sábado, 1 de octubre de 2011

Agenda de citas octubre 2011, I

Vicente Gómez y Fabiola Gil, Lugares estampados, Casa de Cultura, Andorra, del 24 de octubre al 6 de noviembre.
Imagen superior de Fabiola Gil.

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Gervasio Sánchez, Sarajevo 1992-2008, Museo de Albarracín, del 22 de octubre al 31 de diciembre.

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Susana Bernal, Adagio para muros, Galería Artevistas, Barcelona, del 20 de octubre al 27 de noviembre.

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Antoni Bascón ‘Sevi’, Trashumancia, La Cañadica, del 18 de octubre al 13 de noviembre.

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Txus Fibla, Sala de exposiciones de Ibercaja, del 14 al 28 de octubre.
Esmalte al fuego y técnica mixta.

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Elisa M. Forcano, Bandada, Museum, de
sde el 7 de octubre.

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Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.


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Premio Ibercaja de Pintura Joven 2011
, Camón Aznar, Zaragoza, del 6 de octubre al 31 de diciembre.
Entre los seleccionados: los jóvenes turolenses Diego Aznar Remón (imagen superior) y Laura Aznar Miedes.
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Aquí catálogo


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David Castillo, Salvaje, Casa de Cultura, Andorra, del 3 al 16 de octubre.
“Desde sus comienzos, a principios de los 90, este artista se ha caracterizado por el uso del color como lenguaje plástico, además de su fuerza en el color siempre se ha distinguido su obra por el empleo de una simbología propia. En esta ocasión continúa con su estilo propio pero impregnado de simbología prehistórica, abandonando sus conceptos más urbanos. No es algo casual, es un proceso debido a que lleva cerca de una década residiendo en el Bajo Aragón histórico. Sus cuadros están llenos de texturas que nos recuerdan a la naturaleza y se pueden intuir objetos del pasado mezclados con un grafismo de culturas ancestrales.”, en la web del Celan.

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Soe, Set y Ericuxo, Decepció
n a la Imaginación, Espacio Luvitien, del 3 al 23 de octubre.

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Irene y Silvia Sánchez, Molino del Gato, Albarracín, hasta el 30 de octubre.
Exposición de pinturas y esculturas.

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Remedios Clérigues Amigó, Fuga de
ideas, Torreón Ambeles, del 28 de septiembre al 14 de noviembre.
En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
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“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.

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Eduardo Chillida, Tiempo, espacio y materia, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 2 de julio al 30 de octubre.
“…un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.”, en la nota de prensa.
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Aquí la exposición en el Telediario de la 1.

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“…su búsqueda principal fue captar el espacio, el vacío positivo. (…) creía que el artista ha de arriesgar siempre, situarse al límite del que puede salir la creatividad. (…) Le preocupaban las preguntas sobre las cosas, la vida y el arte y no tanto la meta como el proceso.”, Ricardo García Prats, “Chillida, pensador del espacio”, Artes&Letras nº 349, Heraldo de Aragón, 22 de septiembre de 2011, p. 6.
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Aquí reseña de Diego Arribas sobre la exposición en la Rev. de la AACA nº 16, septiembre 2011.

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X Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, Sala de la Estación, Andorra, del 7 de septiembre al 16 de octubre.
'Escalera' de Emilio Muñoz Blanco ha obtenido el primer premio (imagen superior), Nacho Lavid y Ralf Pascual, el primer y segundo accésit respectivamente y José Ramón Luna de la Ossa ha quedado finalista.

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Aquí galería virtual.


