Agenda de citas noviembre 2019

Vadevenus. Artistas turolorenses se recrean con Tiziano, Museo de Teruel, del 30 de octubre al 24 de noviembre.
Exposición colectiva en la que participan Gonzalo Tena, Joaquín Escuder, Fernando Novella, Fernando Romero, David Cantarero Tomás,  Carmen Escriche Balfagón, Hugo Casanova, Diego Aznar, Luis Loras, Alba Mozas, Javier Mor Barcelón, Remedios Clérigues Amigó, Leo Tena y Ángeles Pérez. 

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Irene Covaleda, Antes de ayer, Casa de cultura, Bétera (Valencia), del 25 de octubre al 10 de noviembre.
“La obra de Covaleda puede analizarse como una extensión de los lenguajes habituales que maneja la pintura convencional. A través de ella, pero sobre todo de látex y de materiales plásticos fundidos, la artista juega a reivindicar nuevos espacios pictóricos en los que las texturas, los relieves y los espacios compiten en importancia con el color.”, Miguel Ángel Artigas Gracia,  “La turolense Irene Covaleda revisa su búsqueda del más allá en la pintura en ‘Antes de ayer’”, Diario de Teruel, 29 de octubre de 2019, p. 31.

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Simón Domingo, Retajos para el arte: antes era un retajo, ahora soy..., Centro de Estudios del Bajo Martín,  Híjar, del 28 de septiembre al 3 de noviembre.
 
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Lucía Villarroya Gorbe, Arrebolado, Molino del gato, Albarracín, del 21 de septiembre al 17 de noviembre.
“… juega no solo con los entintados rojos, naranjas, amarillos y violetas, sino que confiere a sus grabados aspecto de bajorrelieve y una textura que recuerda a las propias nubes…”, Miguel Ángel Artigas Gracia,  “Las nubes rojizas del ocaso turolense que pueden rozarse con la punta de los dedos”, Diario de Teruel, 25 de septiembre de 2019, p. 30.
 
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Juan Zurita, Traffic, Espacio en blanco, Zaragoza, del 2 de octubre al 1 de noviembre.
“El artista aragonés crea nuevas imágenes a partir de la deconstrucción y la superposición de capas, otorgándoles otro valor a través de múltiples códigos de interpretación que nos aportan las nuevas tecnologías. Una investigación basada en la idea de imagen encontrada, capa, superposición y percepción.”, en la web del Espacio en blanco.
 
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Adolfo Jarreta Cuartero, La forja del mito. Proyecto expositivo (2ª parte), Museo de Albarracín, del 18 de mayo al 31 de diciembre.
Forja tradicional.
 
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Jesús Montañana Grau, Beca DKV Seguros 2018. Fotografía, Torre Blanca, Albarracín, del 12 de octubre al 9 de diciembre.
 
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Salvador Victoria, Espacios detenidos. Obra gráfica 1967-1994, Calcografía nacional Real academia de Bellas artes de San Fernando, Madrid, del 2 de octubre al 1 de diciembre.
“el arte gráfico no constituyó (…) un capítulo más de su quehacer, un apartado de obra menor, ni, menos aún, un mero acompañante de sus trabajos sobre lienzo.”, Alfonso de la Torre en la web de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
 
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Cielos abiertos. Arte y procesos extractivos de la tierra, CDAN, Huesca, del 24 de octubre al 12 de enero.
“Muestra que reúne más de treinta artistas y un número similar de obras agrupadas en torno a seis secciones temáticas (Historia – Proceso – Humano – Minas, canteras y graveras – Reconversión – Materia), junto a un caso de estudio dedicado a las Cuencas Mineras de Teruel (Andorra).”, según la web del CDAN.
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Entre ellos obra de Diego Arribas y Arturo Polo.
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Ver Guía de sala.
 
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Salvador Victoria, Espacios detenidos. Obra gráfica 1967-1994, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 19 de octubre al 14 de marzo.
“Serigrafías, litografías o aguafuertes que acompañarían su transcurso pictórico a veces más geométrico, otrora suspendido, siempre de extraordinaria hondura poética”, Miguel Ángel Artigas Gracia,  “El Museo Salvador Victoria de Rubielos inaugura la muestra ‘Espacios Detenidos’”, Diario de Teruel, 22 de octubre de 2019, pp. 30-31.

Agenda de citas febrero 2015

Al mar, Residencia Stª Emerenciana, del 15 de enero al 13 de febrero.
Exposición colectiva de la Asociación de Acuarelistas de Teruel en la que participan Anacleto Armunia, Pascual Berniz, Joaquín Conesa, José Cabañas, Gloria Martín (imagen superior), Manuel Saz, Marian Rubio, Pedro José Rubio y Jaime Villegas.

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Margarita Carmona, Paisajes de la provincia, La Abadía, del 14 de enero al 12 de febrero.
Exposición de pintura.

