Música en directo en la Fonda del Tozal

No queríamos que pasara sin dejar constancia de que este último viernes actuó en la Fonda del Tozal el grupo McEnroe. El Tozal ha sido durante mucho tiempo (catorce años ya) el refugio de la música en directo en la ciudad.

Antonio Bascón ‘Sevi’, fotógrafo taurino

Hace dos semanas, en vísperas del puente, gracias a la portada del Artes&Letras nº 316, descubríamos al fotógrafo taurino Antonio Bascón 'Sevi', cuya trayectoria se ha desarrollado fundamentalmente en Teruel, como reconocía en una reciente entrevista en el blog Cultoro: “Desde que comencé a trabajar en la fotografía Teruel ha sido muy importante en mi carrera, es el comienzo de todo: la primera exposición, la primera portada de revista, el premio nacional, las primeras publicaciones… Le debo mucho a Teruel.”
Acerca de él, en el interior del suplemento cultural del Heraldo de Aragón, se podía leer lo siguiente: “nació en Valencia en 1.974, pero reside en Teruel desde hace años. Combina la foto con el trabajo de reportero gráfico de Aragón Televisión. Como fotógrafo se siente próximo al mundo de los toros; ha expuesto en México, Francia, Italia, Ecuador y España. Se ha centrado en aspectos como el miedo, el color, los contraluces o las miradas, con un punto de vista personal y una acusada sensibilidad, como se percibe en la foto de la portada, llena de fuerza y sutileza.”, A&L, Artes&Letras nº 316, p. 3, Heraldo de Aragón, 2 de diciembre de 2010.

Puede leerse otra entrevista sobre su trabajo en el blog Patio de cuadrillas, ver un reportaje fotográfico suyo sobre la obra del escultor José Gonzalvo y los toros. Su web se llama Tauromagia.

Conciertos para el fin de semana.

El grupo madrileño The Bleach, de cuyo potente directo ya pudimos disfrutar en las pasadas fiestas del Ensanche (imagen superior), actúa esta noche en el concierto de inauguración de Place, un nuevo local en la plaza del Torico. Nos alegramos por esta apuesta y esperamos que contribuya a dar algo de vida a un espacio emblemático de la ciudad tan desnaturalizado y desvitalizado por la abusiva apertura de entidades bancarias.


También hoy, pero en La Sala de Sabadell concierto homenaje al caricaturista roquero Javi Rillo, con la actuación de Los Singin’ + amigotes.

Mañana en la Fonda del Tozal, concierto de música africana.

Leo Tena, portada de Artes&Letras

Una de las fotografías de Leo Tena, que pudimos ver el pasado agosto en la exposición Pieles de papel, ilustra la portada del Artes&Letras de hoy, el nº 317. En el interior podemos leer: “El fotógrafo Leo Tena (Teruel, 1972) alterna dos orientaciones, dentro de su inequívoca pasión por la luz: una más experimental y de indagación en las nuevas imágenes, y otra más clásica y pura vinculada al reportaje. Es un de los confundidores de la Sociedad Fotográfica Turolense y dirige el festival Teruel Punto Photo. Allí se presentó este desnudo: poético, bien compuesto, alegórico y contenido, matizado por una dorada luminosidad que convive con el tiempo.”, A&L, Artes&Letras nº 317, p. 3, Heraldo de Aragón, 9 de diciembre de 2010.

Dos libros digitales de fotografía de Emilio Mateo

Hasta ayer se pudo ver en el Fórum Altaïr de Barcelona, la exposición de fotografía Guineanos de Emilio Mateo. Buena parte de esas imágenes, gracias a las nuevas tecnologías, están recogidas en forma de libro con el titulo Bolondeses.

Bolondeses by Emilio Mateo | Make Your Own Book

Y en un salto de lo global a lo local también publicó por el mismo sistema Penintentes, que refleja la tradicional fiesta de comienzo de mayo en Fuentes Claras, su pueblo.

Penitentes by Emilio Mateo | Make Your Own Book

Agenda de citas Pequeña edad de hielo diciembre 2010

11ª edición Pequeños formatos ‘Gema Noguera’, Galería Finestra, Zaragoza, del 16 de diciembre al 7 de enero.
Participan: Gonzalo Bujeda, Teresa Ruiz de Lobera, Margó Venegas, Pablo Gallo, Toni Durá, Alejandro Molina, Carmen Salgado, Cliffod Collie, Estela Álvarez y Aag!.

