Pequeña edad de hielo

Agenda de citas enero 2012, IV

2012-01-19T17:04:00.012+01:00

Encajados, Cámara de Comercio, del 27 de enero al 14 de febrero.
Propuesta expositiva en la que participan los artistas de Teruel y Zaragoza: Miky Alonso, Dámaso Aguilar, Caterina Burgos, Remedios Clérigues, Pierre d. la, Celeste Dolz, Sergio Domínguez, Antuán Duanel, Carmen Escriche, Reyes Esteban, Paco García Barcos, Miguel Ángel Gil, Carlos Gómez Silva, Javier Joven, Luis Loras, Federico Martín, Carmen Martínez Samper, Sergio Muro, Mónica Naudín, Ángeles Pérez, Fernando Romero, Helena Santolaya, Gonzalo Tena, Leo Tena, Fernando Torrent y Susana Vacas.
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“Dentro de la heterogeneidad, la calidad de los trabajos y el sentido del humor que se respira en muchos de ellos hace imprescindible acercarse a las Delicias. (…) Otro asunto olvidado por la cultura oficial, y que aborda ‘Encajados’ es el diálogo entre creadores de Zaragoza y Teruel.”, Alejandro Ratia, “El arte halla su encaje en las Delicias”, Artes&Letras nº 359, p. 6, Heraldo de Aragón, 1 de diciembre de 2011.
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“Pintura, escultura y cerámica, fotografía y grabado, trabajo en hierro, arte audiovisual y sonoro, objetos e instalaciones. Multidisciplinariedad. Crítica social, referencias a la Historia del Arte, ironía, poesía visual y humor.”, Paula Gonzalo Les, “Encajados, exposición colectiva”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

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Laia Vaquer, Spica/Espiga, Galeria Finestra, Zaragoza, del 26 de enero al 23 de febrero.
Con la colaboración de Hugo Roglan.

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Benilde Edo Edo, Cerca del alma, Sala de arte contemporáneo, Calamocha, hasta el 4 de marzo.

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Visiones femeninas, Escuela de Arte, del 19 al 27 de febrero.
Exposición colectiva en la que participan las alumnas de Bellas Artes: Adelaida Laredo, Bárbara Ruisánchez, Eva Plano, Carlota Bernard, Elena Benedi, Vanesa Bernal, Patricia Blasco, Rocio Alonso y Vanesa Olivar.

Alcañiz en la Tate Modern

2012-01-15T20:32:00.008+01:00

Tristram Hillier, Alcañiz, 1961

En el Heraldo de Aragón de hoy, Mercedes Penacho publicaba un interesante artículo sobre los paisajes aragoneses pintados por el surrealista André Masson que se pueden ver en la Tate Modern de Londres, y en una pequeña columna recoge “El paso de Hillier por Alcañiz”, en donde se puede leer lo siguiente:
“Tristram Hillier, uno de los referentes del surrealismo en Inglaterra.
Hillier (1905-1983) se trasladó en los años 20 a París, y en aquella efervescencia en la que se entrecruzaban los supuestos del dadaísmo con el incipiente movimiento surrealista, coincidió con André Masson, y con otros referentes como Braque o Ernst. Durante largas temporadas viajó por Europa, y en una ocasión, en 1961, pasó por Alcañiz, donde tomó apuntes de la plaza mayor y, como era su costumbre, en su estudio realizó el lienzo, una recreación luminosa pero inquietante del conjunto arquitectónico, en el que sobresalen el Ayuntamiento y la Lonja.”
Esta visión metafísica de una desolada plaza de España de Alcañiz, habitada únicamente por la diminuta y espectral figura de un cura, y con despojos ocupando el primer plano, no se expone en la colección permanente, pero puede verse en el catálogo digital de la Tate Modern (clic) junto con otras obras de Hillier.
Gracias a Mercedes Penacho por descubrirnos esta insólita visión de Alcañiz.

Agenda de citas enero 2012, III

2012-01-09T00:15:00.009+01:00

Cobijos, Sala La Muralla, del 16 al 27 de enero.
Exposición colectiva de los alumnos de Bellas Artes: Sonia Villarroya Sanahuja, Ana Azón Fanlo, Miguel Feliu Ribes y Laura Villarroya Sanahuja.

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La ciudad en movimiento, Centro Social Ciudad de Teruel, del 16 al 27 de enero.
Exposición colectiva de los alumnos de Bellas Artes: Erikuxo, Eleman, y Soe.

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Óscar F. Torrent, Orígenes, La Cafetera, del 2 de enero al el 2 de febrero.
Exposición de cerámica.

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José Azul, La corta carrera espacial de una república, La Birosta, Zaragoza, 11 de enero al 10 de febrero.
"La muestra se complementa con las ilustraciones y dibujos que Julia Serrano ha realizado de las esculturas más famosas del artista."
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“¿Cómo serían las naves, los satélites o las lanzaderas en el caso de que en el año 1939 el gobierno de la república hubiese llegado a La Luna?”, N.A., “'La corta carrera espacial de una república' en La Birosta”, el periódico de Aragón, 12 de enero de 2012, p. 43.

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Une girafe: poème visuel de Luis Buñuel vu par 21 artistes aragonais, Instituto Cervantes, Toulouse, del 12 de enero al 29 de febrero.
Entre ellos, expone Caterina Burgos.

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Pascual Berniz, Notas de viaje de la ciudad de Granada, Centro Cultural Ibercaja, del 9 al 20 de enero.
“Ni siquiera trato de explicar cómo el color, en la justa medida, transciende el tópico de la Alambra, la hondura del río Darro, el sueño del Albaicín, que Pascual derrama por la ladera como un caleidoscopio; y cómo en cualquier ciprés enhiesto, en cualquier callejón blanco y sombrío, un guiño abstracto mece los ojos del espectador. Sí, todo eso está, pero es otra cosa, otra magia, la que desprende el pintor, acaso el genio: convertir en arte cuanto mira.”, Toni Losantos, “Granada”, Diario de Teruel, 11 de enero de 2012, p. 13.

Una mención especial para Remedios Clérigues en Transformarte.

2012-01-07T23:45:00.002+01:00

El lunes se entregan en Arnedo (La Rioja) los premios de la IV edición del certamen Transformarte de la Fundación Caja Rioja, convocatoria que “persigue la realización de obras (de arte) con materiales reciclados”. La escultura de Remedios Clérigues ‘De Quijano a Quijote” (ver imagen superior) ha sido galardonada con una mención especial.
Enhorabuena y a seguir trabajando.

Turolenses en el nº 17 de la revista digital de la AACA

2012-01-05T18:18:00.008+01:00

Desde hace unos días, ya está en la red el último número de la revista digital de la AACA, correspondiente a diciembre de 2011.
En este número, en el apartado de Ensayo, Manuel Pérez-Lizano Forns, tras el reciente III Congreso Nacional de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA), celebrado en Zaragoza y Huesca, publica el extenso trabajo “Crítica de arte en Aragón, 1900-2011”, en el que la crítica en Teruel durante ese periodo queda reducida a esta frase: “En Teruel tenemos como precedente al pintor Ángel Novella y con posteridad a Jerónimo Beltrán en el Diario de Teruel.”

En el apartado de crítica de exposiciones, José Antonio Val Lisa publica “Nati Cañada, cincuenta años de entrega al arte”, y resume así la exposición antológica de la afamada pintora:
“…así cuadros de su primera época de formación académica (…), nos encontramos con figuraciones deformadas llenas de expresividad y colorido como la obra Pretérito Pluscuamperfecto. De ahí pasaremos a obras que buscarán lo esencial, se trata de cuadros parcos en cuanto al tema, donde predominarán figuras y objetos sencillos con fondos grises. Este periodo en concreto tiene una gran capacidad de involucrar al espectador y hacerlo sentir partícipe de sus emociones, obras como Encuentro, así lo demuestran. Para acabar en los últimos años en una introducción al mundo del clasicismo, y en particular de la escultura griega, con un planteamiento metafísico donde destacan obras como Partenón.”

Manuel Pérez-Lizano Forns reseña la exposición de los “Académicos de San Luis”, en donde se puede leer: “dentro de su línea habitual. María Ángeles Cañada, con Clara, de 2011, cuadro bien resuelto sin novedad. (…) Agustín Alegre, con Mi hijo Agustín, de 2010, pintor siempre correcto.”

El mismo crítico escribe “Esculturas de José Miguel Abril”, donde afirma que
“se le puede considerar entre nuestros más sólidos escultores por la unión de los temas y la muy depurada técnica (…) representan el mismo espíritu expresionista gracias a la ya citada supresión de formas, que son clave para obtener una impecable síntesis mediante el constante ámbito del hueco y lo formal que emerge para crear una especie de movimiento capaz de alterar el ámbito inmóvil. Todo impecable al servicio del arte.”

Por su parte, Paula Gonzalo Les se ocupa de “Encajados, exposición colectiva” que sintetiza así: “Pintura, escultura y cerámica, fotografía y grabado, trabajo en hierro, arte audiovisual y sonoro, objetos e instalaciones. Multidisciplinariedad. Crítica social, referencias a la Historia del Arte, ironía, poesía visual y humor.”

En el apartado de Noticias de la AACA se recoge el fallo de los premios de la asociación para el 2011 otorgando el Premio a la mejor labor de difusión del arte aragonés contemporáneo, al Museo de Teruel, “por sus exposiciones, publicaciones, becas y demás actividades en este campo.”

Adiós a la recesión

2012-01-03T19:46:00.018+01:00

Tras varias sesiones de atonía, el anuncio por parte de Remedios Clérigues de que es una artista llena de deudas está provocando unas jornadas de euforia en el parqué artístico turolense; con fuertes alzas en sectores como el quijotismo generoso y aventurado capaz de perder la razón luchando por ella, el silencio necesario y reflexivo, el deseado cobijo de los meninos da rua, la ilusión de una primavera árabe plena, la creación contra la desmemoria, el homenaje sentido y sincero, y la creencia en la redención de la belleza.

Se han visto reforzados, de este modo, valores como la duda y la insistencia, la esperanza y la memoria, la perdida y los hallazgos, la imaginación y la locura, los extravíos y los desvelos.
La exposición Fuga de ideas, fruto de sucesivos estados de crisis creativos, de desplomes sin fondo y de escaladas entusiastas, es un valor refugio que devuelve la confianza en el trabajo incansable, en no conformarse nunca, en una disciplina forjada a paso de danza, en la desfachatez de colaborar siempre con otros, en dar protagonismo a quien nunca lo ha tenido, en que las heridas se curan, no con la cirugía plástica del olvido, sino con el cuidado atento de las cicatrices…
A la espera de la reacción en otros parqués artísticos, el Banco Mundial del Arte considera que la fuga de ideas puede sentar las bases del plan de reactivación creativa para fomentar la circulación del capital artístico y facilitar los préstamos, los intercambios y otros trueques como fuente fundamental para el enriquecimiento mutuo.

Agenda de citas enero 2012, II

2012-01-02T00:25:00.012+01:00

Mujer y creatividad, Casa de Cultura, Andorra, del 20 de diciembre al 10 de enero.

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Inma Saénz, Pinturas, dibujos y postales, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, del 22 de diciembre al 31 de enero.

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Ángel J. Torres, Vaquilleras, Cafetería Chomón, del 20 de diciembre al 30 de enero.
Exposición fotográfica.
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Flickr de Ángel J. Torres.
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“Es una exposición que revela la madurez y la sabiduría de una mirada”, Diario del ocio nº 630, “La Vaquilla vista por Ángel Torres”, Diario de Teruel, 23 de diciembre de 2011, p. 31.
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Aquí video en el Eco de Teruel

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II Exposición de nuevos fotógrafos. Retratos, Estación de Autobuses, Andorra, del 16 de diciembre hasta finales de enero.
Organizada por el grupo Moode, participan Cristina Alquezar, Lucía Alquezar, Luis Arribas, Virginia Calvo, Carlos Estévez, María Gracia, Miguel Hortelano, Marcos Núñez, Roberto Morote y Silvia Soriano.

Agenda de citas enero 2012, I

2012-01-01T23:10:00.017+01:00

Académicos de San Luis, Palacio Montemuzo, Zaragoza, del 30 de noviembre al 29 de enero.
Entre los participantes Agustín Alegre y Mª Ángeles Cañada.
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“Mª Ángeles Cañada --hija de Alejandro Cañada-- pinta a una joven en vaqueros... está difuminada, no se le reconoce mientras espera junto a un gato que pase la vida. (…) tampoco sabemos por qué está triste Mi hijo Agustín, de Agustín Alegre, pero compartimos su desazón.”, Eva García, “Académicos de San Luis”, el Periódico de Aragón, 4 de diciembre de 2011.
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“dentro de su línea habitual. María Ángeles Cañada, con Clara, de 2011, cuadro bien resuelto sin novedad. (…) Agustín Alegre, con Mi hijo Agustín, de 2010, pintor siempre correcto.”, Manuel Pérez-Lizano Forns, “Académicos de San Luis”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

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Reinaré en España. El culto al Sagrado Corazón de Jesús y su utilización política, Cámara de comercio, del 18 de diciembre al 15 de enero.
Recorrido iconográfico sobre la historia, las imágenes y sus usos con piezas procedentes del Maestrazgo.