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Blanco 13/14, Sala Plaza España, Zaragoza, del 15 enero al 8 de febrero.
Exposición colectiva en la que participa José Azul.

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Juan Zurita, Overwrite, A de Arte, Zaragoza, del 8 de enero al 6 de febrero.
“El título, Sobrescribir, hace referencia a la acción de escribir encima de lo que subyace, sin duda nos evoca una nueva etapa artística. Su obra siempre se ha caracterizado por la plasmación de una estética postmoderna, atractiva, seductora, siempre bañada de colores vibrantes. En esta ocasión da un paso más allá, dibuja encima de lo existente, escribe una nueva historia.”, según Carlota Santabárbara.
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“Y aunque todo es serial, parcial y fragmentado, Zurita se impone una narración visual en su exposición Overwrite, que alude a la acción de superponer. Pantalla sobre pantalla. (…) Los recursos formales empleados en cada serie establecen las diferencias entre ellas sin modificar apenas el concepto: imágenes diluidas siempre, teñidas en azul y magenta y próximas a la abstracción, aparecen tachadas o contaminadas por manchas que semejan píxeles o por los márgenes de los fotogramas que, en ocasiones, ocupan casi toda la superficie del cuadro.”, Chus Tudelilla, “Juan Zurita: pintar la superficie de la pantalla”, el Periódico de Aragón, 18 de enero de 2015.

Juan Zurita y Pedro Pérez Esteban en el número 3 de Turolenses.

 

Desde comienzos de julio está en los kioscos el número 3 de la revista de cultura Turolenses, con una magnífica portada de Juan Zurita. 

Y el fotógrafo Pedro Pérez Esteban en la sección Artistas turolenses.

Agenda de citas octubre 2012

Xiloca: portadas con arte. 25 años del Centro de Estudios del Jiloca (1987-2012), Casa de cultura, Monreal del Campo, del 14 de septiembre al 14 de octubre.

Con obras de Antonio Fortún, Jorge Gay, Natalio Bayo, José Lapayese Bruna, José Lapayese del Río, Salvador Victoria, Pilar Fuertes (imagen superior), Joaquín Escuder, José Gonzálvo, José Manuel Ramos, Ignacio Calvo Berbegal... además de variadas obras de los artistas premiados a lo largo de 14 años de Certamen de Artes Plásticas: Carmen Escriche Balfagón ,  Gabriel Fuertes, Carlos Pardos, Susana Fuertes, Carmen Pombo, Ana Isabel Enguita, Diego Arribas, Miguel Ángel García Rueda, Fernando Novella, Sara Biassu, José Miguel Fuertes Gil, Beatriz Bertolín o Leyre de Pereda, entre otros.

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El paisaje en la colección CAI, Sala municipal de exposiciones, Alcañiz, del 8 de septiembre al 14 de octubre.

Entre las cuarenta y siete obras seleccionadas se encuentra un cuadro de Juan Zurita.

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Aquí nota de prensa.

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Pablo Morales, Tres lunas, Casa de Cultura de Andorra, hasta el 13 de octubre.

Imágenes e información sobre la exposición aquí.

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Web del artista.

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Gonzalo Tena, Magnes, Galería A de Arte, Zaragoza, del 6 de septiembre al 5 de octubre.

“Mucho del trabajo último de Gonzalo Tena ha sido un idilio con las palabras. Ha utilizado como cantera verbal extrañas e impresionantes construcciones literarias, de dimensiones y dificultades disuasorias para un lector perezoso. (…) En esta nueva exposición, el material que se explota procede de tres orígenes, y de un tiempo muy especial, el de los confines dieciochescos del Barroco, que es el momento en que la maquinaria que inventara Guttenberg produjo, en su larga digestión de boa constrictor, un inaudito maremágnum de papel impreso.

Con la vieja traducción de  Mor de Fuentes de la Historia de la decadencia y ruina del Imperio Romano de Gibbon, Gonzalo Tena realiza un sutil collage plásticoliterario. Se trata de un corta y pega de ese laberinto impreso, que consigue enredarlo mucho más. (…)

La serie alquímica ilustra un diccionario como el de Dom Pernety. En estas fascinantes y laberínticas pinturas, de pequeño formato pero densa trama, cada pieza ilustra y oculta un término. Parte del juego es descubrirlo. (…)

La serie Swedenborg materializa una dualidad. El infierno no es un castigo, sino una elección. El amor propio y la arrogancia son amores desacertados, descarriados, pero amores, en cualquier caso, que conducen a vivir, por propio gusto, en el infierno. Recordemos que también existe el inferno del estilo.”, fragmentos de la nota de prensa remitida por la galería.

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Aquí el texto completo de Alejandro J. Ratia en el blog de Antón Castro.

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“una obra original y hermosa construida en series.”, según el blog Visitarte.

