Agenda de citas septiembre 2011, II

Javi Rillo, Javikaturas de Rillo a la Rambla, Cámara de Comercio, del 2 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Pepe Farruco, La Fonda del Tozal, del 1 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Pepe Farruco.

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Azagra, El pecado de Eva, del 1 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Azagra.

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Nacho de Diego, La Cafetera, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Nacho de Diego.

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Fer, Rokelin Taberna, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Vizcarra, Museum, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Vizcarra.

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Marcela Laspoumaderes, Standarte, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Marcela Laspoumaderes.

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El seis y el cuatro, Lennon, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de El seis y el cuatro.

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Kap, Plaza Boulevard, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Kap.

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Anthony Garner, La Barrica, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Anthony Garner-

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Javi Royo, Los Aljibes, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí web de Javi Royo.

Agenda de citas septiembre 2011, I

Beatriz Bertolín, Recorridos conceptuales, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 3 al 30 de septiembre.

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Leopoldina Valdemoro, Las flores de su aliento, Castillo de Valderrobres, del 6 de agosto al 31 de septiembre.
“La artista madrileña trabaja con papel prensado sobre el que pinta al óleo, con grandes resultados en la textura y la impresión del color. Las obras expuestas son por lo general de pequeño formato y se mueven entre la pintura y la escultura.”, según valderrobresdigital.

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Apuntes del Curso Superior de Pintura de Paisaje, Torre Blanca, Albarracín, hasta el 25 de septiembre.

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Rosa Torres, Paisajes del Maestrazgo/ Mario Molins, escultura, Sala de la Villa, Puertomingalvo, del 2 de agosto al 11 de septiembre.
“La pintura de Rosa Torres está desprovista de anécdotas, centrada en un proceso que nos lleva, de la mano de colores planos y de un proceso de bocetos, a plasmar unos paisajes o recreaciones pictóricas que tienen poco que ver con la realidad.”, Ricardo García Prats en la invitación de la exposición.
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“Molins intenta que la naturaleza tenga un protagonismo importante en sus esculturas, al menos en un porcentaje similar al de la intervención del artista que establece un diálogo con las maderas de los distintos árboles.”, en la web infoenpunto.
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Imagen superior: Mario Molins.

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Hermógenes Pardos, El grabado: pervivencia de una técnica, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 12 de julio al 11 de septiembre.

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Miscelánea, Torreón de la Cárcel, Montalbán, hasta el 11 de septiembre.
Exposición pictórica.

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Watch me move, Barbican, Londres, del 15 de junio al 11 de septiembre.
“Hotel eléctrico” de Segundo de Chomón ha sido incluido en este recorrido de la historia cine de animación, a través de sus hitos fundamentales.

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Colección Julio Álvarez Sotos, Una foto, una historia, Museo de Teruel, hasta el 4 de septiembre.
Dentro de la programación del festival Teruel Punto Photo.
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“Esta colección cubre un amplio abanico de posibilidades estéticas, que van desde los años veinte (Edward Weston, Man Ray, André Kertész, Walker Evans), hasta imágenes plasmadas por los más representativos fotógrafos contemporáneos, tanto españoles: Javier Vallhonrat, Rafael Navarro, Chema Madoz, como extranjeros: Bernard Plossu, Graciela Iturbide, Jan Saudek, Eiko Hosoe, Ralph Gibson, John Coplans, Robert Mapplethorpe, Sandy Skoglund. Pasando por los años cincuenta con Nicolás Muller, Louis Stettner, Jean Dieuzaide; entre los que hay que incluir numerosos clásicos como Aaron Siskind, Ernest J. Bellocq, Diane Arbus y Richard Avedon.”, según la web del Museo de Teruel.
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Imagen superior de Ernest J. Bellocq .

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XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Casa de la Provincia, Daroca, del 20 de agosto al 3 de septiembre.
Aquí galería virual.
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En la imagen superior: 'Camino de Luco', de Mª Asunción Montañés García

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Eduardo Chillida, Tiempo, espacio y materia, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 2 de julio al 30 de octubre.
“…un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.”, en la nota de prensa.
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La exposición en el Telediario de la 1.
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“…su búsqueda principal fue captar el espacio, el vacío positivo. (…) creía que el artista ha de arriesgar siempre, situarse al límite del que puede salir la creatividad. (…) Le preocupaban las preguntas sobre las cosas, la vida y el arte y no tanto la meta como el proceso.”, Ricardo García Prats, “Chillida, pensador del espacio”, Artes&Letras nº 349, Heraldo de Aragón, 22 de septiembre de 2011, p. 6.