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Propuestas, Galería San Cayetano 3, Zaragoza, del 11 de noviembre al 11 de enero.
Exposición colectiva en la que participa Gonzalo Bujeda.

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José Miguel Abril, Origen, Galería Carolina Rojo, Zaragoza, del 1 de diciembre al 10 de enero.
Aquí enlace con la Galería.
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Aquí la exposición en el blog de Manuel Medrano.
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“se le puede considerar entre nuestros más sólidos escultores por la unión de los temas y la muy depurada técnica (…) representan el mismo espíritu expresionista gracias a la ya citada supresión de formas, que son clave para obtener una impecable síntesis mediante el constante ámbito del hueco y lo formal que emerge para crear una especie de movimiento capaz de alterar el ámbito inmóvil. Todo impecable al servicio del arte.”, Manuel Pérez-Lizano Forns, “Esculturas de José Miguel Abril”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

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Transformarte, Centro cultural Caja Rioja, Arnedo, hasta el 10 de enero.
Entre los seleccionados: Remedios Clérigues.

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Edo, s/t, Museo de Teruel y Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, del 11 de noviembre al 8 de enero.
Exposición del pintor Godofredo Edo.
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“Sorprendentemente, Edo, nunca se ha preocupado por mostrar su obra ni por entrar en el “mundo del arte” y las galerías. En su estudio-vivienda, las obras se amontonan unas sobre otras pero en orden riguroso. Trabajos en óleo sobre papel que son testimonio de una incesante actividad, de una pintura de acción. Sus trazos caligráficos de reminiscencia oriental entroncan con la mejor tradición gestual de los artistas europeos o americanos de la época. Sin embargo, el alejamiento de la trayectoria tradicional de los pintores de su generación y la insistencia en un mismo formato y un material poco comercial dan a su pintura un valor añadido de rigor y modernidad. La actualidad de su trabajo se revela ahora de forma sorprendente.” en la web del Museo de Teruel.
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Aquí nota de prensa.
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“La vida siempre guarda sorpresas y una de ellas es el descubrimiento de la pintura de Godofredo Edo (Hospitalet de LLobregat, 1926), de ascendencia turolense, (…) Las pinturas gestuales de Edo ofrecen al espectador una gran dosis de intensidad, en ellas vemos ese fuerza que refleja nuestra propia energía. (…) … sus obras evolucionan como una especie de presente continuo con ligeras variaciones acerca del mismo proyecto, del mismo texto vital. (…) El gesto y el vacío como dos formas vitales de entender el arte y la vida, gañadientes.”, Ricardo García Prats, “La fuerza de la vida del rebelde”, Artes&Letras nº 361, p. 6, Heraldo de Aragón, 15 de diciembre de 2011.
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“Cuando algo no tiene significado, se tiende a la interpretación, y a menudo, comenta el comisario de la muestra, "se buscan los orígenes, los códigos indescifrables que convierten a la pintura abstracta en un enigma. Eso le otorga una dimensión mágica, como sucede con las palabras balbuceantes de un brujo en éxtasis psicotrópico".”, Diario del Ocio nº 631, “El enigma abstracto de Godofredo Edo”, Diario de Teruel, 30 de diciembre de 2012, p. 32.

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Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.
"La parte primordial de su trabajo ha sido una reflexión sobre el rostro bifronte del paisaje: el exterior y el interior, llevándolo incluso más allá, a sus aspectos sociales y culturales.", según la web de la Fundación Santa María de Albarracín.
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“En palabras de Ratia, los escenarios que muestra la artista en sus obras son “paisajes con figuras” en los que los hombres aparecen representados por pájaros. “Posados en postes o atalayas, sus pájaros son los observadores privilegiados. Al plantearse su exposición en la Torre Blanca, la artista ha querido reflejar el carácter de observatorio que posee esta antigua estructura, que es también (y no por casualidad) guarida de algunas aves”.”, Diario del ocio nº 627, “A la captura de lo vivo”, Diario de Teruel, 2 de diciembre de 2011, p. 28.

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Elisa M. Forcano, Ausencias, Step Pilates, del 4 de noviembre al 6 de enero.
Exposición fotográfica.

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Art Matarranya, Castillo de Valderrobres, Antigua Fábrica Noguera de Beceite, y Museo Juan Cabré en Calaceite, desde el 18, el 19 y 25 de noviembre, respectivamente, al 26 de febrero.
Exposición colectiva de artistas vinculados al Matarraña: Alberto Rodríguez, Ana Carreras, Claudia Vogt, Cristina Lombarte, Emilia Carbó, Ersi Samará, Esther Galdón, Esther Hoffmann, Helena Vendrell, Hugo Roglán, Ingrid Tussel, Inmaculada Mora, Joaquín Gil, Joaquín Lozano, Joris van Rossum, José Manuel Aragonés, Laia Vaquer, Lluís Ribalta Coma-Cros, Marian Tjim (imagen superior), Mónica Naudín, Monique van Rossum, Rafael González, Rafael Torralba, Rodric Valls, Silvia Sanmiguel, Temo Kinadze, Unai Iri y Yasar Kizal.
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Aquí catálogo.
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Aquí blog.

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Eduardo Domingo, Residuos, el pecado de Eva, del 10 de diciembre al 10 de febrero.
Exposición de pintura.

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Remedios Clérigues Amigó, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, desde 28 de septiembre.
“En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
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“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.
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“El debate de anteanoche estaba hecho de retales, mas no hay que alarmarse: es propio de nuestro tiempo. Tenemos a mano un signo magnífico: ese precioso Quijote desvencijado, reciclado, patético que Remedios Clérigues expone en el torreón de Ambeles.”, Toni Losantos, “Retales”, Diario de Teruel, 9 de noviembre de 2011, p. 15.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

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Arte Joven 2011, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 14 de diciembre al 4 de marzo.
Raquel Fanjul Esteban (Alcañiz, 1988) ha obtenido un accésit con una serie de ilustraciones realizadas junto a Nuria Bellver bajo el nombre de Colectivo Cachetejack. Entre los seleccionados también se encuentran Fernando Romero (Teruel, 1983), Carolina Cañada (Teruel, 1983), Javier Escriche Villamón (Teruel, 1983), Tana Garrido (Tarragona, 1989), Diego Aznar (Teruel, 1985), María Pérez Blasco (Alcañiz, 1987) (en la imagen superior), David Rueda (Teruel, 1987) y Elisa M. Forcano (Zaragoza, 1989) que presentan una obra conjunta.
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Aquí catálogo digital.

“A pesar de los dolorosos golpes." Pilar Perales, pintora

2011-12-31T15:17:00.015+01:00

Ayer falleció la pintora Pilar Perales Vicente, nacida en Mora de Rubielos en 1953. Fue en Castellón donde se formó y empezó a participar en exposiciones colectivas a partir 1979. Desde su primera individual en su pueblo natal en 1985 ha expuesto en Teruel, Valencia y Madrid.

En el tríptico de la exposición en la Escuela de Arte de Teruel en 1998, su más acurado crítico Santiago Martínez escribía: “si bien la huella de sus maestros castellonenses –José Mingol y Ramón Catalán- está presente en la comunicación directa con la naturaleza, y el cromatismo y la luminosidad confirman su afinidad con esa escuela impresionista levantina; sin embargo, su técnica y su gran sensibilidad se manifiestan ajenas a cualquier encasillamiento convencional.”
En el mismo tríptico, la crítica Amparo Martí afirmaba: “Pilar Pelares está en un momento importante porque ha descubierto lo fundamental de pintar sin pudor, abandonando las normas académicas rigurosas, y haciendo unos cuadros sentidos y sinceros, llenos de la mejor simplicidad”

En el díptico de la exposición en la Cámara de comercio de Teruel en 2003, Santiago Martínez señala que “En estas obras perdura un claro sentido de la construcción que se observa en el valor proporcional de los detalles en el conjunto. (…) No hay duda de que estos paisajes pintados son paisajes vividos; en ellos, armonizan la sólida técnica facetada de los "paisajes compuestos" de Cèzanne, con lo "poco arreglados", casi desnudos, de ramajes pelados y temblorosos de Pizarro.”
Sobre esa exposición Jerónimo Beltrán escribió en el Diario de Teruel: “Pilar sale, viaja, se mueve. Toma sus apuntes en escorzo y luego los finaliza en su estudio. Lo sabe hacer con sentido constructorio.”

A comienzos de la década pasada participó en las exposiciones de arte contemporáneo en Teruel: Lleno/vacío (2001), Inútil (2003), Rarum (2004) y Q4, factor de rejuvenecimiento (2005). En el catálogo de la primera de ellas junto a la fotografía que ilustraba un detalle de su pincelada (ver imagen superior) se podía leer: “Siempre me he identificado con este texto de Van Gogh, pues expresa claramente mi forma de entender y sentir el arte”. El texto de Vicent van Gogh es el siguiente:
“La realidad se me resiste con fuerza y no me admite.
A menudo me golpea cuando me apresuro a mirarla
como mía.
Estoy lejos de poder decir que la he vencido,
pero desde luego la cortejo y busco la llave de su corazón,
a pesar de los dolorosos golpes”

La toma de Teruel y los monumentos emblemáticos.

2011-12-21T23:44:00.016+01:00

La toma de Teruel además de ser dibujada por los niños, fue motivo de celebración esperanzada en la zona republicana. El ayuntamiento de Montcada i Reixac emitió unos sellos benéficos con este motivo. La emisión de sellos benéficos y viñetas fueron muy frecuentes el bando fiel a la legalidad. No se trata propiamente de sellos postales, aunque en algunos casos como en este aparezca la palabra correos, son más bien una vía de obtención de fondos económicos para causas variadas.
Los emitidos en el municipio barcelonés ofrecen dos vistas muy representativas de la ciudad de Teruel y de la confrontación armada.
En el primero por medio de un fuerte contrapicado aparece un monumental soldado y tras él un, no menos monumental, viaducto convertido en un emblema de la toma de Teruel. El viaducto había supuesto un emblema de la modernización de la ciudad y ahora se convertía en la vía de acceso a la muela donde se asienta la primera capital de provincia recuperada. Ver aquí como el viaducto aparece de una u otra manera en los dibujos de los niños republicanos.
Hasta ese momento, los Arcos habían sido el monumento más emblemático de Teruel, entendido como aquél cuya imagen permite identificar automáticamente con la ciudad en donde se halla, y continuara siéndolo, hasta que las torres mudéjares, sus más directas competidoras y siempre a la zaga, lo desplacen definitivamente.
El viaducto en el sello de Montcada i Reixac trasmite fuerza y modernidad, y traza el camino del ¡Teruel por la república!

En el otro sello, una joven, personificación de la república, alza ufana la corona de laurel, salvaguardada por miembros del ejército republicano, cuya disposición en diagonal permite la visión del caserío bajo la imponente silueta del seminario, último núcleo de resistencia de los sublevados. El edificio coronado por la cúpula de su iglesia aparece intacto, como una mole otrora inexpugnable.

Charla con Elisa

2011-12-21T00:20:00.004+01:00

En la última temporada Elisa M. Forcano está desarrollando una intensa labor expositiva. Tras mostrar Bandada durante el mes de octubre en el Museum, en la actualidad se puede ver su obra fotográfica Ausencias, en el Step Pilates hasta el 6 de enero, y la exposición Voyeur, en el Luvitien hasta el 23 de diciembre. Además el trabajo realizado junto a David Rueda ‘Espacio de dos’ ha sido seleccionado en la muestra Arte Joven 2011, que se muestra en el IAAC Pablo Serrano hasta el 14 de marzo.
Hoy, a las 20:30 en el espacio Luvitien se ha organizado una charla en la que la artista hablará sobre su trabajo.

La Caperucita Roja de Adolfo Serra, premio Dragón Ilustrado 2011

2011-12-20T18:48:00.016+01:00

La personal visión de Adolfo Serra (Teruel, 1980) sobre el conocido cuento Caperucita roja ha merecido el premio al mejor álbum ilustrado dentro de la Semana de la ilustración, organizada por la librería madrileña Dragón Lector. Este galardón nos sirve de excusa para hacer un repaso a la publicaciones de este ilustrador que teníamos pendiente.