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“todas las piezas considero que son, sino magnéticas, por lo menos, atrayentes.” (…) “Pues mi exposición tiene argumento: se trata de que comencé con textos alquímicos, seguí con Newton, que también tenía su faceta alquímica, y ahora me encuentro con un místico que es el sueco Swedenborg.” (…) “No me planteo una obra cerrada sino algo continuado, como una serie donde se pueden combinar las piezas de distintas maneras; de forma que a la hora de montar la exposición incluso puedo instalarlas en otro orden.”, Joaquín Carbonell, “Gonzalo Tena: "Mi exposición tiene que ver con la alquimia, lo magnético"”, el Periódico de Aragón, 6 de septiembre de 2012.

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"potente y original exposición", según el blog de Manuel Medrano.

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Jean Nöel Velland, Gente, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 4 de agosto al 31 de diciembre.

“...Más que un paseo hasta la otra punta de nuestro continente, es un viaje en el tiempo. Un tiempo en donde el contacto con el otro, con el vecino o con el extranjero de paso, era más simple, más sincero, despojado de prejuicios y de falsas certezas, sin todos esos artificios y electrónica que hoy nos acaparan, nos aíslan y nos apresan…”, afirma J.N. Velland en la nota de prensa remitida por el museo.

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Salvador Dalí, Los sueños caprichosos de Pantagruel/Las cenas de Gala, Castillo de Valderrobres, del 3 de agosto hasta diciembre.

Litografías, grabados y fotomontajes.

Agenda de citas enero 2012, I

Juan Zurita, Urban space, Centro Cultural Provincial Las Aulas, Castellón, del 3 al 21 de enero.

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Académicos de San Luis, Palacio Montemuzo, Zaragoza, del 30 de noviembre al 29 de enero.
Entre los participantes Agustín Alegre y Mª Ángeles Cañada.
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“Mª Ángeles Cañada --hija de Alejandro Cañada-- pinta a una joven en vaqueros... está difuminada, no se le reconoce mientras espera junto a un gato que pase la vida. (…) tampoco sabemos por qué está triste Mi hijo Agustín, de Agustín Alegre, pero compartimos su desazón.”, Eva García, “Académicos de San Luis”, el Periódico de Aragón, 4 de diciembre de 2011.
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“dentro de su línea habitual. María Ángeles Cañada, con Clara, de 2011, cuadro bien resuelto sin novedad. (…) Agustín Alegre, con Mi hijo Agustín, de 2010, pintor siempre correcto.”, Manuel Pérez-Lizano Forns, “Académicos de San Luis”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

******Reinaré en España. El culto al Sagrado Corazón de Jesús y su utilización política, Cámara de comercio, del 18 de diciembre al 15 de enero.
Recorrido iconográfico sobre la historia, las imágenes y sus usos con piezas procedentes del Maestrazgo.

******Propuestas, Galería San Cayetano 3, Zaragoza, del 11 de noviembre al 11 de enero.
Exposición colectiva en la que participa Gonzalo Bujeda.

******José Miguel Abril, Origen, Galería Carolina Rojo, Zaragoza, del 1 de diciembre al 10 de enero.
Aquí enlace con la Galería.
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Aquí la exposición en el blog de Manuel Medrano.
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“se le puede considerar entre nuestros más sólidos escultores por la unión de los temas y la muy depurada técnica (…) representan el mismo espíritu expresionista gracias a la ya citada supresión de formas, que son clave para obtener una impecable síntesis mediante el constante ámbito del hueco y lo formal que emerge para crear una especie de movimiento capaz de alterar el ámbito inmóvil. Todo impecable al servicio del arte.”, Manuel Pérez-Lizano Forns, “Esculturas de José Miguel Abril”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

******Transformarte, Centro cultural Caja Rioja, Arnedo, hasta el 10 de enero.
Entre los seleccionados: Remedios Clérigues.

******Edo, s/t, Museo de Teruel y Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, del 11 de noviembre al 8 de enero.
Exposición del pintor Godofredo Edo.
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“Sorprendentemente, Edo, nunca se ha preocupado por mostrar su obra ni por entrar en el “mundo del arte” y las galerías. En su estudio-vivienda, las obras se amontonan unas sobre otras pero en orden riguroso. Trabajos en óleo sobre papel que son testimonio de una incesante actividad, de una pintura de acción. Sus trazos caligráficos de reminiscencia oriental entroncan con la mejor tradición gestual de los artistas europeos o americanos de la época. Sin embargo, el alejamiento de la trayectoria tradicional de los pintores de su generación y la insistencia en un mismo formato y un material poco comercial dan a su pintura un valor añadido de rigor y modernidad. La actualidad de su trabajo se revela ahora de forma sorprendente.” en la web del Museo de Teruel.
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Aquí nota de prensa.
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“La vida siempre guarda sorpresas y una de ellas es el descubrimiento de la pintura de Godofredo Edo (Hospitalet de LLobregat, 1926), de ascendencia turolense, (…) Las pinturas gestuales de Edo ofrecen al espectador una gran dosis de intensidad, en ellas vemos ese fuerza que refleja nuestra propia energía. (…) … sus obras evolucionan como una especie de presente continuo con ligeras variaciones acerca del mismo proyecto, del mismo texto vital. (…) El gesto y el vacío como dos formas vitales de entender el arte y la vida, gañadientes.”, Ricardo García Prats, “La fuerza de la vida del rebelde”, Artes&Letras nº 361, p. 6, Heraldo de Aragón, 15 de diciembre de 2011.
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“Cuando algo no tiene significado, se tiende a la interpretación, y a menudo, comenta el comisario de la muestra, "se buscan los orígenes, los códigos indescifrables que convierten a la pintura abstracta en un enigma. Eso le otorga una dimensión mágica, como sucede con las palabras balbuceantes de un brujo en éxtasis psicotrópico".”, Diario del Ocio nº 631, “El enigma abstracto de Godofredo Edo”, Diario de Teruel, 30 de diciembre de 2012, p. 32.

******Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.
"La parte primordial de su trabajo ha sido una reflexión sobre el rostro bifronte del paisaje: el exterior y el interior, llevándolo incluso más allá, a sus aspectos sociales y culturales.", según la web de la Fundación Santa María de Albarracín.
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“En palabras de Ratia, los escenarios que muestra la artista en sus obras son “paisajes con figuras” en los que los hombres aparecen representados por pájaros. “Posados en postes o atalayas, sus pájaros son los observadores privilegiados. Al plantearse su exposición en la Torre Blanca, la artista ha querido reflejar el carácter de observatorio que posee esta antigua estructura, que es también (y no por casualidad) guarida de algunas aves”.”, Diario del ocio nº 627, “A la captura de lo vivo”, Diario de Teruel, 2 de diciembre de 2011, p. 28.

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Elisa M. Forcano, Ausencias, Step Pilates, del 4 de noviembre al 6 de enero.
Exposición fotográfica.

******Art Matarranya, Castillo de Valderrobres, Antigua Fábrica Noguera de Beceite, y Museo Juan Cabré en Calaceite, desde el 18, el 19 y 25 de noviembre, respectivamente, al 26 de febrero.
Exposición colectiva de artistas vinculados al Matarraña: Alberto Rodríguez, Ana Carreras, Claudia Vogt, Cristina Lombarte, Emilia Carbó, Ersi Samará, Esther Galdón, Esther Hoffmann, Helena Vendrell, Hugo Roglán, Ingrid Tussel, Inmaculada Mora, Joaquín Gil, Joaquín Lozano, Joris van Rossum, José Manuel Aragonés, Laia Vaquer, Lluís Ribalta Coma-Cros, Marian Tjim (imagen superior), Mónica Naudín, Monique van Rossum, Rafael González, Rafael Torralba, Rodric Valls, Silvia Sanmiguel, Temo Kinadze, Unai Iri y Yasar Kizal.
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Aquí catálogo.
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Aquí blog.

******Eduardo Domingo, Residuos, el pecado de Eva, del 10 de diciembre al 10 de febrero.
Exposición de pintura.

******Remedios Clérigues Amigó, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, desde 28 de septiembre.
“En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
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“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.
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“El debate de anteanoche estaba hecho de retales, mas no hay que alarmarse: es propio de nuestro tiempo. Tenemos a mano un signo magnífico: ese precioso Quijote desvencijado, reciclado, patético que Remedios Clérigues expone en el torreón de Ambeles.”, Toni Losantos, “Retales”, Diario de Teruel, 9 de noviembre de 2011, p. 15.

******Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

******Arte Joven 2011, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 14 de diciembre al 4 de marzo.
Raquel Fanjul Esteban (Alcañiz, 1988) ha obtenido un accésit con una serie de ilustraciones realizadas junto a Nuria Bellver bajo el nombre de Colectivo Cachetejack. Entre los seleccionados también se encuentran Fernando Romero (Teruel, 1983), Carolina Cañada (Teruel, 1983), Javier Escriche Villamón (Teruel, 1983), Tana Garrido (Tarragona, 1989), Diego Aznar (Teruel, 1985), María Pérez Blasco (Alcañiz, 1987) (en la imagen superior), David Rueda (Teruel, 1987) y Elisa M. Forcano (Zaragoza, 1989) que presentan una obra conjunta.
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Aquí catálogo digital.

Agenda de citas agosto 2011. I

XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital, Sala Muralla en el IVAM, Valencia, del 7 de julio al 28 de agosto.
En el apartado de Pintura ha sido seleccionada la obra ‘Los tres cerditos’ de Luis Loras, y en el de Arte digital ‘P 1740’ de Juan Zurita (en la imagen superior) ha obtenido un accésit.
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Ver catálogo.

