Más grafitis en San Julián

La Asociación de vecinos del barrio de San Julián continúa con su interesante proyecto de Arte en el Barrio, y en la reciente semana cultural del grupo Agropunk de Casetas ha realizado una serie de grafitis en la tapia de Lozago, visibles desde el viaducto.
Aunque no está de más darse un paseo para contemplarlos de cerca.


Incluso, bajo la nieve.

Lo grande, lo pequeño y la obra de Pablo Serrano.

El XXV aniversario de la muerte de Pablo Serrano, que se cumple hoy, llega con el Museo Pablo Serrano en Zaragoza prácticamente acabado, pero sin fecha de inauguración y sin que conozca cuál va a ser su contenido. Recomendamos la lectura de un atinado estado de la cuestión “Veinticinco años sin Pablo Serrano” que Mariano García ha publicado hoy en el Heraldo de Aragón.
Mientras llega el día en que podamos ver como encaja la obra de Serrano en la obra de Pérez Latorre, nos quedamos con el completo programa de actividades que en recuerdo del escultor ha organizado el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, y que ha incluido: exposiciones como Depedro. Obra contemporánea, del escultor Florencio de Pedro o Pablo Serrano como excusa, con los trabajos de los alumnos de IES de Andorra; una conferencia sobre el panorama de la escultura en Aragón desde la muerte del escultor a cargo de Belén Bueno Petisme; e intervenciones artísticas de Arturo Gómez y Pedro Morote, de Joaquín Macipe y de José Miguel Abril con música de Magic Circus.
El recuerdo y la obra de Pablo Serrano siguen vivos en su pueblo natal.
P.D.: Ver información publicada en la web del Celan.

Muerte y vacío de José Gonzalvo.

Ayer martes, conocíamos por medio de una columna en la portada del Diario de Teruel la muerte en Valencia del escultor y pintor José Gonzalvo. Por el lugar y la forma de la noticia, daba la impresión de que la noticia había llegado a última hora y se le había hecho un apresurado pero merecido hueco en la primera plana. A lo largo del día de ayer ningún medio en las ediciones digitales se hicieron eco de deceso. Sólo la esquela digital acabó confirmando su muerte.
Hoy, en el Diario de Teruel, además de las dos esquelas oficiales, aparecía una ilustrativa y personal necrológica firmada por Toni Losantos, nada formal, ni rutinaria.
Ni en las ediciones en papel, ni en las digitales de la prensa aragonesa se ha reflejado esta defunción. En el Heraldo de Aragón publican la esquela pagada por la familia, en el obituario de el Periódico de Aragón se recoge la muerte de la pintora zaragozana Delia Guillén Langa.
Algo de mejor fortuna ha tenido en la prensa valenciana: M. Candela firma las necrológicas en información.es El periódico de la provincia de Alicante, y en Levante-emv.com El Mercantil valenciano; en el Portal de Xàtiva; el Portal comarcal.es Vall d’Albaida.
José Gonzalvo ha sido sin duda el escultor más prolífico en tierras turolenses en las últimas décadas. Su obra tiene un lugar protagónico en el arte público de la provincia. Por ello, la sensación de vacío que ha dejado su muerte se ha visto acentuada por la desazón que produce su escasa repercusión en los medios. Internet que se ha revelado como un lugar efectivo de duelo y consuelo, también hace, en ocasiones como ésta, más grande el vacío.

Turia nº 96, ilustraciones de Charo Pradas y más

Ayer se presentó en el Museo de Teruel, con la presencia del escritor Luis Landero, el último número de la revista decana del ámbito turolense, Turia. En este número, las ilustraciones corren a cargo de la pintora Charo Pradas, nacida en La Hoz de la Vieja en 1960, y afincada en Barcelona. La imagen superior ‘Albarracín X’ pertenece al trabajo fruto de la Estancia Creativa en Albarracín 2007.

