¡Pánico en la muela!

Editores de Tebeo están recuperando el formato de las Hazañas bélicas con una serie totalmente de nueva de cómics con tramas ambientadas en la guerra civil española. El volumen 12, dedicado a la batalla de Teruel, con guión de Hernán Migoya, portada de Daniel Acuña (dibujante de DC y la Marvel) e ilustrada por Calpurnio, lleva el título ¡Pánico en la muela! La batalla de Teruel con pelos, señales y muertos.

En él, contrasta la portada muy pulp de Daniel Acuña con la simplicidad cuttlasiana del interior a la que ya nos tiene acostumbrado Calpurnio .

En principio puede sorprender la elección de Calpurnio, con sus dibujos de apariencia informal y trazo elemental para ilustrar un momento tan dramático y serio de nuestra historia. Sin embargo la estética de los dibujos en el cómic, cuyos originales se pueden comprar en la web Vidasdepapel, nos ha recordado de forma asombrosa los dibujos que los niños del bando fiel al gobierno legal realizaron durante el violento enfrentamiento armado (click). 
Y creo que vale la pena confrontarlos:

Segundo de Chomón y el japonismo.

Hasta el mes de febrero de 2014 se puede ver en el CaixaForum de Madrid la exposición Japonismo. La fascinación por el arte japonés, que repasa la recepción y asimilación del arte japonés en España, especialmente en Barcelona. 
Al salir de la sala principal, pasando casi desapercibida se encuentra una pequeña sala dedicada a la influencia de Japón en la escenografía y el cine, y en ella se proyectan tres cortos de Segundo de Chomón, como reflejo de hasta que punto había calado el japonismo a nivel visual a comienzos del siglo pasado.
Las tres piezas son:
Les Ki-ri-ki. Acrobates japonais, 1907, Producción Pathé 1938.


Les papillons japonais, 1908, Producción Pathé 2116.


Les fleurs animées, 1906, Producción Pathé.

 El video superior es solo un fragmento del total 4,40 min

“El exotismo y el cine de los primeros tiempos hicieron un buen maridaje.”, como concluye Joan M. Minguet la breve ficha sobre el japonismo y el cine en el catálogo de la exposición.

Teruel a través de los dibujos de Teodoro Pérez Bordetas

Ha fallecido Teodoro Pérez Bordetas (Zaragoza, 1927) dibujante incansable de las tierras aragonesas y forjador de la imagen de Aragón a través de sus colaboraciones durante más de veinte años en el Heraldo de Aragón, frecuentemente acompañadas de textos de Miguel Caballú Albiac. Algunas de ellas se recogieron en libros como 40 castillos aragoneses, Aragón, escrito y dibujado, ….

De 1977 es Teruel. Semblanzas de una provincia, publicado por la CAZAR con 34 ilustraciones y texto de Antonio Higueras Arnal.

A través de sus dibujos podemos conocer los castillos de Teruel:

Alba del Campo

Albarracín

Alcalá de la Selva

Alcañiz

Mora de Rubielos

Peracense

Valderrobres

Villel

Pero también sus pueblos 

 Oliete

Samper de Calanda

Estercuel

 

Teruel

Nos hubiera gustado haber hecho este pequeño homenaje antes.

Para ver más trabajos de Teodoro Pérez Bordetas (click)

Agenda de citas diciembre 2013 II

Gente, Estación de Autobuses, Andorra, desde el 21 de diciembre.
Exposición fotográfica Grupo Lumière.

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Fernando Oliver Enguita, Óleos, Taller de pintura Bombardera, del 19 diciembre al 6 de enero.

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14ª edición de pequeños formatos en recuerdo de Gema Noguera, Galería Finestra, Zaragoza, del 19 de diciembre al 3 de enero.
Obras de: Beatriz Bertolín, Diego Arribas, Cristina Sánchez Visuales, Javier Alonso, Nicole Escolier, Marisa Rollo y Mario Molins.
 
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Desde dentro. … del barrio a la piedra, Casa del Canónigo, del 17 de diciembre al 17 de enero.
Exposición de los alumnos de Bellas Artes: Pablo Molina, Miguel Mainar y Hugo Casanova.

