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jueves, 7 de julio de 2011

Agenda de citas julio 2011. IV

Pedro Mata, Muere Europa, Casa de Cultura, Andorra, del 18 de julio al 7 de agosto. 
Fotografías de Pedro Mata acompañadas de textos de Víctor Guíu. Ambos forman parte del colectivo La Europa del aborigen.

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Carmen Martínez Samper, Espacios de la espera, Horno de Pancrudo, del 22 al 24 y del 29 al 31 de julio.


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Salvador Dastis, Texturales, Molino del Gato, Albarracín, del 2 al 29 de julio.
 

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Carmen Jasanada Flores, La belleza que no vemos, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 8 de julio.


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Hermógenes Pardos, El grabado: pervivencia de una técnica, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 12 de julio al 11 de septiembre.


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Gene Martín, Colgado de un instante, Museo Fermín Alegre, Cedrillas, del 6 al 30 de julio.

“...selección de instantáneas del joven artista de la localidad (...) La temática variada de la exposición permite integrar fotografías de ciudades tan lejanas como Nueva York, y de municipios tan cercanos como Cedrillas, así como de personas y objetos cotidianos, ya que se pretende captar "la instantaneidad, el instante".”, Diario de Teruel, 9 de julio de 2011, p. 11.

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Alfonso Cruz, Pintura submarina, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 9 de julio al 7 de agosto.
 
Blog de Alfonso Cruz.

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Nel cestino di Cappuccetto Rosso, Lafabricadechocolate, Zaragoza, del 8 al 14 de julio.
En ella participan Manuel Domingo (imagen superior) y Luis Loras.
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Blog del espacio.


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XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 8 al 27 de julio. 
Ver galería virtual con las obras seleccionadas.
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Imagen superior: 'Noria inacabada' de Javier Montes García, ganador del Premio José Lapayese 2011

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XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital
, Sala Muralla en el IVAM, Valencia, del 7 de julio al 28 de agosto.

En el apartado de Pintura ha sido seleccionada la obra ‘Los tres cerditos’ de Luis Loras (en la imagen superior), y en el de Arte digital ‘P 1740’ de Juan Zurita ha obtenido un accésit. 
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“Luis Loras, con "Los tres cerditos", (…), establece una interesante relectura contemporánea del cuento clásico, en el que el hombre-cerdo es uno y trino, un diletante sin miedo alguno que tiene al lobo en un cuadro-ventana.”, según la web Valenciaarte.

martes, 1 de diciembre de 2009

Agenda de citas Descongelarte diciembre 09

Contaminazioni culturali, Museo histórico de la Infantería, Roma, hasta el 4 de diciembre.
Ana Castañer y Ana Pobo, madre e hija, exponen pintura y fotografía respectivamente, en una colectiva gestionada por la Galería Oriente & Occidente Gestión cultural, valga la redundancia.

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José Luis Lamadrid, Astrofotografía, sala de exposiciones de la UNED, Barbastro, hasta el 12 de diciembre.
“Nuestra galaxia esconde imágenes tan bellas como invisibles para la mayoría de los ciudadanos y que sólo están al alcance desde los grandes observatorios. Uno de esos afortunados que tienen el privilegio de asomarse a la inmensidad del Cosmos y captar sus magnetismo es el reputado astro fotógrafo turolense José Luis Lamadrid cuyo trabajo se puede contemplar desde la pasada semana y hasta el 12 de diciembre en la sala de exposiciones de la UNED de Barbastro. (...)
En la exposición el astro fotógrafo turolense presenta dos series de fotografías, unas que se pueden realizar con unos medios asequibles como una simple cámara y un telescopio y otras realizadas desde observatorios y con unas cámaras más especializadas. En las dos series Lamadrid quiere plasmar “el paso del tiempo en el Universo”, como explicó en la inauguración de la exposición.” según Ronda Somontano. Revista digital del Somontano de Barbastro, 23 de noviembre de 2009.

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VIII Premio de pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 31 de enero.
Entre las obras selecionadas están Nubes azules de Fernando Romero (Teruel, 1983), que ha sido adquirida, y Taller de costura (imagen superior) de María José Pérez Vicente (Teruel, 1965).

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Radio Moncayo, Casa de Cultura, Monreal del Campo, hasta el 15 de enero.
Muestra de discos de vinilo pertenecientes a Radio Moncayo.

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Joaquín Reyes Agudo, Teruel en sueños, Café 40/15, Zaragoza, diciembre.
Fotografías de paisaje.

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Quinita Fogué, Posos, Palacio Montemuzo, Zaragoza, hasta el 17 de enero.
Quinita Fogué (Bañón) recoge una selección las obras realizadas sobre papel de 2004 a 2009. “ Se trata de una obra de mucha investigación, muy creativa, porque refleja lo que he visto y lo que querría haber visto, y en la que predominan los colores muy vivos, muy vitales. También pueden verse los elementos más característicos de mi obra: las figuras, las puertas y ventanas y los círculos, metáfora de todo lo que nos rodea, como la Tierra, el Sol, o la Luna.” en palabras de la artista que recoge el Diario de Teruel (23 de diciembre de 2009, p. 40), también afirma que “ha titulado la muestra Posos porque 'es como si hubiera almacenado durante mucho tiempo muchas cosas y ahora las hubiera sacado al aire y las hubiera ofrecido al espectador'”.
Como precisa Desirèe Orus en un excelente texto a propósito de la exposición (http://sites.google.com/site/quinitafogue/desiree-orus---las-huellas-en-el-papel): “El titulo de la exposición, Posos, hace referencia a las huellas que las vivencias van dejando en el devenir de la existencia de la autora y una parte de ellas está relacionada con los viajes. La marca que pasado el tiempo ha dejado un determinado lugar, sus gentes, la civilización inscrita en sus restos” … “Las piezas más antiguas corresponden a un trabajo de investigación sobre soporte radiológico. Constituyen una reflexión analítica de la sociedad actual. En primer piano figuras recortadas que asemejan maniquís, junto con papeles de colores, tijereteados de distinta forma, que ocultan, a modo de metáfora, el trasfondo de una ética que parece haberse diluido en el día a día de la humanidad.” ... “En 2006 se evidencia la impronta de nuevos materiales. Del tratamiento más clásico del collage, se pasa a la incorporación de fibras textiles que dan volumen a las creaciones, otorgándoles un detonante con una característica mucho más táctil. Las superficies cinceladas de color dan lugar a un mosaico que une a su perspectiva, la blanca volumetría de unos dúctiles cordones. El papel siempre le ha permitido investigar de manera más intuitiva y conseguir resultados que no siempre son igual de factibles sobre la tela.” … “La figura es la gran protagonista de las piezas realizadas en 2008. Los fondos de intenso colorido compiten con los personajes que se inscriben en su superficie. Formas siempre esbeltas y alargadas que emergen de sus siluetas con un brío nada contenido. Los recortados figurines sacados de ilustraciones, han encontrado las directrices que ahora las distingue con identidad propia.” … “Las piezas correspondientes a 2009, refulgen con un intenso cromatismo. La artista retoma la iconografía inherente a sus obras. Así se asoman desde perspectivas abstractas, las formas que sugieren puertas y ventanas, que constituyen el acceso sensorial al mundo personal de la autora. Es la narrativa mas personal, la de los posos mas íntimos, la que sólo queda reflejada en la alquimia de los simbolos.”
Ver web: http://sites.google.com/site/quinitafogue/quinita-fogue, donde se incluye también una visita virtual a la exposición.

