El precursor Iranzo, según Sánchez Vidal

Justo en estos días que estábamos preparando una entrada en la que se recoge la visión de Terenci Moix sobre Juan García Iranzo, aparece, en el Heraldo Domingo de hoy, un articulo de Agustín Sánchez Vidal, en su bisemanal ‘Puntos de vista’, dedicado al ilustrador turolense con el título “Cachorros”, en el que podemos leer lo siguiente: “A 2011 le corresponde un aniversario que no sé si se celebrará ni si hace falta alguna: los sesenta años de la aparición de ‘El cachorro’. Ese eslabón nada perdido entre ‘el Guerrero del Antifaz’ y ‘El Capitán Trueno’. Su autor, Juan García Iranzo, nació en la localidad zaragozana (sic) de Muniesa. Así lo recuerda el ayuntamiento en su página web. Merecidamente. Es uno de los puntales de lo que Terenci Moix denominó ‘Escuela Bruguera’. En ella ocupa un destacado lugar también en su registro cómico, con creaciones como Antonio Barbas Heredia o la Familia Pepe.
‘El Cachorro’ aparece allí en 1951, cuando esa casa todavía no es sinónimo de cuasi-monopolio del mercado de la historieta. Sobre todo en el terreno del cuadernillo apaisado, donde se vierten las aventuras. Ahí quien triunfa es Editorial Valenciana, de la mano del dibujante Manuel Gago y ‘El guerrero del Antifaz’. Y para competir con él se lanza la obra de Iranzo. Dado que es autor tanto de los guiones como de los dibujos –y le gusta cuidar ambos- pacta una periodicidad quincenal, negándose al agotador ritmo semanal.
Las series de piratas de toda laya y condición habían quedado tan marcadas por la gran codificación de Stevenson en ‘La isla del tesoro’ que pocas escapan a su influjo. Pero los corsarios, filibusteros y berberiscos de Iranzo van bastante más por libre. Como el resto de sus cuadernos de aventuras para ediciones Toray: ‘El Capitán Coraje’, ‘Rayo Kit’, la serie del Oeste ‘Dick Relámpago’ o la inefable ciencia-ficción de ‘Kosman’. Y, por supuesto, está su estilo gráfico. La inconfundible e insólita apuesta contra el realismo prácticamente obligatorio en estos géneros. Él se lo salta a la torera con un inagotable despliegue de imaginación, talento y energía. No es extraño que en los años 1980 fuese de los pocos que se recicla y comparte singladura con la revista ‘Makoki’. Era un precursor.”, Agustín Sánchez Vidal, “Cachorros”, Heraldo Domingo, 8 de mayo de 2011, p. 9.
Dejamos, para un futuro no muy lejano, la entrada con la visión sobre Iranzo de Terenci Moix.

Ana descalza

Ana Muñoz, tras el concierto de Louisiana en el Place, bajó del escenario y de los tacones.

El inicio de la gira de Louisiana, en Teruel

Con el disco recién publicado y tras obtener el premio Mayor Proyección 2010 en la XII Edición de los Premios de la Música Aragonesa, Louisiana llega a la sala Place de Teruel.
Louisiana, como su nombre indica, está formado por Luis Cebrián y Ana Muñoz.
Ana Muñoz, la voz del grupo y responsable “de las letras y de la melodía”, compagina su faceta musical con la poesía. En 2009 publicó el poemario Sólo para la noche (Lola editorial, 2009) y ha sido incluida en la antología, a cargo de Ángel Guinda, Yín. Poetas aragonesas 1960-2010 (Olifante, 2010). Durante mucho tiempo fuimos asiduos visitantes de su blog Ana Manzana, hasta que paso al limbo cibernético.
Musicalmente se definen como grupo indie con tintes electroacústicos (myspace y blog).
Según podemos leer en el Diario de Teruel de hoy: "Ana Muñoz se muestra ilusionada de poder actuar en directo en Teruel, donde vivió hasta los 17 años antes de establecerse en Zaragoza. Destaca en este sentido que es el primer concierto de la gira que les va a llevar a lo largo de todo el año por una 50 ciudades españolas, “Para mí va a suponer algo muy importante y me hace mucha ilusión porque siempre me fui con la sensación un poco frustrada de no haber podido concretar un proyecto musical en Teruel”,"
En el concierto de esta noche Louisiana vienen con la formación electoacústica compuesta por Richi Fandagos, Raúl Zeta y Dani Cebollada.
El disco se puede descargar en su sello Virtualbum.es.
Para abrir boca un par de canciones de una sesión acústica en la Campana de los Perdidos.