Antes de su acercamiento a Caperucita, Adolfo Serra había publicado Mani orejas de luna (Narval, 2010) escrito por Lola Guerrera. En este primer libro los deliciosos dibujos de Adolfo se veían lastrados por una poco acertada inserción de los textos.

En el álbum premiado Caperucita Roja (Narval, 2011), por medio únicamente de imágenes, la pequeña Caperucita se adentra en un bosque-lobo que acaba convirtiéndose en el auténtico protagonista. El cuento, sin palabras, se convierte así en un relato maravilloso e inquietante. Un magnífico regalo.

Recientemente ha ilustrado para la editorial Edelvives, otro clásico: Juan sin miedo, dentro de la colección Colorín colorado.

Ver otros trabajos, proyectos y colaboraciones aquí.
Aquí una entrevista recientísima en el blog de Pencil.

Dibujos de la Toma de Teruel

2011-12-15T17:36:00.025+01:00

La toma de Teruel por los republicanos supuso un hito en la guerra civil española. Fue la única capital de provincia que el gobierno legítimamente elegido arrebató a los golpistas facciosos, por ello inmediatamente adquirió un enorme valor simbólico para ambos bandos.
En las colonias infantiles que las autoridades leales crearon para alejar a los niños del frente, la toma de Teruel quedó reflejada en una serie de dibujos infantiles. Esta es una muestra:

Toma de Teruel, Justo López, 1938

The taking of Teruel, Benjamin Guerola age 12

Centro Español Cerbère. Este dibujo representa el frente de Teruel hay dos aviones nuestros y un tanque nuestro y uno de los facciosos los cañones nuestros estan convatiendo con el tanque faccioso los soldados estan dentro de las trinjeras convatiendo para hacerlas España mas feliz un avion tira una bomba al tanque faccioso. Maria Durán Gratacós tengo 11 años.

La toma de Teruel, Leoncia López, 9 años, 1938

Ministerio de Instrucción Pública, Colonia Escolar, Buñol (Valencia). [Entrance to Teruel, these men surrender, María García 14].

Ministerio de Instrucción Pública, Colonia Escolar, Buñol (Valencia). [The taking of Teruel by the Popular Army, Highway of Lagunta (Sagunto), Maria Jesus, age 9].

Ministerio de Instrucción Pública, Colonia Escolar, Buñol (Valencia). [The taking of Teruel, Concepcion].

Ministerio de Instrucción Pública, Colonia Escolar, Buñol (Valencia). [Today Friday January 14, 1938, The taking of Teruel, Fascists [versus] Reds. Ours have taken Teruel and theirs have lost, many have come over to our side. María Guerola, age 11].

1st year, Valencia 1-21-38, age 14, Mercedes Vallejo, Free Drawing. Capture of Teruel

Ricardo Perez Villalba age 13, 1st year group B, January 1938, Valencia. Taking some of the houses at the entrance of Teruel

Children's Camp of the Ministry of Public Instruction, 203 Cuarte Street, Valencia, The Reds are so good! now says the bishop of Teruel. Rafael Martinez, age 13, 1-14-38

So the traitor Franco says Curse! They took Teruel from me! Children's Camp of the Ministry of Public Instruction and Health, 203 Cuarte Street, by José Espejo

Madrid gasca2 The army of the people steals away the capital of lower Aragon from the monstrous fascist. Teruel. M. Bosque -- age 15, Institute La Gasca Madrid

[Care for your teeth as you do your guns, oral hygiene is health and fortitude, José Hidalgo, Camp of the Ministry of Public Instruction and Health, 203 Cuarte Street Valencia, We have driven them from Teruel, we will drive them from Spain].

Bombardeando Teruel, Manuel Alcazar, 1937.

Instituto de 2ª Enseñanza, La Gasca, Secretaria, Madrid. [The fascists thought they could cut off our medical services to Teruel by bombing this bridge. Madrid 1-17-38, Jose Garcia age 13 years 2nd year, To Teruel: 5 Km.].

Algunos enlaces:
Mandeville Special Collections Library, University of California, San Diego
Columbia University Libraries
Biblioteca Digital Hispánica

‘Habitando las sombras’ de Alicia Hernández, en Informater.

2011-12-14T16:38:00.001+01:00

Gonzalo Tena, en el Reina Sofía, y a pleno rendimiento

2011-12-02T20:56:00.021+01:00

En esa dura pugna que están manteniendo la serie de tv “Cuéntame” y el director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) para que el pasado alcance y rebase al presente, Manuel Borja-Villel presentaba esta semana el tercer ámbito de los cuatro que se han planteado tenga finalmente el MNCARS, bajo el nombre de ‘De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982)’. Aquí nota de prensa(?)
En las nuevas salas abiertas en el edificio Nouvel, uno de los espacios está dedicado al Grupo Trama (1973-1978) que estuvo formado por dos turolenses, el pintor Gonzalo Tena, y el escritor Federico Jiménez Losantos, dos pintores zaragozanos, José Manuel Broto y Javier Rubio, junto con el barcelonés Xavier Grau. Las obras del grupo se han integrado en el canon borja-villeliano gracias a la cesión en depósito del psiquiatra coleccionista zaragozano Javier Lacruz, auténtico especialista sobre el grupo. Aquí el Grupo Trama en la web de Javier Lacruz.

Obra de Gonzalo Tena de 1976

Desde aquí queremos FELICITAR a Gonzalo Tena por su entrada en el buque insignia del arte contemporáneo en España que pretender ser el MNCARS. Estamos deseando, ir a verlo y hacernos fotos junto a su obra.

Si el 2010 Gonzalo Tena lo cerró con la exposición Being en el Torreón Fortea de Zaragoza (en la imagen superior), el 2011 está siendo un año de enorme intensidad productiva-expositiva para el creador turolense: con su inclusión en ‘Noreste’, unas de las exposiciones inaugurales del IAACC Pablo Serrano que aspiraba a reunir a “los artistas aragoneses cuya trayectoria goza de mayor reconocimiento nacional e internacional”. (imagen inferior)

Color/dolor

Su trabajo realizado en la Antigua Fábrica Noguera ‘En torno al mudéjar’ junto al serígrafo Álvaro Lombarte, que luego se pudo ver también el Museo de Teruel.

En Teruel Punto Photo mostró la maravillosa serie de polaroids 'Galatea'. Aquí flash.

El Instituto de Estudios Turolenses ha publicado su personal visión del mudéjar en el libro de artista How many windows. Aquí nota de prensa.

Ha comisariado, junto Jesús Martínez Clará, la exposición s/t para el Museo de Teruel, que ha supuesto el descubrimiento del pintor casi secreto Godofredo Edo. (ver aquí)

Y actualmente, participa en la colectiva Encajados, que han planteado un grupo de artistas turolenses y zaragozanos buscando espacios alternativos para mostrar sus obras.

REDIMEID (Prontohecho).
Caja conteniendo el trabajo de 2007-2008 tal como se encontraba, al recibir la invitación a participar en esta exposición, en un desván de la calle Ramón y Cajal de Teruel.

No sé si entre 1973 y 1978, el motor creativo de Gonzalo Tena estuvo a ese nivel de rendimiento.

Agenda de citas diciembre 2011 V

2011-12-02T16:35:00.020+01:00

Transformarte, Centro cultural Caja Rioja, Arnedo, hasta el 10 de enero.
Entre los seleccionados: Remedios Clérigues.

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Inma Saénz, Pinturas, dibujos y postales, Espacio Drü a la carta, Alcañiz, del 22 de diciembre al 31 de enero.

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Ángel J. Torres, Vaquilleras, Cafetería Chomón, del 20 de diciembre al 30 de enero.
Exposición fotográfica.
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Flickr de Ángel J. Torres.

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Reinaré en España. El culto al Sagrado Corazón de Jesús y su utilización política, Cámara de comercio, del 18 de diciembre al 15 de enero.
Recorrido iconográfico sobre la historia, las imágenes y sus usos con piezas procedentes del Maestrazgo.

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Eduardo Domingo, Residuos, el pecado de Eva, del 10 de diciembre al 10 de febrero.
Exposición de pintura.

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II Exposición de nuevos fotógrafos. Retratos, Estación de Autobuses, Andorra, del 16 de diciembre hasta finales de enero.
Organizada por el grupo Moode, participan Cristina Alquezar, Lucía Alquezar, Luis Arribas, Virginia Calvo, Carlos Estévez, María Gracia, Miguel Hortelano, Marcos Núñez, Roberto Morote y Silvia Soriano.

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Arte Joven 2011, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 14 de diciembre al 4 de marzo.
Raquel Fanjul Esteban (Alcañiz, 1988) ha obtenido un accésit con una serie de ilustraciones realizadas junto a Nuria Bellver bajo el nombre de Colectivo Cachetejack (imagen superior). Entre los seleccionados también se encuentran Fernando Romero (Teruel, 1983), Carolina Cañada (Teruel, 1983), Javier Escriche Villamón (Teruel, 1983), Diego Aznar (Teruel, 1985), María Pérez Blasco (Alcañiz, 1987), David Rueda (Teruel, 1987) y Elisa M. Forcano (Zaragoza, 1989) que presentan una obra conjunta.

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Fernando Navarro Pescador, Momentos, El Molino, Burbáguena, diciembre.
Exposición fotográfica.

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F.E.O., Escuela de Arte, del 12 al 16 de diciembre.
Studió mErryck y alumnos de Bellas Artes en Teruel.

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Alcorisa en el Arte, Centro Valero Lecha, Alcorisa, hasta el 11 de diciembre.
Exposición colectiva en la que participan una decena de artistas locales, organizada por Manuel Cirujeda, Manuel Abad (imagen superior) y Joaquín Espada.

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Mercedes Gaspar, Huidas: Rituales funerarios de los muertos recientes, Spectrum Sotos, Zaragoza, del 10 de noviembre al 18 de diciembre.
Galería en Picasa (clic)
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La exposición en el Pollo Urbano (clic)

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Elisa M. Forcano, Voyeur, Espacio Luvitien, del 2 al 23 de diciembre.

Agenda de citas diciembre 2011 IV

2011-12-01T18:50:00.009+01:00

Alex Mirasol, Exposición de pintura, Casa de Cultura, Andorra, del 2 al 19 de diciembre.

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José Miguel Abril, Origen, Galería Carolina Rojo, Zaragoza, del 1 de diciembre al 10 de enero.
Aquí enlace con la Galería.
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Aquí la exposición en el blog de Manuel Medrano.

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José Ortiz, Femmes, Galería Décor-Art, Zaragoza, hasta el 31 de diciembre.
“Mujeres que son árboles, que son helechos, que pueden ser sabinas o estrellas que cuelgan de la noche. Mujeres que son filamentos de luz y de sombra, mujeres que son como ríos arteriales, raíces del mundo, parras o extremidades.”, A. Castro, “Las mujeres soñadas de Ortiz”, Artes&Letras nº 359, p. 6, Heraldo de Aragón, 1 de diciembre de 2011.

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Asociación de Acuarelistas de Teruel, Exposición, Molino del Gato, Albarracín, del 1 de noviembre al 31 de diciembre.
Exponen Anacleto Armunia, Pascual Berniz, José Cabañas, Joaquín Conesa, Francisco Javier Domínguez, Aurelie Gómez, Marian Rubio, Pedro Rubio, Jorge Rueda y Manuel Saz.

Agenda de citas diciembre 2011 III

2011-12-01T18:03:00.017+01:00

Gervasio Sánchez, Sarajevo 1992-2008, Museo de Albarracín, del 22 de octubre al 31 de diciembre.
"En la muestra se ponen en contraste imágenes en blanco y negro del conflicto de los Balcanes con otras en color de los mismos lugares hechas años después. En algunas todavía se deja ver la huella de la guerra y en otras destaca la recuperación de la normalidad y de la vida. Pero el contraste de las fotografías sirve de reflexión sobre la guerra,", R. García Prats, "El drama vivo de Sarajevo", Artes&Letras nº354, p. 6, Heraldo de Aragón, 27 de octubre de 2011.
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“Es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. Sigo soñando con los bombardeos continuos y viendo el miedo en los rostros de sus habitantes”, Diario del ocio nº 628, "Una mirada sincera de ida y vuelta", Diario de Teruel, 9 de diciembre de 2011

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Premio Ibercaja de Pintura Joven 2011, Camón Aznar, Zaragoza, del 6 de octubre al 31 de diciembre.
Entre los seleccionados: los jóvenes turolenses Diego Aznar Remón (imagen superior) y Laura Aznar Miedes.
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Aquí catálogo
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"El Premio Ibercaja de Pintura Joven siempre es una buena oportunidad para comprobar que están haciendo los jóvenes, en qué líneas se están moviendo, cuáles son los caminos de la transgresión y de la creación. (...) Diego Aznar presenta un cuadro que evoca el mundo de Dario Villalba; Marina Borobia, Laura Aznar y Cristina Herrera también presentan piezas que reflejan un modo de trabajar, una poética, la insistencia en una mirada hacia lo cotidiano y lo narrativo.", A.C., "Museo Camón Aznar. Premio Ibercaja 2011", Artes&Letras nº354, p. 7, Heraldo de Aragón, 27 de octubre de 2011.

