Agenda de citas mayo 2011. VII

Selen Ciftcioglu Senkaya, ¿Qué piensas sobre?/What do you care about?, Bar Museum, del 16 de mayo a finales de junio.

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II Premio Odone de Artes Plásticas, Vicerrectorado,
Exposición de las obras presentadas en el certamen que, en su segunda edición, ha ganado Lucía Pérez Córdoba (imagen superior); mientras que Laura Aznar Miedes ha obtenido el segundo premio.

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II Muestra de film de danza y ficción, Centro Social Ciudad de Teruel, del 24 al 31 de mayo.
Exposición de trabajos de alumnos de Bellas Artes.

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Claudia R. Vogt, Pinturas, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, 5 de mayo al 24 de julio.
Artista de origen alemán afincada en Calaceite.

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Rubén Vidal, Ölgemälde, Galerie am Ölberg, Regensburg (Alemania), del 27 de mayo al 26 de junio.
"Distintivo en la obra de Rubén Vidal es la pintura al natural, tanto en la figura como en el paisaje. La música es también un elemento esencial en su obra dado que le acompaña en el proceso creativo e incluso es el motivo principal en obras como “Fauno”. Otras fuentes de inspiración son mitos y personajes literarios que adquieren en sus representaciones de “Hércules”, “Danae” o su “Celestina” una dimensión cotidiana. No obstante, el paisaje también es protagonista en su obra.", en web.me.com

Iberos ilustrados

La ilustración ha sido el medio elegido por el Consorcio Patrimonio Ibérico de Aragón para difundir el legado de los iberos. A comienzos del 2009 se convocó un concurso de ilustradores para la elaboración de material didáctico de la Ruta Iberos en el Bajo Aragón. El ganador fue el alcañizano Eduardo Galindo Griñón, el segundo premio lo obtuvo Joaquín Macipe Costa, de Ariño, y el tercero equipo formado por Alfredo Esteban Arroyo, profesor de dibujo de Educación Secundaria en el IES Bajo Aragón de Alcañiz, y Pilar Cercadillo Villazón, técnico de turismo, cultura y patrimonio de la Comarca del Bajo Aragón-Caspe.
Como resultado se han editado, a finales de 2010, dos publicaciones:Eduardo Galindo Griñón (Alcañiz, 1980) ha ilustrado Aiuni y la caetra mágica. El valor de una niña ibera, a partir de un texto de Mª José Griñón Pellicer, destinado a un público adolescente y en el que la narración discurre entre imágenes de sugerente estética abocetada.El mismo tándem había publicado en 2008, El silencio de los tambores. Cuento para jugar a buscar tesoros, y recientemente el Cuaderno de viaje de la doctora Casiopea por la provincia de Zaragoza (DPZ, 2010); ambas publicaciones gestionadas desde Laberinto de las Artes.
Joaquín Macipe, de Ariño y profesor de Dibujo en el IES de Alcorisa, ha ilustrado la historieta didáctica Kaiko. El íbero inventor, en una línea que nos recuerda a su héroe más conocido Alcormán.

Agenda de citas mayo 2011. VI

Luis Loras, Espacios en blanco, Cámara de Comercio, del 19 de mayo al 12 de junio.
“Según comenta el propio el artista, en ‘Espacios en blanco’, reflexiona sobre la cantidad de imágenes que nuestro cerebro percibe pero no retiene; sobre lo que las imágenes nos cuentan o nos han dejado de contar.
Loras juega continuamente con la ironía, a veces con el humor y el absurdo, plantea metáforas de la situación social actual en la que nos encontramos, donde ya no hay imágenes que nos sorprendan. El exceso ha hecho que pierdan su significado.”, en “Una mirada irónica a la sociedad”, Diario de Teruel, 20 de mayo de 2011, p. 40.

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Rafael Aranda, Paisajes rotos, Casa de Cultura, Andorra, del 26 de mayo al 10 de junio.
“El artista zaragozano y profesor en el instituto público de Educación Secundaria de Andorra (Teruel), (…) trabaja el fotograbado al fotopolímetro a partir de negativos técnicos de las canteras de carbón (¿?) de Ojos Negros. En este ocasión, "el foco está puesto en la fragilidad de las imágenes de la realidad, con la historia paralela del proyecto de explotación de las minas", según la nota de prensa.

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La poética del espacio, Escuela de Arte, del 18 al 31 de mayo.
Exposición colectiva de profesores del curso 2010-2011.
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Participan: Aránzazu Blasco Galindo, Pedro Calvo, Celeste Dolz, Luis Jiménez, Elena López Medina, Carmen Martínez Samper, Gregorio Molina, Amparo Primo, Ana Punter y Jesús Soto.
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“…se ha apostado por el espacio, una temática “muy sugerente” para los artistas y que ha permitido reflejar lo que inspira a estos artistas desde el punto de vista de sus diferentes especialidades.”, I.M.T., “El espacio, fuente de inspiración”, Diario de Teruel, 19 de mayo de 2011.