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Rubén Enciso, La brecha en el muro, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 6 de agosto al 16 de octubre.
“Las obras de esta exposición profundizan en un tema que ya estaba presente en anteriores trabajos de Enciso de una manera menos explícita. En ellas trata de reflejar la emigración, el abandono del lugar de origen y el entorno conocido para mejorar la situación económica. El título hace referencia a la dificultad de emigrar para millones de personas hacia países más desarrollados, que se encierran y protegen con muros cada vez más altos(…)
Habiendo realizado un trabajo previo de bocetos en formato digital, la decisión de pintar obedece a un interés por controlar todo el proceso creativo, que en el caso de las reproducciones digitales realizadas para otras muestras necesita de intermediarios para completarse, y que en esta ocasión fue descartada por el artista, aunque los conceptos plásticos son los mismos.”, del texto de Aitana Enciso en la información remitida por el museo.
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“'La brecha en el muro/La bretxa al mur' también es una apuesta por el color, por una cierta figuración y una especie de arte narrativo, con muchos elementos de continuidad: en cada lienzo hay una historia entrevista, un desgarro, una aventura que contiene dolor, pérdida y acaso algo de esperanza.”, Antón Castro, “Rubén Enciso vuelve a la pintura para denunciar los muros del mundo”, Heraldo de Aragón, 18 de agosto de 2011.

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Gema Noguera, Collages II, Antigua Fábrica Noguera, del 30 de julio al 13 de noviembre.
“Sus collages no nacían de la acumulación, sino del mestizaje y del equilibrio, de la búsqueda de una tensión y de una armonía, de la materia que se funde y se confunde. En su obra se percibe la intuición, la imaginación, la audacia, la frescura, la expresividad; se percibe la voluntad de crear una estructura abierta y cerrada a la vez, donde todo es posible”, del texto de Antón Castro para el catálogo de la exposición.
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“Gema Noguera utiliza sus famosas raspas de pez, los números del 0 al 9, un ticket de bus, una entrada de cine o de teatro, carteles antiguos, botones, imperdibles, fotos, folletos, dibujos suyos de cuando tenía tres o cuatro años, que le guardaba su madre, y rescataba los papeles antiguos, empalidecidos por el tiempo amarillo, que se fabricaban en la empresa familiar.”, en el blog de Antón Castro.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

El glamour de la caricatura. Bayo Marín recuperado

Con la escusa del inminente Ideotas Festival, que pretende llenar de próximo fin semana la ciudad de Teruel de caricaturas, cómic y otras historias en homenaje al dibujante turolense Javi Rillo, puede ser éste un buen momento para traer aquí el libro de Eduardo Laborda, Bayo Marín. Entre luces y sombras.
A Eduardo Laborda hay que agradecerle la recuperación de la figura del ilustrador Manuel Bayo Marín. En 2004 organizó una muestra sobre Bayo Marín que pudimos ver en la Biblioteca Pública y al año siguiente realizó un documental ‘Bayo Marín, trazos de aire’, que se proyectó en el Cine Club del cine Maravilla ese mismo año; en 2006 también colaboró con un artículo sobre el dibujante en la revista de cine Cabiria nº 3, junto a Carlos Calvo; mencionando sólo algunas de sus aproximaciones al “hombre de los cien mil rostros”

Adelina Durán. Crónica, 1-3-1936.

La publicación de Bayo Marín. Entre luces y sombras, a finales de 2010, saca a la luz, de forma deslumbrante, la figura del creador oscurecido por el paso del tiempo, y por el tradicional desprecio de los estamentos académicos hacia los ejercen disciplinas en los márgenes de las disciplinas consideradas como artes mayores.

Carmen Díaz, Crónica, 21-5-1936

Manuel Bayo Marín nació en Teruel en 1908, y se trasladó a Zaragoza en 1919 junto a su familia y allí desarrolló buena parte de su carrera profesional hasta el salto triunfal al efervescente Madrid de 1934, donde se convierte en uno de los dibujantes más destacados del momento, en buena medida por sus caricaturas para la revista Crónica. La guerra civil fuerza su regreso a Zaragoza donde siguió trabajando hasta unos meses antes de morir en 1953.

Manuel Bayo Marín, h. 1931.