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Compromis.o.s, Club Diario Levante, Valencia, del 10 de noviembre al 23 de diciembre.
Exposición colectiva en la que participa Laia Vaquer.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
“La exposición de astrofotografías de Vicente Aupí Memorias del Halley rinde culto este otoño al cielo de Teruel, considerado uno de los mejores del mundo para la observación astronómica.”, en la nota publicada por Diario de Teruel, 28 de septiembre de 2011.

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Goya. Luces y sombras, Sala del Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 21 de diciembre.
Exposición de trabajos del alumnado de Bellas Artes.

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Fernando Romero, Motionless, European Commissión Foyer VM 2, Bruselas, del 4 de noviembre al 19 de diciembre.

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+Q1000PaLaBRas, Sala de la Muralla, del 25 de noviembre al 16 de diciembre.
Visión fotográfica de las familias aragonesas.
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Imagen superior de Emilio Mateo.

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Ángeles Pérez, Interior bosque, Horno de Pancrudo, desde el 27 de octubre.

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María José Pérez Vicente, Taller de costura, Sala de la Uned, Calatayud, del 24 de octubre al 14 de diciembre.
“La artista turolense María José Pérez Vicente trabaja a su antojo: sigue el arrebato de su intuición, la libre revuelta de su imaginación. (…) Aspira a decir lo máximo con pocos elementos: con color y forma, con arabescos simbólicos, con pequeños gestos como el zurcido, el bordado o la costura. (…) Manda la idea general de cada cuadro, esa suma de elementos que describen un todo y proponen una narración, y manda muy especialmente el cromatismo el crudo, el rojo, el negro.”, A&L, Artes&Letras nº 355, p. 6, Heraldo de Aragón, 3 de noviembre de 2011.

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10º Concurso de cartelismo publicitario Francisco Mantecón, Estación Marítima, Vigo, hasta el 14 de diciembre.
Entre los seleccionados, uno de Elena Castillo.

Agenda de citas diciembre 2011 II

2011-12-01T17:52:00.009+01:00

Agenda de citas diciembre 2011 I

2011-12-01T16:50:00.022+01:00

Pascual Berniz, La fuerza de una promesa, Cámara de Comercio, del 23 de noviembre al 11 de diciembre.
25 nuevas aguadas sobre los Amantes de Teruel. Ilustraciones para el libro.

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A partir del arte mudéjar: una visión contemporánea, Claustro de San Pedro, hasta el 11 de diciembre.
Exposición colectiva de profesores y alumnos de Bellas Artes de Teruel.

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Vicente Nieto Canedo, Fotografías 1936-1967, Sala Antiguo Banco de España, del 7 de noviembre al 11 de diciembre.
Aquí catálogo.
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“Hay algo de España inmaculada en la cámara del ponferradino Vicente Nieto Canedo (…) Hay instantáneas de la guerra e instantáneas de la oscura paz de los cincuenta. Estas últimas hacen honor al concepto de instantánea: la imagen como testimonio atemporal, y por lo tanto eterno, de aquel país ya superado, cuya memoria se nos va haciendo esquiva. (…) son más que la postal de un tiempo; son la esencia de ese tiempo,”, Toni Losantos, “Nieto Canedo”, Diario de Teruel, 8 de diciembre de 2011, p. 15.

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Propuestas, Galería San Cayetano 3, Zaragoza, del 11 de noviembre al 11 de enero.
Exposición colectiva en la que participa Gonzalo Bujeda.

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Piedra, papel y tijera, Centro de Artesanía de Aragón, Zaragoza, del 10 de noviembre al 10 de diciembre.
Exposición de trabajos de cantería, entre ellos los de Gregorio Gil que trabaja en Puertomingalvo.
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“… Gregorio Gil, que pasó de picar en una cantera a poner en marcha su propio taller. Lo suyo es la arenisca de Rubielos, de grano fino y modalidad beige, que utiliza para rústicos maceteros, baldosas y simpáticos sujetalibros que hacen un guiño al hombrecito de los semáforos de Berlín, signo de identidad de la capital alemana.”, Soledad Campo, “La cantería aragonesa le echa imaginación”, Heraldo de Aragón, 11 de noviembre de 2011, p. 59.

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Improvisación 11. Museum, hasta el 2 de diciembre.
Monotipos de Elena Benedi, María Gracia y Silvia Guillén.

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Nati Cañada, Antología, Sala CAI Luzán, Zaragoza, del 4 de noviembre al 2 de diciembre.
Aquí información para la prensa.
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"Nati Cañada explica que el criterio para escoger las obras de Antología ha utilizado su propia colección porque, para ella, “esa son las mejores pinturas”. Además, señala que ha solicitado varios retratos a sus dueños y que, en este caso, ha seleccionado “los más importantes y los más recientes”. Además, asegura que también ha sido muy importante “que hubiera cuadros de todas las épocas”.", en “‘Antología’, la evolución de medio siglo de pintura de Nati Cañada”, Diario de Teruel, 7 de noviembre de 2011.
...
“… una exposición totalizadora que explica y resume los pasos y las huellas de una artista particular, una pintura de suspiros y aleteos, de pliegues y atmósferas, de levedad y blancura, en la que la mancha y la intensidad cromática desaparecen en dirección a la alegoría y, por qué no decirlo así, hacia el misticismo y la quietud.”, Antón Castro, “Una pintura velada de aleteos”, Artes&Letras nº 357, p. 5, Heraldo de Aragón, 17 de noviembre de 2011.
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“…, ajena a todo excepto a sus obsesiones en una extraña conjunción de tiempos pretéritos y futuros; (…) Desde entonces todas las celebridades del mundo que posan para Natividad Cañada salen convertidas en fantasmas.”, Chus Tudelilla, “Pretérito pluscuamperfecto”, el Periódico de Aragón, 24 de noviembre de 2011, p. 55.
...
“…así cuadros de su primera época de formación académica (…), nos encontramos con figuraciones deformadas llenas de expresividad y colorido como la obra Pretérito Pluscuamperfecto. De ahí pasaremos a obras que buscarán lo esencial, se trata de cuadros parcos en cuanto al tema, donde predominarán figuras y objetos sencillos con fondos grises. Este periodo en concreto tiene una gran capacidad de involucrar al espectador y hacerlo sentir partícipe de sus emociones, obras como Encuentro, así lo demuestran. Para acabar en los últimos años en una introducción al mundo del clasicismo, y en particular de la escultura griega, con un planteamiento metafísico donde destacan obras como Partenón.”, José Antonio Val Lisa, “Nati Cañada, cincuenta años de entrega al arte”, Revista digital de la AACA nº 17, diciembre 2011.

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Académicos de San Luis, Palacio Montemuzo, Zaragoza, del 30 de noviembre al 29 de enero.
Entre los participantes Agustín Alegre y Mª Ángeles Cañada.
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“Mª Ángeles Cañada --hija de Alejandro Cañada-- pinta a una joven en vaqueros... está difuminada, no se le reconoce mientras espera junto a un gato que pase la vida. (…)
...tampoco sabemos por qué está triste Mi hijo Agustín, de Agustín Alegre, pero compartimos su desazón.”, Eva García, “Académicos de San Luis”, el Periódico de Aragón, 4 de diciembre de 2011.

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Edo, s/t, Museo de Teruel y Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, del 11 de noviembre al 8 de enero.
Exposición del pintor Godofredo Edo.
…
“Sorprendentemente, Edo, nunca se ha preocupado por mostrar su obra ni por entrar en el “mundo del arte” y las galerías. En su estudio-vivienda, las obras se amontonan unas sobre otras pero en orden riguroso. Trabajos en óleo sobre papel que son testimonio de una incesante actividad, de una pintura de acción. Sus trazos caligráficos de reminiscencia oriental entroncan con la mejor tradición gestual de los artistas europeos o americanos de la época. Sin embargo, el alejamiento de la trayectoria tradicional de los pintores de su generación y la insistencia en un mismo formato y un material poco comercial dan a su pintura un valor añadido de rigor y modernidad. La actualidad de su trabajo se revela ahora de forma sorprendente.” en la web del Museo de Teruel.
…
Aquí nota de prensa.
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“La vida siempre guarda sorpresas y una de ellas es el descubrimiento de la pintura de Godofredo Edo (Hospitalet de LLobregat, 1926), de ascendencia turolense, (…) Las pinturas gestuales de Edo ofrecen al espectador una gran dosis de intensidad, en ellas vemos ese fuerza que refleja nuestra propia energía. (…) … sus obras evolucionan como una especie de presente continuo con ligeras variaciones acerca del mismo proyecto, del mismo texto vital. (…) El gesto y el vacío como dos formas vitales de entender el arte y la vida, gañadientes.”, Ricardo García Prats, “La fuerza de la vida del rebelde”, Artes&Letras nº 361, p. 6, Heraldo de Aragón, 15 de diciembre de 2011.

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Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.
"La parte primordial de su trabajo ha sido una reflexión sobre el rostro bifronte del paisaje: el exterior y el interior, llevándolo incluso más allá, a sus aspectos sociales y culturales.", según la web de la Fundación Santa María de Albarracín.

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Elisa M. Forcano, Ausencias, Step Pilates, del 4 de noviembre al 6 de enero.
Exposición fotográfica.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

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Art Matarranya, Castillo de Valderrobres, Antigua Fábrica Noguera de Beceite, y Museo Juan Cabré en Calaceite, desde el 18, el 19 y 25 de noviembre, respectivamente, al 26 de febrero.
Exposición colectiva de artistas vinculados al Matarraña: Alberto Rodríguez, Ana Carreras, Claudia Vogt, Cristina Lombarte, Emilia Carbó, Ersi Samará, Esther Galdón, Esther Hoffmann, Helena Vendrell, Hugo Roglán, Ingrid Tussel (imagen superior), Inmaculada Mora, Joaquín Gil, Joaquín Lozano, Joris van Rossum, José Manuel Aragonés, Laia Vaquer, Lluís Ribalta Coma-Cros, Marian Tjim, Mónica Naudín, Monique van Rossum, Rafael González, Rafael Torralba, Rodric Valls, Silvia Sanmiguel, Temo Kinadze, Unai Iri y Yasar Kizal.
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Aquí catálogo.
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Aquí blog.

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Remedios Clérigues Amigó, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, desde 28 de septiembre.
“En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
...
“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.
...
“El debate de anteanoche estaba hecho de retales, mas no hay que alarmarse: es propio de nuestro tiempo. Tenemos a mano un signo magnífico: ese precioso Quijote desvencijado, reciclado, patético que Remedios Clérigues expone en el torreón de Ambeles.”, Toni Losantos, “Retales”, Diario de Teruel, 9 de noviembre de 2011, p. 15.

La fuerza de una colaboración.

2011-11-23T19:03:00.017+01:00

Está tarde se presenta en la Cámara de Comercio, una nueva edición del libro La fuerza de una promesa, con texto de Antonio Losantos e ilustraciones de Pascual Berniz. Diez años después de su aparición por primera vez, y tras una segunda edición por parte del Diario de Teruel en 2002, vuelve a las librerías con un renovado aspecto, pues el texto original con “leves retoques” ha sido ilustrado de nuevo por Pascual Berniz con una serie de aguadas. Las aguadas se podrán ver en la sala que gestiona la Fundación Teruel Siglo XXI hasta el día 11 de diciembre.

La fructífera colaboración entre el escritor Antonio Losantos y el pintor Pascual Berniz ha quedado reflejada en distintos ámbitos, como la participación del pintor en El Parnaso, el efímero y añorado suplemento literario del Diario de Teruel que coordinaba el escritor. Allí el pintor se demostró como un fino crítico no sólo en el ámbito artístico, sino también en el literario, con especial sensibilidad hacia la poesía. (aquí bocetos y retratos, aquí viñetas)

Excepcional, y no sé si repetible, fue su colaboración entre 2002 y 2006 en Versos en el jardín (aquí imágenes), esos recitales plácidos e interactivos donde convivían de forma armoniosa la poesía, la música y la pintura apresurada, en la que el pintor demostraba su talento y oficio.