En la “Biocronología de Miguel Labordeta” que traza Antonio Ibáñez se puede rastrear la relación de Pablo Serrano con el poeta zaragozano al que se le dedica un completo Cartapacio. Se conocieron en 1957 y “una noche en casa de los Labordeta moldea en arcilla los peculiares rasgos fisonómicos del poeta.”, punto de partida de uno de los retratos más célebres del escultor de Crivillén (imagen superior).

Por su parte, Chus Tudelilla en “Tiempo de elegías. Miguel Labordeta y las artes plásticas”, apunta como el poeta había quedado fascinado por la obra de Serrano expuesta en la sala de la Diputación Provincial de Zaragoza en 1957 con el título de Hierros y bronces. Tres obras abstractas de Serrano ilustraron el nº 1 de Despacho Literario (imagen superior), con el manifiesto de Jounakos y textos sobre el escultor de Federico Torralba y Juan Eduardo Cirlot.

Pablo Pérez Rubio en “Labordeta, escenarios y pantallas” señala como “el incendiario” Antonio Maenza pretendió que el poeta colaborara activamente en su “apuesta fílmica revolucionaria” El lobby contra el cordero (1967-1968), consiguiendo únicamente que apareciera en una escena rodada en el SEPU del paseo de Independencia “graciosamente ataviado con ropa de sacerdote”.

Gonzalo Tena. Being

Hasta hoy se ha podido ver en el Torreón Fortea de Zaragoza la exposición de Gonzalo Tena Being. En esta ocasión parte de A Long Gay Book, un texto de nuevo de Gerturde Stein que el propio Gonzalo califica de muy difícil, y del que ha elegido frases muy rítmicas, muy musicales. En ocasiones ha trabajado con frases completas, en otras con pequeños fragmentos que al pintor le han resonado en la cabeza, o con un pequeño grupo de palabras cuyo sonido producen el efecto de una pieza musical. “esta mujer hace con la escritura lo que me gustaría hacer a mí en la pintura.” (F.J. Millán, “La desmitificación del arte”, Diario de Teruel, 1 de noviembre de 2010, p. 4-5)
En varias entrevistas ha señalado que en estas series ha partido de un cierto cariño por la obra de Antonio Saura y conseguido volver al placer de la pintura, de estrujar botes, mezclarlos y de mancharse, incluso, en el proceso. El resultado es una pequeña y controlada explosión de color sobre el sempiterno fondo negro, reflejo del fértil periodo creativo y vital que está viviendo Gonzalo Tena.

El texto del catálogo corre a cargo del critico barcelonés Jesús Martínez Clarà y lleva el titulo de “Tropismos”, término que “ha quedado para la cultura como un sinónimo de actitudes creativas fragmentadas, discretas, como el síntoma inconcluso de una acción y como calificativo útil para todos aquellos que como Gonzalo Tena aparecen y desaparecen de la escena del arte y que actúan de modo discontinuo, discreto y perseverante.”
De este texto, que puede leerse integro en el blog de Martínez Clarà, extraemos tres fragmentos:
Uno, sobre la percepción: “El espectador se ve obligado a recomponer sus maneras de enfrentarse a una obra en la que se le exige la atención máxima a todos los detalles, incluso los más insignificantes. Él mismo se considera un buen observador y una de sus facetas más destacadas es la que denomina: "la tarea del entomólogo crítico", es decir la capacidad que tiene este artista por percibir los minúsculos aspectos de la vida y aplicarlos a su arte , exigiendo máxima atención a lo menor. Cuando hablas con él, te das cuenta del valor que da a una mirada o a un gesto, la importancia de la memoria y de lo circunstancial.”
En este sentido, sobre el papel del espectador, F.J. Millán recogía que Gonzalo “es de los que piensan que el público es quien termina de construir la obra de arte. Si alguien ve una de las Meninas en sus dibujos, será una de ellas, aunque la serie trate sobre diosas de la antigüedad”
Otro, sobre la factura “Entre marañas, manchas, líneas, garabatos y perímetros, los refinados colores acrílicos van gestando abstracción a base de ser precisos en su ubicación y tratados de modo delicado.”
Y el último: “Hay un extraño poder en los signos que parecen reclamar el regreso al origen de lo que están designando del mismo modo que la palabra concreta del lenguaje puede devenir abstracción.”
Martínez Clarà ya dedicó en abril de este año, una entrada en su blog al artista turolense con el titulo “Gonzalo Tena versus Gertrude Stein”.