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Conchita Benedicto Marco, A través de los elementos, Sala de exposiciones Fermín Alegre, Cedrillas, del 2 al 27 de agosto.
“El trabajo de Benedicto es una trilogía que supone un recorrido por la naturaleza. Así, Capas son pequeñas fotocomposiciones en las que se muestra alguno de los cuatro elementos. Muchas de estas imágenes son reconocibles para los vecinos de la zona porque en ellas hay elementos de la serranía.
ReVenir supone la parte más intimista de la muestra, donde fotografía y poesía se dan la mano para exhibir la parte emocional de la transformación del hielo en agua.
Por último, en Antídoto continua el juego entre fotografía y poesía.”, M.C.A., “Poesía fotográfica en estado puro”, Diario de Teruel, 30 de agosto de 2011.
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Comparte sala con las escultura en barro cocido de Juan López.

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Homenaje al fotógrafo Pablo Albesa, Casa de Cultura, Valderrobres, hasta el 15 de agosto.

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Daniel Galve, pintura, Ermita de San Pedro Arbués, Cella, hasta el 13 de agosto.
“El pintor autóctono Daniel Galve muestra desde ayer su colección en la ermita de San Pedro Arbués con la que demuestra sus dotes de artista. En total son 23 los cuadros que el cellano da a conocer a sus paisanos y a los veraneantes que se acerquen a conocer su arte. Entre los temas que pueden encontrarse en sus obras destacan paisajes del pueblo y otros con pinceladas que dibujan mares tormentosos.”, Silvia Sánchez, “Dos exposiciones de arte ocupan dos de las ermitas del pueblo”, Diario de Teruel, 4 de agosto de 2011, p. 11.

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XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Ermita de San Sebastián, Cella, del 2 al 13 de agosto.
Ver galería virtual con las obras seleccionadas.
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Imagen superior: 'El abrazo de los dos amigos' de Beatriz Bertolín, ganadora del premio Ars.

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Pedro Mata, Muere Europa, Casa de Cultura, Andorra, del 18 de julio al 7 de agosto.
Fotografías de Pedro Mata acompañadas de textos de Víctor Guíu. Ambos forman parte del colectivo La Europa del aborigen.

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Alfonso Cruz, Pintura submarina, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 9 de julio al 7 de agosto.
Blog de Alfonso Cruz.

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Hermógenes Pardos, El grabado: pervivencia de una técnica, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 12 de julio al 11 de septiembre.

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Watch me move, Barbican, Londres, del 15 de junio al 11 de septiembre.
“Hotel eléctrico” de Segundo de Chomón ha sido incluido en este recorrido de la historia cine de animación, a través de sus hitos fundamentales.

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Eduardo Chillida, Tiempo, espacio y materia, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 2 de julio al 30 de octubre.
“…un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.”, en la nota de prensa.
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La exposición el Telediario de la 1.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

Agenda de citas julio 2011. IV

Pedro Mata, Muere Europa, Casa de Cultura, Andorra, del 18 de julio al 7 de agosto. 
Fotografías de Pedro Mata acompañadas de textos de Víctor Guíu. Ambos forman parte del colectivo La Europa del aborigen.

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Carmen Martínez Samper, Espacios de la espera, Horno de Pancrudo, del 22 al 24 y del 29 al 31 de julio.

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Salvador Dastis, Texturales, Molino del Gato, Albarracín, del 2 al 29 de julio. 

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Carmen Jasanada Flores, La belleza que no vemos, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 8 de julio.

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Hermógenes Pardos, El grabado: pervivencia de una técnica, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 12 de julio al 11 de septiembre.

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Gene Martín, Colgado de un instante, Museo Fermín Alegre, Cedrillas, del 6 al 30 de julio.
“...selección de instantáneas del joven artista de la localidad (...) La temática variada de la exposición permite integrar fotografías de ciudades tan lejanas como Nueva York, y de municipios tan cercanos como Cedrillas, así como de personas y objetos cotidianos, ya que se pretende captar "la instantaneidad, el instante".”, Diario de Teruel, 9 de julio de 2011, p. 11.

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Alfonso Cruz, Pintura submarina, Centro de arte contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 9 de julio al 7 de agosto. 
Blog de Alfonso Cruz.

******Nel cestino di Cappuccetto Rosso, Lafabricadechocolate, Zaragoza, del 8 al 14 de julio.
En ella participan Manuel Domingo (imagen superior) y Luis Loras.
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Blog del espacio.

******XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 8 al 27 de julio. 
Ver galería virtual con las obras seleccionadas.
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Imagen superior: 'Noria inacabada' de Javier Montes García, ganador del Premio José Lapayese 2011

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XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital, Sala Muralla en el IVAM, Valencia, del 7 de julio al 28 de agosto.
En el apartado de Pintura ha sido seleccionada la obra ‘Los tres cerditos’ de Luis Loras (en la imagen superior), y en el de Arte digital ‘P 1740’ de Juan Zurita ha obtenido un accésit. 
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“Luis Loras, con "Los tres cerditos", (…), establece una interesante relectura contemporánea del cuento clásico, en el que el hombre-cerdo es uno y trino, un diletante sin miedo alguno que tiene al lobo en un cuadro-ventana.”, según la web Valenciaarte.

