Instantes de cruce

"Marta Marco en la Cámara de Comercio
Un lustro después de su última exposición en Teruel, Marta Marco Mallent, valenciana de nacimiento, turolense de adopción, vuelve a exponer en la ciudad. De Marta son conocidos sus paisajes. Unos paisajes construidos a base de una potente pincelada, de una enorme pureza, en los que plasma su personal visión de la existencia.
En Galería de anónimos, la muestra que podemos ver en la Cámara de Comercio, organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI, Marta nos sorprende al centrar su mirada en la figura humana, en unas figuras que vagan por la ciudad, o que se abstraen en el proceso de la creación.
Son visiones de su cotidianidad, un diario íntimo donde recoge ese efímero instante de cruce con personas anónimas, desconocidas, con las que, por unos segundos, estable una extraña comunión, o registra a sus personajes sumidos en su absorto quehacer. No quieren ser ni lugares ni personas concretas, sólo sensaciones, reflejo de estados de ánimo, un paisaje humano trazado con la fuerza de una pincelada, cuya potencia se mantiene como el estilema más personal de la artista, una pincelada segura, capaz de transmitir plásticamente dudas e intuiciones, abducciones y entregas, fragmentos y …
En esta exposición, los cuadros de pequeño formato parecen requerir un acercamiento sigiloso, el pudor de un voyeur consciente de la frágil fugacidad del instante robado, pues tanto en sus encuentros azarosos como en su declarado homenaje al ejercicio de la pintura, asistimos a una personal prolongación de la artista, de sus soledades y de sus afanes. La galería de anónimos acaba conformándose en el retrato de ella misma.", Ernesto Utrillas Valero, Diario de Teruel, 22 de octubre de 2010, p. 29.

Entrevista en TLT

Homenaje a Javi Rillo, en la revista El Jueves.

En El Jueves de hoy (nº 1743, del 20 al 26 de octubre de 2010), el dibujante Azagra ha incluido un pequeño homenaje al caricaturista turolense Javi Rillo, en la tira que lleva por título “Lo que nunca sale por la tele” (p.26)

V Muestra internacional de cine realizado por mujeres, en Teruel

Hoy comienza la V Muestra internacional de cine realizado por mujeres en Teruel. Ver el programa.

Diez años de fotografía y periodismo en Albarracín.

Mañana comienza la X edición del Seminario de Fotografía y Periodismo que dirige Gervasio Sánchez, y que ha situado a Albarracín como una de las citas imprescindibles sobre la cuestión.
La edición de este año cuenta con extensa y selecta lista de invitados (ver programa completo) entre ellos vamos a destacar:

A Juan Manuel Castro Prieto, que ha sido la Estancia Creativa de Fotografía 2009, tras Bernard Plossu (2007), Joan Fontcuberta (2008), y cuyo trabajo se recoge en el libro Cuando vuelva a tu lado y en una exposición en el Museo de Albarracín.

A una clásico vivo, Ramón Masats, representante del realismo documental de los años cincuenta y sesenta, quien conversará con Publio López Mondéjar, autor entre otras publicaciones de la vasta Historia de la fotografía en España publicada por Lunwerg.
“En las imágenes más tempranas de Masats, la escena será captada para el espectador a través de la cámara. A través de su sentido puro, auténtico, para el color y la composición, en sus últimas imágenes se convertirá sin embargo en el espectador al que se siente aferrado en la escena. Dicho de otro modo, es el poder de la intriga sobre las apariencias. El rincón neutral hoy, lo mismo que en los años 60, no existe” Manuel Santos, citado por Koetzle (2007)

A Cristina García Rodero, primer miembro español de la Agencia Magnum, que repasará sus 36 años de fotografía documental: “Cristina García Rodero no traza ni un informe distanciado ni una foto instantánea de un acontecimiento. Para ella "una buena fotografía documental es la captura visual de un instante que se siente con profundidad". La fotografía puede captar la complejidad y la dualidad que está presente en todos los rituales mientras que la descripción antropológica se queda lineal y cerrada” Manuel Santos, citado por Koetzle (2007)

España oculta, 'El gracioso', Alcalá de la Selva (Teruel), 1976

A Ouka Leele, “En sus retratos de grupo, en sus autorretratos o en sus escenas surrealistas en colores fuertes y puros, a comienzos de los años 80, así como en sus imágenes suaves y alegres de los últimos tiempos, Ouka Leele hace que la modernidad madrileña reviva” Hervé Chandes, citado por Koetzle (2007)

Y la presencia del reportero estadounidense especialista en temas latinoamericanos Jon Lee Anderson, el octogenario Eugeni Forcano, Sergio Caro quien el año pasado confesaba: “Para mí Albarracín es como un examen, que me permite ver todo lo que vengo avanzando de año en año”, de Cristóbal Hara, de Emilio Morenatti fotógrafo de guerra nacido en Zaragoza, Francisco José Fernández, José María Redón, Ernesto Bazán, Raúl Belinchón, Mario Rey, Mario Parralejo, el trabajo de Juantxu Rodríguez, muerto en Pánama en 1989, y de los becados en 2009: Marta Anglada, Jorge Fuembuena, Arturo Rodríguez, Dimitri Stefanov y Domingo Venero.

