lunes, 28 de septiembre de 2009

El arte es mujer (y fotografía), entre otras cosas. XI Becas Endesa

El sábado pasado se falló en el Museo de Teruel la undécima edición de las Becas Endesa de artes plásticas. Estos son los ganadores según fueron presentados por Tomás Llorens:

Maider López (San Sebastián.1975)
http://www.maiderlopez.com/ “creadora de instalaciones colectivas, montajes numerosos con cierto impacto visual que se fotografían y donde el proceso creativo es más importante que la obra en sí misma”
Atasco descontextualizado
Ampliación del Guggenheim
La noria en el tejado

Tatiana Medal (La Coruña, 1971): “une la pintura y la fotografía con resultados muy singulares”
“la abstracción geométrica, basada en campos de color, domina todos los componentes de la composición. En este ejemplo, fragmenta el espacio en una estructura ortogonal, formada por multitud de cuadrados de pequeño tamaño, que parecen más sugeridos que reales, ya que la superficie rojiza del fondo absorbe la trama, reclamando la imaginación del espectador para subsanar los problemas de su percepción. La utilización del acrílico en los lienzos, ayuda a Tatiana Medal a conseguir unos efectos ilusorios, que logra mediante una técnica donde la intensidad del color y la luminosidad son los elementos principales, aplicados de forma individualizada en cada uno de estos ritmos ortogonales, pero conservando la monocromía de toda la composición para crear una unidad” Web colección Caixa Galicia.

Teresa Moro (Madrid, 1970): “es una pintora con una amplia trayectoria profesional y que además se ha presentado a las becas Endesa en otras ocasiones”
"En la exposición que nos ocupa, titulada “Los invisibles”, aparecen las mismas inquietudes narrativas de obras anteriores, en la que la artista personifica en sus muebles, camas, sofás, mesas, sillas..., escenas y situaciones que se abren a la participación del subconsciente, invitando al espectador a re-inventar su propio argumento. Los objetos crean en el lienzo o en el papel una atmósfera fascinante, cuyo protagonismo es protegido por la utilización de gamas cromáticas muy uniformes, en donde predominan los tonos blanquecinos y beiges con algunos golpes de color muy matizados de rojos y verdes." De la web de la Galeria My name’s Lolita

Manuel Sonseca (Madrid, 1952): “es fotógrafo y centra su trabajo en la fotografía tradicional, química, en blanco y negro”
“Nada tengo en contra del proceso digital, es fruto de los tiempos y del mercado, incluso creo que es más ecológico que el proceso químico…, pero son muchos los años trabajando con un método y eso es dificil de cambiar de repente. También, el utilizar película de haluros de plata y revelarla forma parte de una liturgia especial, insustituíble diría yo, y en la que aún puedes sentir la emoción contenida al sacar el rollo del tanque de revelado y mirarlo, húmedo, al trasluz. Eso, la fotografía digital jamás lo podrá conseguir” Entrevista realizada para el Día de Córdoba el 8 de enero de 2009 reproducida en su blog: (http://manuelsonseca.blogspot.com/)

Mayte Vieta (Blanes, Gerona, 1971): “une con enorme personalidad obras creadas con vídeo y fotografía” ( http://www.maytevieta.com/ )
“Corredores de luz engloba en un único espacio gran parte del trabajo conceptual que ha realizado Mayte Vieta a lo largo de su trayectoria profesional. Las instalaciones que ofrece la muestra son una interesante combinación de fotografía y piezas escultóricas de intenso simbolismo, que transmiten mensajes íntimos de gran fuerza emocional. En lo estrictamente fotográfico existe una tendencia a fusionar imágenes y a buscar el movimiento a través de la luz, creando imágenes tridimensionales con la intención de introducir al que mira. “Pienso que mis esculturas y fotografías dialogan en el espacio expositivo, se entremezclan apoyándose unas a otras para crear una atmósfera”, afirma Vieta.” Nota de prensa Web de la Universidad de Alicante

