Agenda de citas octubre 2013

Víctor Solanas, Four intemissions, Torre Blanca, Albarracín, del 5 de octubre al 8 de diciembre.

 “Four Intermissions, título del proyecto, se refiere a “intervalos escénicos que crean una interrupción del espacio”. Parece el título de una obra musical, o de una coreografía. Una dramatización del espacio. (…) El interior de la Torre Blanca ha representado un importante reto para el artista. El resultado son unas intervenciones que involucran al visitante.
Algo tan simple, en apariencia, como la cinta bicolor, da vida a estructuras dinámicas, mapas seductores, juegos ópticos, reflexiones sobre el tiempo y la fugacidad, cuando se presentan desgarradas.” , según la nota de prensa.
...
“En toda mi obra en general y en todo mi proceso de trabajo en particular, nada debe quedar abierto a la casualidad, el abandono o el azar; al contrario, todo debe responder a su geometría, simetría o matemática totalmente calculada. Solo a partir del pensamiento desarrollo el discurso y realizo la obra.”, explica el artista en el desplegable de la exposición.
…   
“El uso exclusivo de la cinta de advertencia le ha conducido, paradójicamente, a una mayor complejidad. Por un lado, los soportes convencionales quedan superados, y se ocupa el ámbito arquitectónico, obedeciendo al uso específico del material  -que no es otro que intervenir en espacios ya existentes, como incómodo visitante visual- y por otro, abre un diálogo con ciertas tradiciones modernas, …”, según Alejandro J. Ratia en el desplegable de la exposición.

******

Ilustrar con pretensiones, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 5 de octubre al 3 de noviembre.
Ilustraciones originales de Ana Lóbez, Alberto Gamón y Elisa Arguilé.

******

María José Ramos, Técnica mixta, Fuanjamón, Mora de Rubielos, del 5 al 31 de octubre.

******

Rosa González, Atmósferas, Cámara de comercio, del 3 al 13 de octubre.

“Las cosas fluyen y están en movimiento, pero es un movimiento permanente en el sentido en que puede serlo la calma, como si hubiese esperado a captar un momento de la cambiante realidad del cuadro, algo que parece venido de otra parte y que se dirige a otro lugar, con causas y con consecuencias, con presente y con pasado. La pintura se mueve, los filamentos de las humedades parecen observados más que pintados, contemplados en su desarrollo, vistos nacer.”, Antonio Castellote, “Rosa González con kimono japonés”, Bernardinas, entrada de 13 de octubre de 2013.

******

II bienal de Arte Comarca Andorra-Sierra de Arcos, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, desde el 3 de octubre.
Fernando Romero Aparicio (Teruel, 1983) ha obtenido el premio de pintura con la obra "Nubes II". Daniel Elena Bueno (Zaragoza, 1975) el de escultura con su obra "Fuerza". Y Cristina Muniesa Espada (Zaragoza, 1983), ha ganado el accésit de pintura con su serie "Painting food" y Manuel Cirugeda Franco (Fuentes Calientes, 1957) el accésit de escultura con su obra en alabastro “Sin título”.
...

En la imagen superior, 'La caída' de Luis Loras.

******

Ramón Puigpelat, Reflexiones, Residencia Santa Emerenciana, del 3 al 31 de septiembre.

******

Alberto y Julio Sánchez Millán, Gentes de cine, Casa de Cultura, Andorra, del 1 al 25 de octubre.

******

María José Ramos, Acuarelas, Molino del Gato, Albarracín, del 28 de septiembre al 31 de octubre.

******

Manolo Millares, Obra gráfica, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 22 de junio al 31 de octubre.
“Lo importante es que se ha buscado un tema y un concepto. Se muestra la lucha por la supervivencia, (…) Hay que destacar también que esta exposición recorre lo mejor del devenir calcográfico de la época, con Antonio Lorenzo, el turolense Abel Martín, merecedor de un reconocimiento, Eusebio  Sempere y Dimitri Papagueorguiu”, R. García Prats, “Millares en Rubielos”, Artes&Letras nº 436, p. 6, Heraldo de Aragón, 19 de septiembre de 2013.