Memoria de Salvador Victoria

Con motivo del Día Internacional de los Museos, el Museo de Teruel ha organizado, para esta tarde a las ocho, la conferencia de Alfonso de la Torre: “Salvador Victoria. Memoria de la diáspora del arte español en París”. Tras la conferencia habrá una visita guiada por la exposición Donación Salvador Victoria.
Alfonso de la Torre es historiador y critico de arte. “Ha dirigido los catálogos razonados de Manolo Millares y Manuel Rivera. Es también conservador de la colección de Pilar Citoler, Circa XX.”, según la web arteinformado. Es, también, el autor de uno de los textos del catálogo de la actual exposición en el Museo de Teruel, sobre Salvador Victoria.

Con las nubes en la cabeza

Hasta el miércoles pasado se pudo ver en la Escuela de Arte la exposición de Elena López Medina, El viaje es el camino. Esta muestra suponía el regreso expositivo de la artista a Teruel, donde además de participar en algunas colectivas, ya pudimos ver en la misma sala la exposición fruto de “treinta años de viajes” del fotógrafo ciego Leoncio Vellés, heterónimo ideado por ella y Alfonso Blasco Monforte (pero eso es otra historia a la que, sin duda, volveremos).

En la reciente exposición ha presentado una serie de ilustraciones en torno al viaje, y se acompañaba por el texto de Ernesto Utrillas Valero que reproducimos a continuación:

Con las nubes en la cabeza

“Cuando pesen demasiado la rutina,
el trabajo y la vida en la ciudad,
nos iremos en un viaje infinito”

Que la vida es un viaje ya lo sabemos, nos lo contó Homero. Un viaje lleno de cíclopes y cantos de sirenas, de mares procelosos e islas paradisíacas, un viaje lleno de experiencias vividas con intensidad. Fascinados por todo ello, distraídos, parece que podemos olvidarnos así de nuestra vida diaria. Hoy resulta más fácil viajar que vivir.

“con esa tonta sensación de libertad
hacia el fondo de ese mundo del que me has hablado tanto
paraíso de glaciares y de bosques polares”

El viaje que nos proponen las ilustraciones de Elena López no es una cuestión de trayectos o recorridos, de largas distancias o exotismos lejanos; es un viaje al interior, a las vivencias y las emociones, un viaje entre los siempre mudables estados de ánimo, un recorrido en espiral donde el origen y el destino es uno mismo, dando vueltas concéntricas de camino a casa.

“donde miedos y temores se convierten en paisajes
de infinitos abedules de hermosura incomparable”

Los paisajes por los que discurre adoptan formas antropomorfas, y estas figuras que parecen cobijarlos y protegerlos, se convierten en paisajes interiores, parcelas del corazón donde tractores labran con mimo la tierra en la que nacen las emociones, donde el futuro se alberga en un efímero campo de amapolas, la esperanza en los primeros brotes, donde todos días son una fiesta o una tormenta tras la que se respira la hierba recién cortada, el hogar un vientre materno, y las ventanas un corazón que necesita abrirse.

“dibujamos sobre un mapa imaginario
autopistas de gran velocidad
nos invade una ilusión desconocida
y nuestra única intención es avanzar”

Y el viaje, construido con retales del alma y trazos envolventes, acaba como la canción de Family: “donde siempre te querré”, ese lugar donde alguien nos espera creando mundos en pompas de jabón.

Ver el blog de Elena López Medina: La casita del pollito.

Agenda de citas mayo 2011. V

Fernando Romero, Instantes fugaces, Patio de la Infanta, Zaragoza, del 11 de mayo al 30 de junio.
“Fernando Romero refleja en su obra paisajes momentáneos, sin referencia concreta, que son una serie de encuentros con la naturaleza, momentos en estado natural del entorno que le sorprenden como espectador.
La esencia de sus pinturas, tal y como el propio artista define, es "ofrecer una perdurabilidad a esos instantes, generar un registro y comprensión mediante el proceso pictórico, reconstruyendo los momentos desde la calma y la reflexión del estudio".”, en la nota de prensa.
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Catálogo.
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“Lo que en el decimonónico pudiera ser una manera de resaltar simbólicamente la grandeza del universo, en Romero, además de resaltar esa grandeza pudiera ser un ejercicio plástico de rabiosa actualidad. Fernando Romero sustituye la tierra firme por franjas de colores que las convierte en títulos de la pinturas de nubes, así siempre de tonos grises. ‘Nubes azules’, ‘Nube amarilla’, ‘Nube roja’ son manera de decir que la base de esos colores acompañan a las nubes que adquieren protagonismo con el gris. Otras veces, sí el celaje combina las nubes con el azul, la base de color plano suele ser negra. También el artista quiere captar el aire, la fugacidad, esos fenómenos atmosféricos que quedan definitivamente petrificados en el lienzo.”, R. García Prats, “Las nubes de Fernando Romero”, Artes&Letras 341, p. 7, Heraldo de Aragón, 26 de mayo de 2011.