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Isabel Galve Burillo, La búsqueda, Casa de Cultura de Andorra, hasta el 15 de enero.
Tras pasar por el Centro de Arte Contemporáneo de Crivillen, recala ahora en Andorra.
“Nos comenta que nació con el lápiz en la mano y que después de una etapa de aprendizaje guiada y puesto que tenía posibilidad de dedicarse a lo que siempre ha querido hacer, se puso a investigar por su cuenta en técnicas nuevas y con materiales reciclados, collages etc.” Web del Celan

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Vicente Aupí, Estrellas y Borrascas, Cámara de Comercio, Teruel, del 21 al 31 de diciembre.
Organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI. “La exposición tiene carácter divulgativo y está orientada a todos los públicos, ya que trata de acercar a la gente espectaculares imágenes de fenómenos astronómicos y atmosféricos obtenidas durante tres décadas por el autor bajo el privilegiado cielo de Teruel, fundamentalmente desde su propio observatorio en Torremocha del Jiloca. La colección cuenta con documentos gráficos de episodios notables como el paso de los cometas Halley (1986), Hyakutake (1996) y Hale-Bopp (1997).
Vicente Aupí observa y fotografía el cielo en tierras turolenses desde hace tres décadas. Su interés por la astronomía y la meteorología le movió en 1985 a crear por su propia cuenta el Observatorio de Torremocha del Jiloca, lugar de sus raíces familiares, en el que ha orientado su actividad principal a la astrofotografía y la investigación del clima de España, centrando una parte muy importante de ésta en el estudio del triángulo geográfico Teruel-Calamocha-Molina de Aragón, considerado como uno de los principales polos del frío de la península Ibérica. El observatorio cuenta ya con una serie climatológica de casi 25 años en este municipio del Alto Jiloca.
Su labor como periodista y escritor ha tenido la divulgación científica como hilo conductor, y es autor de siete libros, entre ellos Atlas del firmamento (Planeta, 1998 y 2007), Fotografiar el cielo (Planeta, 1999 y 2006), y Guía del clima de España (Ediciones Omega, 2005), en los que están presentes muchas de las fotografías, observaciones y datos que ha obtenido bajo los cielos turolenses y que se plasman en la exposición “Estrellas y Borrascas”.
Después de 30 años dedicados al periodismo, actualmente centra su actividad en divulgar desinteresadamente la astronomía y la meteorología a través de su página web: http://www.estrellasyborrascas.com/. Igualmente, está comprometido en el impulso de la recién creada Escuela Documentalista de Astrofotografía (DSA), de cuyo equipo fundacional forma parte junto a un grupo internacional de astrofotógrafos de España y Estados Unidos.” Nota de prensa de la Fundación Teruel Siglo XXI.
Además de la exposición habrá dos conferencias:
Mariano Moles, astrofísico y director del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón (Cefca), quien hablará sobre “El Universo desde Javalambre”, el 21 de diciembre a las 20 horas en el Salón de Actos de la Cámara de Comercio, anejo a la sala en la que tendrá lugar la exposición fotográfica.
El profesor Moles también impartirá el 28 de enero, a las 20 horas, la conferencia “Investigación, astrofísica y desarrollo”.
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“A Vicente Aupí la pasión por las estrellas le viene desde niño. Aunque natural de Valencia, su madre es de Torremocha del Jiloca, donde cuenta con un observatorio astronómico desde el que ha realizado la mayor parte de las fotografías que se pueden ver en esta exposición. (…) La muestra... recoge tres décadas de observaciones por parte de Aupí, dándose cita desde fotografías analógicas hasta las más recientes técnicas de captación de la imagen.(...) uno de los más importantes expertos en astrofotografía que existen hoy en España.(...) Aupí concilia en Estrellas y borrascas el interés científico con la simple y compleja belleza del Universo a través de su cámara fotográfica.”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 26 de diciembre de 2009, p. 26.

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Francone, la mirada de Mussolini en la guerra de España, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, hasta el 17 de enero.
Muestras de 240 fotografías realizadas en la retaguardia desde marzo de 1937 a mayo de 1939, por Michel Francone, miembro del Cuerpo de Tropas Voluntarias italiano.

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10ª edición de Pequeños Formatos. Homenaje a Gema Noguera, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 15 de diciembre al 15 de enero.
“Para recordar su legado, la galería Finestra (Zumalacárregui, 12), de Carmen y Ana Gil, le rinde un homenaje con una exposición de pequeños formatos de un conjunto de artistas que estuvieron vinculados a Gema y que, en su mayor parte, expusieron en su galería. La lista comprende a Juan Carlos Callejas, Natalia Láinez, Javier Alonso, Mariam Tijm, Monique van Rossum, Teresa Baltasar, Roser Oter, Juan Carrillo, Ersi Samara, Marta Ballvé y Miquel Lligadas. Gema Noguera participó en exposiciones colectivas e individuales en esa sala zaragozana.
Las galeristas Carmen y Ana Gil explican que "Gema Noguera quiso que Beceite fuese un referente en el mundo del arte y la cultura. Y allí realizó una labor admirable". Ella se sintió de Beceite, allí hundió sus raíces, allí pintó, amó y cuidó a sus hijas. Solía decir: "Una es de donde se siente feliz".” según recoge Antón Castro, Heraldo de Aragón, 15 de diciembre de 2009, edición digital.

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Gabriel Fuertes, Resident.es, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, hasta marzo de 2010.
Trabajo fruto de la I Beca de Arte Resident.es, iniciativa conjunta de Agujama, el Museo Salvador Victoria y el Ayuntamiento de Rubielos de Mora.
Según recoge el díptico de la exposición “El trabajo desarrollado por Gabriel Fuertes en este periodo ha consistido en la realización de una serie de grabados efectuados con una técnica experimental, que el mismo ha creado, donde se prescinde de la estampación con el tórculo y el uso de tintas convencionales.”...
La inteligencia, la duda y la carne no se hablan. Estas tres espías que condicionarán su trabajo, se valen de su flexibilidad conceptual para ser cambiantes, esquivas, indomables, poseedoras de la magia dominarán el color y las texturas, crearán el lenguaje” palabras de Gabriel Fuertes, extraidas del díptico de la exposición.
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“Los grabados de Gabriel Fuertes (Cabra de Mora, Teruel, 1963) sustituyen la tintas tradicionales por el óxido de las planchas de hierro, en una simbiosis entre la escultura y el grabado.
Y en una búsqueda de la tridimensionalidad de sus esculturas, en las que el óxido está también presente.
"Mis esculturas -ha explicado a Efe- están más cerca de las formas arquitectónicas que del constructivismo que han visto algunos críticos; no son tan frías, son una interpretación de la realidad, pero con un guiño, una insinuación al espectador que es el que define la forma final".
También sus grabados hablan de una realidad espacial arquitectónica que conecta con lo cósmico. Gabriel Fuertes expresa así, desde una abstracción constructivista cálida y emocional, las mil formas de la realidad.” según recoge Efe

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Cris Marso, Esa locura endiablada, Casa del Aljibe, hasta el 22 de diciembre.
Exposición fotográfica sobre la dificultad de la vida urbana.
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La fotógrafa zaragozana Cris Marso expone doce fotografías acompañadas de trece poemas de Borges. En las que se distinguen dos partes: “La primera parte, explica la autora, sitúa al visitante en 'La ciudad enfrentada', donde se muestran los contrastes de la gran ciudad de Buenos Aires, moderna y cosmopolita, con grandes parques y rascacielos. Frente a ellos, en un constraste brutal, la vida callejera y humilde que germina en las barriadas pobres de la ciudad. (…) La segunda parte, titulada 'Esa locura endiablada', parafraseando a Borges, descubre al público la sensualidad del tango.” según podemos leer en Diario del ocio, Diario de Teruel, 18 de diciembre de 2009, p. 28.

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Alumnos Bellas Artes, El jamón y el arte, Sala de exposiciones la Muralla, del 10 al 18 de diciembre.
Cuarta exposición de trabajos de clase de los alumnos de Bellas Artes en lo que va de curso, esta vez de las materias de grabado y diseño gráfico, y con patrocinio del Instituto de Estudios Turolenses.

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Elena Castillo Játiva, en El pecado de Eva, hasta el 31 de diciembre.
Por fin, una aproximación cosmopolita a la imagen de la ciudad de Teruel, con una estética cercana a la ilustración. No os la perdáis.

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Manuel Repullés, Pecados y rincones, Molino del Gato, Albarracín, hasta el 31 de diciembre.
"En declaraciones a Europa Press, Manuel Repullés explicó que dedica un cuadro a cada uno de los siete pecados capitales. Se trata de obras abstractas "y muy personales". La alusión a los 'rincones' se debe a que también se exponen paisajes. En la exposición también hay dos desnudos. Los cuadros han sido pintados al óleo y los hay de formato pequeño y grande. Todos están a la venta." según recoge la web gentedigital.es
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Según ha indicado Manuel Repullés al Diario de Teruel: “He cogido los pecados capitales para hacer esta exposición porque pienso que el mundo está un poco desvirtuado en lo que moral se refiere”... “la gente cada vez se desvincula más de lo que es la religión, la política e incluso del propio sistema, y muchas veces es así como se empieza a abusar de muchas cosas y ahí entrerían los pecados capitales, en los que todos hemos caído alguna vez.”
“Repullés, que lleva diez años pintando y que es completamente autodidacta, considera que es su 'mejor exposición porque representa un poco el bagaje de esa década, se ve mi evolución y el empleo de más técnicas y más colores.”, Diario del ocio, Diario de Teruel, 18 de diciembre de 2009, p. 28.