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IX Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Alcañiz, del 16 de diciembre al 31 de enero.
Imagen superior el primer premio: 'Humedad en el aire', un mixto óleo/acrílico de la montisonense María José Laplana Galindo.

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Antonio Vicente Gimeno, Lápiz-tinta-color, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 10 de diciembre.
Antonio Vicente Gimeno (El Pao, Venezuela, 1960), reside en Alcañiz desde 1970.
“No soy nada extraordinario. Sólo me gusta dibujar, y tengo facilidad para ello. Me gusta buscar precisión y expresión. Soy detallista, e intento descubrir algo escondido detrás y más allá del motivo que se hace impulso para mover el espíritu y la mano.”

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Fernando Romero, Instantes fugaces, Ibercaja, Logroño, del 10 de diciembre al 9 de enero.
“…una base fotográfica sometida a un minucioso proceso de selección que convierte a la fotografía en un instrumento para corregir su propia forma de mirar. La fascinación por el paisaje, no sólo como representación ilusionista de la realidad, sino sobretodo como ficción. La pintura como el medio capaz de dar forma y poner al alcance algo no visual e incomprensible.”, en el catálogo de la exposición.

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Ubé, Viento eléctrico, Hostal Rugaca, Huesca, diciembre.

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Nexos. Grabadores contemporáneos españoles, Biblioteca del Hotel Balfagón, Cantavieja, del 6 de diciembre al 8 de enero.
16 grabados de colecciones particulares de autores como Saura, Genovés, Palazuelo, Valdés, Iturralde, Guinovart …

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Laia Vaquer, Cel i terra, Can Rajoler, Parets del Vallès, del 3 al 10 de enero.

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Becarios Endesa 10, Museo de Teruel, del 2 de diciembre al 16 de enero.
“Exposición de las obras cedidas al Museo de Teruel y a la Fundación Endesa por la concesión de las Becas Endesa. Corresponde a los artistas seleccionados en la décima convocatoria (2007-2009), pintura, fotografía, escultura e instalación. Se incluyen fotografías de Sergio Belinchón (Valencia, 1971), Jordi Bernadó (Lleida, 1966) y Juan de Sande (Madrid, 1964); pinturas de Christophe Prat (Pantin-Francia, 1970); dibujos tridimensionales y modelos de esculturas de Alicia Framis (Mataró, 1967).”, web del Museo de Teruel.
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“Sergio Belinchón (Valencia, 1971 ) … captar el reflejo de un lugar; lo que permite al espectador activar su mirada, animado por la radicalidad visual de estas imágenes, ya sin lugar. (…) Jordi Bernadó (Lleida, 1966) … una realidad tan peculiar y hasta extravagante que llega a parecer ficción. (…) Juan de Sande (Madrid, 1964) … unas obras muy escenográficas, dependientes de un excesivo interés por la composición. (…) Alicia Framis (Barcelona, 1967), … la complejidad arquitectónica del espacio inhabitable (…) Christophe Prat (Pantin, 1970) … Todo en estas pinturas despojadas se desvanece para abrirse a la luz.”, Chus Tudelilla, "Becarios Endesa 10", el Periódico de Aragón, 16 de diciembre de 2010, p. 63.
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“Los cinco becarios Endesa de esta décima edición organizada por el Museo de Teruel, (…) parecen estar inmersos en estas cuestiones del arte del pensamiento (…) Jordi Bernadó … Parece querer decir con sus fotografías que delante de nosotros hay una realidad compleja que nos desborda y confunde. (…) Sergio Belinchón se ha preocupado por los temas de la ciudad como huella del hombre, el paso del tiempo y la idea de viaje. (…) Alicia Framis quiere subvertir la noción de artista al uso y prefiere plantear que el mundo podría ser diferente. (…) Juan de Sande es el artista más barroco de los cinco. … presenta aquí unos bodegones en los que escenografías de sillas y sillones confieren un gran efecto plástico. (…) Christophe Prat … Una pintura llena de luz, un pintura que nos lleva a pensar que se pinta el alma y el espíritu. Una pintura que nos lleva a pensar no desaparecerá nunca.”, Ricardo García Prats, “Arte para la reflexión”, Artes&Letras nº 319, Heraldo de Aragón, 23 de diciembre de 2010.