Agenda de citas junio 2011. II

El paisaje visto por Marta Amorós y Laura Villarroya, Torre Blanca Albarracín, del 4 de junio al 7 de julio.
Obras fruto de su estancia en Albarracín gracias a la beca de pintura de paisaje que obtuvieron el pasado 2010. En la imagen superior la turolense Laura Villarroya.

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Moratha, Exposición de tebeos, Hotel El molino de Burbáguena, mayo-junio.
Originales de los cómics, ilustraciones , pinups y mamarrachadas varias.
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“Hasta 30 originales entre láminas de cómics pertenecientes a sus publicaciones y otras aparecidas en la revista Malavida de la que forma parte activa componen esta exposición. No falta tampoco una muestra de su trabajo de cuadros de pin-ups, (que retratan a sugerentes chicas) realizados en acrílicos y gouache.”, en “Raciones de cómic en el Molino de Burbáguena”, Diario de Teruel, 7 de junio de 2011.

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Víctor Solanas, De rerum natura, Sala de Arte Contemporáneo José Lapayese, Calamocha, de 5 mayo a 15 de junio.

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Juan Zurita - Human Cartography - Museo de Teruel from Juan Zurita on Vimeo.

Juan Zurita, Human Cartography, Sala Municipal, Alcañiz, del 3 al 19 de junio.

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Exposición de alumnos/as, Escuela de Arte, desde el 2 al 15 de junio.

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Ultramarinos BBAA/Teruel 2010-2011, Sala del Centro Social Ciudad de Teruel, del 2 al 30 de junio.
Trabajos de los alumnos de Bellas Artes del curso 2010-2011.
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"“Hemos elegido el título de ‘Ultramarinos’ porque, igual que en estas tiendas podía encontrarse una gran variedad de productos, en la muestra se reflejan trabajos muy diferentes. Además, este nombre hace también referencia a Teruel, un lugar paso puesto que muchos de nosotros somos de fuera”, explicó Holga Méndez, la profesora encargada de este proyecto.", I.M.T., “‘Ultramarinos’, un reflejo de la diversidad de los estudiantes de Bellas Artes”, Diario de Teruel, 3 de junio de 2011

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Santiago Osácar, Bosques y espesuras, CEA Ítaca, Andorra, desde el 1 de junio.
Acuarelas y dibujos.

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Elena Castillo, Teruel al sol del invierno, el pecado de Eva, mayo-junio.
La artista nos ha resumido así la exposición: "Se llama Teruel al sol de invierno, el tema es Teruel, cómo no. La técnica que he usado es dibujo a rotulador y acrílico para colorear, sobre lienzo. Ha quedado muy de cómic. Mi libro de cabecera ha sido la novela gráfica de "Chico&Rita", de la última película de Mariscal y Trueba, que es una pasada."

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Fernando Romero, Instantes fugaces, Patio de la Infanta, Zaragoza, del 11 de mayo al 30 de junio.
“Fernando Romero refleja en su obra paisajes momentáneos, sin referencia concreta, que son una serie de encuentros con la naturaleza, momentos en estado natural del entorno que le sorprenden como espectador. La esencia de sus pinturas, tal y como el propio artista define, es "ofrecer una perdurabilidad a esos instantes, generar un registro y comprensión mediante el proceso pictórico, reconstruyendo los momentos desde la calma y la reflexión del estudio".”, en la nota de prensa.
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Catálogo.
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“Lo que en el decimonónico pudiera ser una manera de resaltar simbólicamente la grandeza del universo, en Romero, además de resaltar esa grandeza pudiera ser un ejercicio plástico de rabiosa actualidad. Fernando Romero sustituye la tierra firme por franjas de colores que las convierte en títulos de la pinturas de nubes, así siempre de tonos grises. ‘Nubes azules’, ‘Nube amarilla’, ‘Nube roja’ son manera de decir que la base de esos colores acompañan a las nubes que adquieren protagonismo con el gris. Otras veces, sí el celaje combina las nubes con el azul, la base de color plano suele ser negra. También el artista quiere captar el aire, la fugacidad, esos fenómenos atmosféricos que quedan definitivamente petrificados en el lienzo.”, R. García Prats, “Las nubes de Fernando Romero”, Artes&Letras 341, p. 7, Heraldo de Aragón, 26 de mayo de 2011.
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“Las nubes y los árboles de esta exposición parecen fotografías pero no lo son”, en el blog arte-visitadora.

Agenda de citas mayo 2011. II

Sergio Ugartondo, Exposición de pinturas, Ayuntamiento de Calanda, del 20 de abril al 20 de mayo.
“Sostiene Ugartondo que mostrar las propias pinturas es exponerse a todo el mundo, retratarse frente al espectador, mostrar su interior y sus ideas, sin pudor alguno a la crítica, (…) A través de sus cuadros adivinamos un mundo interior de belleza y expresión libres, en el que se desprende a su vez de las ataduras de lo cotidiano.”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 6 de mayo de 2011, p. 35.