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Eugenio Fuertes, Desenfocando la mirada, Sala Eugeni Forcano, Villarquemado, desde el 13 de diciembre.

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El olvido, Claustro de San Pedro, del 12 de diciembre al 14 de enero.
Intervención artística realizada por los alumnos de Bellas Artes: Raquel Bellido Almalé, Laura Delgado Guillén, Rocío Gil Mor, Lucía Villarroya Gorbe y Edward von Einzbern con la colaboración especial de Remedios Clérigues Amigó.
 
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El Teruel que fue, Centro aragonés, Puerto de Sagunto, hasta el 15 de diciembre.

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Gonzalo Tena, Killing G, Escuela de Arte, del 3 al 17 de diciembre. 
“Se trata de un trabajo titulado en conjunto Killing G, y en él Gonzalo Tena realiza un trabajo de reelaboración de pinturas realizadas en los años 2007 y 2008 basadas, como era habitual en él, en textos de la escritora norteamericana Gertrude Stein.
Sobre ese antiguo soporte, el artista ha ido añadiendo sucesivas capas de pintura a lo largo de este año, aunque dejando ver parte del trabajo anterior. También los textos de la escritora, en pequeñas cartulinas adheridas en la parte inferior del cuadro, se ven ahora tachados por unos trazos de pintura aplicada con aparente descuido. Lo mismo sucede con la firma del artista y la fecha en que se realizó este primer trabajo.
Se trata pues de un ejercicio eminentemente pictórico aunque cargado de referencias conceptuales. La pintura se convierte en tachadura y, a la inversa, el gesto de borrar lo anterior crea un trabajo renovado que no oculta su pasado.”, según recoge la web de la Escuela de Arte.
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“El origen de este trabajo se remonta a la exposición colectiva Encajados, de 2011, en la que expuso una caja en cuyo interior atesoraba la obra pictórica hecha entre 2007 y 2008 basada en Gertrude Stein.
"La idea de matar un trabajo anterior me pareció muy sugestiva", comenta, para aclarar seguidamente que siempre ha defendido poco el producto final, el objeto, "en relación al proceso creativo", que para él es lo que cuenta.” , F.J.M., “Gonzalo Tena ‘reescribe’ su obra pictórica basada en los textos de Gertrude Stein”, Diario de Teruel, 1 de diciembre de 2013, p. 42.

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José Ortiz, Divinas comedias, Torreón Fortea, Zaragoza, del 28 de noviembre al 12 de enero.
“José Ortiz Domingo (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951) es un artista intuitivo y soñador. Divinas comedias (la exposición que ahora presenta) nace de una obsesión, de una búsqueda, y se conforma como un relato íntimo, de amor y creación, que se cuenta en colores, en emoción y en los gestos palpitantes de la entrega. Un mundo pictórico vigoroso y muy elaborado que no deja de crecer y expandirse como los ríos arteriales que empapan la tierra en su camino hacia el mar.”,  según Antón Castro 
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Aquí díptico de la exposición.

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“Son obras que semejan un flujo de apariencias y experiencias que se abren en distintas direcciones como el ramaje de un árbol. Pinturas como hilos de pensamientos que se comunican entre sí.”, Desirée Orús, “Ortiz, hilos de pensamiento”, Artes&Letras nº 449, p. 6, Heraldo de Aragón, 19 de diciembre de 2013. 

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Miguel Ángel Encuentra, Procesos diversos, Demodo gráfico, Zaragoza, del 28 de noviembre al 6 de enero.
Para esta exposición, Miguel Ángel Encuentra ha traído una selección de obras pertenecientes a tres series distintas, que próximamente se verán completas en Huesca: 'Negra Esperanza', 'Rojas' y 'Yi'.

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XI Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra 2013, Centro Joaquín Roncal, Zaragoza, del 28 de noviembre al 21 de diciembre.
Imagen superior una fotografía de la serie 'La escritora' de Roberto Morote, ganador del primer accésit. 
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Aquí galería de imágenes.