Reseñable es el diseño del catálogo, del que se han encargado el propio artista y su hijo Andrés. En él rompen con la habitual configuración de texto al principio y repertorio de imágenes detrás. El texto ocupa el eje central de cada página y las imágenes lo escoltan a los lados. Las series no se presentan completas y en muchas ocasiones, en la propia portada incluso, las imágenes quedan rotas, sólo se presenta un fragmento, remarcando así su carácter serial, de work in progress y consiguiendo proyectar la serie hasta el infinito.

El programa Borradores incluyó un reportaje sobre Being en la emisión del día 16 de noviembre en el que el artista comenta su trabajo, y que se puede ver a partir del minuto 22.



Gonzalo Tena, Being, Ayuntamiento de Zaragoza, 2010

Carolina Cañada. Marcas sin marco (y Cities)

En la segunda quincena del mes pasado, Carolina Cañada regresaba, tres años después de su última exposición individual, a la sala de la Escuela de Arte de Teruel con la exposición Marcas sin marco. En 2007 también había quedado como suplente en la V Beca Diputación de Teruel para formación de artistas turolenses y al año siguiente pudimos ver ‘Look at me!” en el Arte Joven 2008.
En la anterior exposición tanto en la obra pictórica como en la gráfica mostraba su querencia por una warholina estética pop, y ya apuntaba, en obras como ‘Thaï cokes’ pero sobretodo con ‘Miau’ (imagen superior), un gusto por el uso lúdico de la publicidad, en el que ha ido profundizando hasta convertirse en el eje fundamental de la serie que da nombre a la reciente exposición: Marcas sin marco. Según la nota de prensa: “Las pinturas (…) emplean recursos publicitarios propios de los medios de comunicación como excusa para la creación artística. Por medio de la utilización de tipografías, slogans o marcas, se generan obras que pretenden tanto la descontextualización de la publicidad, como generar un gran impacto visual en el público. La técnica empleada para su realización es acrílico sobre tela o contrachapado, generalmente con grandes dimensiones. En el marco de la figuración, las tintas planas, los colores vivos, los contornos negros y la importancia que adquieren las letras son algunos de los aspectos que caracteriza a esta línea, que está enfocada hacia un público más atrevido, juvenil y alegre.” Entre los acrílicos, tan sólo un paisaje de prosapia japonesa se salía de esta línea.

En cambio en los 21 monotipos de la serie “Cities”, la artista ha experimentado con una abstracción “donde manchas de colores puros se superponen y entrecruzan para crear paisajes, horizontes y "skylines". El conjunto se dirige hacia un público más serio y sobrio.”

Arturo Elena, portada de Artes&Letras

Una figura femenina de largos miembros filiformes y cabellera enmarañada como un nido de picaraza, del ilustrador de moda Arturo Elena, es la protagonista de la portada del Artes&Letras nº 313 publicado hoy. Parece que enrolla apresurada, en el último momento, una hoja para dejarnos pasar al suplemento del Heraldo de Aragón como si fuéramos unos invitados que se han adelantado a la cita.
En el interior se puede leer: “Arturo Elena es un dibujante de moda turolense que se caracteriza por el refinamiento y la imaginación en su trabajo. Es un ilustrador y un pintor de moda que ya expuesto su personalísimo trabajo en el Museo del Traje, como ha hecho el modisto Manuel Pertegaz. Arturo Elena trabaja para muchas revistas y colabora con diversas casas comerciales. Su obra, elegante y estilizada, se caracteriza por la belleza, el sentido de color, el glamur y el aire etéreo y moderno de sus modelos.” Artes&Letras nº 313, p. 3, Heraldo de Aragón, 11 de noviembre de 2010.