sábado, 26 de septiembre de 2009

Sergio Romero, obtiene la VI Beca de la Diputación


Queremos dar la enhorabuena a Sergio Romero (Antequera, 1975) por haber obtenido la VI Beca de la Diputación de Teruel. Residente en Teruel desde 2002, ha trabajado como profesor en los Estudios Superiores de Diseño de Producto en la Escuela de Arte de Teruel, y en la actualidad es profesor asociado de la facultad de Bellas Artes en Teruel.
Según palabras del propio Sergio Romero reproducidas en Aragóndigital.es , “he venido interesándome por las consecuencias que los medios digitales producen en la generación de realidades cotidianas y, especialmente, en las posibilidades artísticas de la acción directa sobre el código. De ahí surge mi interés por la programación creativa”. Y continua comentando su proyecto, “el código binario es la piedra angular de nuestro mundo post-digital, también de sus imágenes. Acaso la historia de las vanguardias pictóricas haya sido la búsqueda de esta codificación. En el código vienen a fundirse todos los medios. Sonido, imagen, textos, datos estadísticos,… todo se reduce al bit. Gran parte de mis preocupaciones artísticas pasan actualmente por la proyección de unos medios sobre otros, por el concepto de mapeado”.
La imagen superior pertenece al catálogo de la exposición “Reflexiones en torno a la fregona, el arte y algo más…” organizada por la Escuela de Arte de Teruel con motivo de su 75 aniversario, esta primavera.
Como suplente ha sido seleccionado Fernando Romero (Teruel, 1983), también profesor de la Escuela de Arte de Teruel.

viernes, 25 de septiembre de 2009

Identidad de Pablo Martínez Caulín, un recorrido entrecortado

Toni Losantos en su Metrópolis de hoy, habla de la cadena de inauguraciones recientes en Teruel: Biel Noguera en la Escuela de Arte, la semana pasada; el miércoles Pablo Martínez Caulín, en la Cámara de Comercio de Teruel; y ayer presentación del libro Autogarabatos de Baylón, e inauguración de la exposición con sus fotografías, en el Museo de Teruel. Comenta el columnista que “quizás no nos falte oferta cultural en Teruel. (…) A veces he pensado, no sé si lo he escrito, que para su tamaño Teruel parece una capital de una identidad cultural fuerte. Otra cosa es el provecho que le saquemos.”
Para “aprovechar” una de las mencionadas exposiciones: Identidad, de Pablo Martínez Caulín, en la Cámara de Comercio, sugerimos un recorrido de la misma a través de frases entrecortadas del catálogo de la exposición.

Primer movimiento_identidad colectiva
…comencé a trabajar (…) con la idea de identidad.
…se hizo evidente que existen flujos de gente (…): en el metro, en las calles…
El individuo deja de ser uno mismo para convertirse en masa.

Segundo movimiento_identidad individual
… todo lo que reconozco de mi es un reflejo…
… al mismo tiempo de girarnos ya no somos los mismos.

Segundo movimiento_identidad colectiva II
… me decido por el video y la instalación.
Se plantea un espacio ausente de luz…En el centro, una caja de madera negra, iluminada levemente por su parte inferior con una luz amarilla.
La desorientación del espectador…
…el espectador gana y pierde su reflejo, y con él su identidad.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Destellos, luces y sombras de una escenografía de Remedios Clérigues


Remedios Clérigues, la creatividad hecha mujer según la ha definido Raquel Esteban en el último Tapa2 Teruel, ha sido la encargada de realizar la escenografía para el Gaire 2009.
Colgamos una pequeña crónica visual de la misma.

