miércoles, 28 de julio de 2010

Teruel Punto Photo 2010

El viernes se inaugura una nueva edición de festival fotográfico Teruel Punto Photo, con la imaginación como respuesta a la crisis: el tema de este año es “Surrealismo e imaginación”

Entre la figuras internacionales se va a poder ver en el Museo de Teruel The End, del norteamericano Rodney Smith. De quien “Se presenta una cuidada selección de las fotografías originales del libro The End de Rodney Smith, editado recientemente por el famoso fotógrafo norteamericano que estudió con Walker Evans en Yale en los años setenta. The End es la culminación de los últimos 20 años del trabajo fotográfico de Rodney Smith. Es una colección de 123 fotografías ligeramente surrealistas acompañadas por un texto irónico, todo expuesto de una manera brillante y concienzuda en 196 páginas. Empezando con un hombre saltando desde el ala de un avión, el libro viaja por el caprichoso mundo fotográfico del señor Smith: círculos de texto imitando las pacas de paja, hombres caminando en la superficie del agua, y hojas de texto ondeando sin orden en la brisa. Finalmente, y como si nos invitara a volver, tres vendimiadores miran al futuro con tijeras en mano.”, según la web del Museo de Teruel

En la Escuela de Arte, la magnifica Retrospective del fotógrafo chino Maleonn. De su trabajo dice Maleonn: “El mundo exterior es cada vez más complejo y caótico. En esta era tan ridícula caracterizada por valores de plástico, muchas cosas que son profundas y nobles se están poniendo en duda. Intento reconfigurar a mi manera esta época desde mi mirada. Bailo al son de unos tiempos exageradamente banales y un poco artificiales. Pero ése es nuestro destino inevitable. Todo tiene una textura de plástico. Durante el proceso de construcción de mis imágenes, me apoyo en la libertad de creación y en las reflexiones sobre el ser humano como individuo. Mi obra es mi propio mundo interior. Las escenas que muestro han surgido de mis fantasías; a veces las dibujo antes de fotografiar. Cada detalle está claro en mi mente. Lo que hago es convertir mi mundo interior en realidad. Eso es todo”. (ver fuente)

La presencia internacional se completa con Hana, espectrales flores del japonés Koichi Okuwaki, en el Torreón de Ambeles. “Unas flores silueteadas sobre un fondo blanco (en realidad, una pantalla luminosa) que simbolizan "la inalterabilidad de las cosas que importan, como la amistad y la belleza"”(…) “Su técnica es simple: "bajo a la tienda de flores a por alguna planta y la subo a casa --la obra más complicada, de hecho, fue una que trajo del campo, en bicicleta--, y la máxima manipulación que hago antes de colocarlas ante la pantalla luminosa es girarlas sobre su tallo". Sin embargo, los efectos de sombras chinescas que consigue ("me encanta la caligrafía tradicional y el dibujo japonés") .Para el autor, "representar las flores tal como son es demasiado obvio". Y añade: "Además, así la gente ve cosas en las fotografías que van mucho más allá de las plantas, las sombras les recuerdan actitudes o personajes".” (ver fuente)

En la Cámara de Comercio, se podrá ver las fotografías estereoscópicas de Leonardo Buñuel, organizada por el Centro Buñuel de Calanda.

En la Logia del Museo de Teruel, Old future, collages de gran formato del turolense Ubé.

En la Biblioteca pública, Noelia Cabello ilustra fotográficamente las grandes novelas del Realismo mágico sudamericano. “Imágenes realizadas como encargo ficticio de Portada Editorial para una colección de novelas del llamado "realismo mágico" sudamericano. Las fuentes de inspiración para las imágenes se encuentran en el surrealismo fotográfico de autores como Ralph Gibson o Arthur Tress.”, según la web de la Escuela de Arte de Huesca.

En la Fonda el Tozal, María Félez presenta Dentro un proyecto que “habla de una relación metafórica creada a través de imágenes, de un interior físico, real − una casa −, y un interior humano no aprehensible, un interior personal. Es un intento de contar que existen otras realidades, otros mundos, dentro del mundo físico; una realidad subjetiva creada a través de la mirada, pero no por eso menos real.”, según la web de la Escuela de Arte de Huesca.