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Miguel Molet, Tierra sellada, Fundación Teruel Siglo XXI-Cámara de Comercio, del 10 al 20 de diciembre.
“Yo hago una exposición de cerámica en Teruel del 10 al 20 de Diciembre en la cámara de comercio. En ella se podrán algunos trabajos de mis últimos 4 años, los correspondientes a las series, Rotativos, Contenedores de sueños, y Geometrías indebidas.
También te apunto mi Web para que veas mi trabajo, y por si quieres bajarte alguna foto: www.miguelmolet.com” correo electrónico enviado por Miguel Molet a Pequeña edad de hielo.
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"El título de la exposición TIERRA SELLADA viene dado de la traducción literal al castellano de TERRA SIGILLATA, término que acuñaron los romanos para definir unas técnicas ancestrales de trabajo en cerámica. Dichas técnicas, se basan en la decantación de arcillas con la finalidad de dar una patina brillante, y un acabado natural a la pieza. En palabras del propio autor “mi trabajo en cerámica es de orientación contemporánea, y con un enfoque totalmente artístico. Suelo acabar mis piezas con técnicas de ahumado, ya sea en Raku desnudo, carbonización en horno cerrado, o en ahumados sencillos con papel, madera, y otros combustibles. En mis piezas encuentro serenidad, la luz del Mediterráneo, y el carácter que el fuego y el humo imprimen". En esta exposición se muestra el trabajo de los tres últimos años con piezas de la series:
“Contenedores de sueños”, 2005-2006, “Geometrías indebidas”,2006-2007, “Rotativos”, 2008-2009" según nota de prensa de la Fundación Teruel Siglo XXI

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Daniel Galve, óleos, Escuela de Arte, del 9 al 18 de diciembre.
“...Daniel Ortega (sic), un pintor autodidacta que se presenta ante los turolenses por primera vez...se ha adentrado con provecho en el área de las artes plásticas, consiguiendo laudables cotas de altura tanto en la composición como en el color. (…) La temática es fundamentalmente naturalista. Sus paisajes -muy idealizados y con gran dosis imaginativa- parecen estar influenciados por la antigua escuela de pintores holandeses...El bosque con más o menos arbolado, los fenómenos atmosféricos con acentuado contraste como pueden ser la tempestad y la bonanza, el amanecer o el crepúsculo, el mar en quietud o más frecuentemente en agitado oleaje...Hay también paisajística urbana.. Ruinas de Babilonia, o de Teruel, o incluso de otras partes, … La figura humana, cuando aparece, se presenta más o menos difuminada en el contexto ambiental” según Jerónimo Beltrán, Diario de Teruel, 15 de diciembre de 2009, p. 25.

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Paisajes de Olvido (sic), Sala exposiciones C/ Amantes 14 ¿?, del 9 al 20 de diciembre.
Comisariada por Ángela Ibáñez.
No nos resistimos a poner el listado completo de los artistas que participan en esta exposición dentro del programa del X aniversario de Teruel Existe:
Calvo Galán - Alicia Iglesias - Alfonso Nanarielo - A. E. West Ocampo - Ángela Ibáñez - Antonio Chipriana - Blas Laborda - Carlos Manzano -Carlos Otarola- Caterinia Davinio César Reglero - C. Rodriguez Lanfranco - Claudio Romeo - Clemente Padín - Columna Villarroya - Consuelo Mariño - Cósimo Allera - Daimon Kyrohiyo - Daniel C. Boyer - Diego Arribas - Dorothea Fleiss - Elif Ayiter - E. Blanco Campo Díaz - Esteban Escartín - Exequiel Momo - Ferrur Alisir - F. Díaz- F. Xavier Forés - Gabriel Gorelik - Francesco Mottola - Francisco J. Marco - Francisco Soares - Franco Momo - F. Piri Focardi - Gabriela Alonso - Gabriela Medes - G. Fernández Ros - Grupo Sinestetico - Ibirico - Ignacio Gaytán - J. Soto Belloso - Jorge Restrepo - J. Antonio Conde - J. Eugenio Mañas - José Manuel - J. Manuel Ubé - J. Acín Juliá - Juan Orozco - K. Danse - Keiichi Nakamura - Lucía Polanco - Mariano Militello - Mª J. Jiménez Usán - Mª Carmen Rufas - M. Ángel Arrudi - M. Jiménez (Zenón) - Nel Amaro - Nuria Montoya - Oscar Poliotto – Osvaldo Giuliani - Pluna - Rita Casdia - Rubén Cukier - Sinasi Gunes - Sonia & Gabriel - Susana d´Momo - V. Montalbán Sangüesa.

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La Sociedad Fotográfica Turolense con Teruel Existe, Claustro del Obispado, del 7 al 20 de diciembre.
La Sociedad Fotográfica Turolense colabora en la celebración del X Aniversario de Teruel existe a través de la exposición fotográfica Raíles de tierra que en 2005 realizaron DiegoHE, Mario Hinojosa, y Fernando Maícas.
Reproducimos parte de la descripción que en su día publicó Mari Cruz Aguilar, en el Diario de Teruel sobre esta exposición: "Raíles de tierra es lo que hay entre Teruel y Alcañiz en la línea fantasma que nunca llegó a terminarse y cuyas infraestructuras en ruinas recuerdan a los turolenses el olvido y la dejadez que siempre ha perseguido a la provincia. Raíles de tierra es también el título de una exposición que combina imágenes y texto para mostrar el recorrido que debería haber hecho ese tren “que nació ya muerto”, como dice Diego Hernández, autor de las fotografías.
La muestra, cuyos textos han sido elaborados por Mario Ropero, tiene como protagonista a un viajero, Fernando Maícas. Él representa a la provincia. El inicio de la exposición está lleno de esperanza, ya que el viajero sale de la estación de Teruel, donde sí hay raíles. Esas traviesas pronto desaparecen y el personaje se ve inmerso en la búsqueda de un tren que no existe. Las fotografías también hacen un guiño a la alegría, que viene marcada por un sueño del protagonista en el que viaja en un vagón." extraido de la revista digital Alarifes nº 13 de 27 de noviembre de 2005, elaborada por ese ejemplo de que Teruel si que existe que son los incansables de Cazarabet en Mas de las Matas.

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Carteles de Teruel Existe, Cámara de Comercio, Teruel, del 1 al 9 de diciembre
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José Azul, Criaturas que pululan, Cine Montecarlo, Valderrobres,
Exposición de escultura dentro del programa del I Festival de cine aragonés e independiente del Matarranya.
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"Insectos, composiciones sugerentes, y animales de lo mas variado analizados pormenorizadamente en su mente cobran vida a través de la compleja combinación de elementos metálicos que uno por uno quizá no dejasen de ser un recuerdo de lo que fueron, pero que gracias a un minucioso trabajo de fragua, repiqueteo de martillo y uniones múltiples consiguen impactar en el visitante transportándolo a un mundo onírico llenos de sensaciones hasta ahora difíciles de percibir.
Picos martillos, serruchos vertederas, rodamientos y demás objetos en absoluto estado de olvido es su materia prima con la que elaborar sus creaciones y dotarlas de una vitalidad y un valor increíble." según Walter Espada
Cartel y texto son de cuando se expuso en la Pupa Tatto Art Gallery de Granada

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Alberto Rodríguez Rebollo, Paisaje esférico... y más, Sala Caballerizas, Castillo de Valderrobres, hasta el 24 de enero.
“voy a presentar en el castillo de Valderrobres mi primera exposición de dibujos y pinturas, y por la cual quiero invitaros a todos a participar de ella.(...) En principio expondré unas 25 obras, que espero que sean suficientes para llenar la sala, que es bien grande la verdad (mis cuadros no lo son tanto), así que ojalá sea un número apropiado.
En ella quiero mostrar una retrospectiva al trabajo que llevo haciendo en los últimos años, partiendo de la base de mi trabajo más reciente, el cual centrará gran parte de la exposición, sea este la colección “Paisaje esférico”, además de unos cuantos dibujos a plumilla de Valderrobres.
A partir de este punto, habrá otras obras anteriores con distintas técnicas, oleos y dibujos a lápiz básicamente.” comenta Alberto Rodríguez Rebollo en su blog: http://bertis.wordpress.com/

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Aniceto Guía, Javier Acamer y Pilar Collados, Experimento Zero. Labotario Cultural , Ermita de la Sangre de Cristo en Sarrión, 5 y 6 de diciembre.
Exposición colectiva de Aniceto Guía: escultura de estética heavy metal; Javier Acamer: fotografía y video proyecciones sobre la relación del hombre y el paisaje; y Pilar Collados: pintura (imagen superior).

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Colectivo Anguila, Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa, Estación de autobuses de Andorra, hasta el 20 de diciembre.
Exposición dentro del Easy Pop Weekend.
"La exposición, cedida por la Fnac, fue encargada por el Gobierno de Aragón al Colectivo Anguila para celebrar el décimo aniversario de su apertura en Zaragoza. Son 30 imágenes, repaso y homenaje a las personas que forman el tejido cultural de Aragón.