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Instalaciones, Centro Social Ciudad de Teruel, del 1 al 22 de diciembre.
Trabajos de doce alumnos de tercer y cuarto curso de Bellas Artes en Teruel. Los estudiantes expondrán y explicarán sus obras de forma sucesiva: el día 1, Fernando Laredo y Paco Medel; el 9, Elisa Forcano y Sonia Villarroya; el 14, Vanesa Olivar y Marina Rasal, y Pilar Aberasturi y Victoria Ferrer; el 20, Adela Moreno y Marta Pérez. Completan la lista de participantes Lorena Gil y Ana Azón. Más información.

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+Q1000 palabras, Casa de los Alcaine, Andorra, desde el 1 de diciembre
“…consta de dos partes. La primera recoge una selección de fotos sujetas al concepto de familia a lo largo de todo el siglo XX que han sido recogidas por y en 11 de las comarcas aragonesas. A través de ellas se observa visualmente el desarrollo de la familia en Aragón durante el siglo pasado. Es pues esta primera parte fruto de la colaboración comarcal y tiene un gran valor etnográfico.
La segunda parte recoge la obra de fotógrafos aragoneses actuales que plasman su visión de la realidad actual de las familias aragonesas. Esta segunda parte ha sido coordinada por José Garrido Lapeña.”, según el Eco de Teruel.
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Imagen superior de Emilio Mateo

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Pedro Sara, La isla de los vientos, Centro Buñuel en Calanda, del 9 de octubre al 31 de diciembre.
“La colección de fotografías, relatos y la película documental de La Isla de los Vientos con música original del pianista Sergio Monroy, rescata la identidad de La Casería de Ossio, un barrio enclavado en la bahía de Cádiz, con la intención de mostrar la enorme riqueza de una comunidad que vive a la orilla del mar y que se encuentra a punto de desaparecer. El urbanismo desolador ya ha condenado este lugar.”, Pedro Sara en la web del Centro Buñuel.

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Dibujo e Ilustración, Vicerrectorado del Campus de Teruel, del 25 de noviembre al 24 de diciembre.
Exposición de trabajos de los alumnos de Bellas Artes del curso 2009-2010.

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Protagonistas en la sombra. Evolución de la imagen de la mujer española en los fondos fotográficos de la Agencia EFE. Antigua sede del Banco de España, Teruel, del 18 de octubre al 20 de diciembre.
Fotografías agrupadas en paneles.
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“Protagonistas en la sombra da testimonio del verdadero papel desempeñado por la mujer como pieza fundamental del cambio que se ha vivido en España y de su propia evolución a través de tres apartados temáticos Trabajo; Ámbito doméstico / Ámbito público y Ocio, deporte, ciencia, cultura en los que se refleja la incorporación de la mujer a la vida social, laboral, científica, cultural… tanto en el ámbito urbano como rural, sin olvidar el papel que ha desempeñado en el ámbito doméstico.”, según la nota de prensa.
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Imagen superior, detalle del panel con fotografía de la evacuación de Teruel en 1937.

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Marisa Herrera, El corazón de las rocas, Torreón de la Cárcel, Montalbán, del 27 de noviembre al 10 de diciembre.
40 fotografías de Marisa Herrera (Alcañiz) a partir del libro, del mismo título, de Luis Guijarro Miravete.
“Con esta exposición la Fundación ha iniciado el ciclo "El libro como objetivo fotográfico", en el que se desarrolla un trabajo de encargo sobre un libro previamente seleccionado, cuya acción y contenido tenga que ver con aspectos históricos, artísticos, antropológicos, paisajísticos o estéticos del territorio.”, según la web del la Fundación Quílez Llisterri.
Ya se pudo ver el pasado agosto en Castellote.

