que me parece”
“el éxito bienvenido sea, pero es muy peligroso, porque entonces te encasilla. Si tú haces un tipo de trabajo que es un éxito explosivo es muy difícil abandonarlo”
“lo que quiero es justamente provocar unos mecanismos epistemológicos de resistencia ante una ficción institucionalizada”
“Si lo explica el artista ves como les brillan los ojos y ves que les interesa, realmente quieren entender, hay un deseo de entender lo que ven. No creo que sea efectivo pero es bueno”
“en estos momentos el público, el espectador, el que me sigue, no sabe a qué atenerse”
“yo introduzco virus premeditados en la mentira para que el organismo del espectador genere los anticuerpos que le han de ayudar a vencer la amenaza de la enfermedad”
“yo hago el esfuerzo para evitar pensar en la audiencia, incluso rechazo cosas que interesaría pero que considero que son perjudiciales para mí… cuando veo que algo me sale demasiado bonito procuro hacer algo para estropearlo”
“poco a poco me fui ganando una reputación como artista falsificador, con lo que el público ya se ponía en guardia; …de vez en cuando hacer proyectos absolutamente documentales, rigurosos, auténticos, y la gente piensa que son ficticios,”

“Para mi lo que tiene sentido es el proceso constante, por eso tengo que recurrir a trabajar con materiales baratos para no parar y mantener siempre la tensión de la creación.”
“de lo que se trata es de mantener una coherencia de discurso…estando atento a la evolución de todas estas tecnologías y procedimientos… cuando aparecen medios nuevos nunca pienso que van a ser en detrimento de un recurso, que yo estaba empleando…”
“Es un proyecto que nace aquí y que no muere aquí: yo creo que esto es el principio de más cosas que quiero hacer en esta dirección”
“Lo que me inspira realmente es la palabra. A otros les inspira el paisaje o la figura humana, a mi me inspira la palabra, la palabra escrita.”
“Yo soy muy esponja, me empapa, intento incorporar todo aquello que veo, por eso siempre aprendo de las conferencias, de las entrevistas, de los seminarios.”
“Estoy muy abierto a todo lo que veo, todo me parece artístico y con un nivel igual”
“yo voy haciendo… eso hace que me mantenga muy activo, muy político y con esa capacidad y esa soltura que me permite abandonar un proyecto para hacer otro”
“si tengo una exposición en perspectiva, que me seduce, una idea en concreto, planifico, y si no trabajo normalmente en cuatro o cinco cosas a la vez.”
“Estoy haciendo una parodia de los programas de misterio que hubo en televisión”
“Hace poco hice una cosa parecida, uno de mis trabajos secretos, ... Es una serie de Retratos de personas famosas tristes”
SOLUCCIÓN: en la última Rev. Tapa2 nº 10: http://tapados.darkwinter.info/Numero010.pdf