En la Torre del Salvador, Pepe Aznar presenta Espacios.
En Caja Rural, José Sánchez exhibe La luna acuchillada.
En el pub La Torre, Luis Sánchez Martín muestra Paisajes, sus gentes.
Además las colectivas: Pieles de papel, en la sala de la Muralla, fruto de los trabajos surgidos a partir del curso sobre fotografía de desnudo que impartió en la edición anterior Rafael Navarro; Teruel a Fonda, en el claustro de San Pedro, con los retratos de la sesión fotográfica que tuvo lugar en la Fonda el Tozal. Los escaparates de la ciudad también se van a llenar de surrealismo e imaginación.
Junto con otras actividades: como el taller sobre técnicas de iluminación Strobist, a cargo de Rafael Barberá; la presentación del libro The end, de Rodney Smith; la proyección "Mujeres en corto", en colaboración con la asociación Madart; también se ha organizado dos concusos uno de fotografía y otro, también fotográfico, sobre cine y mujer; y un rally joven.

martes, 27 de julio de 2010

Arturo Elena en Borradores


El imprescindible programa de Antón Castro Borradores dedicó este reportaje al ilustrador Arturo Elena. También se incluyen la entrevista en plató a los historiadores del arte Manuel García Guatas e Isabel Yeste, un reportaje sobre la fotógrafa Nuria Martínez Seguer y la actuación musical de Miguel Ángel Remiro y su grupo.

lunes, 26 de julio de 2010

"La toma de Teruel", vista por Horacio Ferrer

En la sala 206/4 del Museo Nacional Reina Sofía dedicada a “Dibujos de guerra. Asociación de Artistas Revolucionarios”, podemos encontrar el dibujo a carboncillo titulado ‘La toma de Teruel’, que el pintor cordobés Horacio Ferrer realizó durante la guerra civil. 
“En la España de los treinta, el dibujo era quizá el medio artístico más eficaz para recoger y transmitir la inmediatez de la vivencia y la veracidad de la guerra, expresando a través de él tanto el horror como el compromiso” según se puede leer en la hoja de información de dicha sala.
En el dibujo, como fondo de los aguerridos combatientes leales, se ve desde la Andaquilla el perfil del antiguo seminario, foco de resistencia por parte de los sublevados. Resulta bastante verosímil que Horacio Ferrer pudiera haber estado en el frente de Teruel.
Cuando en 2008, se le dedicó la antológica “Horacio Ferrer y los nuevos realismos”, comisariada por Javier Pérez Segura, fue definido como un pintor que “partiendo de una formación academicista pero interesado en la modernidad y sobre todo comprometido con su tiempo, fue capaz de mantener la calidad de su trabajo y protagonizar uno de los pocos episodios que puede calificarse de realismo social antes de la República, sin dejarse vencer por la tendencia propagandística.” (ver fuente)
Su cuadro más famoso ‘Madrid 1937’, también conocido como ‘Aviones negros’, “compitió con el Guernica de Picasso por el espacio preferencial del legendario Pabellón de la República diseñado por Sert para la Exposición Universal de París de 1937.” (ver fuente)

Una aproximación a la cuestión, a cargo de José Alvárez Lopera, en “Arte para una guerra. La actividad artística en la España republicana durante la guerra civil”

sábado, 24 de julio de 2010

Laura Villarroya, beca Albarracín 2010

La joven turolense Laura Villarroya ha obtenido una de las dos becas que se otorgan cada año entre los participantes en el curso que sobre pintura de paisaje se celebra en Albarracín. En esta edición, se trató de integrar el bodegón en el paisaje. La beca consiste en un estancia de 15 días en Albarracín y 600 euros, pero lo más interesante es que con los trabajos de Laura Villarroya y la madrileña Marta Amorós se montará una exposición conjunta al año que viene. Es la primera vez que un artista turolense obtiene esta beca. Laura Villarroya está estudiando Bellas Artes en Teruel.
También se le ha concedido una de las cuatro menciones de honor a Antonio Alcaine "Toni", conocido por su faceta de ilustrador.
Enhorabuena, y a seguir trabajando.

viernes, 23 de julio de 2010

“Dead Moon. Epilogue”, edición italiana

La editorial italiana Rizzoli Lizard publicó en mayo el libro de Luis Royo Dead Moon. Epilogue, que se puede encontrar con facilidad en las librerías italianas.

La misma editorial ya había publicado la primera parte Dead Moon.