Almas para el diablo, en Borradores

El grupo turolense Almas para el diablo, interpretaron dos canciones en el impagable programa Aragón TV al que somos adictos Borradores. Abren el programa con la canción ‘Perico’ y lo cierran con ‘Oración’, además son entrevistados Fran Gállego y Alberto Arnau (minuto 8:24). El programa incluye reportajes sobre las exposiciones ‘Por tierras de Aragón’ del fotógrafo Jean Dieuzaide, sobre ‘Días azules’ de Antonio Lachós (que ya pudimos ver por aquí en la primera edición de Teruel Punto Photo), una entrevista al arquitecto José Manuel Latorre, sobre su osado Museo Pablo Serrano, a punto de concluirse y que no dejada indiferente a nadie.

En la segunda parte, reportajes sobre Julio José Ordovás y el diario ‘En medio de todo’, el pintor José Moñú; Agustín Blanco y su poemario ‘Y desaparecer, sin más’ y cierra la actuación musical de Almas para el diablo (minuto 18).

Collages. Gema Noguera

Hoy se clausura la exposición de collages de Gema Noguera en la Antigua Fábrica Noguera. La exposición supone un doble homenaje a la creadora de esta insólita sala de exposiciones, pues además de sacar a la luz su trabajo artístico, mantiene ese espacio “como galería abierta a todos los que quieran disfrutar de sus salas de exposiciones temporales.”
“Bajo el titulo de Collages, estas treinta piezas de técnica mixta sirven para dar una pauta de cómo se quiere ir trabajando: con rigor, con sencillez, con aprecio a la obra que se exhibe al espectador. Buscamos la connivencia de quien nos visite y, en esa línea, nada mejor que documentar este trabajo con un línea editorial” cuyo primer título es el catálogo testimonio de la muestra.
En él, tras el texto de presentación donde se recogen las intenciones de la nueva etapa de la Antigua Fábrica Noguera, escriben unos breves textos:
Bibiana Noguera Trinxet, hermana de Gema, quien señala que “Sus collages (…) no sólo representan su creatividad sino que los elementos con los que han sido creados entrañan una búsqueda, una delicada elección y a veces una procedencia que incluso pertenece a un misterio que se antoja impúdico descubrir, para que guarden arte, color, belleza, historia y ese punto de enigma que para mí los hace únicos.”
El artista Leonardo Escoda apunta “La autora, en tiempo e ideación, aprende a ver, a sentir, atrapando vivencias, evidencias misteriosas, a mirar hacia dentro un recorrido inverso hacia fuera, al entorno inmediato.
El proceso está lleno de experiencias, intuiciones, imaginaciones fortuitas, con dudas, a veces de los más profundo del inconsciente.”
Y José Antonio Benavente que comienza su texto "Gema Noguera y el misterio" de esta manera: “Las raspas de pescado, tan frecuentes en la obra de Gema, tienen una simetría geométrica que recuerdan series de flechas dirigidas hacia cualquier parte. Las espina parecen reflejar la ausencia y el vacío,”.
Tras las reproducciones de los collages expuestos, realizados entre los años 1997 y 2000, una biografía artística de la creadora cierra el catálogo.

Collages. Gema Noguera, Museo Juan Cabré/Museo de Teruel/Ayuntamiento de Beceite, Beceite, 2010.

El regreso

Nacho de Diego ha sido para muchos de nosotros, la personificación de la efímera movida turolense, cuya existencia física se desdibuja con el paso del tiempo hasta casi desaparecer, hasta dudar de su existencia, a la vez que, de forma indeleble, se queda grabada en la memoria como recuerdo de las posibilidades del arte turolense y de sus agujeros negros.
A mediados de los ochenta, Nacho llegó al Madrid de la movida, un lugar donde las ansias de comerse el mundo no acaban devorando de un bocado las ambiciones de un artista adolescente o, al menos, no del primer bocado.
Hoy, Nacho de Diego trabaja como director de arte en la prestigiosa agencia de publicidad Ogilvy y es un reputado diseñador gráfico. Aunque ha diseñado otros objetos, como sus deseados puntos de lectura, destaca fundamentalmente como ilustrador.
La exposición, organizada por la Fundación Teruel Siglo XXI, en la Cámara de Comercio, gira en torno a las ilustraciones que componen la primera entrega de la colección Curious Artist Book. Este libro, preciado objeto de colección, ha merecido en los últimos Premios Visual de Diseño de Libros los galardones de ilustración y de producción gráfica y un diploma al diseño de libro. Pero nos muestra esto y mucho más.
Sobre su estilo, podemos leer la introducción del mismo libro: “Nacho de Diego ilustra más como un diseñador que como un dibujante. (…) elimina los superfluo quedándose sólo con los elementos realmente significativos, (…) La sobriedad, el orden y la economía son a la vez sus principios particulares de diseño y su material expresivo.”
En sus creaciones desfilan políticos y monstruos, vírgenes y luchadores mejicanos, una iconografía personal de polos opuestos que se atraen y se deleitan, en un baile de máscaras de divertida rigurosidad. Ernesto Utrillas Valero, Diario de Teruel, 8 de octubre de 2010, p. 31.

Entrevista en TLT