Agenda de citas mayo 2011. IV

11º Premio Internacional de Cerámica Contemporánea Cerco 2011, Escuela Taller de Cerámica, Muel, del 9 de mayo al 5 de junio.
Entre los 33 ceramistas seleccionados están los turolenses Reyes Esteban (imagen superior) y Fernando Torrent.

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Pieles de papel, Sala Alameda, Puerto de Sagunto, del 6 al 27 de mayo.Colectiva surgida del taller de fotografía de desnudos dirigido por Rafael Navarro en Teruel Punto Photo 2009.
Exponen: Javier Auñón, Juana Barroso, Ramón Sanz, Leo Tena, Silvia Hernández, Javier Lascorz, Germán Bonilla, Clemente Pamplona, Chema Sánchez y José Díez Bey (imagen superior).

Agenda de citas mayo 2011. III

Marta Julve, Sus caras, Casa de Cultura, Andorra, del 6 al 20 de mayo.
Dentro de la programación del II Festival Aragonés Cine y Mujer.

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Una jirafa, un poema visual de Luis Buñuel visto por 21 artistas aragoneses, Espacio Cultural María Zambrano C.A.R.T., Zaragoza, del 5 de mayo al 30 de junio.
Entre ellos, expone Caterina Burgos.

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Uge, Molino del Gato, Albarracín, mayo.
Exposición fotográfica.

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Donación Salvador Victoria, Museo de Teruel, del 14 de abril al 29 de mayo.
“Exposición de la donación efectuada en 2010 y 2011 a la Diputación de Teruel de una serie de obras del pintor Salvador Victoria (Rubielos de Mora, 1928-Alcalá de Henares, 1994). La donación, propuesta por su mujer, Marie-Claire Decay, se ha efectuado agradeciendo a la Diputación y al Museo de Teruel por el apoyo institucional ofrecido a la Fundación Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, desde su creación en el año 2003. Son 43 obras, óleos, gouaches, serigrafías, grabados, que revisan la trayectoria del pintor, desde las primeras obras inmersas en la práctica de la abstracción más informalista hasta la evolución hacia una abstracción más lírica y geométrica.”, web del Museo de Teruel.
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“Óleos sobre lienzo, collages, gouaches y obra gráfica constituyen una visión retrospectiva de la plástica de Salvador Victoria.”, Ricardo García Prats, “Visión a través del tiempo”, Artes&Letras nº 337, p. 6, Heraldo de Aragón, 28 de abril de 2011.
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“ La fecundidad caligráfica y espacial del gesto que perfila libre las notas figurativas de los papeles que abren la exposición anuncian la férrea voluntad del artista de ser abstracto para comprender la realidad, penetrando en la esencia de lo concreto, que explorará desde una perspectiva de naturaleza metafísica. Primero, con obras en las que el gesto se enreda al color y participa de la materia en una suerte de alianza en la que convergen notas de la abstracción lírica francesa y del expresionismo abstracto americano; y después, en la configuración de un universo cósmico de raigambre espacialista y lumínico donde todo sucede alrededor de la esfera, elemento portador y canalizador de la energía pictórica”, Chus Tudelilla, “Fundación Museo Salvador Victoria”, el periódico de Aragón, 5 de mayo de 2011, p. 55.

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Alejandro Molina, Ropa tendida, Torre Blanca, Albarracín, desde el 26 de marzo al 29 de mayo.
Cajas e instalaciones.
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“«Sigo pensando como entonces: ni quiero aburrir al espectador ni quiero aburrirme. En realidad nunca me he ido: siempre he trabajado, siempre he soñado, siempre he estado en mi taller madurando cosas o trabajando en un jardín que tengo en Susín» (…) Alejandro Molina ha montado obras de toda su trayectoria, desde los años 80 hasta ahora mismo. «La muestra se llama 'Ropa tendida' por varias razones -indica-. Primero porque coloco un tendedor con sábanas blancas que quieren decir que hay vida, que la casa está habitada; segundo, el término 'ropa tendida' quiere decir que hay como un secreto, que hay como un espectador inesperado, una presencia. A lo largo de las plantas he dispuesto instalaciones y cajas que abordan temas que me obsesionan: el amor, el deseo, la naturaleza, la libertad, la rebeldía»”, Antón Castro, “ ‘Ropa tendida’: Alejandro Molina resucita el placer el arte en Albarracín”, Heraldo de Aragón, 27 de marzo de 2011, p. 57.