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Historia de amor del siglo, Casa de Cultura de Andorra, del 25 de noviembre al 10 de diciembre.
Se trata de una serie de ilustraciones en las que se plasma la visión de 19 artistas sobre el texto del libro La historia de amor del siglo, con el fin de concienciar al público sobre la violencia de género a través de la creación artística. Participan en ella los siguientes ilustradores: el alcañizano Alberto Gamón (imagen superior), Isidro Ferrer, Elisa Arguilé, Eva Armisén, José Luis Cano, José Luis Romeo, Alberto Aragón, Óscar Sanmartín, María Felices, Blanca BK, Antonio Santos, Silvia Bautista, Tássies, Miguel Ángel P. Arteaga, Álvaro Ortiz, Ana Lóbez, David Guirao, Susana Blasco, David Maynar, Mariano Anós.

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Premio Ibercaja Pintura Joven 2010, Museo Camón Aznar, Zaragoza, del 5 de octubre al 9 de enero.
Entre los seleccionados, un cuadro de Luis Loras y 'CKL1001' de Juan Zurita (en la imagen superior).

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Dafne Fortea, Dulce y Dócil, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, desde el 5 de noviembre.
“La Exposición Dulce y Dócil presenta fotos pertenecientes a dos trabajos distintos: "Maniquíes fuera del Canon", una serie de imágenes de maniquíes en escaparates, montadas digitalmente con cuerpos reales que no se ajustan a las normas que establece el mundo de la industria y la belleza femenina. Los cuerpos resultantes, híbrido de perfectos maniquíes y cuerpos femeninos reales, envejecidos, atacan los estereotipos canónicos de la imagen de cuerpo femenino que hoy día se presenta repetidamente en los medios, imponiendo un modelo de delgadez, belleza y juventud imposible para la mayoría de las mujeres.
Por otra parte, la serie de fotos "Contrasexista" critica el sexismo y la opresión de la mujer que fomentan los canones de belleza actuales.”, en el blog Drü a la carta

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Juan Manuel Castro Prieto, Cuando vuelva a tu lado, Museo de Albarracín, 16 de octubre a diciembre.
Estancias Creativas Fotografía 2009.
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“…, con una cámara especial de gran formato, …
…a Castro Prieto le ha interesado todo: el paisaje, la arquitectura, la atmósfera y el paisanaje. Y el patrimonio artístico que se encierra en iglesias, fundaciones, casas particulares, etc. Castro Prieto ha captado la fiesta, las estaciones, los bodegones, ese mundo casi latinoamericano de los lienzos, los interiores umbríos y mágicos, como el Museo del Juguete, e imponentes exteriores: campos (donde logra que los edificios parezcan como maquetas inscritas en el paisaje), calles, matices que en sus ojos tienen el fulgor del asombro y de lo cotidiano. (…)
Quizá lo más impresionante sean esos retratos frontales, sin trampa ni artificio: rostros plenos de luz, pliegues del frío, arrugas llenas de vida y de historia. Memoria de Albarracín.”, Antón Castro, Artes&Letras nº 312, p. 7, Heraldo de Aragón, 4 de noviembre de 2010.

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Nieves Torralba, Flores negras, Torre Blanca, Albarracín, de octubre a diciembre.
Dibujos
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“Que el dibujo puede convertirse en un técnica autónoma lo demuestra a la perfección Nieves Torralba. (…)
Sus flores y plantas corresponden más a una verdad oculta que a una descripción de lo existente. No obstante, sus objetos plásticos tienen una presencia fuerte, de realidad contundente: perfiles preciso y detalles minuciosos. La disciplina estricta del blanco y negro apoyan esta minuciosidad, y aportan un sentido volumétrico extraordinario. De algún modo, si sus flores nos interesan tanto y nos resultan tan atractivas como espectadores es porque, oscuramente, las compartimos con ella. Las ha tomado de nuestros sueños.”, Alejandro J. Ratia, hoja de mano de la exposición.
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“El crítico José Saborit la ha descrito "dibujando pensamientos para el ojo con la punta afilada del grafito, con el fiel bisturí que disecciona los resquicios secretos de los sueños, en los márgenes del yugo de la voluntad". (…) Se trata de una botánica onírica, reproducida con un minuciosidad extrema en blanco y negro.
Son dibujos de gran formato donde se perciben juntas la paciencia y la imaginación, formas contundentes, ritmos y simetrías extraños que consiguen atrapar en su belleza al visistante”, Artes&Letras nº 210, p. 6, Heraldo de Aragón, 21 de octubre de 2010.