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Rubén Enciso, La brecha en el muro, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 6 de agosto al 16 de octubre.
“Las obras de esta exposición profundizan en un tema que ya estaba presente en anteriores trabajos de Enciso de una manera menos explícita. En ellas trata de reflejar la emigración, el abandono del lugar de origen y el entorno conocido para mejorar la situación económica. El título hace referencia a la dificultad de emigrar para millones de personas hacia países más desarrollados, que se encierran y protegen con muros cada vez más altos(…)
Habiendo realizado un trabajo previo de bocetos en formato digital, la decisión de pintar obedece a un interés por controlar todo el proceso creativo, que en el caso de las reproducciones digitales realizadas para otras muestras necesita de intermediarios para completarse, y que en esta ocasión fue descartada por el artista, aunque los conceptos plásticos son los mismos.”, del texto de Aitana Enciso en la información remitida por el museo.
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“'La brecha en el muro/La bretxa al mur' también es una apuesta por el color, por una cierta figuración y una especie de arte narrativo, con muchos elementos de continuidad: en cada lienzo hay una historia entrevista, un desgarro, una aventura que contiene dolor, pérdida y acaso algo de esperanza.”, Antón Castro, “Rubén Enciso vuelve a la pintura para denunciar los muros del mundo”, Heraldo de Aragón, 18 de agosto de 2011.

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Xavier Monsalvatje, En peligro permanente. En la belleza verás el horror, Museo de Albarracín, del 3 de septiembre al 16 de octubre.
“En peligro permanente es un proyecto que crea una iconografía inusual en la cerámica decorativa. Ya no son los motivos hagiográficos y míticos de la cerámica greco-romana; ni los dibujos ornamentales, en cuencos, platos y jarrones, en todas las culturas cerámicas. La obra de Monsalvatje plasma, con el azul de cobalto, formas paradójicamente armónicas del caos. Los rasgos del horror, esbozados antes, se convierten en una obra plástica brillante e hipnótica”, según Juan Vich en revistaceramica.com

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Aquí la web del ceramista.


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Marta Marco, Caligrafías de la mirada, Sala de exposiciones lametro, Valencia, del 8 de septiembre al 15 de octubre.

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Disparates-Fuendetodos, Sala de exposiciones, Alcañiz, del 8 de septiembre al 9 de octubre.
Muestra colectiva con grabados de treinta artistas.

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En la imagen superior obra de Jaume Plensa.

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Alicia Hernández Moreno, Habitando las sombras, Escuela de Arte, del 19 de septiembre al 3 de octubre.
“…el producto final: una instalación formada por cuatro piezas de luz que iluminan el objeto central, que es una silla.
Con este juego de luces y sombras, la autora juega con lo real y lo imaginado, las siluetas formadas por las sombras y los objetos.”, 'Alicia Hernández muestra ‘Habitando las sombras’', Diario de Teruel, 20 de septiembre de 2011, p. 26.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
“La exposición de astrofotografías de Vicente Aupí Memorias del Halley rinde culto este otoño al cielo de Teruel, considerado uno de los mejores del mundo para la observación astronómica.”, en la nota publicada por Diario de Teruel, 28 de septiembre de 2011.

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Gema Noguera, Collages II, Antigua Fábrica Noguera, del 30 de julio al 13 de noviembre.
“Sus collages no nacían de la acumulación, sino del mestizaje y del equilibrio, de la búsqueda de una tensión y de una armonía, de la materia que se funde y se confunde. En su obra se percibe la intuición, la imaginación, la audacia, la frescura, la expresividad; se percibe la voluntad de crear una estructura abierta y cerrada a la vez, donde todo es posible”, del texto de Antón Castro para el catálogo de la exposición.


“Gema Noguera utiliza sus famosas raspas de pez, los números del 0 al 9, un ticket de bus, una entrada de cine o de teatro, carteles antiguos, botones, imperdibles, fotos, folletos, dibujos suyos de cuando tenía tres o cuatro años, que le guardaba su madre, y rescataba los papeles antiguos, empalidecidos por el tiempo amarillo, que se fabricaban en la empresa familiar.”, en el blog de Antón Castro.