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Segundo de Chomón. El alquimista impasible y su cine de fantasía, Laboral. Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón, del 25 de febrero al 23 de mayo.
“En la sala expositiva se distribuyen siete monitores con cascos para poder presenciar otros tantos filmes de Chomón rodados durante su etapa parisina, y a los que se ha puesto música expresamente compuesta para la ocasión por Juan Prieto (Akasha) y el propio Roberto Lorenzo (Rob Loren).
Las películas, que pueden verse como si fuesen fotografías en movimiento colgadas en las paredes, son Le plonguer fantastique, La maison ensorcelée, Le spectre rouge, El hotel eléctrico, Voyage sur Jupiter, Une excursion incoherente y Le troubadour.
Además, en otro espacio de la sala se ha habilitado una zona donde se proyecta ininterrumpidamente el documental Cinematógrafo 1900, de Juan Gabriel Tharrats, sobre la vida y obra de Segundo de Chomón en los inicios del cine a principios del siglo pasado.
Un tercer espacio de la sala está dedicado a diferentes aplicaciones educativas y publicaciones sobre el realizador turolense, entre las que se encuentra El travelín de Chomón, realizado por profesores del IES Segundo de Chomón. También pueden consultarse, entre los libros expuestos, todos los números de la revista Cabiria. Cuadernos turolenses de cine, editada por el Cine Club Maravillas y el Ayuntamiento de Teruel, y que dirige Gonzalo Montón. Esta publicación incluye diferentes trabajos dedicados al estudio de la obra de este realizador.”, F.J.M., Diario de Teruel, 2 de marzo de 2011, p. 29.

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Matarraña desconocido. Fondos fotográficos de la Fundación Amatller de Arte Hispánico, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 9 de octubre al 22 de mayo.
“Es el caso de las bellas imágenes que Pelai Mas realizó en el Matarraña durante su campaña de 1919 Pelai Mas documentó la destacada riqueza histórico-artística de esta zona y dejó testimonio del patrimonio monumental de la comarca, descubriendo los tesoros de lugares como Arens de Lledó, Calaceite, Cretas, La Fresneda, Peñarroya de Tastavins, Valderrobres y Valjunquera.
Fiel a su metodología de trabajo, Mas retrató aspectos representativos de la arquitectura civil y religiosa (destacan las numerosas cruces de término), pero también aspectos urbanísticos, paisajísticos, arqueológicos y escenas de la vida cotidiana. (…) Las imágenes de Pelai Mas, de valor estético y documental, enriquecen el legado iconográfico del Matarraña y dejan constancia de su patrimonio natural y cultural, de atractivo innegable.” Información remitida por el Museo.

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Florencio de Pedro, Tiempos dinámicos. Retrospectiva 2000-2011, Donjuan14. Espacio de arte, Zaragoza, del 24 de marzo al 21 de mayo.
Aqui la expo en el pollo urbano.

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Cross temptations, Atlantic Gallery, Nueva York, del 27 de abril al 21 de mayo.
Colectiva de artistas españoles, en la que participa el alcañizano José Miguel Abril.

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Jorge Fuembuena, Boy 1904, Museo de Albarracín, desde el 26 de marzo al 26 de junio.
“Según el comisario de la exposición, Alejandro J. Ratia, el fotógrafo reúne en su trabajo términos que parecen contradictorios. “Lo subjetivo y lo impersonal, por un lado, la claridad y el misterio, por otro. Ello es interesante para entender su fotografía. La unión de contrarios otorga a sus creaciones un aire de extrañeza, cosa que nos recuerda al no se sabe qué que caracterizaba a los fotogramas de Stanley Kubrick”, asegura.”, “Lo sublime y lo siniestro, en fotos”, Diario de Teruel, 16 de mayo, p. 40.