******

Montse Romagosa y Ersi Samará, entre 2, Antigua Fábrica Noguera, Beceite, del 15 de junio a finales de octubre.
Escultura y técnica mixta sobre papel, respectivamente.
...
Imagen superior: 'home nº 5' de Ersi Samará.

******

Pablo Mateo Folgado, Paisajes, miradas y recorridos, Espacio Luvitien, del 17 de septiembre al 14 de octubre.

******

Adelaida Laredo Torres, Aditive chess, Sala Bellas Artes, del 23 de septiembre al 5 de octubre.
Trabajo fin de grado Bellas Artes.

******

Donde no alcanza la palabra, Centro social Ciudad de Teruel, del 24 de septiembre al 3 de octubre.
Exposición Arte-terapia Asapme Teruel.

******

IX Simposio de Escultura en Alabastro, Castillo, Albalate del Arzobispo, hasta princios de octubre.

******

Romà Vallès, Amb Calaceit, Museo Juan Cabré, del 17 de mayo al 31 de diciembre.
“En la muestra se presentarán algunas de las obras más recientes creadas por Romà Vallès, realizadas en acrílico, acrílico mixto y collages. Las obras en exposición se dividen en tres temáticas o series: Serie Entre Siglos; Serie Heráclito y por último Homenajes pinturas que se inspiran en los grandes maestros o mitos de la Historia del Arte  –Homenaje a Miguel Àngel, Man Ray o Venus-“  según la nota de prensa remitida por el museo.

IX Simposio de Escultura en Alabastro

Entre el día 2 y el 13 de septiembre tuvo lugar el IX Simposio de Escultura en Alabastro, en Albalate del Arzobispo. El día de la clausura se hicieron públicos los participantes premiados: 

José Antonio Barrios, por ‘Man-durria’

María Jordano por 'Essentia'

y Joaquín Macipe, por '¿El Pudor?'.

Las obras de los participantes se podrán ver hasta comienzos de octubre en el Castillo.

XI Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra

En la sala de la Estación de Andorra se puede ver las fotografías seleccionadas en el XI Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, uno de los más consolidados concursos de fotografía del ámbito turolense, por su trayectoria y proyección.
A finales del pasado mes de junio se falló este certamen, con el siguiente palmares: 

El primer premio fue para la serie de cuatro imágenes “Alguien lo puso ahí”, de Manuel Navarro Forcada. Al fotógrafo de Villarreal se le da bien los concursos de fotografía pues ha sido merecedor de galardones en amplísimo número de ellos, y el jurado del concurso andorrano valora especialmente su obra pues ya lo ganó en 2007:

fue finalista en 2010, 

y seleccionado en 2004.

Se puede ver su trabajo en la web del fotógrafo. Las imágenes ganadoras en esta edición pertenecen a la serie recogida en Seeking Kubrick (2012).

El primer accésit fue para el artista de Andorra, Roberto Morote Ferrer, por su fotografía “La escritora”. Roberto Morote se ha encargado el diseño del catálogo y cartel de la presente edición. 

El segundo accésit para el fotógrafo madrileño Fernando Flores Huecas, por  “Relato de Damyer”. Este fotógrafo, otro reincidente habitual del concurso, repite el mismo premio que ya obtuvo en 2010 con “Secret cities”, 

y fue seleccionado en la edición del 2005. 

Click para ver su trabajo hasta 2010.  

Y el finalista fue Emilio Muñoz Blanco con “Escuela de boxeo”. Fotógrafo bilbaíno también con un amplísimo número de premios en una gran variedad de concursos fotográficos y viejo conocido del concurso  de la localidad minera, pues lo ganó en la anterior edición de 2011, 

obtuvo el segundo accésit en 2009 

y había sido seleccionado en 2010. 