Retrato de Antonio Fernández Molina

El trabajo en común se ha plasmado también en una serie de publicaciones en torno a los Amantes de Teruel, del que la reedición que hoy se presenta es una nueva muestra.
En 2001 se publicó la primera versión de La fuerza de una promesa. “Novela didáctica ilustrada con dibujos”

Imagen para la portada

En 2002, Isabel y Juan Diego: los Amantes de Teruel. “Versión infantil sobre óleos” (aquí algunas ilustraciones)

Al año siguiente, Coplas de Los Amantes de Teruel. “Aleluya con catorce acuarelas, en dos formatos: cartel y lámina.”, a modo de las tradicionales coplas de ciego. (aquí algunas imágenes)

Y antes de acabar ese año, se publicó La uña del saurio, el acercamiento más bizarro a los Amantes, mixtificados con otro de los emblemas de la ciudad: la paleontología y a través de unas acuarelas con clara tendencia a la abstracción, próximas a las series Atlántica y monegrina, del pintor afincado en Teruel. (aquí algunas imágenes)

La nueva edición y la exposición de las aguadas que hoy se dan a conocer, suponen un nuevo bucle en la fértil simbiosis creativa cultivada entre el pintor y el escritor.

Encajados, una propuesta expositiva turolense en Zaragoza

2011-11-22T20:16:00.009+01:00

El viernes se inaugura, en un local alternativo de Zaragoza: El subterráneo (C/ Terminillo, 39), la exposición colectiva Encajados. Promovida desde Teruel, se propuso a diferentes artistas turolenses y zaragozanos (ver listado en la imagen inferior), trabajar y presentar obra a partir de la palabra Encajados. Las respuestas han sido muy variadas por lo que la exposición puede ser una caja de sorpresas.
Con motivo de la exposición se ha abierto un blog donde quedará reflejado lo que acontezca en torno a ella.

Agenda de citas noviembre 2011. III

2011-11-18T16:43:00.013+01:00

Encajados, El subterráneo, Zaragoza, del 25 de noviembre al 11 de diciembre.
Propuesta expositiva en la que participan los artistas de Teruel y Zaragoza: Miky Alonso, Dámaso Aguilar, Nacho Aragón, Caterina Burgos, Remedios Clérigues, Pierre d. la, Celeste Dolz, Sergio Domínguez, Antuán Duanel, Carmen Escriche, Reyes Esteban, Paco García Barcos, Miguel Ángel Gil, Carlos Gómez Silva, Javier Joven, Luis Loras, Federico Martín, Carmen Martínez Samper, Sergio Muro, Mónica Naudín, Ángeles Pérez, Fernando Romero, Helena Santolaya, Gonzalo Tena, Leo Tena, Fernando Torrent y Susana Vacas.

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Goya. Luces y sombras, Sala del Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 21 de diciembre.
Exposición de trabajos del alumnado de Bellas Artes.

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A partir del arte mudéjar: una visión contemporánea, Claustro de San Pedro, hasta el 11 de diciembre.
Exposición colectiva de profesores y alumnos de Bellas Artes de Teruel.

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+Q1000PaLaBRas, Sala de la Muralla, del 25 de noviembre al 16 de diciembre.
Visión fotográfica de las familias aragonesas.
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Imagen superior de Emilio Mateo.

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Pascual Berniz, La fuerza de una promesa, Cámara de Comercio, del 23 de noviembre al 11 de diciembre.
25 nuevas aguadas sobre los Amantes de Teruel. Ilustraciones para el libro.

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Art Matarranya, Castillo de Valderrobres, Antigua Fábrica Noguera de Beceite, y Museo Juan Cabré en Calaceite, desde el 18, el 19 y 25 de noviembre, respectivamente, al 26 de febrero.
Exposición colectiva de artistas vinculados al Matarraña: Alberto Rodríguez, Ana Carreras, Claudia Vogt, Cristina Lombarte, Emilia Carbó, Ersi Samará, Esther Galdón, Esther Hoffmann, Helena Vendrell, Hugo Roglán, Ingrid Tussel, Inmaculada Mora, Joaquín Gil, Joaquín Lozano, Joris van Rossum, José Manuel Aragonés, Laia Vaquer, Lluís Ribalta Coma-Cros, Marian Tjim, Mónica Naudín, Monique van Rossum, Rafael González, Rafael Torralba, Rodric Valls, Silvia Sanmiguel, Temo Kinadze, Unai Iri y Yasar Kizal.
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Aquí catálogo.
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Aquí blog.

Electroperra 2011. Crónica visual contra el tradicionalismo catódico.

2011-11-11T18:59:00.025+01:00

El fin de semana pasado tuvo lugar la sexta edición del Electroperra en Alcorisa, sin que ningún medio aragonés hiciera la más mínima mención de su celebración, ocupados en llenar sus tiempos y páginas, con políticos y jotas. Parecen empeñados en construir una imagen de Aragón llena de tradiciones trasnochadas y discursos mil veces repetidos, dando la espalda a todo lo que se salga de los caminos trillados. Chufla, chufla
Pero la modernidad también existe en estas tierras, aunque suela acabar enrunada y olvidada bajo montones de discursos vacíos y, sobre todo, bajo el tradicionalismo catódico.
Aquí un resumen visual de lo que si no hubiéramos estado allí dudaríamos que hubiera tenido lugar:

Vivaelpop Dj

Despechadas pinchadiscos

Nenita Danger

Reverbduo, presentaron en primicia sus caciones en el Electroperra

Digital 21

El Gran Puzzle Cózmico

Big Toxic

Trash Tornados Djs

Ya sólo nos queda esperar la siguiente edición.

Esther Estruch, en silencio

2011-11-08T20:42:00.008+01:00

Ayer falleció en Teruel a los 81 años, Esther Estruch Gafarelo, artista y profesora de dibujo. Originaría de Badalona, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y en 1956 obtuvo el título de profesora.
En su ciudad, en 1958 había fundado junto a otros artistas, entre ellos su marido, el también pintor, Julián García Flaquer, el grupo REM, “Era un grupo heterogéneo, sin más radicalidad programática que el afán de experimentación que revitalizase el arte su entorno. (…) sobre todo había que romper con la estética hortera dominante, con el status artístico, cultural y social impuesto por una clase acomodad –y acomodaticia- de una convencionalidad siniestra”, según recordó más tarde su hijo Mauricio.
Cuando realizó su primera individual en Barcelona en 1968, la nota que publicó Abc señalaba que “Esther Estruch no es una novel. Por el contrario, viene laborando y experimentando en silencio, al margen de todo espectáculo y sin prodigarse.”, y en el pomposo lenguaje de la época continuaba: “El proceso evolutivo de su obra ha exigido de esta artista un cierto refrenamiento de su expansión, obligado por el estudio de sus sutiles formas expresivas, detenido y meticuloso, y del sedimento válido para la creación de sus mundos fantásticos y vividos. Causa a la que se debe, sin duda, su limitada proyección hacia el exterior.”
Llegó a Teruel por primera vez en 1970, junto a su marido, para trabajar ambos en la entonces Escuela de Artes aplicadas y Oficios artísticos, ella como profesora de dibujo, él como profesor de Historia del Arte y, con el tiempo, llegó a ser director. En 1984 marchan para Madrid, donde Esther expuso en la galería Xeito en 1988, según queda reflejado en el Abc (de donde procede la imagen superior)
En 1995, jubilados ya, regresan a Teruel en cuyas afueras se habían construido casa.
Sólo hablé con ella una vez, fue en la inauguración de la merecida y, para mi, sorprendente exposición que el Museo de Teruel le dedicó a su marido Julián García Flaquer en 1999. Cuando estaba hablando con ella, alguien me dijo que también ella pintaba, al final de la conversación me anotó su teléfono para que les llamara y conociera su obra. Nunca más volví a coincidir con ellos pero aún guardo pegado en el catálogo de la exposición el post-it con el teléfono anotado y que no me atreví a usar.
La nota que publicó Abc de su primera exposición barcelonesa resulta premonitoria, pues aún hoy en este mundo donde la red de redes parece contener toda la información que busquemos, Esther Estruch se muestra con una “limitada proyección hacia el exterior”. En internet, sólo constatan su existencia las tres páginas históricas digitalizadas del Abc, una mención como esposa de Julián en la wikipedia (que si no me engaña la memoria la wiki recoge el texto de la necrológica que publicó el Diario de Teruel) y una entrada que ayer le dedicó un primo, en la que cuenta como su extravagante forma de vestir “pre-hippie” llamaba la atención en aquel tiempo entre sus pacatos vecinos e indica que en la ermita de San Onofre de Badalona se conservan unos frescos realizados por la artista.
Ninguna imagen permite ver como era su trabajo.
Pudiera parecer que Esther Estruch quisiera estar también en su muerte “al margen de todo espectáculo y sin prodigarse.”

Electroperra night 2011

2011-11-04T18:02:00.009+01:00

Fuera de las fechas a la que nos tienen acostumbrados, la sexta edición del festival Electroperra en Alcorisa tendrá lugar en la Sala Alcor 65 este sábado a partir de las 23 h. Un solo día pero intenso, con un cartel lleno de buena música y regresos:

Digital 21 como cabecera de cartel, un reincidente habitual.

Lkan, con ganas de drama y de bailar.

Reverbduo, nacidos de las cenizas de Baby Horror con Annie Baby y Jesús Horror.

Acaban de sacar un Ep, escuchar aquí. 'Maldición' se ha convertido en esa canción que no puedes dejar de escuchar, y oyes una y otra vez con ganas de volverla a escuchar, como en los buenos tiempos cuando las canciones eran adictivas.
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Big Toxic, Music-Sex-Art-Politic-Technology.

El Gran puzzle cózmico.

De Vito, otros reincidentes, esta vez como Dj’s

Las Fellini, regresan a Alcorisa, allí donde protagonizaron una inesperada sorpresa a Fangoria, a junto a la Terremoto de Alcorcón en la edición de 2009.

Trashtornados Djs

Viva el pop Djs, Manolo Crespo de nuevo en Alcorisa.

Las Despechadas Pinchadiscos, en una cita ineludible con el Electroperra.

Promete ser una noche, como decíamos al principio, muy intensa.

'How many windows' de Gonzalo Tena, en Informater

2011-11-03T22:01:00.003+01:00

Y en el Diario de Teruel y en el Eco de Teruel.

Agenda de citas noviembre 2011. II

2011-11-02T16:50:00.020+01:00

Edo, s/t, Museo de Teruel y Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, del 11 de noviembre al 8 de enero.
Exposición del pintor Godofredo Edo.
…
“Sorprendentemente, Edo, nunca se ha preocupado por mostrar su obra ni por entrar en el “mundo del arte” y las galerías. En su estudio-vivienda, las obras se amontonan unas sobre otras pero en orden riguroso. Trabajos en óleo sobre papel que son testimonio de una incesante actividad, de una pintura de acción. Sus trazos caligráficos de reminiscencia oriental entroncan con la mejor tradición gestual de los artistas europeos o americanos de la época. Sin embargo, el alejamiento de la trayectoria tradicional de los pintores de su generación y la insistencia en un mismo formato y un material poco comercial dan a su pintura un valor añadido de rigor y modernidad. La actualidad de su trabajo se revela ahora de forma sorprendente.” en la web del Museo de Teruel.
…
Aquí nota de prensa.

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Sara Torres Mena, Colores de Ibiza, Bar Chomón, ¿?
Exposición fotográfica.
...
"“El lugar me encandiló”, afirma la fotógrafa, que asegura que lo que más le inspiró fue “el color blanco, tan llamativo y con esa luz del sol que cuando cae es impresionante y no puedes evitar fotografiarlo”". Diario del ocio nº 624, “Los colores de Ibiza, en el bar Chomón”, Diario de Teruel, 11 de noviembre de 2011, p. 30.

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Exposición de esmaltes al fuego, sala del Centro Social Ciudad de Teruel, hasta el 17 de noviembre.
Organizada por la Asociación Artística de Esmaltes de Teruel.

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Elisa M. Forcano, Ausencias, Step Pilates, del 4 de noviembre al 6 de enero.
Exposición fotográfica.

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Piedra, papel y tijera, Centro de Artesanía de Aragón, Zaragoza, del 10 de noviembre al 10 de diciembre.
Exposición de trabajos de cantería, entre ellos los de Gregorio Gil que trabaja en Puertomingalvo.
…
“… Gregorio Gil, que pasó de picar en una cantera a poner en marcha su propio taller. Lo suyo es la arenisca de Rubielos, de grano fino y modalidad beige, que utiliza para rústicos maceteros, baldosas y simpáticos sujetalibros que hacen un guiño al hombrecito de los semáforos de Berlín, signo de identidad de la capital alemana.”, Soledad Campo, “La cantería aragonesa le echa imaginación”, Heraldo de Aragón, 11 de noviembre de 2011, p. 59.

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Improvisación 11. Museum, hasta el 2 de diciembre.
Monotipos de Elena Benedi, María Gracia y Silvia Guillén.