Agenda de citas mayo 2011. II

Sergio Ugartondo, Exposición de pinturas, Ayuntamiento de Calanda, del 20 de abril al 20 de mayo.
“Sostiene Ugartondo que mostrar las propias pinturas es exponerse a todo el mundo, retratarse frente al espectador, mostrar su interior y sus ideas, sin pudor alguno a la crítica, (…) A través de sus cuadros adivinamos un mundo interior de belleza y expresión libres, en el que se desprende a su vez de las ataduras de lo cotidiano.”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 6 de mayo de 2011, p. 35.

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2.º Encontro Internacional de Arte ao Redor do Touro, Centro Cultural, Sousel (Portugal), del 21 de abril al 20 de mayo.
Entre los participantes se encuentra el fotógrafo taurino Antonio Bascón ‘Sevi’ (clic)

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María Luisa Herrera Puyo, El libro como objetivo fotográfico: El corazón de las rocas, Cámara de comercio, del 28 de abril al 15 de mayo.
Las fotografías de María Luisa Herrera Puyo ilustran el libro de Luis Guijarro Miravete.
…
“Las imágenes se relacionan con personajes, situaciones y ambientes descritos en la novela. Cada una de las fotografías tiene incluida la frase de la obra a la que hace referencia o el nombre del personaje.”, según la nota de prensa.

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Un cadáver exquisito, Centro de Historia de Zaragoza, del 29 de marzo al 15 de mayo.
Entre los ilustradores que participan se encuentran Hugo Catalán, Alberto Gamón (imagen superior), y Ricardo Polo.


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Vicente Pascual, Pinturas y dibujos 2000-2008, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, desde el 25 de marzo hasta el 14 de mayo.
“La trayectoria artística de Vicente Pascual está marcada por una poética del despojamiento, que ha ido depurando su obra hasta alcanzar la austeridad y el equilibrio que la caracteriza. Su interés por el pensamiento y la cultura oriental, se refleja en la carga de espiritualidad de sus composiciones. La sobriedad y el sosiego que transmiten sus obras son un reflejo de la propia actitud vital del pintor, para quien la pintura (el arte) es una forma honesta, responsable y sostenible de estar en el planeta. La depuración cromática y formal a la que somete sus obras nos remite a simbologías ancestrales, (…)
Más preocupado por los procedimientos que por los resultados, por el hallazgo que por la búsqueda, por el camino que por la meta,…”, según Diego Arribas.

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Elena López Medina, El viaje es el camino, Escuela de Arte, del 28 de abril al 11 de mayo.
Ilustración
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"Trabajar en Teruel y dejar la familia en Zaragoza convierte el trayecto entre ambas ciudades en un buen momento para la reflexión interior, así queda reflejado en El viaje es el camino, (…)“Este trabajo es muy personal e interior, es mi proyección sobre mi misma”, explicó la artista que recordó que las ilustraciones las realizó durante sus viajes entre ambas ciudades aragonesas y que muestran “las emociones y sentimientos por los que he pasado” y donde su maternidad ocupa un espacio central.", I.M.T., “Elena López expone sus ilustraciones más personales en Teruel”, Diario de Teruel, 29 de abril de 2011.
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“La columna de Olga Pueyo, el jueves, se titulaba "Música para viajar"; la exposición de Elena López Medina (colgada en la Escuela de Arte, hasta mañana miércoles) El viaje es el camino. En este homérico viaje de la vida, en este devenir turolense, las dos propuestas han coincidido, como por azar, al menos en quien esto escribe. Era un aviso. La tarde de viernes, un rato después de leer –con retraso- la evocadora columna de Olga, entré en la sala de la Escuela. La cita de Homero no es mérito mío: en un texto dedicado a la exposición, Ernesto Utrillas ampara a las ilustradora con una reflexión sobre la vida y el viaje. Hoy, leo, "resulta más fácil viajar que vivir". Llevamos, viene a decir, una vida insustancial, una vida/viaje tediosa.
Puede que tenga razón. Hasta la puerta de enfrente, que es el Ayuntamiento, llegaba una sufrida cola de turolenses que todavía esperaban ver la copa del Mundial, antes de que esta siguiera su olímpico viaje. A cambio, en la sala, entre las lágrimas y las amapolas de las ilustraciones de Elena López, no había un alma. El alma… Algunas de las piezas incorporan textos alusivos. "La tristeza", dice uno, "es tener el cuerpo en distinto lugar que el alma". ¿Qué me hizo pensar en el cuerpo y el alma de Teruel? Solo con que una docena de los tres centenares de adocenados de allí enfrente se hubiera acercado a la exposición, yo hubiera visto con alguna esperanza el alma colectiva. El texto de mi ilustración favorita –sirena, ángel o bailarina- reza enigmático: "El futuro se extiende a lo largo de un campo de amapolas". (…) Entonces, atrapado en este zarzal de comillas, una bailarina de Elena López me susurra: "Y después de la tempestad..., viene otra." Así es la vida.”, Toni Losantos, “El viaje”, Diario de Teruel, 10 de mayo de 2011, p. 4.