Pascual Berniz, una entrevista en el Diario de Teruel

Cerramos la serie de entrevistas a los artistas que han participado en la exposición Desde la sombra, que Pilar Fuertes ha publicado en el Diario de Teruel con la del pintor Pascual Berniz, que lleva como titular: “Pintar retratos es como mirar al mar, en constante cambio”
“- ¿Había expuesto alguna vez en el Museo de Teruel?
- No, en el Museo no. Había colaborado alguna vez en una exposición de cerámica decorando una fachada. El Museo es un recinto, un lugar que transforma la realidad del arte en distintas visiones, es como un prisma que descompone la luz. Aquí hemos tenido exposiciones muy buenas de Marcelo Fuentes, Carlos Pazos, Dis Berlín, Ángeles Santos… Exposiciones muy buenas que nos han dado una visión distinta de una realidad en una ciudad de 35.000 habitantes. Es un lujo.
- ¿Estaba trabajando en los retratos?
- Hace dos años la galería de Barcelona Ramón Sardá me propuso hacer una serie de retratos. La galería escogió los personajes y yo tenía que pintar los retratos. Para mí no son retratos, son rostros, que es distinto. Son espejos porque nadie conoce su rostro, necesita un espejo para verlo. En este sentido, soy como un espejo que refleja la realidad y especulo con ella. Hago una orografía facial, dejo transparentar lo que tenemos de muerte. Cuando pinto retratos es como cuando se mira al mar, que nadie es consciente de que en ese momento se está evaporando. Cuando se mira a un rostro nadie es consciente de que hay una evolución.
- En esta exposición, a diferencia de otros artistas, usted es el ejemplo de un artista que vive y trabaja en Teruel del arte y desde aquí se mueve en los circuitos comerciales del arte.
- Sí, vivo del arte y trabajo con dos galerías de Barcelona. Una es en la que nací como artista [Fondo Internacional de Pintura] y otra es la Ramón Sardá que me ha hecho una oferta, me ha invitado a hacer una serie sobre Barcelona. Podré estar el tiempo que necesite y estoy contentísimo.
- ¿Cómo ve el panorama artístico en Teruel?
- En Teruel nos conocemos y es agradable compartir distintas visiones sobre el arte. Cada uno es un espejo que refleja la realidad de una forma distinta. Es una virtud que en Teruel nos conozcamos. En Barcelona, hay que juntarse en alguna galería, lo que llaman la cuadra de artistas para tener relación.
- ¿Se echa en falta talleres donde poder trabajar?
-Lo que sí que haría falta es un sala de exposiciones municipal.”, P. F., Diario de Teruel, 18 de julio de 2010, p. 17.

jueves, 22 de julio de 2010

Equip Quart, una entrevista en el Diario de Teruel.

El Equip Quart, formado por Balbino Sastre y Jesús Goméz, contestaron de este modo la entrevista de Pilar Fuertes para el Diario de Teruel, que llevaba como titular: “El espectador es el que da la última pincelada”
“- ¿Por qué seleccionaron estas obras para exponerlas aquí?
- Porque queríamos traes obras significativas de nuestras influencias que son muchas.
- ¿Cuáles son esas influencias?
- Son varias. Pasan desde los estilos históricos hasta el arte pop o la publicidad, pero el referente siempre es la figura humana. Sobre todo nos interesa que el espectador descubra lo moderno que hay en el arte antiguo y lo antiguo que hay en el arte moderno. Hay guiños al arte antiguo. Hacemos un guiño a los iconos del arte. En la medida que el espectador descubra esas influencias entrarán más en lo que es en sí la obra. Al final, es el espectador el que tiene la última palabra y el que da la última pincelada. Cada uno hace su propia interpretación.
- ¿Habían expuesto en el Museo?
- No habíamos expuesto ninguna vez, pero sí que teníamos relación con otros artistas de este grupo, de esta muestra porque estuvimos en exposiciones colectivas como Rarum o Inútil. Santiago Martínez, el antiguo director de la Escuela de Arte, es el que nos puso en contacto.
- ¿Cómo ven desde Alcañiz el panorama artístico de la provincia?
- No está mal. Si quitamos Madrid, Barcelona, Valencia o Bilbao Teruel está, a nivel de propuestas, bastante bien aunque es cierto que en otras provincias hay más medios e infraestructuras.
- Ustedes que vienen de la Comunidad Valenciana, ¿cómo ven aquí en Aragón el mundo del arte?
- Aquí por ejemplo el referente es el Museo o la sala de exposiciones de Alcañiz. Aquí ha hecho una gran labor la Escuela de Arte y ahora con los estudios de Bellas Artes el futuro es alentador. El Museo ha roto con el miedo a los localismos, a lo provinciano, y ha sabido conjugar todo esto. A los políticos hay que decirles que se pongan la pilas porque van a salir la primeras promociones de Bellas Artes y son los que van a ofrecer sabia nueva al panorama artístico turolense.
- ¿Cómo está el panorama en el Bajo Aragón?
- El Bajo Aragón está bastante vivo. Está el bachillerato de Arte que hace que el alumnado se enfoque hacia el mundo del arte y luego en el Matarraña siempre ha funcionado bien con la fábrica de Gema Noguera, por ejemplo. La figura de Enrique Trullenque dinamizó el arte. A Aragón le falta un museo del arte moderno. Se reivindicaba la Universidad y ahora que están los estudios hay que dejar que los profesionales trabajen y se preocupen de las nuevas hornadas”, P.F., Diario de Teruel, 18 de julio de 2010, p. 17.