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2.º Encontro Internacional de Arte ao Redor do Touro, Centro Cultural, Sousel (Portugal), del 21 de abril al 20 de mayo.
Entre los participantes se encuentra el fotógrafo taurino Antonio Bascón ‘Sevi’ (clic)

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María Luisa Herrera Puyo, El libro como objetivo fotográfico: El corazón de las rocas, Cámara de comercio, del 28 de abril al 15 de mayo.
Las fotografías de María Luisa Herrera Puyo ilustran el libro de Luis Guijarro Miravete.
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“Las imágenes se relacionan con personajes, situaciones y ambientes descritos en la novela. Cada una de las fotografías tiene incluida la frase de la obra a la que hace referencia o el nombre del personaje.”, según la nota de prensa.

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Un cadáver exquisito, Centro de Historia de Zaragoza, del 29 de marzo al 15 de mayo.
Entre los ilustradores que participan se encuentran Hugo Catalán, Alberto Gamón (imagen superior), y Ricardo Polo.


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Vicente Pascual, Pinturas y dibujos 2000-2008, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, desde el 25 de marzo hasta el 14 de mayo.
“La trayectoria artística de Vicente Pascual está marcada por una poética del despojamiento, que ha ido depurando su obra hasta alcanzar la austeridad y el equilibrio que la caracteriza. Su interés por el pensamiento y la cultura oriental, se refleja en la carga de espiritualidad de sus composiciones. La sobriedad y el sosiego que transmiten sus obras son un reflejo de la propia actitud vital del pintor, para quien la pintura (el arte) es una forma honesta, responsable y sostenible de estar en el planeta. La depuración cromática y formal a la que somete sus obras nos remite a simbologías ancestrales, (…)
Más preocupado por los procedimientos que por los resultados, por el hallazgo que por la búsqueda, por el camino que por la meta,…”, según Diego Arribas.

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Elena López Medina, El viaje es el camino, Escuela de Arte, del 28 de abril al 11 de mayo.
Ilustración
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"Trabajar en Teruel y dejar la familia en Zaragoza convierte el trayecto entre ambas ciudades en un buen momento para la reflexión interior, así queda reflejado en El viaje es el camino, (…)“Este trabajo es muy personal e interior, es mi proyección sobre mi misma”, explicó la artista que recordó que las ilustraciones las realizó durante sus viajes entre ambas ciudades aragonesas y que muestran “las emociones y sentimientos por los que he pasado” y donde su maternidad ocupa un espacio central.", I.M.T., “Elena López expone sus ilustraciones más personales en Teruel”, Diario de Teruel, 29 de abril de 2011.
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“La columna de Olga Pueyo, el jueves, se titulaba "Música para viajar"; la exposición de Elena López Medina (colgada en la Escuela de Arte, hasta mañana miércoles) El viaje es el camino. En este homérico viaje de la vida, en este devenir turolense, las dos propuestas han coincidido, como por azar, al menos en quien esto escribe. Era un aviso. La tarde de viernes, un rato después de leer –con retraso- la evocadora columna de Olga, entré en la sala de la Escuela. La cita de Homero no es mérito mío: en un texto dedicado a la exposición, Ernesto Utrillas ampara a las ilustradora con una reflexión sobre la vida y el viaje. Hoy, leo, "resulta más fácil viajar que vivir". Llevamos, viene a decir, una vida insustancial, una vida/viaje tediosa.
Puede que tenga razón. Hasta la puerta de enfrente, que es el Ayuntamiento, llegaba una sufrida cola de turolenses que todavía esperaban ver la copa del Mundial, antes de que esta siguiera su olímpico viaje. A cambio, en la sala, entre las lágrimas y las amapolas de las ilustraciones de Elena López, no había un alma. El alma… Algunas de las piezas incorporan textos alusivos. "La tristeza", dice uno, "es tener el cuerpo en distinto lugar que el alma". ¿Qué me hizo pensar en el cuerpo y el alma de Teruel? Solo con que una docena de los tres centenares de adocenados de allí enfrente se hubiera acercado a la exposición, yo hubiera visto con alguna esperanza el alma colectiva. El texto de mi ilustración favorita –sirena, ángel o bailarina- reza enigmático: "El futuro se extiende a lo largo de un campo de amapolas". (…) Entonces, atrapado en este zarzal de comillas, una bailarina de Elena López me susurra: "Y después de la tempestad..., viene otra." Así es la vida.”, Toni Losantos, “El viaje”, Diario de Teruel, 10 de mayo de 2011, p. 4.

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José Luis Mazarío, Solitarios, Galería Estampa, Madrid, del 24 de marzo al 7 de mayo.
“Nace en 1963, Castel de Cabra, Teruel. Vive y trabaja en Santander. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco.”
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Ver galería de cuadros.