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José Luis Mazarío, Solitarios, Galería Estampa, Madrid, del 24 de marzo al 7 de mayo.
“Nace en 1963, Castel de Cabra, Teruel. Vive y trabaja en Santander. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes del País Vasco.”
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Ver galería de cuadros.

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Los objetos singulares, taller de escultura, Ventana Abierta, Escuela de Arte, del 6 de abril al 6 de mayo.
Trabajos de los alumnos de Bachillerato de Artes.

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Juan Zurita, Human cartography, Torreón Fortea, Zaragoza, del 17 de marzo al 1 de mayo.
Tras pasar por el Museo de Teruel, se expone en Zaragoza.
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“Esta exposición plantea una revisión del trabajo realizado en los últimos cinco años del pintor Juan Zurita (Aguaviva-Teruel, 1975), artista que obtuvo en 2007 la V Beca Diputación de Teruel para Formación de Artistas Turolenses. Alrededor de 30 pinturas y tres videos que sirven de referencia para ver el proceso de trabajo y la evolución de este pintor del espacio urbano nocturno. (…)
Según el propio artista, su trabajo creativo “se desarrolla a partir de unos referentes fotográficos o en su caso fotogramas de vídeo retocados digitalmente con una representación pictórica bastante directa. Todo ello provoca una ambigüedad creada por la combinación de la sensación de realidad que ofrece la fotografía y lo subjetivo e imaginario de la pintura”.”, según la web del Museo de Teruel.
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“La cartografía humana a la que alude no es una metáfora, no se trata de una cuestión sociológica, del estudio científico y objetivo de lo humano, sino de un recurso plástico, porque a los personajes que aparecen en el vídeo, viandantes de un ciudad nocturna masificada, los representa en él mediante líneas cerradas de color, del tipo de las que se utilizan en los mapas, las llamadas curvas de nivel que unen puntos de la misma altitud, o de las isobaras de los meteorólogos. Conforme los personajes se mueven, las curvas que los representan van abriéndose o cerrándose, fusionándose unas con otras de un modo ameboide, simplificándose o complicándose. En este vídeo, los recursos digitales se han utilizado con un propósito pictórico evidente. Porque Zurita, utilice uno u otro medio, es un pintor y un pintor preocupado por los problemas propios de la disciplina, a la que se entrega con una devoción extrema. (…)
… el protagonismo se transfiere, poco a poco, desde la figuración, desde lo anecdótico, a la pura pintura, a los medios, que en los cuadros últimos, hechos de masas o islas pop de color pastel, tiende a la despersonalización.”, Alejandro Ratia, Artes&Letras nº 329, Heraldo de Aragón, 3 de marzo de 2011, p. 6.
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“Juan Zurita (Aguaviva, Teruel, 1975) no pinta ciudades, pinta los lugares de compras y consumo de esas ciudades. Lugares que los consumidores comparten (…) Lugares atractivos en los que compradores y consumidores encuentran incluso "el consuelo de formar parte de una comunidad" anota Bauman. (…) Si bien, advierte Bauman, la trampa es que el sentimiento de identidad común es una falsificación de la experiencia. (…) En todo caso, la luz del día o de la noche en los cuadros de Juan Zurita se tiñe de rosa chicle y azul, en flujos de color progresivamente más líquidos, como todo en su pintura. En los cuadros actuales las imágenes pierden los rasgos que hace unos años permitían adivinar algo de los personajes o de los lugares; la velocidad derrama la configuración de posibles identidades.”, Chus Tudelillla, “Pintar el consuelo de formar parte de una comunidad”, el periódico de Aragón, 17 de marzo de 2011, p. 55.
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Díptico de la exposición.
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“…todo artista tiene derecho a ser fiel a si mismo cuando, como en este caso, ha encontrado éxito y ventas con una determinada temática y maniera; además, precisamente la carga de fondo que apunta el artista con estos trabajos es precisamente la banal repetición de los decorados e indumentarias de la cultura urbana en todo el mundo civilizado, que hace tan iguales los consumidores de paseo, las calles y los centros comerciales en ciudades de cualquier parte. (…)
…los vídeos, que para mí han sido el gran descubrimiento de esta exposición, (…) en 2010 firmó su pieza maestra, Human Cartografy, que da título a la exposición y confieso me tuvo fascinado un buen rato, mirando las líneas de luz y las sombras moverse por esa pantalla rebosante de creatividad. Salí encantado.”, Jesús Pedro Lorente, “Un buen pintor y excelente videoartista”, Revista digital de la AACA nº 14, marzo de 2011.