A la vista de estos resultados creo que se pueden sacar algunas conclusiones sobre el funcionamiento en nuestros días de los certámenes y sobre la existencia de fotógrafos especialistas en ellos. Sin desmerecer en nada el excelente trabajo realizado por los organizadores del Grupo Lumiere con el respaldo del Patronato Municipal de Cultura de Andorra y el Centro de Estudios Locales de Andorra, pero con el propósito de una mejor promoción de la fotografía,  quizás convendría incluir en la bases de futuras convocatorias que los ganadores el primer premio en ediciones anteriores, no pudiesen participar. Con ello la colección formada por los premiados adquiriría una mayor variedad y porte.
Todo ello no quita para que nos podamos congratular por la decidida apuesta que se hace desde la localidad de Andorra por la fotografía.

Marta Fuertes, obtiene la VIII Beca Diputación de Teruel

Marta Fuertes (Zaragoza, 1983, residente en Alcañiz) ha sido la ganadora de la  VIII Beca Diputación de Teruel, para fomentar la creatividad de los artistas turolenses. Marta había sido suplemente en la anterior edición de la Beca DDT, en 2011.
En la actualidad, Marta Fuertes forma parte junto a Mariaema Soler el colectivo artístico “las tAradas”, que se define así en su blog: “las tAradas, como nombre, responde a sus dos acepciones; tara como defecto de fabricación y tara como locura o falta de cordura. Introduciendo así una línea de trabajo distendida, humorística y sarcástica que contrasta la sutileza estética con la crítica social mediante la autocrítica.
Una presentación poco formal que rompe con la habitual sobriedad en el arte y consigue generar un diálogo más cercano y participativo con el espectador.”

El año pasado fueron premiadas en el III Certamen de Artes Plásticas Dijous Bo 2012. Inca, Mallorca, con su serie "Gula".

Como suplente de la VIII Beca DPT, ha sido seleccionado el fotógrafo Javier Escriche Guillamón (Teruel, 1983).

Enhorabuena y a seguir trabajando.

PechaKucha Night Teruel Vol. 2

Tras el éxito de la primera edición, esta noche se celebra el PechaKucha Night Teruel Vol. 2, con el siguiente programa:

A las 20:20

Remedios Clérigues / Arte urbano involucrando a colectivos desfavorecidos (Teruel)

Fernando Ripoll / Tía Tere – Cómo se autónomo y no morir en el intento (Tarragona) 

María Molina / Maricuela – Cuenta cuentos para niños y adultos (Teruel)

José Mª Gil / Escuela de luthería internacional (Fuentes claras)

Cristina Ramos / Taller de comunicación (Madrid)

21:15 – Descanso + picoteo

21:45 – Continúan las presentaciones 

Ángeles Pérez / Piedras, joyas y fotografía (Teruel)

Jorge Rueda / Palmeras y puros Cía gráfica – Taller de impresión artesana (Teruel)

Helena Cruz, Eva Pérez, Mª Ángeles Aguilar / Todo es ponerse – Blog de recetas de cocina entre amigas (Zaragoza, Valencia y Madrid)

José Miguel Reyes / Nonada – Periodismo con calma (Valencia)

Ana Catalán / Vivencia en Ecuador (Teruel)


  Midiexmachina@Placeinvaders 2012 + Baldomer from midi ex machina on Vimeo.
22:30 – Midi Ex Machina feat Baldomer Electric Live Guitar
Amenizados con la música de dúo turolense y acompañados de la guitarra del granadino Baldomer
Es el momento de intercambio de experiencias, contactos, ideas entre el público y los presentadores.

Fernando Navarro, portada del Artes&Letras

Un collage, fechado en 1996, obra de Fernando Navarro (Andorra, 1944) fue portada en el Artes&Letras de ayer; en el interior se podía leer lo siguiente:

 “Fernando Navarro es turolense, escultor y creador de ‘collages’. Ha hecho escultura pública y ha realizado piezas tan especiales como ‘La máquina de hacer versos’, que concibió a modo de homenaje a Ángel Crespo. Expone en Albalate del Arzobispo, con Esperanza Velásquez y Arturo Gómez, una selección de su obra marcada por las referencias culturales, la imaginación, la broma y un peculiar sentido del humor.”, Artes&Letras nº 435, p. 3, Heraldo de Aragón, 12 de septiembre de 2013.