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10º Concurso de cartelismo publicitario Francisco Mantecón, Estación Marítima, Vigo, hasta el 14 de diciembre.
Entre los seleccionados, uno de Elena Castillo.

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Compromis.o.s, Club Diario Levante, Valencia, del 10 de noviembre al 23 de diciembre. Exposición colectiva en la que participa Laia Vaquer.

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Arte contra la pobreza, Museo Ciencias Naturales, Valencia, del 19 de octubre al 15 noviembre.
Entre las 36 obras, una de Remedios Clérigues (imagen superior).
...
Aquí catálogo

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Vicente Nieto Canedo, Fotografías 1936-1967, Sala Antiguo Banco de España, del 7 de noviembre al 11 de diciembre.
Aquí catálogo.

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Fernando Romero, Motionless, European Commissión Foyer VM 2, Bruselas, del 4 de noviembre al 19 de diciembre.

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Nati Cañada, Antología, Sala CAI Luzán, Zaragoza, del 4 de noviembre al 2 de diciembre.
Aquí información para la prensa.
...
"Nati Cañada explica que el criterio para escoger las obras de Antología ha utilizado su propia colección porque, para ella, “esa son las mejores pinturas”. Además, señala que ha solicitado varios retratos a sus dueños y que, en este caso, ha seleccionado “los más importantes y los más recientes”. Además, asegura que también ha sido muy importante “que hubiera cuadros de todas las épocas”.", en “‘Antología’, la evolución de medio siglo de pintura de Nati Cañada”, Diario de Teruel, 7 de noviembre de 2011.
...
“… una exposición totalizadora que explica y resume los pasos y las huellas de una artista particular, una pintura de suspiros y aleteos, de pliegues y atmósferas, de levedad y blancura, en la que la mancha y la intensidad cromática desaparecen en dirección a la alegoría y, por qué no decirlo así, hacia el misticismo y la quietud.”, Antón Castro, “Una pintura velada de aleteos”, Artes&Letras nº 357, p. 5, Heraldo de Aragón, 17 de noviembre de 2011.
...
“…, ajena a todo excepto a sus obsesiones en una extraña conjunción de tiempos pretéritos y futuros; (…) Desde entonces todas las celebridades del mundo que posan para Natividad Cañada salen convertidas en fantasmas.”, Chus Tudelilla, “Pretérito pluscuamperfecto”, el Periódico de Aragón, 24 de noviembre de 2011, p. 55.

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Teruel en la luna, Cámara de Comercio, del 2 al 17 de noviembre.
Exposición de astrofotografías de José Luis Lamadrid, con películas de Segundo de Chomón, dentro del VII ciclo Amantes de Cine, bajo el título de ‘Los astrónomos son las estrellas’
...
“En la exposición Teruel en la Luna se exhiben 22 fotografías del cosmos realizadas por José Luis Lamadrid, en su mayoría del Sol, la Luna y Júpiter –en consonancia con los astros que Chomón mostraba en sus películas- y algunas del espacio profundo. Junto a estas imágenes se exhiben cinco paneles sobre los filmes de temática espacial que rodó Chomón, el primero de ellos Eclipse de sol (1905), considerada la pionera del cine científico dedicado a la astronomía en España. Sobre una gran pantalla circular que recrea la Luna se exhiben también las películas Los lunáticos, Excursión a la Luna y Viaje a Júpiter, todas de Chomón y rodadas a principios del siglo pasado.”, en “Dos turolenses viajan a la Luna”, Diario de Teruel, 3 de noviembre de 2011.

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Ártico, fresquito y barato, Espacio Luvitien, del 2 al 22 de noviembre.
Exposición colectiva de Nuria Maestro, Elena Castillo, Gregorio Molina, Elena Jarque y Gemma Jarque.

Agenda de citas noviembre 2011. I

2011-11-01T16:49:00.015+01:00

Asociación de Acuarelistas de Teruel, Exposición, Molino del Gato, Albarracín, del 1 de noviembre al 31 de diciembre.
Exponen Anacleto Armunia, Pascual Berniz, José Cabañas, Joaquín Conesa, Francisco Javier Domínguez, Aurelie Gómez, Marian Rubio, Pedro Rubio, Jorge Rueda y Manuel Saz.

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Ángeles Pérez, Interior bosque, Horno de Pancrudo, desde el 27 de octubre.

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María José Pérez Vicente, Taller de costura, Sala de la Uned, Calatayud, del 24 de octubre al 14 de diciembre.
“La artista turolense María José Pérez Vicente trabaja a su antojo: sigue el arrebato de su intuición, la libre revuelta de su imaginación. (…) Aspira a decir lo máximo con pocos elementos: con color y forma, con arabescos simbólicos, con pequeños gestos como el zurcido, el bordado o la costura. (…) Manda la idea general de cada cuadro, esa suma de elementos que describen un todo y proponen una narración, y manda muy especialmente el cromatismo el crudo, el rojo, el negro.”, A&L, Artes&Letras nº 355, p. 6, Heraldo de Aragón, 3 de noviembre de 2011.

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Susana Bernal, Adagio para muros, Galería Artevistas, Barcelona, del 20 de octubre al 27 de noviembre.

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Remedios Clérigues Amigó, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, del 28 de septiembre al 14 de noviembre.
“En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
...
“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.
...
“El debate de anteanoche estaba hecho de retales, mas no hay que alarmarse: es propio de nuestro tiempo. Tenemos a mano un signo magnífico: ese precioso Quijote desvencijado, reciclado, patético que Remedios Clérigues expone en el torreón de Ambeles.”, Toni Losantos, “Retales”, Diario de Teruel, 9 de noviembre de 2011, p. 15.

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Antoni Bascón ‘Sevi’, Trashumancia, La Cañadica, del 18 de octubre al 13 de noviembre.

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Gema Noguera, Collages II, Antigua Fábrica Noguera, del 30 de julio al 13 de noviembre.
“Sus collages no nacían de la acumulación, sino del mestizaje y del equilibrio, de la búsqueda de una tensión y de una armonía, de la materia que se funde y se confunde. En su obra se percibe la intuición, la imaginación, la audacia, la frescura, la expresividad; se percibe la voluntad de crear una estructura abierta y cerrada a la vez, donde todo es posible”, del texto de Antón Castro para el catálogo de la exposición.
…
“Gema Noguera utiliza sus famosas raspas de pez, los números del 0 al 9, un ticket de bus, una entrada de cine o de teatro, carteles antiguos, botones, imperdibles, fotos, folletos, dibujos suyos de cuando tenía tres o cuatro años, que le guardaba su madre, y rescataba los papeles antiguos, empalidecidos por el tiempo amarillo, que se fabricaban en la empresa familiar.”, en el blog de Antón Castro.

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Vicente Gómez y Fabiola Gil, Lugares estampados, Casa de Cultura, Andorra, del 24 de octubre al 6 de noviembre.
Imagen superior de Vicente Gómez.

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Gonzalo Tena, En torno al mudéjar, Museo de Teruel, 15 de septiembre al 1 de noviembre.
Aquí web entornoalmudejar
...
“Al trabajar sobre él, el mudéjar se fue cargando –en palabras del pintor turolense- "de una complejidad que la venenosa costumbre oculta a los que nos rozamos con él todos los días". Es decir, que la mirada revelaba lo escondido. Tena práctica aquí una hermenéutica plástica en la que tiene experiencia. (…) Su nueva investigación se desarrolla por medios muy variados. Vemos dibujos, donde las torres turolenses cobran vida, convirtiéndose en personajes que nos vigilan, algo inquietantes. Vemos fotografías y la carpeta de serigrafías, objetivo inicial del proyecto.
Pero, sobre todo, hay una impactante suite de obras mixtas, impresiones digitales sobre tela, soporte luego para intervenciones pictóricas en acrílico, cargadas de fuerza. Pequeño laberinto de técnicas, también mántrico. Pintura fotografiada, trasladada al lienzo, repintada nuevamente, en un punto donde podría recomenzar el ciclo.”, Alejandro Ratia, “Mudéjar como mantra”, Artes&Letras nº 353, p. 6, Heraldo de Aragón, 20 de octubre de 2011.
...
“En torno al mudéjar es la particular visión de este artista sobre un estilo arquitectónico que estaba habituado a ver desde niño, pero que ahora ha redescubierto o visto con otros ojos. (…) El artista explora en el mudéjar turolense hasta reconstruirlo. Sus acrílicos sobre fotografías adquieren formas caprichosas que transforman las torres en sugerentes figuras (…) obras en las que pinta y repinta sobre fotografías, amplía imágenes y pixela, sobre todo en los grandes lienzos en los que mezcla el acrílico con la impresión digital.” Diario del ocio nº 621, Diario de Teruel, 21 de octubre de 2011, p. 25.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
“La exposición de astrofotografías de Vicente Aupí Memorias del Halley rinde culto este otoño al cielo de Teruel, considerado uno de los mejores del mundo para la observación astronómica.”, en la nota publicada por Diario de Teruel, 28 de septiembre de 2011.

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Gervasio Sánchez, Sarajevo 1992-2008, Museo de Albarracín, del 22 de octubre al 31 de diciembre.
"En la muestra se ponen en contraste imágenes en blanco y negro del conflicto de los Balcanes con otras en color de los mismos lugares hechas años después. En algunas todavía se deja ver la huella de la guerra y en otras destaca la recuperación de la normalidad y de la vida. Pero el contraste de las fotografías sirve de reflexión sobre la guerra,", R. García Prats, "El drama vivo de Sarajevo", Artes&Letras nº354, p. 6, Heraldo de Aragón, 27 de octubre de 2011.

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Premio Ibercaja de Pintura Joven 2011, Camón Aznar, Zaragoza, del 6 de octubre al 31 de diciembre.
Entre los seleccionados: los jóvenes turolenses Diego Aznar Remón y Laura Aznar Miedes (imagen superior).
...
Aquí catálogo
...
"El Premio Ibercaja de Pintura Joven siempre es una buena oportunidad para comprobar que están haciendo los jóvenes, en qué líneas se están moviendo, cuáles son los caminos de la transgresión y de la creación. (...) Diego Aznar presenta un cuadro que evoca el mundo de Dario Villalba; Marina Borobia, Laura Aznar y Cristina Herrera también presentan piezas que reflejan un modo de trabajar, una poética, la insistencia en una mirada hacia lo cotidiano y lo narrativo.", A.C., "Museo Camón Aznar. Premio Ibercaja 2011", Artes&Letras nº354, p. 7, Heraldo de Aragón, 27 de octubre de 2011.

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Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.
"La parte primordial de su trabajo ha sido una reflexión sobre el rostro bifronte del paisaje: el exterior y el interior, llevándolo incluso más allá, a sus aspectos sociales y culturales.", según la web de la Fundación Santa María de Albarracín.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

Un viernes, dos conciertos

2011-10-28T00:12:00.002+02:00

A las 23 horas, en el Casino turolense, dentro de la programación del Festival de Jazz:
“Mastretta presenta su nuevo quinteto integrado por la sección rítmica de la orquesta con la que trabaja desde 2005. En el repertorio incluirán nuevos arreglos de las piezas del disco "Vivan los músicos" (2009, Mejor Álbum otorgado por la Unión Fonográfica Independiente y en 2010 Premios de la Música en la categoría de mejor disco de fusión) y una suite de la banda sonora de la película "El Gran Vázquez" de Oscar Aibar (sección oficial del Festival de cine de San Sebastián 2010), y algunos temas inéditos que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico. En esta nueva música destaca su alegría contagiosa, el fluido diálogo entre los solistas y la improvisación que depara emoción y sorpresa en cada concierto.”, según la web de la red aragonesa de espacios escénicos.

A las 00 horas Poncho K en el Place.

El espontáneo y el maestro. Antonio Castellote, literatura artística

2011-10-25T20:03:00.009+02:00

Ayer F.J. Millán publicaba en el Diario de Teruel un reportaje a doble página con motivo del estreno del documental Un taller con mucha luz, dirigido por José Miguel Iranzo a partir de un guión de Antonio Castellote, al que iba a dedicar la entrada de hoy. Con la excusa de que el Diario de Teruel no cuelga íntegros algunos artículos, con un par de citas y extractos del mismo, tenía la entrada de hoy resuelta. Hete aquí que siempre surge algún espontáneo que salta la barrera y con cuatro pases (unos oportunos enlaces y el artículo íntegro colgado en issuu) pone en evidencia al torero que acude a la plaza con el ánimo de sólo salvar la papeleta. Con lo cual tendré que coger el toro por los cuernos y dedicarle esa entrada que hace tiempo le debía al maletilla en el mundo del arte, con dotes de maestro, que es Antonio Castellote.