El Colectivo Anguila está formado por Pedro Hernández e Iván Moreno, llevan doce años formando equipo y actualmente se mueven entre Barcelona y Zaragoza. Nacieron muy enfocados hacia la fotografía musical, lo cual les permitía aunar sus dos grandes pasiones y los convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Aragón. De hecho han colaborado en varias ocasiones con el Easy Pop Weekend cediendo sus exposiciones." según recoge la web del Celan.

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Sara Navarro, Last night a rockstar saved my life, Pub Pigalle, Andorra
Exposición de “fotografía musical” organizada dentro del Easy Pop Weekend.

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Laura & Xou Lee Ta, Cuadros Pop, Pub Rocky, Andorra

Exposición organizada dentro del Easy Pop Weekend.


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José Ortiz, Alquimia de los colores, Sala IberCaja Actur, Zaragoza, hasta el 30 de diciembre.
“José Ortiz (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951) compagina sus clases y sus traducciones de francés y su pasión por la literatura con la pintura. En el fondo, quizá sea la pintura la gran pasión de su vida: una pintura muy trabajada en cuanto a color y ritmo,... para crear una sinfonia de masas cromáticas, de heridas, de estallidos e incluso de campos sembrados... José Ortiz tiene algo de alquimista de los colores: trabaja sobre madera, y crea constelaciones, el temblor de las estaciones, los torrentes del fuego y sus irisaciones,” Sin autor, Artes&Letras, p.7, Heraldo de Aragón, 3 de diciembre de 2009.


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Mariano Calvé. Caminando con un alma nómada, Museo de Teruel, del 3 de diciembre de 2009 al 10 de enero de 2010.
“Se mostrará el universo creativo de Mariano Calvé realizado durante los últimos años. Este reconocido creador, nacido en Teruel en 1953, que ha desarrollado su carrera profesional en Madrid, posee una dilatada trayectoria como ceramista. Un trabajo elaborado desde criterios escultóricos al que ha ido incorporando otras disciplinas, como el video, la fotografía o la pintura. La comisaria, Amparo Lozano, se plantea la exposición “como una reflexión acerca de la sutileza del viaje. Si bien es cierto que el concepto de viaje es amplio (mental, físico, voluntario, involuntario, etc.), en esta ocasión, Mariano Calvé nos invita a compartir un recorrido mental, un viaje interior; una mirada y una escucha desde el alma”. Será un recorrido basado en cuatro apartados, el primero con obras realizadas en décadas anteriores, haciendo un especial hincapié en la idea de su proceso de producción, composición y estética; el segundo serán obras realizadas en los últimos años, en las que se pone de manifiesto una apertura, respecto a su producción anterior. Además se expondrán un conjunto de dibujos previos a su realización, casi inéditos. El tercero se presenta como un punto de inflexión: un mosaico de dibujos realizados tras su viaje a Japón, conviviendo con imágenes fotográficas. Finalmente, como proyecto específico para el Museo de Teruel, Calvé realizará la obra Porosidad, que se ubicará en la Logia del museo” según la web del Museo de Teruel.
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"En el seu intent de resoldre les incerteses vitals en el terreny de l'expressió de manera introspectiva -amb els ulls de l'ànima tancats i obertes les orelles-, no oblida que la seva producció de significat està immersa i contextualitzada en un sistema de valors socials i culturals que no ens pot ser aliè. Això queda reflectit subtilment en els seus projectes escultòrics" palabras de la comisaria Amparo Lozano recogidas en rev. Bonart nº 122, p. 81.

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“Según entras en el Museo... debajo de la escalera, verás la torre: la torre-símbolo (…) La torre/minarete resquebrajada y abatida (…) esa misma torre, que deduzco una de las piezas más queridas del artista (…) la verticalidad del panel y el cuidadoso desorden de los ladrillos desprendidos, azul como el dolor de los desplomes, azules como el callado silencio de las ruinas. Esa torre de metacrilato, que se llama 'Temblor', no es la única que he encontrado (…) veo otras: muy cerca la magistral 'Sombra del pensamiento', con su sutil resquebrajadura; en la primera sala, una inclinada, delicadamente sujeta a una esperanza, la llamada 'Azul noche', una torre que se asoma al vértigo (…) Si me apuras, lo del Museo, que no te puedes perder, es una concentración de torres-símbolo: fíjate en el proteico 'Tornado de dioses', visionaria colección de tintas y acuarelas compuesta este mismo año, lo mismo que 'Temblor';...; y ya puestos, ¿cuánto hay de torre y cuánto de faro para navegantes en la pieza, técnicamente tan compleja, 'Estados del alma': en una urna vertical y acristalada (…) conviven los estratos sucesivos de la destrucción y el suave terciopelo del tiempo decantado. Otra vez les pido disculpas al artista, y también al lector: cierta confusión, cierto temblor, son propios del deslumbramiento.” Toni Losantos, Diario de Teruel, 5 de diciembre de 2009, p. 5.
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“La vida y la muerte ritman una cartografía en la que es imposible imaginar una sola realidad al estar surcada por tantas experiencias que por ser dichas con leves susurros se alían con el olvido. Ese olvido que al decir de Perejaume, no vive en el final sino en el corazón de las cosas; tanto es así que incluso la memoria es una forma superficial de este olvido, gracias al cual el obramiento puede encontrar el lugar. (…) las obras de épocas anteriores, ensimismadas hasta el exceso en los detalles y gestos más minuciosos del proceso de creación, (…) las más recientes esculturas e instalaciones en las que la necesidad de mostrar cada uno de los intersticios, detalles y hallazgos del proceso experimental, cede protagonismo a la búsqueda de unas formas enredadas en ritmos melancólicos. (…) quiero destacar Estados del alma (2008) tan serena en su fragilidad. Tras una cuidada elaboración técnica, Mariano Calvé rompe la pieza cerámica en pedazos para luego encapsularla en una especie de urna de cristal. Una acción que, señala Lozano, supone un cambio de paradigma en la habitual relación forma-contenido de sus obras, quizá debida a diversos avatares experinciales que van a entrar a formar parte constitutiva de la obra. O a la confirmación de una identidad que se sabe fragmentada”, Chus Tudelilla, el Periódico de Aragón, 17 de diciembre de 2009, p. 55.


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VIII Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, Sala Barbasán, Zaragoza, del 3 al 17 de diciembre.

"Certamen Internacional de Fotografía villa de Andorra. Me pilló sin cámara de fotos, pero también las me gustaron las ganadoras del octavo Certamen Internacional de Fotografía villa de Andorra, que estuvo en la sala Cai Barbasan de Manuel Gracia Gascón “Anatomía de la mirada”" José Garrido Lapeña en su blog Protege tus ojos de las cebollas


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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Exposición de la serie completa que la ceramista Teresa Jassà donó a su localidad natal.
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“fuimos a ver en el Museo Juan Cabré la gran exposición de homenaje a Goya que realizó, en cerámica, Teresa Jassà. Me pareció espléndida, llena de matices, de talento, de fuerza, de soluciones estéticas en cerámica, vidrio, manufactura del alma.” blog de Antón Castro, 29/11/2009, 13:07

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"“Barajando temas de Goya” es la exposición que podemos disfrutar en el Museo Joan Cabré y que durante mucho tiempo estuvo en la casa de la ceramista. Son 35 obras de cerámica realizadas en esmalte sobre baldosa o refractario que reflejan la forma que Teresa tuvo de entender la obra de Francisco de Goya. Las obras fueron donadas al municipio de Calaceite por Teresa para que siempre permaneciera unida, tal y como ella la concibió en su día, con motivo del 150 aniversario de la muerte de Goya.", web del Celan


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Arturo Elena, 25 años de ilustración. La muestra, Museo del Traje, Madrid, del 23 de octubre al 10 de enero de 2010.
“Estos días están siendo noticia cultural dos turolenses: Manuel Pertegaz, decano de los diseñadores de moda, y Arturo Elena, que cumple 25 años como ilustrador también de moda. A Pertegaz, tan identificable en uno de los barrios de Olba, acaban de concederle el I Premio Nacional de Diseño de Moda; por su parte, el de Santa Eulalia del Campo expone –hasta enero- en el Museo del Traje. Uno y otro son ilustres turolenses en la diáspora, catalana o madrileña, gente además que se ha hecho a sí misma, capeando temporales hasta alcanzar la gloria, supongo que imposible en su propia tierra. Teruel, como tantas provincias de la España interior, exporta genios. Quizás esta evidencia debiera reflejarse en alguna balanza de pagos, en alguna deuda histórica, en algún fuero novedoso. (…) ni sé si Teruel es consciente de la grandeza de sus gentes esparcidas por el mundo, como Pertegaz y Elena. (…) De momento, en el mundo de la moda los líderes ya son turolenses.”, Toni Losantos, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2009, p. 5.

