jueves, 2 de enero de 2014
Agenda de citas enero 2014 III
Eugenio Fuertes, Desenfocando la mirada, Sala Eugeni Forcano, Villarquemado, desde el 13 de diciembre al 31 de enero.
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María Jesús Murillo y Ana María Sediles, Diálogo de paisajes, Sala de arte contemporáneo del CEBM, Híjar, del 30 de noviembre al 26 de enero.
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Desde dentro. … del barrio a la piedra, Casa del Canónigo, del 17 de diciembre al 17 de enero.
Exposición de los alumnos de Bellas Artes: Pablo Molina, Miguel Mainar y Hugo Casanova.
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El olvido, Claustro de San Pedro, del 12 de diciembre al 14 de enero.
Intervención artística realizada por los alumnos de Bellas Artes: Raquel Bellido Almalé, Laura Delgado Guillén, Rocío Gil Mor, Lucía Villarroya Gorbe y Edward von Einzbern con la colaboración especial de Remedios Clérigues Amigó.
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Agenda de citas enero 2014 II
José Ortiz, Divinas comedias, Torreón Fortea, Zaragoza, del 28 de noviembre al 12 de enero.
“José Ortiz Domingo (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951) es un artista intuitivo y soñador. Divinas comedias (la exposición que ahora presenta) nace de una obsesión, de una búsqueda, y se conforma como un relato íntimo, de amor y creación, que se cuenta en colores, en emoción y en los gestos palpitantes de la entrega. Un mundo pictórico vigoroso y muy elaborado que no deja de crecer y expandirse como los ríos arteriales que empapan la tierra en su camino hacia el mar.”, según Antón Castro
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Aquí díptico de la exposición.
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“Son obras que semejan un flujo de apariencias y experiencias que se abren en distintas direcciones como el ramaje de un árbol. Pinturas como hilos de pensamientos que se comunican entre sí.”, Desirée Orús, “Ortiz, hilos de pensamiento”, Artes&Letras nº 449, p. 6, Heraldo de Aragón, 19 de diciembre de 2013.
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Fernando Oliver Enguita, Óleos, Taller de pintura Bombardera, del 19 diciembre al 6 de enero.
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Enrique Meneses, Imágenes, Museo de Albarracín, del 19 de octubre al 6 de enero.
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Aitor Zaro Pablo, Paula Jiménez Yera y Lucía Villarroya Gorbe, Anversa, Molino del gato, Albarracín, hasta el 6 de enero.
Exposición de grabados.
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Miguel Ángel Encuentra, Procesos diversos, Demodo gráfico, Zaragoza, del 28 de noviembre al 6 de enero.
Para esta exposición, Miguel Ángel Encuentra ha traído una selección de obras pertenecientes a tres series distintas, que próximamente se verán completas en Huesca: 'Negra Esperanza', 'Rojas' y 'Yi'.
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14ª edición de pequeños formatos en recuerdo de Gema Noguera, Galería Finestra, Zaragoza, del 19 de diciembre al 3 de enero.
Obras de: Beatriz Bertolín, Diego Arribas (imagen superior), Cristina Sánchez Visuales, Javier Alonso, Nicole Escolier, Marisa Rollo y Mario Molins.
“José Ortiz Domingo (Santa Eulalia del Campo, Teruel, 1951) es un artista intuitivo y soñador. Divinas comedias (la exposición que ahora presenta) nace de una obsesión, de una búsqueda, y se conforma como un relato íntimo, de amor y creación, que se cuenta en colores, en emoción y en los gestos palpitantes de la entrega. Un mundo pictórico vigoroso y muy elaborado que no deja de crecer y expandirse como los ríos arteriales que empapan la tierra en su camino hacia el mar.”, según Antón Castro
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Aquí díptico de la exposición.
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“Son obras que semejan un flujo de apariencias y experiencias que se abren en distintas direcciones como el ramaje de un árbol. Pinturas como hilos de pensamientos que se comunican entre sí.”, Desirée Orús, “Ortiz, hilos de pensamiento”, Artes&Letras nº 449, p. 6, Heraldo de Aragón, 19 de diciembre de 2013.
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Fernando Oliver Enguita, Óleos, Taller de pintura Bombardera, del 19 diciembre al 6 de enero.