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Gonzalo Tena, En torno al mudéjar, Museo de Teruel, 15 de septiembre al 1 de noviembre.
Aquí web entornoalmudejar
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“Al trabajar sobre él, el mudéjar se fue cargando –en palabras del pintor turolense- "de una complejidad que la venenosa costumbre oculta a los que nos rozamos con él todos los días". Es decir, que la mirada revelaba lo escondido. Tena práctica aquí una hermenéutica plástica en la que tiene experiencia. (…) Su nueva investigación se desarrolla por medios muy variados. Vemos dibujos, donde las torres turolenses cobran vida, convirtiéndose en personajes que nos vigilan, algo inquietantes. Vemos fotografías y la carpeta de serigrafías, objetivo inicial del proyecto.
Pero, sobre todo, hay una impactante suite de obras mixtas, impresiones digitales sobre tela, soporte luego para intervenciones pictóricas en acrílico, cargadas de fuerza. Pequeño laberinto de técnicas, también mántrico. Pintura fotografiada, trasladada al lienzo, repintada nuevamente, en un punto donde podría recomenzar el ciclo.”, Alejandro Ratia, “Mudéjar como mantra”, Artes&Letras nº 353, p. 6, Heraldo de Aragón, 20 de octubre de 2011.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Agenda de citas septiembre 2011, V

Remedios Clérigues, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, del 28 de septiembre al 14 de noviembre.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
Astrofotografía

martes, 27 de septiembre de 2011

Una necesidad de primer orden para el hombre. XII Becas Endesa

El sábado pasado se falló en el Museo de Teruel la duodécima edición de las Becas Endesa de artes plásticas. De nuevo presentamos a los ganadores a través de las palabras del presidente del jurado Tomás Llorens (también son suyas las palabras que dan título a la entrada, con ellas se refería al arte):

Yamandú Canosa (Montevideo, 1954) reside en Barcelona desde 1975
.
“con una amplia formación, se caracteriza por la pluralidad de medios que utiliza para entre ellos la pintura, la fotografía o la poesía”

Imágenes de su última exposición El árbol de los Frutos diferentes, en la fundación Suñol de Barcelona, clausurada hace unos días.

Cristina Lucas (Jaén, 1973)

“centra su mundo en la historia del arte haciendo una recreación personal de algunas de las obras clásicas más conocidas, como el Moisés de Miguel Ángel.”



La Liberté raisonneé

Recomendamos una entrevista realizada por estudiantes de la Escuela de Arte de Sevilla a Cristina Lucas, con motivo de su exposición "Letargo revolucionario" en la Iglesia de Santa Lucía, Espacio Iniciarte Sevilla colgada en cuatro partes en youtube
(1/4, 2/4, 3/4, 4/4)


Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970)

Sus obras “son una crítica del mundo social y político actual”


Fuente

Anamnesis 2003



Vari Caramés (El Ferrol, 1953)
“capta el instante fugaz en sus fotografías con la técnica propia de la segunda mitad del siglo XX.”

Aquí su web.

Curro González (Sevilla, 1960)
“destaca por su expresión vital y su imaginación desbordada”
Aquí su web.

Las citas proceden de la noticia publicada por Mª Ángeles Moreno, en el Heraldo de Aragón del 25 de septiembre de 2011, p. 55.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Fernando Romero obtiene la VII beca de la Diputación

Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido la VII beca de la Diputación de Teruel. El jurado de esta beca para jóvenes artistas turolense es el mismo que se reúne para fallar las Becas Endesa.
Fernando Romero quedó como suplente en la anterior convocatoria en 2009, y obtuvo ese mismo año el tercer premio Arte Joven del Instituto Aragonés de la Juventud y una adquisición en el VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón.
La imagen superior pertenece a su última serie Instantes fugaces que se ha podido ver en Logroño y Zaragoza en la temporada 2010-2011 (Aquí catálogo)
Desde aquí le damos la enhorabuena, al niño de las nubes, por esta beca que supone un merecido reconocimiento al trabajo desarrollado hasta ahora y estamos seguros que le va a servir como un alentador acicate para el desarrollo de futuros proyectos artísticos.
Como suplente ha sido seleccionada Marta Fuertes (Zaragoza, 1983, residente en Alcañiz).

martes, 20 de septiembre de 2011

Albarracín y Manzanera incógnitos. Las ficciones fotográficas de Kurt Hielscher

A Kurt Hielscher, maestro de escuela, el estallido de la primera guerra mundial le sorprendió en España y ante esa contingencia, en vez de regresar a su país, decidió recorrer, con una cámara y un objetivo Zeiss, buena parte del territorio peninsular, tomando alrededor de 2.000 fotografías.