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Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, del 17 de octubre a diciembre.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
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“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
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“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
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"La mala suerte de este timador fue topar con un maestro del engaño que por medio de los mails, jugando con el intercambio de roles, consigue ser él quien domine la situación y haga comer de su mano al estafador. Creerse todo o no hacerlo, dependerá de vosotros." Nacho Forner, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 41.

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Joana Cera, Abandonar unas llaves, aceptar otras, Torre Blanca de Albarracín, del 2 de octubre al 31 de diciembre.
"La elección de Joana Cera para “Estancias Creativas 2009” tiene que ver con el interés de esta artista por la artesanía, siendo uno de los propósitos de esta residencia su puesta en contacto con los artesanos de la comarca y la colaboración con los restauradores de la Fundación. La colección de cerámica del Museo de Albarracín es otro territorio donde investigar. El carácter multidisciplinar de la artista conducirá, a buen seguro, a la adecuación de los medios a los propósitos. En este sentido, la apuesta por Joana Cera prosigue un camino ya iniciado con Ricardo Calero, de diversificación en cuanto a las disciplinas" texto de la web de la Fundación Santa María.
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"Cuando llegué a Albarracín me vino todo un aluvión de ideas y a partir de ellas hilvané la historia."..."Hasta ahora mi trabajo eran esculturas, nunca antes había llevado a cabo una instalación como tal"..."Esa escultura era una llave iniciática, que se ramifica, una llave árbol. De ahí surgió la serie de las llaves, aunque hay otras series, como las de las puertas o los relojes"..."Creando sufro bastante y este trabajo ha sido muy divertido, muy fluido, he disfrutado mucho en el proceso"..."la pieza más especial de la exposición es una crisálida hecha con barro en bruto, sin pulir" Fragmentos de la entrevista realizada por M. C. Aguilar, a Joana Cera y publicada en el Diario de Teruel, de 6 de octubre de 2009, p. 13.
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"Los sonidos de los tambores del músico Justo Bagüeste envuelven de una atmósfera misteriosa la sala de exposiciones,"..."La artista ha implicado en el proyecto a muchas personas,"... "El paso inexorable del tiempo, representado en los numerosos relojes de diferentes tipologías que se exponen, forma parte de los motivos más destacados de la artista catalana," Leonor Franco, Heraldo de Teruel, 18 de octubre de 2009, p. 12.
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"Ésta es la esencia del propio proyecto, la relación entre el artista, el entorno de trabajo y la obra de arte como resultado de esta unión" Inés Rubio, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 43.

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Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses, Biblioteca María Moliner, Zaragoza, del 26 de noviembre al 26 de diciembre.
Uno de los 21 artistas aragoneses es Caterina Burgos.
La caja de la derecha es la "mancha" de Caterina Burgos.

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Isabel Galve, La búsqueda, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, hasta el 11 de diciembre.
El título de esta exposición de la pintora andorrana, Isabel Galve Burillo "responde a la inquietud de la artista: "El arte es libre, yo soy autodidacta, siempre estoy buscando, evolucionando... quiero que la gente vea que se puede pintar con todo: pinturas distintas, estilos, volúmenes..." ..."La exposición se divide en dos partes: una primera en la que ha querido expresar problemáticas sociales como la pobreza y la injusticia, y sentimientos como ternura, felicidad, tristeza, etc. La segunda parte es más abstracta." según recoge la web del Celan

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II Premio Ibercaja Pintura Joven 2009, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 8 de diciembre.
Entre los seleccionados para exponer en la segunda edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven se encuentra el pintor turolense más en el candelero: Juan Zurita (Aguaviva, 1975), Beca Diputación de Teruel en 2007, y omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país. Su última individual fue en la Galería Punto de Valencia (enero de 2009). Su obra FRP905 (ver arriba) ha sido una de las diez que ha comprado la entidad entre los participantes en el premio.


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Laia Vaquer, A flor de piel, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 6 de noviembre al 6 de diciembre.
Exposición de la artista barcelonesa, afincada en Valderrobres, que ya se pudo ver en el castillo de Valderrobres, en abril y mayo de este año.

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Muestra de Arte Joven 2009, Edificio Maristas del Gobierno de Aragón, del 12 de noviembre al 5 de diciembre.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.

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Manuel Domingo Carabantes, díselo, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 18 de noviembre al 3 de diciembre.

"La Escuela de Arte de Teruel, acoge desde ayer y hasta el jueves, 3 de diciembre, la instalación del profesor Manuel Domingo Carabantes que lleva por título Díselo. El trabajo forma parte del espacio expositivo Ventana Abierta, que se abrió el pasado curso, y que pretende dinamizar la actividad cultural y artística contemporánea asomando el arte desde el aula de Diseño de Producto al entorno urbano", Diario de Teruel, 19 de noviembre de 2009, p. 26.

viernes, 20 de noviembre de 2009

Ventana Abierta, Teruel espacio expositivo.

Aprovechamos la reciente inauguración en el espacio Ventana Abierta de la Escuela de Arte, para presentarlo, resumir su trayectoria e invitar a participar en él.

“El espacio, llamado VENTANA ABIERTA, se encuentra en la calle Amantes, en el lateral del edificio de la Escuela de Arte, concretamente es la ventana del taller de Diseño de Productos.La intención de VENTANA ABIERTA es sacar el arte a la calle. Ofrecer, desde la Escuela de Arte, a la ciudad de Teruel un nuevo espacio donde acercar el Arte Contemporáneo al ciudadano de a pie. Y también pretende aproximar el arte actual a aquellas personas que no visitan los museos y las exposiciones, donde habitualmente se muestra.”, en palabras de Luis J. Loras coordinador del espacio, recogidas en el blog: http://teruelproductos.blogspot.com/

Los proyectos realizados hasta el momento han demostrado la versatilidad que puede adquirir un espacio, no siempre fácil, como es la ventana del aula de los Estudios Superiores de Diseño de Productos:

La ventana eléctrica de Luis J. Loras , del 11 de diciembre de 2008 al 20 de febrero de 2009.
La ventana eléctrica se sitúa dentro de las tendencias artísticas últimas que no aspiran a tener una explicación lógica. Su intención es generar sensaciones individuales y pretende llegar a los sentimientos, tratando de que no caiga en la indeferencia. La percepción sustituye a la razón e invita a interpretar la obra libremente y percibir diferentes sensaciones, dependiendo de la persona y del momento en que se mire.”, según indica su autor en el blog mencionado.

Encasillados de Fernando Romero, del 14 de mayo al 30 de junio de 2009.
“Las siluetas de Encasillados aparecen habitando esta estructura geométrica, atrapados en cuadriculas, pero a la vez contemplativos, tratan de comprender la realidad que los envuelve, sin llegar a ninguna respuesta certera que lleve a una reacción. Los personajes plásticos hacen detenerse al viandante y le incentivan a la reflexión estableciéndose una metacontemplación gracias a la participación en la obra del nuevo invitado.”, comenta Fernando Romero, en el mismo blog.

díselo de Manuel Domingo Carabantes, del 18 noviembre al 3 de diciembre de 2009.
En esta ocasión la Ventana se abre proyectando sobre la calle Amantes una vídeo instalación.
“Esta propuesta trata de romper nuestra rutina alentándonos a decir lo que sabemos, lo que pensamos, a compartir lo aprendido: Díselo. Desde la Escuela al exterior, hacia la ciudad. Como en la comunicación, en el aprendizaje intervienen distintos estados, sentimientos, que influyen total o parcialmente en nuestras vivencias cotidianas.”, según se explica en la rev. Tapa2, nº 10, p. 44.

Si quieres participar con un proyecto artístico en la Ventana Abierta, puedes leer las bases y obtener la ficha de solicitud en el blog http://teruelproductos.blogspot.com/ , hay plazo hasta el 30 de noviembre. Anímate.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Agenda de citas Descongelarte noviembre 09

Pedro Mata, Tierra de Hombres. CEA Ítaca. Centro de Estudios Ambientales, Andorra, noviembre 2009.
Fotógrafo de Alcorisa.

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José Luis Lamadrid, Astrofotografía, sala de exposiciones de la UNED, Barbastro, hasta el 12 de diciembre.
“Nuestra galaxia esconde imágenes tan bellas como invisibles para la mayoría de los ciudadanos y que sólo están al alcance desde los grandes observatorios. Uno de esos afortunados que tienen el privilegio de asomarse a la inmensidad del Cosmos y captar sus magnetismo es el reputado astro fotógrafo turolense José Luis Lamadrid cuyo trabajo se puede contemplar desde la pasada semana y hasta el 12 de diciembre en la sala de exposiciones de la UNED de Barbastro. (...)
En la exposición el astro fotógrafo turolense presenta dos series de fotografías, unas que se pueden realizar con unos medios asequibles como una simple cámara y un telescopio y otras realizadas desde observatorios y con unas cámaras más especializadas. En las dos series Lamadrid quiere plasmar “el paso del tiempo en el Universo”, como explicó en la inauguración de la exposición.” según Ronda Somontano. Revista digital del Somontano de Barbastro, 23 de noviembre de 2009.