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Enrique Meneses, Imágenes, Museo de Albarracín, del 19 de octubre al 6 de enero.
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Aitor Zaro Pablo, Paula Jiménez Yera y Lucía Villarroya Gorbe, Anversa, Molino del gato, Albarracín, hasta el 6 de enero.
Exposición de grabados.
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Miguel Ángel Encuentra, Procesos diversos, Demodo gráfico, Zaragoza, del 28 de noviembre al 6 de enero.
Para esta exposición, Miguel Ángel Encuentra ha traído una selección de obras pertenecientes a tres series distintas, que próximamente se verán completas en Huesca: 'Negra Esperanza', 'Rojas' y 'Yi'.
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Aquí la exposición en la web de la galería.
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14ª edición de pequeños formatos en recuerdo de Gema Noguera, Galería Finestra, Zaragoza, del 19 de diciembre al 3 de enero.
Obras de: Beatriz Bertolín, Diego Arribas (imagen superior), Cristina Sánchez Visuales, Javier Alonso, Nicole Escolier, Marisa Rollo y Mario Molins.
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Agenda de citas enero 2014
Gente, Estación de Autobuses, Andorra, desde el 21 de diciembre.
Exposición fotográfica Grupo Lumière.
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Participan: Carlos Roca, David Castillo, Gildo García Aráez, Javier Alquézar Medina, Javier Alquézar Penón, Jesús Gómez (imagen superior), Juan García Aráez, Julio García Aráez, Lorenzo Ordás, Lucía Alquézar, Manuel Gracia, Roberto Morote, Salvador Lorén y Sophoco Colectivo.
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Aquí galería de imágenes.
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Juan José Gárate en la Colección Artística Municipal, Pontoneros, Zaragoza, del 1 de octubre a marzo.
Aquí el catálogo.
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Abel Martín, Serígrafo, Museo Salvador Victoria, del 9 de noviembre al 30 de marzo.
“Sempere y Martín fueron quienes introdujeron en España la técnica de la serigrafía artística y Abel Martín fue un serígrafo excepcionalmente reconocido. (…) también hizo serigrafías propias, no muchas pero sí importantes para reconocer su importancia dentro del arte.”, Ricardo García Prats, “Un artista de la estampación”, Artes&Letras nº 445, p. 6, Heraldo de Aragón, 21 de noviembre de 2013.
Exposición fotográfica Grupo Lumière.
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Participan: Carlos Roca, David Castillo, Gildo García Aráez, Javier Alquézar Medina, Javier Alquézar Penón, Jesús Gómez (imagen superior), Juan García Aráez, Julio García Aráez, Lorenzo Ordás, Lucía Alquézar, Manuel Gracia, Roberto Morote, Salvador Lorén y Sophoco Colectivo.
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Aquí galería de imágenes.
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Juan José Gárate en la Colección Artística Municipal, Pontoneros, Zaragoza, del 1 de octubre a marzo.
Aquí el catálogo.
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Abel Martín, Serígrafo, Museo Salvador Victoria, del 9 de noviembre al 30 de marzo.
“Sempere y Martín fueron quienes introdujeron en España la técnica de la serigrafía artística y Abel Martín fue un serígrafo excepcionalmente reconocido. (…) también hizo serigrafías propias, no muchas pero sí importantes para reconocer su importancia dentro del arte.”, Ricardo García Prats, “Un artista de la estampación”, Artes&Letras nº 445, p. 6, Heraldo de Aragón, 21 de noviembre de 2013.
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viernes, 27 de diciembre de 2013
Fernando Torrent, mención de honor en Valladolid
Fernando Torrent ha obtenido una mención de honor en la decimonovena edición del Concurso de Cerámica “Ciudad de Valladolid”, con la pieza ‘Barco de los locos’
Ya el año pasado había obtenido una mención en este concurso vallisoletano con ‘Mural III’.
Enhorabuena y a seguir trabajando tan bien.
Ya el año pasado había obtenido una mención en este concurso vallisoletano con ‘Mural III’.