En 1921, Kurt Hielscher publicó en Alemania Das unbekannte Spanien: Baukunst, Landschaft, Volksleben‎, con una selección de 304 imágenes, que rápidamente se tradujo al inglés con el título: Picturesque Spain. Architecture, lanscape, life of people (digitalizado aquí) y al castellano: La España incógnita: arquitectura, paisaje y vida popular (Edit. E. Canosa, 1921).
Este fue el inicio de una serie de libros en los que recogió instantáneas de Alemania, Italia, Yugoslavia, Austria, Escandinavia y Rumania.
Entre las fotografías seleccionadas en su España incógnita aparecen tres vistas de Albarracín y una de Manzanera. En ellas se aprecia perfectamente cual es su forma de componer las imágenes fotográficas. Hielscher, como ya hicieron otros viajeros fotógrafos decimonónicos desde las pioneras Excursiones Daguerrianas, utiliza la fotografía para reproducir, con la certificación de verdadero que el medio fotográfico siempre ha sido investido, lo que no es más que una construcción mental previa del viajero europeo. Así encontramos a devotos creyentes rezando de rodillas ante cruces de término y picotas; monjes solitarios en claustros monumentales, niños con cántaros que bajan de un reseco castillo; madres con niños desnudos junto a cuevas; manolas con mantillas; y pequeñas figuras que dimensionan y habitan paisajes y monumentos.

La niña con cántaro junto al río Guadalaviar, no es una joven aguadora sorprendida por el fotógrafo como pudiera parecer a primera vista. Es una diminuta figura, vestida para la ocasión, que sirve para subrayar la pequeñez del hombre frente a la grandeza del paisaje. El enorme espolón no ha sido modelado por el sucesivo devenir del río, sino que es fruto de la voluntad de Dios, un poder del que la presencia de la iglesia de Santa María coronando el risco constituye una clara constatación.
Juan Manuel Castro Prieto, en su trabajo sobre Albarracín Cuando vuelva a tu lado, utiliza de nuevo este recurso compositivo, situando en la fotografía ‘Huerto de los Capicoles’ a un hortelano diminuto que espera paciente el disparo fotográfico, envuelto por la inmensidad de un paisaje impregnado por la omnipresencia de un pasado desdibujado.
Un fragmento de la foto ilustra la portada del catálogo


En esta otra imagen, los figurantes parecen decir: ¡pues si nos dices que nos pongamos aquí, nos ponemos, que para eso hemos venido!

La presencia del humo evidencia la vida que esconde el pintoresco caserío.

Auténtico bodegón humano, ambientado en la calle San Antonio de Manzanera, con bordadoras inmóviles ajenas a los galanteos del endomingado mozo a una, cómo no, recatada joven; todo ello santificado por una gran hornacina tan ingenua y popular como la fe de los propios paisanos.


En 1923, la Hispanic Society adquirió al marchante Berthold Hemme un lote de 1.600 de las fotografías hechas por Hielscher en España. Quien visite la exposición Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, hasta el 13 de noviembre, encontrará entre las 268 fotografías expuestas, una instantánea, creo que inédita hasta el momento, tomada en Albarracín por el fotógrafo alemán, entre 1914 y 1919 (en la imagen superior).