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Romà Vallès, Amb Calaceit, Museo Juan Cabré, del 17 de mayo al 31 de diciembre.
“En la muestra se presentarán algunas de las obras más recientes creadas por Romà Vallès, realizadas en acrílico, acrílico mixto y collages. Las obras en exposición se dividen en tres temáticas o series: Serie Entre Siglos; Serie Heráclito y por último Homenajes pinturas que se inspiran en los grandes maestros o mitos de la Historia del Arte  –Homenaje a Miguel Àngel, Man Ray o Venus-“  según la nota de prensa remitida por el museo.

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En el pantano, Espacio Luvitien, del 28 de noviembre al 28 de diciembre.
Exposición colectiva de Caterina Burgos, Remedios Clérigues Amigó, Reyes Esteban, Luis Loras, Ángeles Pérez Hernández, , Fernando Romero, Jorge Rueda, Máximo Saz, Gonzalo Tena, Fernando Torrent y Luis Vela.

Agenda de citas diciembre 2013

Martiri de Sta Eulàlia, La Farinera del Clot, Barcelona, del 12 al 31 de diciembre.
Exposición colectiva en la que participa Laia Vaquer.

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Cristina Alonso, Metáforas visuales, Centro cultural Ibercaja, del 29 de noviembre al 20 de diciembre.
Exposición de la ilustradora Cristina Alonso.
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“Se trata de una selección de 15 ilustraciones realizadas desde 2011 hasta hace prácticamente una semana por esta artista afincada en Valencia. La exposición es toda una declaración de intenciones; la metáfora es su leitmovit porque también lo es de su trabajo. "Los símbolos y las metáforas siempre han estado en mis dibujos, (…)", explica la autora.”, Miguel Ángel Artigas Gracia, “Quince ‘Metáforas visuales’ nos transportan al mundo de Cristina Alonso”, Diario de Teruel, 30 de noviembre de 2013, p. 33.

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Fines y medios, Edificio Bellas Artes, del 29 de noviembre al 20 de diciembre.
Exposición colectiva de escultura-instalación de los alumnos de Bellas Artes.

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Antes de morir quiero…, Centro social Ciudad de Teruel, del 28 de noviembre al 20 de diciembre.
Exposición de los alumnos de Bellas Artes: Mercedes Bueno, Leticia Burillo, Carlos Cuevas, Carlos Fuertes y Laura López.
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Dentro del proyecto internacional Befote I Die.

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Víctor Solanas, Four intemissions, Torre Blanca, Albarracín, del 5 de octubre al 8 de diciembre.
 “Four Intermissions, título del proyecto, se refiere a “intervalos escénicos que crean una interrupción del espacio”. Parece el título de una obra musical, o de una coreografía. Una dramatización del espacio. (…) El interior de la Torre Blanca ha representado un importante reto para el artista. El resultado son unas intervenciones que involucran al visitante.
Algo tan simple, en apariencia, como la cinta bicolor, da vida a estructuras dinámicas, mapas seductores, juegos ópticos, reflexiones sobre el tiempo y la fugacidad, cuando se presentan desgarradas.” , según la nota de prensa.
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“En toda mi obra en general y en todo mi proceso de trabajo en particular, nada debe quedar abierto a la casualidad, el abandono o el azar; al contrario, todo debe responder a su geometría, simetría o matemática totalmente calculada. Solo a partir del pensamiento desarrollo el discurso y realizo la obra.”, explica el artista en el desplegable de la exposición.
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“El uso exclusivo de la cinta de advertencia le ha conducido, paradójicamente, a una mayor complejidad. Por un lado, los soportes convencionales quedan superados, y se ocupa el ámbito arquitectónico, obedeciendo al uso específico del material  -que no es otro que intervenir en espacios ya existentes, como incómodo visitante visual- y por otro, abre un diálogo con ciertas tradiciones modernas, …”, según Alejandro J. Ratia en el desplegable de la exposición.

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María Jesús Murillo y Ana María Sediles, Diálogo de paisajes, Sala de arte contemporáneo del CEBM, Híjar,  del 30 de noviembre al 26 de enero.
Imagen superior un paisaje de Ana María Sediles.

