Turolenses en el nº 17 de la revista digital de la AACA

Desde hace unos días, ya está en la red el último número de la revista digital de la AACA, correspondiente a diciembre de 2011.
En este número, en el apartado de Ensayo, Manuel Pérez-Lizano Forns, tras el reciente III Congreso Nacional de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), celebrado en Zaragoza y Huesca, publica el extenso trabajo “Crítica de arte en Aragón, 1900-2011”, en el que la crítica en Teruel durante ese periodo queda reducida a esta frase: “En Teruel tenemos como precedente al pintor Ángel Novella y con posteridad a Jerónimo Beltrán en el Diario de Teruel.”

En el apartado de crítica de exposiciones, José Antonio Val Lisa publica “Nati Cañada, cincuenta años de entrega al arte”, y resume así la exposición antológica de la afamada pintora:
“…así cuadros de su primera época de formación académica (…), nos encontramos con figuraciones deformadas llenas de expresividad y colorido como la obra Pretérito Pluscuamperfecto. De ahí pasaremos a obras que buscarán lo esencial, se trata de cuadros parcos en cuanto al tema, donde predominarán figuras y objetos sencillos con fondos grises. Este periodo en concreto tiene una gran capacidad de involucrar al espectador y hacerlo sentir partícipe de sus emociones, obras como Encuentro, así lo demuestran. Para acabar en los últimos años en una introducción al mundo del clasicismo, y en particular de la escultura griega, con un planteamiento metafísico donde destacan obras como Partenón.”

Manuel Pérez-Lizano Forns reseña la exposición de los “Académicos de San Luis”, en donde se puede leer: “dentro de su línea habitual. María Ángeles Cañada, con Clara, de 2011, cuadro bien resuelto sin novedad. (…) Agustín Alegre, con Mi hijo Agustín, de 2010, pintor siempre correcto.”

El mismo crítico escribe “Esculturas de José Miguel Abril”, donde afirma que
“se le puede considerar entre nuestros más sólidos escultores por la unión de los temas y la muy depurada técnica (…) representan el mismo espíritu expresionista gracias a la ya citada supresión de formas, que son clave para obtener una impecable síntesis mediante el constante ámbito del hueco y lo formal que emerge para crear una especie de movimiento capaz de alterar el ámbito inmóvil. Todo impecable al servicio del arte.”

Por su parte, Paula Gonzalo Les se ocupa de “Encajados, exposición colectiva” que sintetiza así: “Pintura, escultura y cerámica, fotografía y grabado, trabajo en hierro, arte audiovisual y sonoro, objetos e instalaciones. Multidisciplinariedad. Crítica social, referencias a la Historia del Arte, ironía, poesía visual y humor.”

En el apartado de Noticias de la AACA se recoge el fallo de los premios de la asociación para el 2011 otorgando el Premio a la mejor labor de difusión del arte aragonés contemporáneo, al Museo de Teruel, “por sus exposiciones, publicaciones, becas y demás actividades en este campo.”

“A pesar de los dolorosos golpes." Pilar Perales, pintora

Ayer falleció la pintora Pilar Perales Vicente, nacida en Mora de Rubielos en 1953. Fue en Castellón donde se formó y empezó a participar en exposiciones colectivas a partir 1979. Desde su primera individual en su pueblo natal en 1985 ha expuesto en Teruel, Valencia y Madrid.
En el tríptico de la exposición en la Escuela de Arte de Teruel en 1998, su más acurado crítico Santiago Martínez escribía: “si bien la huella de sus maestros castellonenses –José Mingol y Ramón Catalán- está presente en la comunicación directa con la naturaleza, y el cromatismo y la luminosidad confirman su afinidad con esa escuela impresionista levantina; sin embargo, su técnica y su gran sensibilidad se manifiestan ajenas a cualquier encasillamiento convencional.”
En el mismo tríptico, la crítica Amparo Martí afirmaba: “Pilar Pelares está en un momento importante porque ha descubierto lo fundamental de pintar sin pudor, abandonando las normas académicas rigurosas, y haciendo unos cuadros sentidos y sinceros, llenos de la mejor simplicidad”
En el díptico de la exposición en la Cámara de comercio de Teruel en 2003, Santiago Martínez señala que “En estas obras perdura un claro sentido de la construcción que se observa en el valor proporcional de los detalles en el conjunto. (…) No hay duda de que estos paisajes pintados son paisajes vividos; en ellos, armonizan la sólida técnica facetada de los "paisajes compuestos" de Cèzanne, con lo "poco arreglados", casi desnudos, de ramajes pelados y temblorosos de Pizarro.”
Sobre esa exposición Jerónimo Beltrán escribió en el Diario de Teruel: “Pilar sale, viaja, se mueve. Toma sus apuntes en escorzo y luego los finaliza en su estudio. Lo sabe hacer con sentido constructorio.”
A comienzos de la década pasada participó en las exposiciones de arte contemporáneo en Teruel: Lleno/vacío (2001), Inútil (2003), Rarum (2004) y Q4, factor de rejuvenecimiento (2005). En el catálogo de la primera de ellas junto a la fotografía que ilustraba un detalle de su pincelada (ver imagen superior) se podía leer: “Siempre me he identificado con este texto de Van Gogh, pues expresa claramente mi forma de entender y sentir el arte”. El texto de Vicent van Gogh es el siguiente:
“La realidad se me resiste con fuerza y no me admite.
A menudo me golpea cuando me apresuro a mirarla
como mía.
Estoy lejos de poder decir que la he vencido,
pero desde luego la cortejo y busco la llave de su corazón,
a pesar de los dolorosos golpes”