Enhorabuena y a seguir trabajando tan bien.
martes, 24 de diciembre de 2013
Las Navidades pasadas
El año pasado Remedios Clérigues Amigó y Cáritas fueron los encargados de decorar el árbol de la plaza del Torico para el Ayuntamiento de Teruel, una apuesta arriesgada, moderna, acorde con los tiempos y que nosotros echamos de menos.
sábado, 21 de diciembre de 2013
Uge Fuertes, portada Arte&Letras
El pasado jueves, una sugerente fotografía de Uge Fuertes fue portada del Artes&Letras, suplemento cultural del Heraldo de Aragón. En el interior Chabier de Jaime dedica una reseña al fotógrafo de Monreal del Campo donde entre otras cosas de puede leer: “Uge es un fotógrafo autodidacta y enormemente creativo. Tiene una visión muy personal de la fotografía de Naturaleza. Juega con la composición de elementos, con el uso del movimiento, de los reflejos o las sombras. Recoge su belleza y le aporta su sensibilidad. Y emociona. En ocasiones, estamos hablando de una fotografía que se acerca a la pintura.” Chabier de Jaime, “Emoción y arte: Uge Fuertes”, Artes&Letras nº 449, pp. 4-5, Heraldo de Aragón, 19 de diciembre de 2013.
Uge Fuertes ha sido recientemente premiado en los Wildlife Photographer of the Year 2013 y a raíz de este premio la web xakatafoto ha publicado una interesante entrevista.
Su trabajo fotográfico se puede ver en :
su web: http://www.ugefuertes.com/
su blog: La naturaleza que soñé
y en fotonatura
Uge Fuertes ha sido recientemente premiado en los Wildlife Photographer of the Year 2013 y a raíz de este premio la web xakatafoto ha publicado una interesante entrevista.
Su trabajo fotográfico se puede ver en :
su web: http://www.ugefuertes.com/
su blog: La naturaleza que soñé
y en fotonatura
lunes, 16 de diciembre de 2013
El asesinato como parte del proceso
Killing G de Gonzalo Tena en la Escuela de Arte de Teruel, hasta el 17 de diciembre.
El punto de partida de Killing G se halla en la colectiva Encajados, una exposición alternativa que puso en contacto a artistas turolenses y zaragozanos. En esa muestra Gonzalo Tena presentó un personal ready made: una voluminosa y pesada caja, rescatada no sin esfuerzo en lo más profundo de un desván, y cuyas tapas apenas se podían cerrar dejando entrever unas polvorientas toallas. Esa caja contenía la obra realizada por el pintor en torno a Gertudre Stein entre 2007 y 2008. De lo que ocultaba-mostraba ‘Redimeid (Prontohecho)’, titulo dado a la caja convertida en obra de arte, solo fueron verdaderamente conscientes quienes transportaron la caja.
A primera vista en Killing G Gonzalo Tena plantea un ejercicio de iconoclasia radical, pues tras el rescate del desván de las obras decidió intervenir sobre ellas, aplicando gruesas capas de acrílico sobre la imágenes anteriores, ocultando el pastel original, las palabras entresacadas de los textos de Gertudre Stein e, incluso, su propia firma. Cuando comentó entre su círculo más próximo en lo que estaba trabajando reaccionaron como auténticos iconódulos, adoradores de la obra del pintor turolense, con extrañeza y algo de tristeza ante la destrucción de una serie importante en la trayectoria del artista, parecía que el propio autor en un ejercicio de travesura y desapego estaba emulando a los niños malos del arte británico, los hermanos Dinos y Jake Chapman, cuando pintaron caras de payasos sobre grabados originales de Goya.
En realidad nada hay mas alejado del pueril y mediático gamberrismo de los Chapman que el último trabajo de Gonzalo Tena. En Killing G, el pintor parece matar a su adorada Gertudris (más de uno a interpretado que la G hacia referencia al propio Gonzalo y no a la escritora norteamericana) tras mas de catorce años de fecunda relación artística y la entierra bajo una pintura grumosa y densa, de colores chillones, oro y plata. Este aparente ejercicio de autodestrucción, de harakiri artístico le permite desentrañar y sacar a la luz las tripas de un principio clave en su pensamiento pictórico: La pintura como proceso dialéctico de conocimiento, que ya no ofrece objetos terminados (cuadros) sino estados, etapas de un pasaje, de un proceso. Un concepto de la pintura formulado por el pintor en los años setenta dentro del grupo de Trama, y al que ha permanecido fiel durante toda su trayectoria.