Detalle de la fotografía en una de las espectaculares proyecciones que acompañan a los originales en la exposición

Así resume un texto de la exposición las características de Hielscher como fotógrafo: “Su visión de España (…) se nos presenta repleta de paisajes con barrancos montañosos, prominentes picos nevados; templos y ermitas, palacios y plazas monumentales, todas aún en virginal decadencia; caseríos y caminos, ríos y albercas, contornos y puentes de poblaciones engastadas en pedregosas serranías; hitos arquitectónicos de la historia de España, sorprendidos en solemnes exteriores o en la íntima memoria de su interior; meditadas ambientaciones humanas, tanto en el paisaje como en el monumento, excavaciones y ruinas romanas, y por supuesto el tipo humano regional, con sus indumentarias y abalorios…”
Otro detalle de la fotografía proyectado

Es muy probable que los fondos fotográficos de la Hispanic Society of America guarden más creaciones realizadas a su paso por tierras turolenses por el que ha sido denominado como “el último viajero romántico”.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Arturo Elena, en la Cibeles Fashion Week

América

Del 16 al 20 de septiembre dentro de la pasarela de moda Cibeles Madrid Fashion Week se puede ver el último trabajo del ilustrador de moda Arturo Elena para una firma relojera suiza, de la que recibió el encargo la ilustrar la línea femenina de relojes.
Oceania

En los pasillos del Ifema cuelgan seis ilustraciones a gran formato (cerca de 3 metros) planteadas como un viaje en el tiempo a través de los cinco continentes.
Europa

Así describe Arturo Elena el proceso de este trabajo: “Comencé el pasado mes de enero a buscar fotografías para tener la base de los bocetos, los cuales he tardado unos cuatro meses en llevar a su paso a color, ya que a finales de agosto fue cuando entregué las seis primeras imágenes. Ahora estoy inmerso en concluir el resto del encargo para esta firma de relojes, pues me queda concluir otros seis dibujos más, los cuales se presentarán el próximo mes de febrero, probablemente, en la Feria de Arte Contemporáneo Arco” recogido por Mónica Ledesma en el Elblogoferoz.
África

Mónica Ledesma en su completo reportaje subraya la “ técnica de trabajo personal, artesana, y fruto de la combinación de diferentes rotuladores profesionales sobre cartulina, pero siempre con el objetivo de encontrar el mayor realismo posible en la luz y en la textura y el color de los tejidos, que junto con el detallismo y alargamiento de la figura humana se han convertido en señas características de su obra.”
Asia

Madrid

viernes, 16 de septiembre de 2011

Agenda de citas septiembre 2011, IV

Pentafinium Jacobeo 2007-2010, Casa de Cultura, Andorra, del 20 al 30 de septiembre.Aquí catálogo.
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Alicia Hernández Moreno,
Habitando las sombras, Escuela de Arte, del 19 de septiembre al 3 de octubre.
“…el producto final: una instalación formada por cuatro piezas de luz que iluminan el objeto central, que es una silla.
Con este juego de luces y sombras, la autora juega con lo real y lo imaginado, las siluetas formadas por las sombras y los objetos.”, 'Alicia Hernández muestra ‘Habitando las sombras’', Diario de Teruel, 20 de septiembre de 2011, p. 26.

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Asociación de Acuarelistas de Teruel, Centro Social Ciudad de Teruel, del 16 al 30 de septiembre.

“Desde la recientemente creada (apenas tenemos unos meses de andadura) Asociación de Acuarelistas de Teruel, queremos invitar a ti mismo y a todos los lectores del blog a lo que va a ser el acto de presentación de la misma, nuestra primera exposición que se celebrará del 16 al 30 de este mes en el Centro Social Ciudad de Teruel.
Como acto de apertura, el día 16 a las 19 horas, Pascual Berniz impartirá una lección magistral con la realización de una acuarela en directo. Posteriormente, a las 20 horas, se procederá a la inauguración de la exposición acompañada de un vino español. Os esperamos.”, mail recibido.

Con obra de Anacleto Armunia, Pascual Berniz, José Cabañas, Joaquín Conesa, Francisco Javier Domínguez, Daniel Falcón, Aurelie Gómez, Isabel Lázaro, Marian Rubio, Pedro José Rubio y Manuel Sanz.

Imagen superior de Pascual Berniz.
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Aquí noticia en el Diario de Teruel.

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Javi Rillo, Javikaturas de Rillo a la Rambla, Horno, Pancrudo, del 16 al 18 de septiembre.
Dentro de la programación del Gaire.