Cuando inicie el blog, buscando información sobre el dibujante Juan Carlos Navarro, al que quería dedicarle una entrada, que como muchas otras, está aún sin hacer, llegué a Bernardinas la bitácora de Antonio Castellote y descubrí el espacio donde el escritor turolense cuelga sus atinadas reflexiones sobre libros, películas, y otras actualidades, veteadas con las traducciones de las Geórgicas de Virgilio, que realiza con la intensidad, el rigor y el placer que sólo es capaz de producir aquello que se hace como un hobby relajante y necesario; en muchas de sus entradas aparece Teruel como protagonista o como telón de fondo. El blog resulta adictivo, pues sus artículos son personales, críticos, reflexivos, siempre extensos, lejos de la habitual brevedad que caracteriza a las entradas de la mayoría de los blogs (brevedad que habitualmente se recomienda a los blogueros novatos); profundos, que no se quedan en la superficie, que no pueden leer de forma transversal como nos está acostumbrado a leer internet.
Antonio Castellote también escribe en su blog sobre arte: sobre su admirado Ramón Gaya, a propósito de un bodegón de Sánchez Cotán localizado recientemente, una necrológica nada impostada para José Gonzalvo…
En diciembre del año pasado publicó de sopetón, casi sin tiempo de acabar de leer el último cuando ya había colgado el siguiente, una serie de semblanzas de los artistas turolenses que había entrevistado durante el rodaje del documental Un taller con mucha luz. Esta serie constituye un hito fundamental en la literatura artística turolense, tan escasa como rutinaria, pues consiguió captar y luego plasmar la personalidad artística de cada uno de ellos, alejándose de cualquier trillado sendero historiográfico y sus habituales muletas, para dejar desnuda constancia de lo que nunca antes la había tenido, a través de unos retratos individualizados tan personales como fidedignos.
Aquí los enlaces de los afortunados semblantes: Carmen Escriche, Diego Arribas, Pascual Berniz, Caterina Burgos, Reyes Esteban, Gonzalo Tena, Fernando Torrent, M. Ángeles Pérez Hernández, Leo Tena y Remedios Clérigues.
La entrada de Bernardinas de hoy, como siempre ocurre con las entradas de Catellote, incluso cuando son breves, me ha permitido descubrir que el realizador José Miguel Iranzo tiene colgados algunos de sus trabajos en vimeo.
Aunque en esta ocasión ha fastidiado los acomodaticios planes de este bloguero, Bernardinas es siempre una invitación a descubrir cosas nuevas.

Libros de Antonio Castellote colgados en issuu.

Domingos inciertos: Rivers and tides

2011-10-23T12:08:00.003+02:00

Esta tarde a las 20 horas en el Espacio Luvitien segunda sesión de los Domingos inciertos que comenzaron el pasado 9 octubre con la poyección de una serie de documentales de Maya Deren.
En la sesión se podrá ver Rivers and tides. Andy Goldsworthy working with time, del realizador Thomas Riedelsheimer, que como reza el subtítulo se centra en el trabajo del escultor medioambientalista británico Andy Goldsworthy.

Gema Noguera y Laia Vaquer en Borradores

2011-10-19T23:17:00.003+02:00

El programa de Aragón Televisión Borradores que dirige Antón Castro dedicó su emisión del pasado 4 de octubre a un monográfico centrado a la “Creación y cultura en el Matarraña”, incluyendo un reportaje a propósito de la huella de Gema Noguera y su obra, y una entrevista a Laia Vaquer, artista establecida en Valderrobres.
Según indica el blog de Borradores: “Arranca el programa el Beceite. Allí, en la Antigua Fábrica Noguera, se realiza un amplio reportaje sobre la pintora Gema Noguera, fallecida en 2008: se reconstruye su trayectoria, su línea de trabajo y su impacto en la zona de la mano de Ersi Samará, la artista griega que trabaja en las salas, Lola Pintado, del Museo Juan Cabré, y de su propia madre Rosa María, que recuerda su vida, la relación con su padre y nos muestra el nogal del jardín donde reposan para siempre sus restos.
Laia Vaquer es una escultora y fotógrafa que trabaja con su cuerpo como si fuera un paisaje: explica su obra, sus influjos, la relación que establece con la naturaleza del Matarraña y la complicidad que tiene con el fotógrafo Hugo Roglan, que es quien le toma las fotos.”

Multiactividad en Teruel, de Chillida a Madart

2011-10-18T16:33:00.008+02:00

Esta semana son varias las actividades que se solapan. Hoy comienza el seminario ‘Eduardo Chillida. La luz negra del Cantábrico’, organizado por Diego Arribas con ‘Una visita en imágenes al Chillida Leku’(única forma de visitarlo en la actualidad), mañana se proyecta el documental de Susana Chillida ‘El arte y los sueños’, ambos actos en el salón de la CAI, y el jueves concluye con una visita a la exposición Eduardo Chillida. Tiempo, espacio y materia en el museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora.

También esta tarde comienzan las proyecciones de la VI Muestra internacional de cine realizado por mujeres, organizada por la asociación Madart. Uno de los platos fuertes es la proyección, mañana en el Museo de Teruel, de Die abenteuer des prinzen Achmed, película muda de 1926 de la realizadora Lotte Reiniger, especialista en cine de animación con siluetas y que se acompañará en directo por la música del pianista Jaime López.

Aquí programa completo.
Coincidiendo con estas actividades, se inaugura, en La Cañadica, esta tarde la exposición de Antonio Bascón ‘Sevi’ de fotografías sobre la trashumancia.

‘El atleta’, una nueva escultura para Los Barrancos de Alloza

2011-10-17T23:38:00.006+02:00

Este fin se semana se inauguró la escultura ‘El atleta’ de Juan María Medina Ayllón en el Parque Escultórico Los Barrancos de Alloza.

“La escultura -que hace dos metros de alta- representa la figura desnuda de un deportista, de brazos cruzados a punto de ser condecorado como campeón olímpico de la antigua Grecia.
La estatua está hecha de cemento y polvo de mármol, y protegida con resinas “porque está en la intemperie y tiene que aguantar”, explicó Galve. Su autor, Juan María Medina, es profesor en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, también conocida como La Llotja.”, según refleja el Diario de Teruel de ayer.

Aquí se pueden ver algunas fotografías ilustrativas del proceso escultórico.

Con esta son siete las esculturas del parque escultórico.

Un “elogio sincero” a Félix Romeo

2011-10-12T23:52:00.009+02:00

No conocí personalmente a Félix Romeo, sólo indirectamente a través de mi amiga MJG que lo conoció en Madrid en sus tiempos de director de La Mandrágora y de búsquedas en la cuesta de Moyano. Ella fue quien me regalo en su día Discothèque, el único libro que he leído (no hace mucho) de él.
Las columnas de Félix en el Heraldo del domingo han sido para mi una invitación a descubrir cosas nuevas, a ver de otro modo lo conocido, por medio de la enumeración, apuntando indicios e invitando a que fueran descubiertos.
Traerlo aquí podría estar justificado por los escritos para catálogos de arte, o por el ejemplar juego de relatos y cuadros que disfrute en el CDAN de Huesca, pero sobretodo quiero traerlo aquí porque en el verano de 2008, cuando estaba en uno de mis frecuentes atascos creativos y era incapaz de ordenar mis ideas para escribir un texto para la exposición Interior bosque de la fotógrafa M. Ángeles Pérez Hernández, tuve la suerte de ver la exposición de la también fotógrafa Cecilia de Val, Nunca te prometí un jardín de rosas, y leer lo que Félix escribió para el catálogo “Instrucciones para mirar las fotografías de Cecilia de Val”, al leerlo inmediatamente pensé que algo así me gustaría hacer a mi para Interior bosque. Poco después fue cuando comprendí que no se podía poner todo lo que estaba barajando sobre la exposición en un sólo texto y al final decidí escribír tres. Uno de ellos, el que se público en la invitación de la exposición fue el siguiente:

“Instrucciones (prescindibles) ante el miedo a perderte-encontrarte en “Interior Bosque”.

1º nivel: CRUZAR
Eres Alicia ante el espejo de la realidad.
Eres Caperucita aventurándose a lo desconocido.
Vas a cruzar la espesura del bosque.
Un bosque que nadie antes ha pisado.
¿Eres consciente?
Aún puedes darte la vuelta.
Ya has cruzado.
Ya eres Hansel.
Ya eres Gretel.

2º nivel: SUBIR
No estás perdido, tras la oscuridad está la luz.
Son tragaluces que tamizan la luz.
¿de donde viene?
Crees vislumbrar la realidad.
Sólo la intuyes
¿Dónde está?
Está ahí tras
¿La ves?
Está esperándote.

3º nivel: ALCANZAR
¿Qué ves?
Es el bosque.
Es un espejo.
Incluso si cierras los ojos puedes oírlo,
O ¿es tu interior lo que oyes?
Abre los ojos.
Sólo es un reflejo.
Míralo bien.
Sólo es tu reflejo
No tengas miedo a perderte en el bosque.
El bosque eres tu.”

Cuando el texto ya estaba en imprenta, volví a leer el catálogo de Félix Romeo para Cecilia de Val, y me quedé asombrado cuando observe las enormes concomitancias que tenía lo que yo había escrito con lo que había escrito Félix, desde el propio título a la aparición de Alicia, Caperucita o Hansel y Gretel. Tras el asombro vino el miedo, yo veía evidente la deuda, era un escritor falsario, el plagio era un delito de lesa creatividad.
En mi rescate vino la protagonista de la ñoña teleserie Ana de las tejas verdes, quien, a una niña más joven que quería vestir como ella, le dijo que no se avergonzara de ello pues consideraba que “la imitación era el elogio más sincero”; después he leído que se la atribuían, como suele ocurrir con todas frases ingeniosas, a Óscar Wilde, pero para mi siempre estará en boca de Ana de la tejas verdes.

El texto me proporcionó después otras alegrías, como que la profesora de dibujo Carmen Bravo lo eligiera para que lo ilustraran sus alumnos. Estos son algunos de los dibujos:

Detrás de todos ellos siempre estará presente el espíritu inspirador de Félix Romeo.

Las fotografías de la exposición Interior Bosque son de M. Ángeles Pérez Hernández.

Agenda de citas octubre 2011, I

2011-10-01T00:04:00.043+02:00

Vicente Gómez y Fabiola Gil, Lugares estampados, Casa de Cultura, Andorra, del 24 de octubre al 6 de noviembre.
Imagen superior de Fabiola Gil.

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Gervasio Sánchez, Sarajevo 1992-2008, Museo de Albarracín, del 22 de octubre al 31 de diciembre.

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Susana Bernal, Adagio para muros, Galería Artevistas, Barcelona, del 20 de octubre al 27 de noviembre.

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Antoni Bascón ‘Sevi’, Trashumancia, La Cañadica, del 18 de octubre al 13 de noviembre.

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Txus Fibla, Sala de exposiciones de Ibercaja, del 14 al 28 de octubre.
Esmalte al fuego y técnica mixta.

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Elisa M. Forcano, Bandada, Museum, desde el 7 de octubre.

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Teresa Salcedo, Capturando lo vivo, Torre Blanca, Albarracín, del 8 de octubre al 8 de enero.

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Premio Ibercaja de Pintura Joven 2011, Camón Aznar, Zaragoza, del 6 de octubre al 31 de diciembre.
Entre los seleccionados: los jóvenes turolenses Diego Aznar Remón (imagen superior) y Laura Aznar Miedes.
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Aquí catálogo

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David Castillo, Salvaje, Casa de Cultura, Andorra, del 3 al 16 de octubre.
“Desde sus comienzos, a principios de los 90, este artista se ha caracterizado por el uso del color como lenguaje plástico, además de su fuerza en el color siempre se ha distinguido su obra por el empleo de una simbología propia. En esta ocasión continúa con su estilo propio pero impregnado de simbología prehistórica, abandonando sus conceptos más urbanos. No es algo casual, es un proceso debido a que lleva cerca de una década residiendo en el Bajo Aragón histórico. Sus cuadros están llenos de texturas que nos recuerdan a la naturaleza y se pueden intuir objetos del pasado mezclados con un grafismo de culturas ancestrales.”, en la web del Celan.

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Soe, Set y Ericuxo, Decepción a la Imaginación, Espacio Luvitien, del 3 al 23 de octubre.

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Irene y Silvia Sánchez, Molino del Gato, Albarracín, hasta el 30 de octubre.
Exposición de pinturas y esculturas.