Aunque toda su carrera profesional discurrió fuera de Teruel, su primera exposición en 1931 tuvo lugar en la ciudad donde nació: “Ahora he querido lanzarme a hacer exposiciones y, pensando que en mi pueblo debía hacer mi debut, aquí me tienes… se celebrará en el salón de fiestas del Casino Turolense,” declaraba en una entrevista al periódico República. El cartel, la portada del catálogo junto con las fotografías de la sala y de los asistentes a la inauguración transmiten una sorprendente sensación de modernidad.

Irene López Heredia y Mariano Asquerino, Crónica.

En la inmediata posguerra realizó los carteles para las Ferias y fiestas de San Fernando de 1943 y de 1944. Si en el primero pervive asombrosamente la modernidad que había florecido durante la República, en el segundo vuelve a la, ya entonces, trillada imaginería folclórica, y que va a imperar durante décadas en el cartelismo festivo aragonés.

Paulina Singerman, Crónica.

A través de vivencias y anécdotas, de entrevistas pasadas y recientes, pero sobre todo con una desbordante cantidad de imágenes, Eduardo Laborda nos devuelve a un Bayo Marín moderno y brillante, de nuevo en uso, aunque con esa pátina que recubre las cuberterías de alpaca guardadas en los cajones de viejas alacenas, en la que queda de manifiesto lo tornadizo de las modas y como la desmemoria acaba cubriendo lo que un día fue cotidiano y reluciente.

Dolores del Río, Crónica, 10-5-1936

Eduardo Laborda, Bayo Marín. Entre luces y sombras, Instituto de Estudios Turolense, Teruel, 2010.

Agustín Alegre de la Almudena a youtube

La reciente visita de Benedicto XVI a Madrid y la celebración de una misa ante 4567 seminaristas han llenado las pantallas de los noticiarios de medio mundo con imágenes del interior de ese templo dedicado al kitsch artístico que es la Catedral de la Almudena, y que es una visita obligatoria para poder testar las distintas derivas del arte religioso actual.
En este templo, a mano izquierda por la entrada habitual para fieles y turistas, en el transepto en el lado del evangelio, en uno de los pocos rincones oscuros de una catedral demasiado luminosa, junto a un retablo renacentista atribuido a Pedro Berruguete, se puede apreciar, no sin dificultad, el monumental cuadro dedicado a San Alonso de Orozco, pintado por Agustín Alegre. El cuadro fue encargado por la Federación agustiana, a raíz de la canonización del misionero agustino por Juan Pablo II en 2002, y se bendijo en septiembre de ese año. Es sin duda una de las obras más destacables dentro de variopinto repertorio con el que se han ido amueblando las capillas del templo madrileño.

En youtube, tenorisimo1975 ha colgado una serie de visualizaciones musicadas de la obra del pintor turolense:

Agenda de citas agosto 2011, V

Nacho de Diego, La Cafetera, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Nacho de Diego.

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Fer, Rokelin Taberna, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Vizcarra, Museum, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Vizcarra.

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Marcela Laspoumaderes, Standarte, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Marcela Laspoumaderes.

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El seis y el cuatro, Lennon, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de El seis y el cuatro.

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Kap, Plaza Boulevard, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Kap.

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Anthony Garner, La Barrica, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Anthony Garner-

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Javi Royo, Los Aljibes, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí web de Javi Royo.

De Goya a Pablo Serrano y Salvador Victoria

Hasta el pasado 13 de agosto pudo verse en Zaragoza en la sala del Patio de la Infanta la exposición ‘De Goya a nuestros días. Colección Ibercaja’, en la que se mostraba una selección (53 obras) de los fondos patrimoniales de la caja.
Entre ellos se exponían el cuadro ‘Martinete I’ pintado por Salvador Victoria en 1964 durante su etapa parisina. "La obra que se presenta en esta exposición Martinete I, fechada en 1964, toma la vía de la corriente informal; posteriormente, como se aprecia en otros cuadros de la colección de Ibercaja –Superposición 9x5, 1972– da un nuevo enfoque a su producción experimentando con la tercera dimensión, la simetría, el orden y la medida. Posteriormente se centra en las formas circulares, cargadas de lirismo, de las que es buen ejemplo Rut-es, 1988.", en el catálogo de la exposición, p. 146.