Las vivencias decantadas de Quinita Fogué

Recurepamos el articulo,“Las vivencias decantadas de Quinita Fogué”, publicado en Grama. Revista de la Asociación Cultural "Vanyon" de Bañon (Teruel) nº 8, agosto 2012, pp. 41-43:

La exposición Sin posos, que se pudo ver recientemente en la Cámara de Comercio e Industria de Teruel, gestionada por la Fundación Teruel Siglo XXI, nos ha dado pie para considerar por escrito algunas de la cuestiones en torno a las que gira la obra de la pintora Quinita Fogué. 

Volver a los orígenes
Con Sin posos, Quinita Fogué ha presentado por primera vez su obra en la ciudad de Teruel en una muestra individual, aunque no es la primera vez que expone en la provincia que la vio nacer, pues ya en 2003 mostró en el Museo de Albarracín su obra englobada bajo el nombre Tierra entre los pies. En aquella ocasión, buena parte de las obras recogían la personal visión del paisaje de su tierra, aquel que vio en su niñez, aquel ligado a ese territorio al que siempre se vuelve que es la infancia.
En el catálogo se podía leer: “En esta serie de obras realizadas en 1998, se ve la impronta dejada por el cromatismo de la geografía turolense. Pardos-rojizos que retuercen la pasta de las texturas pictóricas hasta conformar unos páramos de árida belleza. Es el reencuentro con un territorio interiorizado en otros lugares, en localizaciones lejanas trabadas de viajes, que sin embargo han reavivado su semejanza al pensar en tiempos pasados y que tras muchos episodios experimentados, la llamada atávica de la tierra ha sido atendida.” ( Desirèe Orús, “La transfiguración del rostro de la naturaleza”, en Quinita Fogué. Tierra entre los pies, Museo de Albarracín, 2003, p. 9)
El reencuentro con su localidad natal, tras la reconstrucción de su casa familiar le permitió rastrear entre los recuerdos de sus primeras vivencias en Bañón, en las que descubrió las bases de algunos estilemas presentes en sus obras: el azul infinito, las ventanas, que se abren a la posibilidad de ensoñación. La critica de arte, Desirèe Orús lo recogía así: “El azul intenso del cielo de una ventana del último piso familiar, es el primer recuerdo de la autora. Sus vivencias infantiles están asociadas a las población turolense de Bañón, donde transcurrieron sus correrías escolares junto a la era, los campos paternos que se extendían detrás de la casa. Una niña que dejaba volar su imaginación a través de ese trozo de cielo que se colaba por la ventana de su habitación. Un color, azul, que la acompañará siempre en su percepción sensorial. Abría la hoja del ventanuco y durante horas soñaba con otros paraísos, paisajes, viajes, ciudades, que ilusoriamente sobrevolaba como un pájaro curioso. Intuía los pardos rojizos de los campos y la luz de las fachadas. Buscaba desenvolverse en un dédalo de calles bullentes de actividad que años después sintetizará en unos iconos que a su temprana edad sólo podía representar con imágenes recortadas.” ( Desirèe Orús, “De la pintura”, en Fogué. De la pintura… en el tiempo…, Ayuntamiento de Zaragoza, 2002, p. 9)
En estas imágenes recortadas de su infancia sin duda se encuentran los orígenes de su obra, y de la técnica del collage, presente en algunos de sus trabajos a los que no duda en incorporar desde fragmentos de fotografías, radiografías, trozos de periódicos, cuerdas... 