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Laia Vaquer, A flor de piel, Galería Finestra Estudio, Zaragoza, del 6 de noviembre al 6 de diciembre.
Exposición de la artista barcelonesa, afincada en Valderrobres, que ya se pudo ver en el castillo de Valderrobres, en abril y mayo de este año.

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Muestra de Arte Joven 2009, Edificio Maristas del Gobierno de Aragón, del 12 de noviembre al 5 de diciembre.
Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido el tercer premio con el cuadro Cierzo (imagen superior); David Cantarero Tómas (Teruel, 1979) un accésit con la videoproyección Non; y en el Certamen de Cómic, Iker Mateo Monterde (Teruel, 1984) un accésit con “Cuidado con los malos rollos”.

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I Certamen de Arte Ambulante, Hostal Rico, Madrid, 28 de noviembre de 2009.
José Manuel Ubé ha ganado este certamen organizado por Mario Bettosini con la obra Nuestro adorable sobrino ( ver arriba). El tema del concurso era la familia.

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Teresa Jassà, Barajando temas de Goya, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 27 de noviembre de 2009 al 1 de marzo de 2010.
Exposición de la serie completa que la ceramista Teresa Jassà donó a su localidad natal.
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“fuimos a ver en el Museo Juan Cabré la gran exposición de homenaje a Goya que realizó, en cerámica, Teresa Jassà. Me pareció espléndida, llena de matices, de talento, de fuerza, de soluciones estéticas en cerámica, vidrio, manufactura del alma.” blog de Antón Castro, 29/11/2009, 13:07

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Una jirafa, poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses, Biblioteca María Moliner, Zaragoza, del 26 de noviembre al 26 de diciembre.
Uno de los 21 artistas aragoneses es Caterina Burgos.

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Alumnos Bellas Artes, 400 años de la explusión de los moriscos, Sala de exposiciones del Vicerrectorado de Teruel, hasta el 30 de noviembre.
"400 añosde la expulsión de los moriscos une la tradición con la vanguardia y sirve para vincular los trabajos de los alumnos de las materias de dibujo, diseño y grabado entre sí por la variedad de los motivos, técnicas y soportes empleados." Diario del Ocio, p. 4, Diario de Teruel, 20 de noviembre de 2009.

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Alumnos Bellas Artes, Siete instalaciones, Campus Universitario de Teruel, del 18 al 25 de noviembre.
Los alumnos de Bellas Artes exponen trabajos realizados para la asignatura Instalaciones en diversos espacios del Campus Universitario de Teruel. Alumnos con instalación: Fernando Novella, Pilar Ramírez, Paloma Navarro, Alba Hernández, José Luis Casino, Laura Hernández, Patricia Blasco y Alicia Hernández.

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Enrique Pimoulier Laspeñas, Miradas desde la otra orilla, Serie sobre Bolivia en el CEA Ítaca, Serie Culturas primitivas en la Casa de Cultura, de Andorra, hasta el 30 de noviembre.
Enrique Pimoulier Laspeñas (Pamplona,1954) “ha recibido en tres ocasiones el Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña - 1998 y 2002, Premio Oficial, y en 2007 Premio a la Mejor Fotografía de los 10 últimos años- , y su obra ha sido incluida en el libro editado por AGFA “Imágenes para el fin de siglo” .
Esta exposición que acaba de realizarse en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza está organizada por el Comité de Solidaridad Internacionalista y Mundubat (un mundo) Organización No Gubernamental de Cooperación al Desarrollo (ONGD)." según recoge la web del Celan.

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Manuel Domingo Carabantes, díselo, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 18 de noviembre al 3 de diciembre.
"La Escuela de Arte de Teruel, acoge desde ayer y hasta el jueves, 3 de diciembre, la instalación del profesor Manuel Domingo Carabantes que lleva por título Díselo. El trabajo forma parte del espacio expositivo Ventana Abierta, que se abrió el pasado curso, y que pretende dinamizar la actividad cultural y artística contemporánea asomando el arte desde el aula de Diseño de Producto al entorno urbano", Diario de Teruel, 19 de noviembre de 2009, p. 26.

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Isabel Galve, La búsqueda, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, hasta el 11 de diciembre.
El título de esta exposición de la pintora andorrana, Isabel Galve Burillo "responde a la inquietud de la artista: "El arte es libre, yo soy autodidacta, siempre estoy buscando, evolucionando... quiero que la gente vea que se puede pintar con todo: pinturas distintas, estilos, volúmenes..." ..."La exposición se divide en dos partes: una primera en la que ha querido expresar problemáticas sociales como la pobreza y la injusticia, y sentimientos como ternura, felicidad, tristeza, etc. La segunda parte es más abstracta." según recoge la web del Celan
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Ver imágenes.

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Gonzalo Tena, El universo y otras creaciones recientes, Fundación Teruel Siglo XXI, Cámara de comercio, del 12 al 29 de noviembre.
"Con el sugerente e ingenioso título “El Universo y otras creaciones recientes”, Gonzalo Tena (Teruel, 1950) presenta, una selección de obras representativas de tres de las últimas series sobre las que esta trabajando. La primera serie, con la que Gonzalo confiesa haber disfrutado mucho, gira alrededor de un texto filosófico sobre el origen del universo, que reescribe con tres caligrafías distintas. La segunda, muestra su trabajo a partir del diario de Léon Bloy, fruto de más de un año de trabajo. La tercera parte, es una serie de obras donde reflexiona pictóricamente sobre el uso del nombre y el adjetivo en la obra del escritor barroco Góngora.
A Gonzalo Tena le gustaría poder exponer alguna de sus series completas en Teruel, mientras tanto, saca a la luz esta dosificada selección que nos permite vislumbrar cómo podrían ser estos conjuntos completos.
La composición en tríptico es parte del universo de Gonzalo. Reincidiendo en este gusto por lo trinitario, esta exposición se puede decir que es una y tres exposiciones: justo para abrir boca y dejarnos con ganas de más." Ernesto Utrillas Valero, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 45.

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Nora Leticia Mayorga, Tejidos de identidad, Escuela de Arte, hasta el 15 de noviembre.
"La actividad, articulada en torno a una veintena de cuadros bordados sobre trajes indígenas guatemaltecos, permitirá dar a conocer al público en general la riqueza de la diversidad cultural en nuestro mundo a través de una de las expresiones más autóctonas de la cultura de un pueblo como es su vestimenta. Los indígenas guatemaltecos han conservado a través del tiempo sus tradiciones y vestimenta como una forma de identificar su procedencia y adscripción a sus comunidades de origen." según la web de la Fundación Amantes de Teruel

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Pablo Serrano, Las huellas del caminante, Rabat (Marruecos), hasta el 28 de noviembre.
“es un buen momento para exhibir aquí este trabajo, por el desarrollo actual de las artes plásticas en Marruecos, y porque los centros de estudios en torno a las Bellas Artes están ocupando un papel preponderante en el país” aseguró Mª Luisa Cancela, directora del Museo Pablo Serrano de Zaragoza, a Efe

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Eusebio Sempere. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, hasta diciembre.
“Jesús Cámara, director del Museo, ha destacado, en declaraciones a EFE, el carácter extraordinario de la colección que se expone -serigrafías, esculturas y gouaches-, propiedad de Javier Badenes, sobrino de Abel Martín, grabador y compañero de Sempere, así como la belleza de las obras, con su misteriosa vibración de los colores y de la propia luz, quizá la principal aportación de este artista.” En Información.es. el periódico de la provincia de Alicante. 25 de julio de 2009

“una muestra del pintor Eusebio Sempere, un maestro de la abstracción geométrica con tendencia al lirismo. Eusebio Sempere (1923-1985) fue el compañero de Abel Martín, el pintor y coleccionista de Mosqueruela asesinado brutalmente en un atraco a su casa. Abel y Sempere pasaron muchos veranos en la villa turolense.(…) Sempere, de otro modo que Salvador Victoria, era un artista de luz misteriosa, un creador refinado, de elevada sensibilidad y una gran capacidad para generar imágenes, estados de ánimo y, sobre todo, figuras.
Figuras que sugieren el movimiento, la noche constelada, la música de las esferas, y que sugieren algo importante más que un hombre de ideas (y lo fue: Sempere fue un idealista de la justicia, un rebelde), el pintor quiso ser un buscador de la belleza, de tal modo que la belleza –sugerida, entrevista, en toda su potencia cromática, en todo su tenebrismo- es el tema fundamental de su obra. Una visita a Rábielos posibilita un reencuentro con Victoria, y con la obra perfecta, armoniosa, en tensión de luz, de Sempere.” A. (Antón) Castro, Artes &Letras, Heraldo de Aragón, 5 de noviembre de 2009, p. 6.