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Ana Castañer/ Ana Pobo, Balneario de Chulilla, desde el 14 de mayo.
Pinturas de Ana Castañer y fotografías de Ana Pobo.

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Ana Moreno López, Aromas de recuerdos, Escuela de Arte, del 11 al 12 de mayo.
“La alumna (de Bellas Artes), Ana Moreno López, la ha titulado "Aromas de recuerdos". La singularidad de la muestra radica en su planteamiento que rebasa el marco de lo estrictamente plástico.
Ana ha buceado en los recuerdos de su infancia asociados a los olores. Ha seleccionado diez de ellos y ha intentado "capturarlos" en pequeños frascos de cristal, que ha colocado sobre peanas, junto a las imágenes que cada uno de ellos le sugiere.
El conjunto es un original paseo por las sensaciones y recuerdos infantiles que despiertan determinados olores y aromas, aquellos que nos acompañaron en los primeros años de nuestra vida, y que Ana nos invita a adivinar, relacionándolos con sus fotografías.”, en la información remitida por Diego Arribas.
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En la imagen superior, vista virtual de la exposición.
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Aquí reseña de Diego Arribas en la Rev. de la AACA nº16, septiembre de 2011.

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Julio Antonio Blasco, Te cuento un cuento, te dio un beso…, Sala del Vicerrectorado, Teruel, del 9 mayo al 3 de junio.
“…la exposición Te cuento un cuento, te doy un beso... en la que mostramos el proceso de trabajo que el artista Julio Antonio Blasco (Valencia, 1971) ha realizado para la edición de un álbum de poesía infantil titulado Besos, con texto de Txabi Arnal y editado por Pintar-Pintar.
La exposición se concibe como la muestra del proceso creativo que el artista-dibujante-ilustrador lleva a cabo para la elaboración de un encargo concreto.”, en el díptico de la exposición.

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Elena Castillo, Teruel al sol del invierno, el pecado de Eva,mayo.
La artista nos ha resumido así la exposición: "Se llama Teruel al sol de invierno, el tema es Teruel, cómo no. La técnica que he usado es dibujo a rotulador y acrílico para colorear, sobre lienzo. Ha quedado muy de cómic. Mi libro de cabecera ha sido la novela gráfica de "Chico&Rita", de la última película de Mariscal y Trueba, que es una pasada."
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Exposición prorrogada.

El precursor Iranzo, según Sánchez Vidal

Justo en estos días que estábamos preparando una entrada en la que se recoge la visión de Terenci Moix sobre Juan García Iranzo, aparece, en el Heraldo Domingo de hoy, un articulo de Agustín Sánchez Vidal, en su bisemanal ‘Puntos de vista’, dedicado al ilustrador turolense con el título “Cachorros”, en el que podemos leer lo siguiente: “A 2011 le corresponde un aniversario que no sé si se celebrará ni si hace falta alguna: los sesenta años de la aparición de ‘El cachorro’. Ese eslabón nada perdido entre ‘el Guerrero del Antifaz’ y ‘El Capitán Trueno’. Su autor, Juan García Iranzo, nació en la localidad zaragozana (sic) de Muniesa. Así lo recuerda el ayuntamiento en su página web. Merecidamente. Es uno de los puntales de lo que Terenci Moix denominó ‘Escuela Bruguera’. En ella ocupa un destacado lugar también en su registro cómico, con creaciones como Antonio Barbas Heredia o la Familia Pepe.
‘El Cachorro’ aparece allí en 1951, cuando esa casa todavía no es sinónimo de cuasi-monopolio del mercado de la historieta. Sobre todo en el terreno del cuadernillo apaisado, donde se vierten las aventuras. Ahí quien triunfa es Editorial Valenciana, de la mano del dibujante Manuel Gago y ‘El guerrero del Antifaz’. Y para competir con él se lanza la obra de Iranzo. Dado que es autor tanto de los guiones como de los dibujos –y le gusta cuidar ambos- pacta una periodicidad quincenal, negándose al agotador ritmo semanal.
Las series de piratas de toda laya y condición habían quedado tan marcadas por la gran codificación de Stevenson en ‘La isla del tesoro’ que pocas escapan a su influjo. Pero los corsarios, filibusteros y berberiscos de Iranzo van bastante más por libre. Como el resto de sus cuadernos de aventuras para ediciones Toray: ‘El Capitán Coraje’, ‘Rayo Kit’, la serie del Oeste ‘Dick Relámpago’ o la inefable ciencia-ficción de ‘Kosman’. Y, por supuesto, está su estilo gráfico. La inconfundible e insólita apuesta contra el realismo prácticamente obligatorio en estos géneros. Él se lo salta a la torera con un inagotable despliegue de imaginación, talento y energía. No es extraño que en los años 1980 fuese de los pocos que se recicla y comparte singladura con la revista ‘Makoki’. Era un precursor.”, Agustín Sánchez Vidal, “Cachorros”, Heraldo Domingo, 8 de mayo de 2011, p. 9.
Dejamos, para un futuro no muy lejano, la entrada con la visión sobre Iranzo de Terenci Moix.