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Los objetos singulares, taller de escultura, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 6 de abril al 6 de mayo.
Trabajos de los alumnos de Bachillerato de Artes.

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Juan Zurita, Human cartography, Torreón Fortea, Zaragoza, del 17 de marzo al 1 de mayo.
Tras pasar por el Museo de Teruel, se expone en Zaragoza.
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“Esta exposición plantea una revisión del trabajo realizado en los últimos cinco años del pintor Juan Zurita (Aguaviva-Teruel, 1975), artista que obtuvo en 2007 la V Beca Diputación de Teruel para Formación de Artistas Turolenses. Alrededor de 30 pinturas y tres videos que sirven de referencia para ver el proceso de trabajo y la evolución de este pintor del espacio urbano nocturno. (…)
Según el propio artista, su trabajo creativo “se desarrolla a partir de unos referentes fotográficos o en su caso fotogramas de vídeo retocados digitalmente con una representación pictórica bastante directa. Todo ello provoca una ambigüedad creada por la combinación de la sensación de realidad que ofrece la fotografía y lo subjetivo e imaginario de la pintura”.”, según la web del Museo de Teruel.
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“La cartografía humana a la que alude no es una metáfora, no se trata de una cuestión sociológica, del estudio científico y objetivo de lo humano, sino de un recurso plástico, porque a los personajes que aparecen en el vídeo, viandantes de un ciudad nocturna masificada, los representa en él mediante líneas cerradas de color, del tipo de las que se utilizan en los mapas, las llamadas curvas de nivel que unen puntos de la misma altitud, o de las isobaras de los meteorólogos. Conforme los personajes se mueven, las curvas que los representan van abriéndose o cerrándose, fusionándose unas con otras de un modo ameboide, simplificándose o complicándose. En este vídeo, los recursos digitales se han utilizado con un propósito pictórico evidente. Porque Zurita, utilice uno u otro medio, es un pintor y un pintor preocupado por los problemas propios de la disciplina, a la que se entrega con una devoción extrema. (…)
… el protagonismo se transfiere, poco a poco, desde la figuración, desde lo anecdótico, a la pura pintura, a los medios, que en los cuadros últimos, hechos de masas o islas pop de color pastel, tiende a la despersonalización.”, Alejandro Ratia, Artes&Letras nº 329, Heraldo de Aragón, 3 de marzo de 2011, p. 6.
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“Juan Zurita (Aguaviva, Teruel, 1975) no pinta ciudades, pinta los lugares de compras y consumo de esas ciudades. Lugares que los consumidores comparten (…) Lugares atractivos en los que compradores y consumidores encuentran incluso "el consuelo de formar parte de una comunidad" anota Bauman. (…) Si bien, advierte Bauman, la trampa es que el sentimiento de identidad común es una falsificación de la experiencia. (…) En todo caso, la luz del día o de la noche en los cuadros de Juan Zurita se tiñe de rosa chicle y azul, en flujos de color progresivamente más líquidos, como todo en su pintura. En los cuadros actuales las imágenes pierden los rasgos que hace unos años permitían adivinar algo de los personajes o de los lugares; la velocidad derrama la configuración de posibles identidades.”, Chus Tudelillla, “Pintar el consuelo de formar parte de una comunidad”, el periódico de Aragón, 17 de marzo de 2011, p. 55.
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Díptico de la exposición.
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“…todo artista tiene derecho a ser fiel a si mismo cuando, como en este caso, ha encontrado éxito y ventas con una determinada temática y maniera; además, precisamente la carga de fondo que apunta el artista con estos trabajos es precisamente la banal repetición de los decorados e indumentarias de la cultura urbana en todo el mundo civilizado, que hace tan iguales los consumidores de paseo, las calles y los centros comerciales en ciudades de cualquier parte. (…)
…los vídeos, que para mí han sido el gran descubrimiento de esta exposición, (…) en 2010 firmó su pieza maestra, Human Cartografy, que da título a la exposición y confieso me tuvo fascinado un buen rato, mirando las líneas de luz y las sombras moverse por esa pantalla rebosante de creatividad. Salí encantado.”, Jesús Pedro Lorente, “Un buen pintor y excelente videoartista”, Revista digital de la AACA nº 14, marzo de 2011.

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Katia Acín, Obra gráfica, Sala municipal de exposiciones, Alcañiz, del 15 de abril al 1 de mayo.
“Katia se movía en el lenguaje del grabado en relieve con una naturalidad admirable. Temas como la lucha, la incomunicación, la muerte, los encadenados o la sólida desnudez de sus torsos, evocan circunstancias que habían atravesado profundamente su experiencia personal. La libertad expresiva del movimiento de las líneas, nos reafirman sus cualidades para abordar sin miedo los trazos valientes de sus xilografías o linóleos.”, en la nota de prensa.

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Pedro Muñio Esteban, Blanco negro y un toque de color, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 29 de abril.
Joven dibujante que ha “empezado a personificar animales e insectos”.