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Katia Acín, Obra gráfica, Sala municipal de exposiciones, Alcañiz, del 15 de abril al 1 de mayo.
“Katia se movía en el lenguaje del grabado en relieve con una naturalidad admirable. Temas como la lucha, la incomunicación, la muerte, los encadenados o la sólida desnudez de sus torsos, evocan circunstancias que habían atravesado profundamente su experiencia personal. La libertad expresiva del movimiento de las líneas, nos reafirman sus cualidades para abordar sin miedo los trazos valientes de sus xilografías o linóleos.”, en la nota de prensa.

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Pedro Muñio Esteban, Blanco negro y un toque de color, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 29 de abril.
Joven dibujante que ha “empezado a personificar animales e insectos”.

Agenda de citas mayo 2011. I

I Bienal de Arte Comarca Sierra de Arcos-Andorra, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, desde el 8 de abril.
Los artistas seleccionados son: Joaquín Macipe (imagen superior), María Peguero, Roberto Morote, Marisol Carod, Isabel Galve, Laura Insa y Claudio Barragán y Jordi Villegas, estos últimos presentaron una propuesta conjunta.
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Aquí catálogo

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Carlos Carnicer Cañada, Studies of, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, desde el 8 de abril.
"Colección de 25 reinterpretaciones muy personales de pinturas muy conocidas."
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“Expongo en el Centro Pablo Serrano de Crivillén 20 obras, y no son todo reinterpretaciones. Hay otras obras que he ido haciendo desde que empecé a pintar al margen de lo académico. Las reinterpretaciones de los cuadros de pintores famosos son mi visión personal de dichas obras, una destilación de la realidad. Intento reducir al máximo los elementos necesarios para transmitir el significado final del cuadro. Los llevamos grabados casi como iconos históricos en la cabeza.”, A&L, “Carlos Carnicer en Crivillén”, Artes&Letras nº 338, p. 6, Heraldo de Aragón, 5 de mayo de 2011.

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Narciso Echeverría, De cacharros y trastos viejos. Grabados. Litografías. Estampas digitales, Salón de Plenos del Ayuntamiento de La Iglesuela del Cid, desde el 14 de abril.
“En esta exposición el autor, utilizando objetos cotidianos de épocas pasadas como máquinas de escribir, libros, piezas cerámicas o candelabros, va transformando éstos a través de instrumentos tecnológicos como el lápiz digital, la tableta digitalizadota, la pantalla del ordenador y los programas informáticos de dibujo, bien imprimiendo rayas o tachaduras sobre aquéllos, bien situándolos sobre fondos de pared variados. La imagen digital que obtiene permite apreciar el objeto en sí mismo a través de las nuevas tecnologías, pero nunca olvidándose de su primitiva esencia, de su belleza caduca.”, de la nota de prensa.

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Luis Zueco, Tierra de castillos, Castillo de Valderrobres, del 6 de abril al 5 de junio.
“El fotógrafo recurre para ello a equilibradas composiciones envueltas en un aire romántico,”, Diario del Ocio, Diario de Teruel, 6 de mayo de 2011, p. 35.

****** Noreste, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 31 de julio.
“Noreste no pretende ser una exposición colectiva, sino un lugar de encuentro que permita construir, desde la reflexión y el debate, la cartografía de un territorio abierto al exterior.”, según la nota de prensa. … Entre los doce artistas seleccionados como “artistas aragoneses cuya trayectoria goza de mayor reconocimiento nacional e internacional,” se encuentra Gonzalo Tena (imagen superior: 'color-dolor' 2005-2006).

****** Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.