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Enrique Meneses, Imágenes, Museo de Albarracín, del 19 de octubre al 6 de enero.

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Aitor Zaro Pablo, Paula Jiménez Yera y Lucía Villarroya Gorbe, Anversa, Molino del gato, Albarracín, hasta el 1 de enero.
Exposición de grabados.

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Juan José Gárate en la Colección Artística Municipal, Pontoneros, Zaragoza, del 1 de octubre a marzo.
Imagen superior "El tío Chaparro (Albalate)", ca. 1923.  
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Aquí el catálogo.

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Abel Martín, Serígrafo, Museo Salvador Victoria, del 9 de noviembre al 30 de marzo.
“Sempere y Martín fueron quienes introdujeron en España la técnica de la serigrafía artística y Abel Martín fue un serígrafo excepcionalmente reconocido. (…) también hizo serigrafías propias, no muchas pero sí importantes para reconocer su importancia dentro del arte.”, Ricardo García Prats, “Un artista de la estampación”, Artes&Letras nº 445, p. 6, Heraldo de Aragón, 21 de noviembre de 2013.

Secuencias en el espacio

En los últimos años Víctor Solanas Díaz (Tolosa, 1977) se ha dado a conocer a través de exposiciones y de su participación en numerosos concursos de pintura (ganando unos cuantos de ellos) con unos cuadros (¿?) construidos a base de cinta adhesiva de carácter industrial, primero con cintas de diversos colores y que, en sus últimos trabajos, se ha reducido a los básicos amarillo y negro de la cinta adhesiva de advertencia, la que se usa para señalar el peligro, y cuyos colores llaman a activar nuestra atención. En paralelo, el artista con el mismo material ha venido desarrollando un trabajo, menos conocido, de intervención en el espacio público, no en vano su proyecto fin de carrera El espacio supuesto exploraba “el soporte bidimensional como referencia objetual”. Tanto en unos y como en otros se evidencia su interés por explorar líneas de investigación creativa que proceden del Minimal art (el mismo uso de un material industrial de uso masivo con un fin artístico), y de la psicología de la percepción aplicada en las obras Op art.
El proyecto Four intermissions, planteado para la torre medieval de Albarracín, le ha permitido reflexionar sobre la esencia de su trabajo y transformar el fortificado espacio en un laboratorio de experimentación sobre el propio espacio expositivo. Aprovechando la división de la torre en una serie de salas superpuestas, el artista secuencia su intervención de una forma racional y muy calculada, y el espectador se ve avocado a reconsiderar constantemente lo que está viendo. En la planta de entrada, el conocedor de los cuadros sin pintura de Víctor puede creer que está ante una exposición convencional del artista con obra de la serie Neither. Structural choices. 

Si desciende a la planta subterránea, en la telúrica y rupestre sala, encontrará el origen de todo el trabajo del artista tolosano: un mínimo fragmento de cinta amarilla y negra, la semilla de todo; 

pero si asciende, se encontrará con que la cinta adhesiva a abandonado el cuadro (ha roto con él) y copa toda la pared de una esquina, invitando a sumergirse en una turbulenta melodía de ritmos cinéticos, en un juego óptico de múltiples visiones. 

Si sigue ascendiendo, en la siguiente planta la inmersión se desmorona, la ficción de la posibilidad de un espacio dinámico y fluctuante queda destrozada, y el artista le demuestra que todo había sido una construcción mental en la que el proceso forma parte esencial de la creación artística, que la intervención de Víctor Solanas ha comenzado a desmantelarse y que, el día 9 de diciembre, la Torre Blanca volverá a su ser. 

Por último, en la azotea el artista compone un damero secuenciado que pone en contacto la armonía de las estrellas, que desde ella se pueden contemplar, con los ritmos latentes que subyacen dentro de la mole de la torre. 

No en vano, Víctor Solanas estudió música, y toda su producción plástica se organiza a través de una infinita serie de secuencias rítmicas.

 Four intermissions, Torre Blanca, Albarracín. Hasta el 8 de diciembre.


Publicado en Artes&Letras, nº 446, p. 6, Heraldo de Aragón, 28 de noviembre de 2013.