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En el umbral, Premios de pintura del Instituto Aragonés de la Juventud, Casa de Cultura de Monreal del Campo, hasta el 30 de noviembre.
Pieza del políptico Soy de Javier Joven (Zaragoza, 1976), primer premio en 2004.

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Arturo Elena, 25 años de ilustración. La muestra, Museo del Traje, Madrid, del 23 de octubre al 10 de enero de 2010.
“Estos días están siendo noticia cultural dos turolenses: Manuel Pertegaz, decano de los diseñadores de moda, y Arturo Elena, que cumple 25 años como ilustrador también de moda. A Pertegaz, tan identificable en uno de los barrios de Olba, acaban de concederle el I Premio Nacional de Diseño de Moda; por su parte, el de Santa Eulalia del Campo expone –hasta enero- en el Museo del Traje. Uno y otro son ilustres turolenses en la diáspora, catalana o madrileña, gente además que se ha hecho a sí misma, capeando temporales hasta alcanzar la gloria, supongo que imposible en su propia tierra. Teruel, como tantas provincias de la España interior, exporta genios. Quizás esta evidencia debiera reflejarse en alguna balanza de pagos, en alguna deuda histórica, en algún fuero novedoso. (…) ni sé si Teruel es consciente de la grandeza de sus gentes esparcidas por el mundo, como Pertegaz y Elena. (…) De momento, en el mundo de la moda los líderes ya son turolenses.”, Toni Losantos, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2009, p. 5.

*********** Pedro Pérez Estebán, Masada Signo, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, desde el 24 de octubre.

********** Joan Fontcuberta, Santa Inocencia, Museo de Albarracín, del 17 de octubre a diciembre.
Albarracín a través del filtro de la mirada de Fontcuberta. El catálogo de la exposición, a modo de "emiliario", es mágico, ya que textos e imágenes cambian según el color del filtro con que los mires, como ocurre con la realidad.
...
“para el fotógrafo Joan Fontcuberta, enfrentarse con el paisaje de Albarracín no consiste en realizar simples tomas del lugar y creer en la objetividad de la imagen sino que se trata, una vez más, de jugar con los modos de representación de la realidad, con los límites que separan lo verdadero de lo falso.”… “El conjunto de instantáneas captadas en Albarracín tiende a probar que no hay equivalencia posible entre la cosa representada y su imagen. Estas fotografías en las que convergen una mezcla de géneros (paisajes, retratos, naturalezas muertas…) y sujetos (asno, batidora, sendas, vírgenes…), constituyen un batiburrillo que nos reenvía a una estética kitsch. De hecho, el kitsch se encuentra en el modo en el que Fontcuberta escoge recurrir a la autocitación, es decir, al reciclaje de lo antiguo.”… “ así lo escribe el sacerdote (Fontcuberta en uno de los mails): “Me fascina esta panorámica porque es como un escenario de película, una maravillosa escenografía hollywoodiense, más cerca de una maqueta que de la realidad. Todo parece demasiado bonito, demasiado bien preservado, demasiado elegante para ser real. Es como el cuadro de un cuento de hadas o como el paisaje legendario de un libro de caballerías.”… “Para el artista fotografiar Albarracín no es solo representar el lugar sino mas bien interpretarlo”. Textos de Helöise Conesa, en el catálogo de la exposición.
...
“ ‘Santa inocencia’, último trabajo de Foncuberta, une su interés ya antiguo por el disfraz con el interés, más reciente, por internet y las realidades virtuales. (…) Fontcuberta reconoció que, habida cuenta de su larga trayectoria de engaños, su credibilidad estaba por los suelos, pero que, esta vez, Hook sí que era real. ¿Le creeremos? El territorio de Joan Fontcuberta es la duda. (…) En realidad, son trampas donde se revela la ficción del propio Albarracín. ‘Me he ganado una gran reputación como falsificador, pero me estoy redimiendo’, asegura (Fontcuberta)”… “me insiste en que lo importante resulta para él ‘lo periférico’, lo ‘no esencial’, en contradicción con el viejo espíritu moderno. Lo interesante son las intersecciones.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009
...
"La mala suerte de este timador fue topar con un maestro del engaño que por medio de los mails, jugando con el intercambio de roles, consigue ser él quien domine la situación y haga comer de su mano al estafador. Creerse todo o no hacerlo, dependerá de vosotros." Nacho Forner, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 41.

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Joana Cera, Abandonar unas llaves, aceptar otras, Torre Blanca de Albarracín, del 2 de octubre al 31 de diciembre.
"La elección de Joana Cera para “Estancias Creativas 2009” tiene que ver con el interés de esta artista por la artesanía, siendo uno de los propósitos de esta residencia su puesta en contacto con los artesanos de la comarca y la colaboración con los restauradores de la Fundación. La colección de cerámica del Museo de Albarracín es otro territorio donde investigar. El carácter multidisciplinar de la artista conducirá, a buen seguro, a la adecuación de los medios a los propósitos. En este sentido, la apuesta por Joana Cera prosigue un camino ya iniciado con Ricardo Calero, de diversificación en cuanto a las disciplinas" texto de la web de la Fundación Santa María.
...
"Cuando llegué a Albarracín me vino todo un aluvión de ideas y a partir de ellas hilvané la historia."..."Hasta ahora mi trabajo eran esculturas, nunca antes había llevado a cabo una instalación como tal"..."Esa escultura era una llave iniciática, que se ramifica, una llave árbol. De ahí surgió la serie de las llaves, aunque hay otras series, como las de las puertas o los relojes"..."Creando sufro bastante y este trabajo ha sido muy divertido, muy fluido, he disfrutado mucho en el proceso"..."la pieza más especial de la exposición es una crisálida hecha con barro en bruto, sin pulir" Fragmentos de la entrevista realizada por M. C. Aguilar, a Joana Cera y publicada en el Diario de Teruel, de 6 de octubre de 2009, p. 13.
...
"Los sonidos de los tambores del músico Justo Bagüeste envuelven de una atmósfera misteriosa la sala de exposiciones,"..."La artista ha implicado en el proyecto a muchas personas,"... "El paso inexorable del tiempo, representado en los numerosos relojes de diferentes tipologías que se exponen, forma parte de los motivos más destacados de la artista catalana," Leonor Franco, Heraldo de Teruel, 18 de octubre de 2009, p. 12.
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"Ésta es la esencia del propio proyecto, la relación entre el artista, el entorno de trabajo y la obra de arte como resultado de esta unión" Inés Rubio, Rev. Tapa2 nº 10, noviembre-diciembre 2009, p. 43.

*********** Verónica López Pérez, En la ciudad, El pecado de Eva, Teruel, del 1 octubre al 30 de noviembre.
La pintora turolense Verónica López Pérez (Barcelona, 1980), tras exponer en la Fonda El Tozal esta primavera, muestra sus polípticos pop en El pecado de Eva.

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Goya: los desastres de la guerra, Sala municipal de exposiciones, Alcañiz, del 15 de octubre al 15 de noviembre de 2009.
Ahora que Borja-Villel ha establecido el canon de que lo contemporáneo comienza con los grabados de Goya, incluimos esta exposición de los grabados sobre Los desastres de la guerra de la colección Ibercaja. "Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia española, Ibercaja ha preparado esta exposición de la primera serie completa de “Los Desastres de la Guerra”: 80 grabados del pintor aragonés Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) que el pintor realiza en plena contienda entre los años 1810-1814, y que constituyen casi una crónica gráfica del trágico suceso." imagen y texto de la web Ibercaja obra social

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II Premio Ibercaja Pintura Joven 2009, Museo Camón Aznar, Zaragoza, hasta el 8 de diciembre.
Entre los seleccionados para exponer en la segunda edición del Premio Ibercaja de Pintura Joven se encuentra el pintor turolense más en el candelero: Juan Zurita (Aguaviva, 1975), Beca Diputación de Teruel en 2007, y omnipresente con éxito en la mayoría de los certámenes de pintura del país. Su última individual fue en la Galería Punto de Valencia (enero de 2009). La obra presentada por Zurita ha sido una de las diez que ha comprado la entidad entre los participantes en el premio.
Imagen procedente de su web http://www.juanzurita.com/index.htm