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Manuel Repullés, ... ellas, Pecado de Eva, del 25 de noviembre a principios de enero de 2010.
Tras mostrarse en septiembre en la Fonda del Tozal, recalan mes y medio después en el Pecado de Eva.

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Mercè Amat, Poesía visual, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, del 29 de octubre a finales de marzo de 2011.
30 obras realizadas en acuarela y tinta china.

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Matarraña desconocido. Fondos fotográficos de la Fundación Amatller de Arte Hispánico, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 9 de octubre al 22 de mayo.
“Es el caso de las bellas imágenes que Pelai Mas realizó en el Matarraña durante su campaña de 1919 Pelai Mas documentó la destacada riqueza histórico-artística de esta zona y dejó testimonio del patrimonio monumental de la comarca, descubriendo los tesoros de lugares como Arens de Lledó, Calaceite, Cretas, La Fresneda, Peñarroya de Tastavins, Valderrobres y Valjunquera.
Fiel a su metodología de trabajo, Mas retrató aspectos representativos de la arquitectura civil y religiosa (destacan las numerosas cruces de término), pero también aspectos urbanísticos, paisajísticos, arqueológicos y escenas de la vida cotidiana. (…) Las imágenes de Pelai Mas, de valor estético y documental, enriquecen el legado iconográfico del Matarraña y dejan constancia de su patrimonio natural y cultural, de atractivo innegable.” Información remitida por el Museo.

Más grafitis en San Julián

La Asociación de vecinos del barrio de San Julián continúa con su interesante proyecto de Arte en el Barrio, y en la reciente semana cultural del grupo Agropunk de Casetas ha realizado una serie de grafitis en la tapia de Lozago, visibles desde el viaducto.
Aunque no está de más darse un paseo para contemplarlos de cerca.


Incluso, bajo la nieve.

Lo grande, lo pequeño y la obra de Pablo Serrano.

El XXV aniversario de la muerte de Pablo Serrano, que se cumple hoy, llega con el Museo Pablo Serrano en Zaragoza prácticamente acabado, pero sin fecha de inauguración y sin que conozca cuál va a ser su contenido. Recomendamos la lectura de un atinado estado de la cuestión “Veinticinco años sin Pablo Serrano” que Mariano García ha publicado hoy en el Heraldo de Aragón.
Mientras llega el día en que podamos ver como encaja la obra de Serrano en la obra de Pérez Latorre, nos quedamos con el completo programa de actividades que en recuerdo del escultor ha organizado el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén, y que ha incluido: exposiciones como Depedro. Obra contemporánea, del escultor Florencio de Pedro o Pablo Serrano como excusa, con los trabajos de los alumnos de IES de Andorra; una conferencia sobre el panorama de la escultura en Aragón desde la muerte del escultor a cargo de Belén Bueno Petisme; e intervenciones artísticas de Arturo Gómez y Pedro Morote, de Joaquín Macipe y de José Miguel Abril con música de Magic Circus.
El recuerdo y la obra de Pablo Serrano siguen vivos en su pueblo natal.
P.D.: Ver información publicada en la web del Celan.

Muerte y vacío de José Gonzalvo.

Ayer martes, conocíamos por medio de una columna en la portada del Diario de Teruel la muerte en Valencia del escultor y pintor José Gonzalvo. Por el lugar y la forma de la noticia, daba la impresión de que la noticia había llegado a última hora y se le había hecho un apresurado pero merecido hueco en la primera plana. A lo largo del día de ayer ningún medio en las ediciones digitales se hicieron eco de deceso. Sólo la esquela digital acabó confirmando su muerte.
Hoy, en el Diario de Teruel, además de las dos esquelas oficiales, aparecía una ilustrativa y personal necrológica firmada por Toni Losantos, nada formal, ni rutinaria.
Ni en las ediciones en papel, ni en las digitales de la prensa aragonesa se ha reflejado esta defunción. En el Heraldo de Aragón publican la esquela pagada por la familia, en el obituario de el Periódico de Aragón se recoge la muerte de la pintora zaragozana Delia Guillén Langa.
Algo de mejor fortuna ha tenido en la prensa valenciana: M. Candela firma las necrológicas en información.es El periódico de la provincia de Alicante, y en Levante-emv.com El Mercantil valenciano; en el Portal de Xàtiva; el Portal comarcal.es Vall d’Albaida.
José Gonzalvo ha sido sin duda el escultor más prolífico en tierras turolenses en las últimas décadas. Su obra tiene un lugar protagónico en el arte público de la provincia. Por ello, la sensación de vacío que ha dejado su muerte se ha visto acentuada por la desazón que produce su escasa repercusión en los medios. Internet que se ha revelado como un lugar efectivo de duelo y consuelo, también hace, en ocasiones como ésta, más grande el vacío.