Y el “reducido” del ‘Monumento a la Labradora turolense’ de Pablo Serrano, fechado en 1974. “Pablo Serrano realiza el Monumento a la Labradora turolense por encargo de Ibercaja, que lo regala a Teruel con motivo del Centenario de la implantación de esta Entidad en la ciudad. Es considerada una de las mejores obras que el escultor turolense dejó en tierras aragonesas. Serrano combina una estructura de bloques claroscuristas en la que destacan la cabeza y manos (más realistas); incorpora otros elementos simbólicos relativos a los trabajos agrícolas. El día de la inauguración, según recoge la prensa, dedicó su discurso oficial a alabar las virtudes de las mujeres y hombres del medio rural que había conocido en su niñez en Crivillén. En esta exposición se presenta el «reducido» de la obra, ya que el Monumento, de gran tamaño, se encuentra ubicado en el Ensanche de Teruel.”, en el catálogo de la exposición, p. 140.

Ver catálogo.
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Ver críticas en el Heraldo de Aragón y en la Rev. de la AACA.

En las nubes

Cuenta Beaumont Newhall, en su Historia de la fotografía, que Alfred Stieglitz, ante la atribución del mérito de sus fotografías a una suerte de poder hipnótico sobre los que posaban para él, decidió elegir un tema sobre el que no había control posible: el cielo y las nubes.
“Quise fotografiar nubes para descubrir qué es lo que había aprendido sobre la fotografía en cuarenta años. A través de las nubes, para establecer mi filosofía de vida, para demostrar que mis fotos no se debían al tema, ni a privilegios especiales: las nubes están allí para todos, todavía no hay impuestos sobre ellas: son gratuitas.”, afirmó Stieglitz.
Las ‘Equivalencias’ de Stieglitz, y los cuadros de Fernando Romero comparten la capacidad para deleitarnos a primera vista por la belleza de su forma, una forma abstraída de cualquier significación ilustrativa. En ambos, el espectador no deja de advertir por un solo instante qué es lo que se ha fotografiado o pintado, pero de inmediato se comprende que la forma que deleita al ojo es significativa. Ambos se apoderan de lo cotidiano y lo dotan de nuevos sentidos, de una significación especial, mediante el sello de una mirada. Pese a la evidentes concomitancias, Fernando Romero no es en la fotografía de Stieglitz donde encuentra sus referencias sino en la línea establecida por Robert Rosenblum que va desde el romanticismo alemán de Caspar David Friedrich a los paisajes de los expresionistas abstractos americanos como Mark Rothko, y se continua en sus epígonos, Anselm Kiefer y Gerhard Richter.
Ecos que van desde lo meramente formal (horizonte bajo, el protagonismo de los amplios cielos, la ausencia de un foco particular) al gusto por los paisajes trascendidos que mantiene abierto el debate sobre los limites de la retórica de lo sublime, con el armonioso balance de masas, de luz y sombra, y el instante fugaz, eterno, como protagonistas. Tampoco es casual que el propio pintor hubiera pensado la inclusión de este texto de Mark Rotkho, en el catálogo de la exposición:
“Ni la acción ni los actores pueden preverse, ni describirse por anticipado. Comienzan como una aventura desconocida en un espacio desconocido. Es en el momento de la consumación cuando, en un destello de reconocimiento, se ve que han adquirido el peso y la función que se pretendía. Las ideas y los planes que existían en la mente al comienzo eran simplemente la puerta de salida por la que uno abandona el mundo donde suceden.”
Si en su primera individual Silencios de tormenta se podían detectar formas de pintar próximas a Anselm Kiefer, su última producción está marcada por la impronta de Gerhard Richter. Con él comparte una base fotográfica sometida a un minucioso proceso de selección que convierte a la fotografía en un instrumento para corregir su propia forma de mirar. La fascinación por el paisaje, no sólo como representación ilusionista de la realidad, sino sobretodo como ficción. La pintura como el medio capaz de dar forma y poner al alcance algo no visual e incomprensible.
En su pintura Fernando Romero muestra instantes de tránsito, estados fugaces, flujos eternos, un tiempo a la fuga, el latido imperceptible del paisaje, el recuerdo imborrable de cuando nada sucede… Y en todos sus cuadros, bandas de color nos señalan que lo que estamos viendo no es una nube, no es una montaña, no es un árbol, ni siquiera es una fotografía, lo que estamos viendo es una visión de la nube, de la montaña, árbol, de la fotografía, lo que estamos viendo es pintura. Una pintura donde se puede intuir, diáfano y efímero, el eterno e ininteligible misterio escrito en las nubes.

Texto de Ernesto Utrillas Valero para el catálogo Instantes fugaces de Fernando Romero, exposición que se ha podido ver en las salas de Ibercaja en Logroño (diciembre 2010-enero 2011) y Zaragoza (mayo-junio 2011)
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Ver catálogo.