Jerónimo Beltrán, crítico de arte

El pasado domingo murió Jerónimo Beltrán (Torrecilla del Rebollar 1934 - Teruel 2011) quien, movido por su enorme curiosidad y deseo de encontrar la belleza, destacó, entre otras facetas, por su labor de difusión del arte, con sus habituales reseñas en el Diario de Teruel, que durante mucho tiempo fueron la única representación de crítica artística en Teruel, en sus concurridas conferencias sobre temas artísticos, además de religiosos y en diversas publicaciones. Su perseverancia e interés le permitieron formar una envidiable colección de arte contemporáneo turolense.
Últimamente sus reseñas en prensa sobre exposiciones habían perdido continuidad, eran cada vez más esporádicas, lejos de su asiduidad característica. Si no me equivoco creo que la última fue la que escribió sobre el pintor Daniel Galve. Jerónimo siempre preciso en sus anotaciones, en esta ocasión, cambio el nombre del pintor por Daniel Ortega. Rápidamente, al día siguiente se publicó la enmienda de la errata, devolviéndole el apellido al pintor.
Reproducimos a continuación esa reseña en lo que queremos sea un pequeño homenaje al critico de arte que fue y a su labor, aunque no siempre comulgáramos con ella.
“Óleos de Daniel Ortega (sic) en la Escuela de Artes.
Hasta el día 18 estará colgada en la Escuela de Artes y Oficios de Teruel una exposición pictórica de Daniel Ortega (sic), un pintor autodidacta que se presenta ante los turolenses por primera vez. Se trata de una muestra, preparada con mimo, en la que se ofrecen casi medio centenar de cuadros trabajados igualmente con interés.
La primera impresión que se obtiene al entrar en la galería es llamativa y agradable a la vez. Además, un tanto diferente a lo que estamos habituados. Daniel, que desde pequeño manifestó siempre gran interés por el dibujo, se ha adentrado con provecho en el área de las artes plásticas, consiguiendo laudables cotas de altura tanto en la composición como en el color.
La temática es fundamentalmente naturalista. Sus paisajes -muy idealizados y con gran dosis imaginativa- parecen estar influenciados por la antigua escuela de pintores holandeses en los que el propio Daniel se sumerge con placer. El bosque con más o menos arbolado, los fenómenos atmosféricos con acentuado contraste como pueden ser la tempestad y la bonanza, el amanecer o el crepúsculo, el mar en quietud o más frecuentemente en agitado oleaje… son situaciones plásticamente expresadas por su pincel en conjuntado cromatismo. Sin ser excesivamente tétrico ni tenebrista, nuestro pintor sabe reflejar a base de sucesivos retoques un mundo onírico en el que siempre tiene algo que decir.
Hay también paisajística urbana, aunque en menores proporciones. Vistas de Teruel, por ejemplo, la mayoría ambientadas en la etapa posterior a la guerra civil. Ruinas de Babilonia, o de Teruel, o incluso de otras partes, serán los motivos más reiterados dentro de esta dirección.
El templo de Santa María del Pilar llega enriquecido en perspectiva por el Ebro y la arboleda en el entorno de la Basílica mariana más grande de la cristiandad-
La figura humana, cuando aparece, se presenta más o menos difuminada en el contexto ambiental. Baste contemplar Adán y Eva o Tempestad en el lago de Genesaret, los dos únicos casos en que encontramos referencias bíblicas, o Los Amantes, de tradición tan turolense, idealizados también”, Diario de Teruel, 15 de diciembre de 2009, p. 25.

En la imagen superior: páginas interiores del libro que sobre la obra del pintor valenciano Peris Carbonell publicó en 1998.