Turia nº 96, ilustraciones de Charo Pradas y más

Ayer se presentó en el Museo de Teruel, con la presencia del escritor Luis Landero, el último número de la revista decana del ámbito turolense, Turia. En este número, las ilustraciones corren a cargo de la pintora Charo Pradas, nacida en La Hoz de la Vieja en 1960, y afincada en Barcelona. La imagen superior ‘Albarracín X’ pertenece al trabajo fruto de la Estancia Creativa en Albarracín 2007.

En la “Biocronología de Miguel Labordeta” que traza Antonio Ibáñez se puede rastrear la relación de Pablo Serrano con el poeta zaragozano al que se le dedica un completo Cartapacio. Se conocieron en 1957 y “una noche en casa de los Labordeta moldea en arcilla los peculiares rasgos fisonómicos del poeta.”, punto de partida de uno de los retratos más célebres del escultor de Crivillén (imagen superior).

Por su parte, Chus Tudelilla en “Tiempo de elegías. Miguel Labordeta y las artes plásticas”, apunta como el poeta había quedado fascinado por la obra de Serrano expuesta en la sala de la Diputación Provincial de Zaragoza en 1957 con el título de Hierros y bronces. Tres obras abstractas de Serrano ilustraron el nº 1 de Despacho Literario (imagen superior), con el manifiesto de Jounakos y textos sobre el escultor de Federico Torralba y Juan Eduardo Cirlot.

Pablo Pérez Rubio en “Labordeta, escenarios y pantallas” señala como “el incendiario” Antonio Maenza pretendió que el poeta colaborara activamente en su “apuesta fílmica revolucionaria” El lobby contra el cordero (1967-1968), consiguiendo únicamente que apareciera en una escena rodada en el SEPU del paseo de Independencia “graciosamente ataviado con ropa de sacerdote”.

Gonzalo Tena. Being

Hasta hoy se ha podido ver en el Torreón Fortea de Zaragoza la exposición de Gonzalo Tena Being. En esta ocasión parte de A Long Gay Book, un texto de nuevo de Gerturde Stein que el propio Gonzalo califica de muy difícil, y del que ha elegido frases muy rítmicas, muy musicales. En ocasiones ha trabajado con frases completas, en otras con pequeños fragmentos que al pintor le han resonado en la cabeza, o con un pequeño grupo de palabras cuyo sonido producen el efecto de una pieza musical. “esta mujer hace con la escritura lo que me gustaría hacer a mí en la pintura.” (F.J. Millán, “La desmitificación del arte”, Diario de Teruel, 1 de noviembre de 2010, p. 4-5)
En varias entrevistas ha señalado que en estas series ha partido de un cierto cariño por la obra de Antonio Saura y conseguido volver al placer de la pintura, de estrujar botes, mezclarlos y de mancharse, incluso, en el proceso. El resultado es una pequeña y controlada explosión de color sobre el sempiterno fondo negro, reflejo del fértil periodo creativo y vital que está viviendo Gonzalo Tena.