PREVIOS


UN MOMENTO MÁGICO


A ESCENA

DESTELLOS

LUCES



SOMBRAS



Festifal, festival de cortos de temática rural en Urrea de Gaén


Gracias al siempre actualizado blog del siempre atento Antón Castro (http://antoncastro.blogia.com/ ), nos enteramos de que el Centro de Estudios del Bajo Martín, con sede en Híjar, ha convocado un Festival de Cortos, Festifal, de temática rural, que aunque esta temática no está entre las favoritas de Descongelarte, colgamos el vínculo del festival, se realizaría durante los días 20, 21 y 22 de noviembre del 2009, donde se pueden descargar las fichas de inscripción para participar en él: http://festifal.wordpress.com/
Según esta web: “Este proyecto surge de la idea de aunar cine y entorno rural y acercarlo a los habitantes de la comarca y al público en general. En la actualidad, las nuevas tecnologías han permitido abaratar costes en la producción y esto ha propiciado que el hecho de hacer cine sea algo más accesible tanto para profesionales como para aficionados. Desde el convencimiento de que la realización de cine está abierta en la actualidad a mucha más gente que hace unos años, pretendemos que vuelque su mirada hacia el mundo rural, mediante un certamen hecho desde ese entorno que le confiera el protagonismo absoluto. En este sentido se aceptarán todo tipo de planteamientos y de tratamientos (cortos de ficción, documentales…), siempre y cuando respeten la temática común y tengan al mundo rural como su eje principal”

miércoles, 23 de septiembre de 2009

+Uny2 de Carmen Escriche, vistas de una exposición


Una vez clausurada la exposición de Carmen Escriche Balfagón, +Uny2, que se pudo ver en el Horno de Pancrudo con motivo del Gaire, y aunque nos consta que tuvo una enorme afluencia de público, hemos recogido un conjunto de imágenes de la misma para que la puedan disfrutar aquellos que no tuvieron ocasión de hacerlo in situ.

lunes, 21 de septiembre de 2009

El nuevo número de Tapa2 Teruel, en la calle


Ya esta en la calle el último número de la revista Tapa 2 Teruel, con una preciosa portada de la artista griega Afroditi Psarra (http://afroditipsarra.blogspot.com/ ), con entrevistas al grupo turolense Almas del diablo, al diseñador Pablo Amable, al artista colombiano Jader Rivera, reportaje de viaje por Irlanda e Iglesuela del Cid, y el cómic fijo“Gañán y Magalán” de Toni Alcaine, y una completa lista de recomendaciones, citas, y noticias. En este número también nos ha gustado la historieta de Andrea Abad en la sección Habla Teruel.
Recuerdo la aparición del nº 1 del la revista Tapa 2 Teruel, en febrero de 2008, como una de las sorpresas más agradables del panorama cultural turolense. Agradable por su enfoque, en la portada de aquel primer número se podía leer “Nace en Teruel una nueva forma de contar el arte”, afirmación que han ido cumpliendo número a número; agradable por su presentación actual, por su carácter gratuito que la sitúa a nivel de otras experiencias similares en ciudades con bastante más movimiento y que parecía imposible que pudiera hacerse aquí. Agradable por su eclecticismo integrador, alejado de círculos y cenáculos excluyentes.
Hay que felicitar públicamente a Nacho Forner y a Fran Gallego, y a todos sus colaboradores, por hacerla posible.
En sus páginas han sabido compaginar desde el principio, lo local con lo universal, con la idea de que lo local puede ser global, lejos del cosmopolitismo de subvención pública. Así se han entrevistado artistas turolenses como Agustín Alegre, Manuel Escriche, Caterina Burgos, Gabriel Fuertes, músicos como Visitantes, ElSabe, Lobaparda, Joseba, escritores David González,y otros agitadores locales como Zarko Miladinovic, Marian Pueo, Puy Segurado (en torno al mundo del teatro) Francisco Oliver (escritor y recreacionista), José María Herrero (paleontólogo aficionado), Toni Alcaine (ilustrador), Jesús Puerto (técnico de sonido imprescindible)…
Y de fuera, a actores como José Luís Esteban, Silvia Navarro, Assumpta Serna, María Molina, Eva Pallarés, la publicistas Ana Hidalgo, el diseñador José David Plaza, el fotógrafo Pablo Almansa…
Tapa 2 Teruel representa una nueva generación turolense, que piensa como indica el editorial del último número de la revista: “ante la duda un sí”
Y ahora sólo nos queda esperar a que salga el siguiente número.
Lástima que su web ( http://www.tapados.net/) no este actualizada.
Ver revista: http://tapados.darkwinter.info/Numero009.pdf