En Killing G, Gonzalo retoma el sendero partiendo de su obra anterior y continuando un proceso creativo como constante work in progress, sin un final previamente establecido ni buscado. Para ello recurre, acorde a sus últimas pesquisas, a una formulación cabalística y alquímica. El propio artista ha señalado que en la cábala tapar una palabra supone romper su sentido, dejarlo velado, escondido. Pero a la vez lo que se oculta reverbera, permanece tras su desaparición. La densidad de la superficie pictórica no es sino fruto de la fuerza interior de lo que cubre, que como el magma de un volcán presiona por emerger deformando hasta casi romper las capas superficiales, transformando la esencia de los materiales con los que entra en contacto. El magma que metamorfosea la superficie no es otro que la propia Gertrude Stein, rediviva por que tachar muchas veces se convierte en otra manera de subrayar.
Publicado con el título "El crimen: parte del proceso", en Artes&Letras, nº 448, p. 6-7, Heraldo de Aragón, 13 de diciembre de 2013.
El punto de partida de Killing G se halla en la colectiva Encajados, una exposición alternativa que puso en contacto a artistas turolenses y zaragozanos. En esa muestra Gonzalo Tena presentó un personal ready made: una voluminosa y pesada caja, rescatada no sin esfuerzo en lo más profundo de un desván, y cuyas tapas apenas se podían cerrar dejando entrever unas polvorientas toallas. Esa caja contenía la obra realizada por el pintor en torno a Gertudre Stein entre 2007 y 2008. De lo que ocultaba-mostraba ‘Redimeid (Prontohecho)’, titulo dado a la caja convertida en obra de arte, solo fueron verdaderamente conscientes quienes transportaron la caja.
A primera vista en Killing G Gonzalo Tena plantea un ejercicio de iconoclasia radical, pues tras el rescate del desván de las obras decidió intervenir sobre ellas, aplicando gruesas capas de acrílico sobre la imágenes anteriores, ocultando el pastel original, las palabras entresacadas de los textos de Gertudre Stein e, incluso, su propia firma. Cuando comentó entre su círculo más próximo en lo que estaba trabajando reaccionaron como auténticos iconódulos, adoradores de la obra del pintor turolense, con extrañeza y algo de tristeza ante la destrucción de una serie importante en la trayectoria del artista, parecía que el propio autor en un ejercicio de travesura y desapego estaba emulando a los niños malos del arte británico, los hermanos Dinos y Jake Chapman, cuando pintaron caras de payasos sobre grabados originales de Goya.
En realidad nada hay mas alejado del pueril y mediático gamberrismo de los Chapman que el último trabajo de Gonzalo Tena. En Killing G, el pintor parece matar a su adorada Gertudris (más de uno a interpretado que la G hacia referencia al propio Gonzalo y no a la escritora norteamericana) tras mas de catorce años de fecunda relación artística y la entierra bajo una pintura grumosa y densa, de colores chillones, oro y plata. Este aparente ejercicio de autodestrucción, de harakiri artístico le permite desentrañar y sacar a la luz las tripas de un principio clave en su pensamiento pictórico: La pintura como proceso dialéctico de conocimiento, que ya no ofrece objetos terminados (cuadros) sino estados, etapas de un pasaje, de un proceso. Un concepto de la pintura formulado por el pintor en los años setenta dentro del grupo de Trama, y al que ha permanecido fiel durante toda su trayectoria.
En Killing G, Gonzalo retoma el sendero partiendo de su obra anterior y continuando un proceso creativo como constante work in progress, sin un final previamente establecido ni buscado. Para ello recurre, acorde a sus últimas pesquisas, a una formulación cabalística y alquímica. El propio artista ha señalado que en la cábala tapar una palabra supone romper su sentido, dejarlo velado, escondido. Pero a la vez lo que se oculta reverbera, permanece tras su desaparición. La densidad de la superficie pictórica no es sino fruto de la fuerza interior de lo que cubre, que como el magma de un volcán presiona por emerger deformando hasta casi romper las capas superficiales, transformando la esencia de los materiales con los que entra en contacto. El magma que metamorfosea la superficie no es otro que la propia Gertrude Stein, rediviva por que tachar muchas veces se convierte en otra manera de subrayar.
Publicado con el título "El crimen: parte del proceso", en Artes&Letras, nº 448, p. 6-7, Heraldo de Aragón, 13 de diciembre de 2013.
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