El texto del catálogo corre a cargo del critico barcelonés Jesús Martínez Clarà y lleva el titulo de “Tropismos”, término que “ha quedado para la cultura como un sinónimo de actitudes creativas fragmentadas, discretas, como el síntoma inconcluso de una acción y como calificativo útil para todos aquellos que como Gonzalo Tena aparecen y desaparecen de la escena del arte y que actúan de modo discontinuo, discreto y perseverante.”
De este texto, que puede leerse integro en el blog de Martínez Clarà, extraemos tres fragmentos:
Uno, sobre la percepción: “El espectador se ve obligado a recomponer sus maneras de enfrentarse a una obra en la que se le exige la atención máxima a todos los detalles, incluso los más insignificantes. Él mismo se considera un buen observador y una de sus facetas más destacadas es la que denomina: "la tarea del entomólogo crítico", es decir la capacidad que tiene este artista por percibir los minúsculos aspectos de la vida y aplicarlos a su arte , exigiendo máxima atención a lo menor. Cuando hablas con él, te das cuenta del valor que da a una mirada o a un gesto, la importancia de la memoria y de lo circunstancial.”
En este sentido, sobre el papel del espectador, F.J. Millán recogía que Gonzalo “es de los que piensan que el público es quien termina de construir la obra de arte. Si alguien ve una de las Meninas en sus dibujos, será una de ellas, aunque la serie trate sobre diosas de la antigüedad”
Otro, sobre la factura “Entre marañas, manchas, líneas, garabatos y perímetros, los refinados colores acrílicos van gestando abstracción a base de ser precisos en su ubicación y tratados de modo delicado.”
Y el último: “Hay un extraño poder en los signos que parecen reclamar el regreso al origen de lo que están designando del mismo modo que la palabra concreta del lenguaje puede devenir abstracción.”
Martínez Clarà ya dedicó en abril de este año, una entrada en su blog al artista turolense con el titulo “Gonzalo Tena versus Gertrude Stein”.

Reseñable es el diseño del catálogo, del que se han encargado el propio artista y su hijo Andrés. En él rompen con la habitual configuración de texto al principio y repertorio de imágenes detrás. El texto ocupa el eje central de cada página y las imágenes lo escoltan a los lados. Las series no se presentan completas y en muchas ocasiones, en la propia portada incluso, las imágenes quedan rotas, sólo se presenta un fragmento, remarcando así su carácter serial, de work in progress y consiguiendo proyectar la serie hasta el infinito.

El programa Borradores incluyó un reportaje sobre Being en la emisión del día 16 de noviembre en el que el artista comenta su trabajo, y que se puede ver a partir del minuto 22.



Gonzalo Tena, Being, Ayuntamiento de Zaragoza, 2010

Carolina Cañada. Marcas sin marco (y Cities)

En la segunda quincena del mes pasado, Carolina Cañada regresaba, tres años después de su última exposición individual, a la sala de la Escuela de Arte de Teruel con la exposición Marcas sin marco. En 2007 también había quedado como suplente en la V Beca Diputación de Teruel para formación de artistas turolenses y al año siguiente pudimos ver ‘Look at me!” en el Arte Joven 2008.
En la anterior exposición tanto en la obra pictórica como en la gráfica mostraba su querencia por una warholina estética pop, y ya apuntaba, en obras como ‘Thaï cokes’ pero sobretodo con ‘Miau’ (imagen superior), un gusto por el uso lúdico de la publicidad, en el que ha ido profundizando hasta convertirse en el eje fundamental de la serie que da nombre a la reciente exposición: Marcas sin marco. Según la nota de prensa: “Las pinturas (…) emplean recursos publicitarios propios de los medios de comunicación como excusa para la creación artística. Por medio de la utilización de tipografías, slogans o marcas, se generan obras que pretenden tanto la descontextualización de la publicidad, como generar un gran impacto visual en el público. La técnica empleada para su realización es acrílico sobre tela o contrachapado, generalmente con grandes dimensiones. En el marco de la figuración, las tintas planas, los colores vivos, los contornos negros y la importancia que adquieren las letras son algunos de los aspectos que caracteriza a esta línea, que está enfocada hacia un público más atrevido, juvenil y alegre.” Entre los acrílicos, tan sólo un paisaje de prosapia japonesa se salía de esta línea.

En cambio en los 21 monotipos de la serie “Cities”, la artista ha experimentado con una abstracción “donde manchas de colores puros se superponen y entrecruzan para crear paisajes, horizontes y "skylines". El conjunto se dirige hacia un público más serio y sobrio.”