Teresa Luesma y la devastación

En lo que lleva en el gobierno de Aragón la eficaz gestora Luisa Fernanda Rudi le ha costado más preparar un presupuesto que devastar la cultura contemporánea aragonesa. La destitución de Teresa Luesma, como directora del Centro de Arte y Naturaleza de Huesca es, por ahora, el último eslabón en lo que parece un proceso orquestado para desmantelar los proyectos culturales que han venido situando a Aragón en el panorama nacional del arte contemporáneo. Las mas de las veces se han valido de una reducción drástica de presupuestos que impide cualquier programación museística coherente, pero parece que no va a quedar hay la cosa.
Con el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea, más conocido como el Pablo Serrano, desde el principio, dejaron muy claro cuales eran sus intenciones: en vez de gestionarlo, lo vaciaron de contenido, de programación expositiva con el claro fin de tratar de evidenciar que el proyecto del IAACC Pablo Serrano ha sido un dispendio económico del anterior ejecutivo; en vez de aprovechar los recursos existentes y rentabilizarlos socialmente, es preferible dilapidarlos destinando el IAACC a sede de concursos de pintura rápida o muestras de bailes. Los intereses políticos partidistas se imponen a costa de la cultura y en este caso jugando con la obra de Pablo Serrano.
El cese de Teresa Luesma, que había sido capaz de situar al CDAN como uno de los espacios culturales que prestigiaban a la comunidad aragonesa, no es una purga política, como otras que ha habido, es una purga ejemplarizante dirigida a todo aquel que tenga un proyecto coherente, a todo aquel cuya capacidad de gestión pueda poner en evidencia el corto alcance de miras del rapante neoliberalismo tacherista.
En apenas medio año de gobierno rudimentario se ha producido un retroceso en la cultural aragonesa de décadas. En fin nada nuevo, como recientemente recordaba Joseph Fontana: al ser preguntado el prestigioso historiador Ramón Carande cómo se podría resumir la historia de España en dos palabras, contestó: “Demasiados retrocesos”
Y los que quedan por venir.

Teresa Luesma participó en la segunda edición del encuentro Arte, industria y territorio, que en 2005 organizó Diego Arribas en las Minas de Ojos Negros. Gracias al apoyo económico del CDAN, pudieron publicarse las actas de dicho encuentro.

Sendas borradas: Nacho Criado, en las Minas de Ojos Negros

Nacho Criado, uno de los pioneros del arte conceptual en España, falleció ayer en Madrid. Se le había otorgado el último Premio Nacional de las Artes Plásticas, según el jurado por “su papel fundamental en la ampliación de los límites de realización de la obra artística, la composición de un extenso universo poético y su contribución a un pensamiento estético inédito”
Fuera del mercado artístico declaraba no hace mucho: "Se vive malamente; al colocarte la etiqueta de conceptual, te cuelgan un sambenito que te expulsa de los circuitos comerciales. Aunque quizá tenga sus ventajas. Guardó para mí mismo el 80% o el 90% de los trabajos. Mi herramienta es la memoria y hay quienes no lo entienden, pero no pierdo la esperanza" recogido en  El país de hoy.
Nacho Criado participó como el jurado de la primera edición de Arte, industria y territorio, y con la ponencia “Reflexiones en torno a un territorio”, para las actas del mismo. En ella, entre otras cosas, decía:
“Ante una intervención o consideración sobre las Minas de Ojos Negros, propuesta efectuada en el marco de la convocatoria Arte, industria y territorio, y después de muchos interrogantes que me he planteado, estoy dispuesto a considerar no sólo mi posición, si no lo que se ha venido a llamar land art o trabajo en la tierra. (…)
Los emplazamientos mineros más humildes, o incluso degradados, dejados por las intervenciones mineras, constituyen un reto mayor para el arte y una mayor posibilidad para estar en soledad.
Las impresionantes cantera y escombreras sin embellecer son una prueba.
...la posibilidad de debatir las posibles intervenciones o propuestas para las Minas de Ojos Negros que, como decía anteriormente, pertenece no ya tanto degradados como espacios prácticamente más atractivos, al haber sido productores y al haber tenido una función a través de la minería.
Creo que es un espacio donde se habita el vacío, es una gran cicatriz ya hecha, ya perfectamente cerrada, donde lo que queda es la misión de escuchar el silencio, habitar el vacío y reconocer la herida, no tanto con un estupor simplemente, si no con una forma de relación con esta soledad, con estos elementos residuales de su entorno. (…)
Para que el espacio pueda seguir siendo el mismo, y el tiempo siga siendo eso: tiempo, no tan notable ni tan dominable como podemos creer, propondría un ajuste entre lo que el espacio es y lo que del espacio se pretende.
A partir de estas consideraciones me gustaría hacer un reconocimiento más exhaustivo y real del entorno de las Minas de Ojos Negros para elaborar un trayecto.” en Diego Arribas (coord.), Arte, industria y territorio, ArteJiloca, 2002, pp. 141-143.
En la fotografía superior, Nacho Criado (segundo desde la derecha), en la mina Filomena de Sierra Menera, con el resto de los miembros del jurado. Diego Arribas hizo la foto.

Barbecho, creatividad social, arte y naturaleza en Andorra

El CEA Ítaca de Andorra ha organizado bajo el nombre Barbecho, una serie de actividades en torno al arte contemporáneo, creatividad Social y naturaleza. El programa incluye unos talleres sobre Land Art:
“Nos inspiraremos en la corriente artística del Land Art, el Arte de modelar el Paisaje, una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.) para transforma el paisaje de un modo armónico entre el artificio y los elementos naturales, con instalaciones o esculturas de carácter efímero. También se ha traducido como «arte de la construcción del paisaje» y nos basaremos en esta tendencia como eje conductor de todo el proyecto.”
Para posteriormente en los meses de mayo, junio y julio, realizar tres intervenciones escultóricas colectivas en tres emplazamientos diferentes del paisaje andorrano.
“Las intervenciones escultóricas en el paisaje promueven la transformación y recalificación del espacio rural y social a través del trinomio Producción-Trabajo- aportando el valor añadido del Arte y la Creatividad Social al paisaje rural.
Es decir que, a partir de la incorporación de una serie de intervenciones artísticas en el paisaje construidas de forma colectiva, se logra así por un lado la transformación del paisaje y por el otro el intercambio de conocimientos y experiencias lúdico ambientales.(...)
Tanto los talleres de Land Art como las intervenciones escultóricas serán guiados por Eva Roldán, artista, licenciada y doctorada en Escultura Pública Contemporánea y experta en la organización de eventos de creatividad social y colectiva” según puede leerse en la web del Celan.