********** Tránsitos, dualidad y memoria, Casa Aliaga, La Iglesuela del Cid, del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2009.
Plantea establecer un diálogo entre el arte contemporáneo y las piezas históricas que han pertenecido a la casa. “se pretende mostrar los puntos de unión y el diálogo capaz de mostrar la dualidad del arte contemporáneo y la memoria implícita del arte anterior”
“Las obras expuestas pertenecen a (26) artistas tan reconocidos como Antoni Tapies, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Miquel Barceló, Guinovart, Iturralde, Amat Bellés, Rafols Casamada, Sergi Cambrils, Paz Buñuel, Lola Castillejos, Rafa Garrit, Valdes, Fernando Peiró Coronado, Triviño, J. de la Cruz, entre otros.” Diario de Teruel, 8 de octubre de 2009, p. 40.
Imagen del blog http://lapiedraseca.blogspot.com/

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Desaville. Influencia de la moda francesa en la indumentaria burguesa de la comarca del Maestrazgo, Centro de Interpretación de la Indumentaria y el Textil de La Iglesuela del Cid, del 8 de octubre al 8 de noviembre.
“La exposición muestra una importante colección de grabados franceses del siglo XIX en los que se pueden apreciar los principales tipos y piezas que marcarán la moda del siglo XIX y primer cuarto del siglo XX. Al mismo tiempo Desaville pretende comparar estos grabados con piezas originales de la indumentaria tradicional de la Comarca del Maestrazgo, así como con fotografía de época procedente del territorio.”
“La exposición cuenta con un total de 35 grabados procedentes de las publicaciones La Mode Illustrée y del Journal des Demoiselles datados entre 1851 y 1871. La colección de grabados, muchos de ellos coloreados a mano, procede de las Imprentas Leroy, Gilquin et Dupain, y Rossin de París.” texto de la web ellibrepensador

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Un perro andaluz. 80 años después, Tabakalera, San Sebastián, hasta el 8 de noviembre.
Comisariada por Amparo Martínez Herranz, pretende rendir un homenaje y mostrar la vigencia actual de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea, fruto de la colabaración de Luis Buñuel con Salvador Dali.

********** Carmen Pérez Ramírez, Principia Naturalis, Museo Joan Cabré de Calaceite, del 11 de septiembre al 8 de noviembre.
Según Roberto Miranda en el Periódico de Aragón (11/09/2009): La artista explica en el catálogo su descubrimiento de que "los espacios no nos pertenecen", y señala que "mutan sin previo aviso para afianzase, para permanecer al margen de nosotros". Es lo mismo que observó Borges y lo dejó escrito con una tristeza inmensa en la primera página de El Aleph."
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"La artista refleja en sus obras la subjetividad de los lugares y la quinta dimensión que adquieren al ser recordados asociados a una vivencia concreta." Heraldo de Teruel, 20 de septiembre de 2009, p. 7.
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"presenta una visión muy coherente, unitaria y representativa de los planteamientos conceptuales y los aspectos formales más significativos en la obra reciente de la pintora Carmen Pérez Ramírez (Zaragoza, 1955), que a lo largo de la última década está cada vez más interesada por los valores filosóficos y plásticos de las cultura europeas, africanas y asiáticas." Agenda Heraldo de Aragón, 5 de octubre de 2009, p. 62
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“un recorrido plástico por el arte conceptual que invita a una reflexión filosófica”… “composiciones rítmicas (…) en las que siempre subyace su permanente interés por la arquitectura como lenguaje cultural, las inclinaciones musicales constantes a lo largo de toda su producción, y un personalísimo, y a veces lírico, sentido del color.” … “La exposición esta formada por un total de 19 pinturas y 5 collages, piezas fechadas entre 2005 y 2009, que representan e identifican los momentos, la temática y los aspectos más decisivos en la reciente evolución de la obra de Carmen Pérez Ramírez,” … “una de las más destacables (creadoras) en el actual panorama del arte aragonés” Diario del ocio, Diario de Teruel, 9 de octubre de 2009, p. 29.

********** José Manuel Garcés, Reencuentros y Silencios, Sala Golferichs - el Xalet, Barcelona, del 15 de octubre al 7 de noviembre.
José Manuel Garcés, natural de Gargallo, expone fotos sobre su visión de su pueblo , "que podría ser la de cualquier pequeño pueblo de Aragón"

********** Desnudos, naturalmente, Alumnos 2º Curso de Bellas Artes Teruel, Cámara de Comercio, Teruel, del 21 de octubre a 5 de noviembre.
"Esta exposición muestra trabajos realizados por alumnos de dibujo de la titulación de Bellas Artes durante el 2º año de sus estudios. No se trata de obras concebidas expresamente para una exposición pública, sino de ejercicios resultantes, en su mayor parte, del trabajo diario en el aula. Por tanto, la diversidad conceptual y formal de los dibujos expuestos es fruto de un proceso de aprendizaje, en el cual, sí hay un objetivo común: el estudio de la figura humana desnuda y sus posibilidades expresivas.
Se exhiben trabajos que abarcan desde el estudio del modelo anatómico hasta la interpretación subjetiva de la morfología humana mediante la incorporación del color y la línea sensible. Esqueletos, desollados, fragmentos del cuerpo, encajes de la figura en diferentes poses, ejercicios rápidos de retentiva visual e interpretaciones personales de las posibilidades narrativas y expresivas del cuerpo. Una muestra en definitiva de un proceso de trabajo que podemos considerar en evolución, puesto que sus autores se encuentran en pleno aprendizaje y desarrollo de sus innegables facultades creativas y artísticas." según indica en la nota de prensa la coordinadora de la exposición Marta Marco Mallén.
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"Ay, que nos quedamos en los huesos, como ese desnudo firmado por Patricia Blasco Álvarez que he visto en una exposición de la Fundación Teruel Siglo XXI. Cuerpos del paraíso, belleza a veces malograda, belleza vacilante. Desnudos, naturalmente no es la gran muestra de estas semanas de la Thyssen de Madrid, Lágrimas de Eros, más de cien lienzos para excitar la admiración y la líbido, no, es un modesto y valiente ejercicio del alumnado de segundo curso de Bellas Artes, que recrea las líneas difusas del cuerpo -¿qué es lo que vemos?, ¿qué es lo que queremos ver?-, y la mano de Patricia, carboncillo metafisico, retrata un esqueleto." Toni Losantos, Diario de Teruel, 28 de diciembre de 2009, p. 9.

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Baylón, Autogarabatos, Museo de Teruel, del 24 de septiembre al 2 de noviembre.
"Exposición de las fotografías originales seleccionadas por el fotógrafo Luis Baylón para la edición del libro Autogarabato, que se inscribe en la colección “Ideas de Arte”. Un total de 40 dípticos formados de retratos y garabatos. Baylón (Madrid, 1958) fue uno de los artistas seleccionados en la IX convocatoria de Becas Endesa (2005 a 2007), y es un artista de referencia en la escena madrileña. Su trabajo se sigue nutriendo de los métodos tradicionales de la fotografía en blanco y negro." de la web del Museo de Teruel.
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“El libro de Luis Baylón –y la bella exposición correspondiente- destila un aroma charrán. Hay mucho de apología –apología y humildad- en la idea de compaginar autorretratos con grafitis callejeros. Cuando habló de Autogarabatos admitió el madrileño que retrataba el mundo canalla. Con su habitual preciosismo, casi con suntuosidad, Juan Manuel Bonet se había referido antes al 'realismo castizo', y había asegurado que Baylón muestra 'un espacio sólo suyo'. Un espacio, añado, en esa incómoda frontera entre el arte y la transgresión” Toni Losantos, Diario de Teruel, 29 de septiembre de 2009, p. 7.
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“En riguroso blanco y negro, audaces, directas, tan de verdad, se suceden las imágenes. Baylón tiene querencia por la inmediatez del gesto, casi caligráfico, siempre espontáneo y exclusivo de los garabatos. Como las imágenes que toma de su rostro. Hasta dibujar un itinerario vital cuyos mojones siempre son, como escribió Quico Rivas, de carne y hueso” Chus Tudelilla, El periódico de Aragón, 1 de octubre de 2009, p. 55
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“Baylón tiene un rostro peculiar y una Rolleiflex de la que no sabe separarse. Aparecen juntos en muchas de sus fotos. Los espejos donde se refleja suelen estar en los servicios públicos, lugares donde encontrarse, desconcertado, con uno mismo. (…) Su individual se inicia con el aperitivo de una mini antológica, pero lo fundamental son los dípticos formados por autorretratos y pintadas. (…) La identificación con los personajes grotescos de los graffitis se refuerza con el juego de los títulos. El orden cronológico habla de autobiografía.” Alejandro Ratia, Artes&Letras, p. 7, Heraldo de Aragón, 22 de octubre de 2009