Un poso diferenciado
La pintura de Quinita es un reflejo de sus vivencias. Es la experiencia de lo vivido, el cúmulo de lo aprendido, las sensaciones acumuladas a través de sus sentidos, recogidos por su siempre inquieta mirada en su niñez, en sus viajes, en definitiva, en este constante ir y venir que es nuestra existencia. Son estas vivencias la que “otorgan un poso diferenciado a la hora de plasmar una idea” (2003, p. 17).
A propósito de Posos, su anterior exposición que se pudo ver en el Palacio Montemuzo de Zaragoza, en 2009, la artista declaraba: “Se trata de una obra de mucha investigación, muy creativa, porque refleja lo que he visto y lo que querría haber visto, y en la que predominan los colores muy vivos, muy vitales. También pueden verse los elementos más característicos de mi obra: las figuras, las puertas y ventanas y los círculos, metáfora de todo lo que nos rodea, como la Tierra, el Sol, o la Luna.” (Diario de Teruel, 23 de diciembre de 2009, p. 40), y también afirma que “ha titulado la muestra Posos porque “es como si hubiera almacenado durante mucho tiempo muchas cosas y ahora las hubiera sacado al aire y las hubiera ofrecido al espectador”.
Como muy bien señalaba Josefina Victoria Ribes Ruiz en esta misma revista: “el titulo de Posos es muy elocuente, nos lleva, además de la experiencia de vida y arte, a lo que queda de algo que ha sido utilizado y que aún puede seguir siéndolo, que, por ser un residuo, no debe despreciarse ni abandonarse en la basura, puede dar origen a algo nuevo y bello a la vez, llegar, incluso, a ser sublime.” (“Una visión de Posos. Exposición de Quinita Fogué”, Grama nº 6, agosto 2010, p. 36)

Sin posos
En Teruel ha presentado Sin posos, una cuidada selección de piezas de la serie “Posos”, en la que la artista ha decantado con un estricto criterio los cuadros más sobresalientes, junto a obras inéditas.

 

En el camino
Una de las piezas más temprana de esta exposición es el cuadro ‘Ante la vida’, en la que una serie de figuras apoyadas en sus cayados avanzan en fila, por un árido paisaje de tonos amarillentos, en un paisaje en el que con densas pinceladas y potentes calidades matéricas se confunden cielo y tierra, solo un desfile de negras figuras inmersas en su peregrinaje con la tierra entre los pies los separa y delimita.
 

Marruecos
No podía faltar en esta exposición la presencia de Marruecos, país por el que la pintora ha sentido verdadera fascinación, y donde expuso en 2003. Tres pinturas verticales, a modo de banderolas recogen temas norteafricanos, en ellas aparecen dos mujeres de rostro cubierto sobre fondo azul y un anciano con tasbih o rosario musulmán. El fondo es un buen ejemplo de cómo los objetos en las obras de Quinita se ordenan dentro una perspectiva, tan personal como simbólica. La idealización y la concienciación conviven en la superficie de estas telas.
 

Seres dorados, aureolas azules
En la pintura bizantina las convencionales figuras de los santos aparecen siempre sobre un fondo dorado, realizado con pan de oro, con ello se hacia manifiesto que esos seres no eran de este mundo. En algunos de los cuadros de las serie Posos, las figuras y los fondos se confunden, compartiendo ese áureo y terroso color. Las figuras emergen del fondo, a base de unas elementales líneas como queriendo compartir ese carácter sacro, un sentido trascendental que el ser humano siempre ha albergado en su interior. En algunos de estos seres, el halo que envuelve su cabeza a modo de las aureolas de los santos, no son doradas, sino azules.

 

Oferentes
En otros cuadros, desfilan a modo de las figuras oferentes de la antigüedad, portando luminosas esferas en sus manos.
¿Qué portan esas figuras? ¿Qué son esas esferas? Son pesadas cadenas con bolas que nos retienen e imposibilitan cualquier movimiento, cualquier posibilidad de cambio, o son bolas de luz en las que se materializan nuestra energía, esa luz que todos llevamos dentro, o también pudieran ser bolas de cristal en las que, como en los posos, los seres humanos tratan de leer el pasado vivido y de adivinar las esencias secretas del futuro por venir. Son figuras que llevan su pasado y su destino en sus manos, en el corazón, junto al primigenio ombligo, en las proximidades del origen de la vida. 
 

El color en sus ojos
En uno de los cuadros más recientes, firmado en 2012, las figuras han desaparecido, solo queda un fondo abstracto, un escenario donde permanecen elementales figuras simbólicas, que evocan lunas, ventanas, escaleras…, donde conviven los tonos dorados y rojizos del atardecer junto al luminoso azul. El azul de su infancia, de sus horizontes, el azul de su mirada, el color del cielo en sus ojos. 

                                                                            Ernesto Utrillas Valero