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Remedios Clérigues Amigó, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, del 28 de septiembre al 14 de noviembre.
“En Fuga de ideas, Remedios Clérigues ha vuelto al trabajo escultórico elaborado con material de desecho, fundamentalmente hierros oxidados procedentes de trincheras y vertederos, y como ocurría en sus primeras exposiciones estos maltrechos materiales quedan redimidos por el poético talento de la artista transformándose en soñadores quijotes, disciplinadas bailarinas, o desvalidos meninos da rua. Sus esculturas apelan siempre a lo más sensible del alma humana, ajenas, eso sí, a cualquier afectación o melindre.”, en la web del Museo de Teruel.
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“Entrar en el Torreón de Ambeles durante esos días es como penetrar en un sueño surrealista, (…) a través de un recorrido ascendente que eleva al visitante hacia unos espacios de ensoñación en los que no falta el contenido social (…) Todo realizado con materiales de desecho, sobre objetos encontrados. "Hay un trabajo previo, pero quien me guía el trabajo es el objeto que encuentro"”, “El quijotesco sueño de Remedios Clérigues”, Diario del ocio nº 619, Diario de Teruel, 7 de octubre de 2011, p. 22.

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Eduardo Chillida, Tiempo, espacio y materia, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 2 de julio al 30 de octubre.
“…un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.”, en la nota de prensa.
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Aquí la exposición en el Telediario de la 1.
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“…su búsqueda principal fue captar el espacio, el vacío positivo. (…) creía que el artista ha de arriesgar siempre, situarse al límite del que puede salir la creatividad. (…) Le preocupaban las preguntas sobre las cosas, la vida y el arte y no tanto la meta como el proceso.”, Ricardo García Prats, “Chillida, pensador del espacio”, Artes&Letras nº 349, Heraldo de Aragón, 22 de septiembre de 2011, p. 6.
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Aquí reseña de Diego Arribas sobre la exposición en la Rev. de la AACA nº 16, septiembre 2011.

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X Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, Sala de la Estación, Andorra, del 7 de septiembre al 16 de octubre.
'Escalera' de Emilio Muñoz Blanco ha obtenido el primer premio (imagen superior), Nacho Lavid y Ralf Pascual, el primer y segundo accésit respectivamente y José Ramón Luna de la Ossa ha quedado finalista.
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Aquí galería virtual.

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Rubén Enciso, La brecha en el muro, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 6 de agosto al 16 de octubre.
“Las obras de esta exposición profundizan en un tema que ya estaba presente en anteriores trabajos de Enciso de una manera menos explícita. En ellas trata de reflejar la emigración, el abandono del lugar de origen y el entorno conocido para mejorar la situación económica. El título hace referencia a la dificultad de emigrar para millones de personas hacia países más desarrollados, que se encierran y protegen con muros cada vez más altos(…) Habiendo realizado un trabajo previo de bocetos en formato digital, la decisión de pintar obedece a un interés por controlar todo el proceso creativo, que en el caso de las reproducciones digitales realizadas para otras muestras necesita de intermediarios para completarse, y que en esta ocasión fue descartada por el artista, aunque los conceptos plásticos son los mismos.”, del texto de Aitana Enciso en la información remitida por el museo.
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“'La brecha en el muro/La bretxa al mur' también es una apuesta por el color, por una cierta figuración y una especie de arte narrativo, con muchos elementos de continuidad: en cada lienzo hay una historia entrevista, un desgarro, una aventura que contiene dolor, pérdida y acaso algo de esperanza.”, Antón Castro, “Rubén Enciso vuelve a la pintura para denunciar los muros del mundo”, Heraldo de Aragón, 18 de agosto de 2011.

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Xavier Monsalvatje, En peligro permanente. En la belleza verás el horror, Museo de Albarracín, del 3 de septiembre al 16 de octubre.
“En peligro permanente es un proyecto que crea una iconografía inusual en la cerámica decorativa. Ya no son los motivos hagiográficos y míticos de la cerámica greco-romana; ni los dibujos ornamentales, en cuencos, platos y jarrones, en todas las culturas cerámicas. La obra de Monsalvatje plasma, con el azul de cobalto, formas paradójicamente armónicas del caos. Los rasgos del horror, esbozados antes, se convierten en una obra plástica brillante e hipnótica”, según Juan Vich en revistaceramica.com
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Aquí la web del ceramista.

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Marta Marco, Caligrafías de la mirada, Sala de exposiciones lametro, Valencia, del 8 de septiembre al 15 de octubre.

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Disparates-Fuendetodos, Sala de exposiciones, Alcañiz, del 8 de septiembre al 9 de octubre.
Muestra colectiva con grabados de treinta artistas.
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En la imagen superior obra de Jaume Plensa.

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Alicia Hernández Moreno, Habitando las sombras, Escuela de Arte, del 19 de septiembre al 3 de octubre.
“…el producto final: una instalación formada por cuatro piezas de luz que iluminan el objeto central, que es una silla. Con este juego de luces y sombras, la autora juega con lo real y lo imaginado, las siluetas formadas por las sombras y los objetos.”, 'Alicia Hernández muestra ‘Habitando las sombras’', Diario de Teruel, 20 de septiembre de 2011, p. 26.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
“La exposición de astrofotografías de Vicente Aupí Memorias del Halley rinde culto este otoño al cielo de Teruel, considerado uno de los mejores del mundo para la observación astronómica.”, en la nota publicada por Diario de Teruel, 28 de septiembre de 2011.

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Gema Noguera, Collages II, Antigua Fábrica Noguera, del 30 de julio al 13 de noviembre.
“Sus collages no nacían de la acumulación, sino del mestizaje y del equilibrio, de la búsqueda de una tensión y de una armonía, de la materia que se funde y se confunde. En su obra se percibe la intuición, la imaginación, la audacia, la frescura, la expresividad; se percibe la voluntad de crear una estructura abierta y cerrada a la vez, donde todo es posible”, del texto de Antón Castro para el catálogo de la exposición.
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“Gema Noguera utiliza sus famosas raspas de pez, los números del 0 al 9, un ticket de bus, una entrada de cine o de teatro, carteles antiguos, botones, imperdibles, fotos, folletos, dibujos suyos de cuando tenía tres o cuatro años, que le guardaba su madre, y rescataba los papeles antiguos, empalidecidos por el tiempo amarillo, que se fabricaban en la empresa familiar.”, en el blog de Antón Castro.

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Gonzalo Tena, En torno al mudéjar, Museo de Teruel, 15 de septiembre al 1 de noviembre.
Aquí web entornoalmudejar
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“Al trabajar sobre él, el mudéjar se fue cargando –en palabras del pintor turolense- "de una complejidad que la venenosa costumbre oculta a los que nos rozamos con él todos los días". Es decir, que la mirada revelaba lo escondido. Tena práctica aquí una hermenéutica plástica en la que tiene experiencia. (…) Su nueva investigación se desarrolla por medios muy variados. Vemos dibujos, donde las torres turolenses cobran vida, convirtiéndose en personajes que nos vigilan, algo inquietantes. Vemos fotografías y la carpeta de serigrafías, objetivo inicial del proyecto.
Pero, sobre todo, hay una impactante suite de obras mixtas, impresiones digitales sobre tela, soporte luego para intervenciones pictóricas en acrílico, cargadas de fuerza. Pequeño laberinto de técnicas, también mántrico. Pintura fotografiada, trasladada al lienzo, repintada nuevamente, en un punto donde podría recomenzar el ciclo.”, Alejandro Ratia, “Mudéjar como mantra”, Artes&Letras nº 353, p. 6, Heraldo de Aragón, 20 de octubre de 2011.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

Agenda de citas septiembre 2011, V

2011-09-28T00:40:00.002+02:00

Remedios Clérigues, Fuga de ideas, Torreón Ambeles, del 28 de septiembre al 14 de noviembre.

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Vicente Aupi, Memorias del Halley, El pecado de Eva, otoño.
Astrofotografía

Una necesidad de primer orden para el hombre. XII Becas Endesa

2011-09-27T23:44:00.014+02:00

El sábado pasado se falló en el Museo de Teruel la duodécima edición de las Becas Endesa de artes plásticas. De nuevo presentamos a los ganadores a través de las palabras del presidente del jurado Tomás Llorens (también son suyas las palabras que dan título a la entrada, con ellas se refería al arte):

Yamandú Canosa (Montevideo, 1954) reside en Barcelona desde 1975.
“con una amplia formación, se caracteriza por la pluralidad de medios que utiliza para entre ellos la pintura, la fotografía o la poesía”

Imágenes de su última exposición El árbol de los Frutos diferentes, en la fundación Suñol de Barcelona, clausurada hace unos días.

Cristina Lucas (Jaén, 1973)
“centra su mundo en la historia del arte haciendo una recreación personal de algunas de las obras clásicas más conocidas, como el Moisés de Miguel Ángel.”

La Liberté raisonneé

Recomendamos una entrevista realizada por estudiantes de la Escuela de Arte de Sevilla a Cristina Lucas, con motivo de su exposición "Letargo revolucionario" en la Iglesia de Santa Lucía, Espacio Iniciarte Sevilla colgada en cuatro partes en youtube (1/4, 2/4, 3/4, 4/4)

Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970)
Sus obras “son una crítica del mundo social y político actual”

Fuente

Anamnesis 2003

Vari Caramés (El Ferrol, 1953)
“capta el instante fugaz en sus fotografías con la técnica propia de la segunda mitad del siglo XX.”
Aquí su web.

Curro González (Sevilla, 1960)
“destaca por su expresión vital y su imaginación desbordada”
Aquí su web.

Las citas proceden de la noticia publicada por Mª Ángeles Moreno, en el Heraldo de Aragón del 25 de septiembre de 2011, p. 55.

Fernando Romero obtiene la VII beca de la Diputación

2011-09-24T19:40:00.004+02:00

Fernando Romero (Teruel, 1983) ha obtenido la VII beca de la Diputación de Teruel. El jurado de esta beca para jóvenes artistas turolense es el mismo que se reúne para fallar las Becas Endesa.
Fernando Romero quedó como suplente en la anterior convocatoria en 2009, y obtuvo ese mismo año el tercer premio Arte Joven del Instituto Aragonés de la Juventud y una adquisición en el VIII Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón.
La imagen superior pertenece a su última serie Instantes fugaces que se ha podido ver en Logroño y Zaragoza en la temporada 2010-2011 (Aquí catálogo)
Desde aquí le damos la enhorabuena, al niño de las nubes, por esta beca que supone un merecido reconocimiento al trabajo desarrollado hasta ahora y estamos seguros que le va a servir como un alentador acicate para el desarrollo de futuros proyectos artísticos.
Como suplente ha sido seleccionada Marta Fuertes (Zaragoza, 1983, residente en Alcañiz).

Albarracín y Manzanera incógnitos. Las ficciones fotográficas de Kurt Hielscher

2011-09-20T22:44:00.024+02:00

A Kurt Hielscher, maestro de escuela, el estallido de la primera guerra mundial le sorprendió en España y ante esa contingencia, en vez de regresar a su país, decidió recorrer, con una cámara y un objetivo Zeiss, buena parte del territorio peninsular, tomando alrededor de 2.000 fotografías.

En 1921, Kurt Hielscher publicó en Alemania Das unbekannte Spanien: Baukunst, Landschaft, Volksleben‎, con una selección de 304 imágenes, que rápidamente se tradujo al inglés con el título: Picturesque Spain. Architecture, lanscape, life of people (digitalizado aquí) y al castellano: La España incógnita: arquitectura, paisaje y vida popular (Edit. E. Canosa, 1921).

Este fue el inicio de una serie de libros en los que recogió instantáneas de Alemania, Italia, Yugoslavia, Austria, Escandinavia y Rumania.
Entre las fotografías seleccionadas en su España incógnita aparecen tres vistas de Albarracín y una de Manzanera. En ellas se aprecia perfectamente cual es su forma de componer las imágenes fotográficas. Hielscher, como ya hicieron otros viajeros fotógrafos decimonónicos desde las pioneras Excursiones Daguerrianas, utiliza la fotografía para reproducir, con la certificación de verdadero que el medio fotográfico siempre ha sido investido, lo que no es más que una construcción mental previa del viajero europeo. Así encontramos a devotos creyentes rezando de rodillas ante cruces de término y picotas; monjes solitarios en claustros monumentales, niños con cántaros que bajan de un reseco castillo; madres con niños desnudos junto a cuevas; manolas con mantillas; y pequeñas figuras que dimensionan y habitan paisajes y monumentos.

La niña con cántaro junto al río Guadalaviar, no es una joven aguadora sorprendida por el fotógrafo como pudiera parecer a primera vista. Es una diminuta figura, vestida para la ocasión, que sirve para subrayar la pequeñez del hombre frente a la grandeza del paisaje. El enorme espolón no ha sido modelado por el sucesivo devenir del río, sino que es fruto de la voluntad de Dios, un poder del que la presencia de la iglesia de Santa María coronando el risco constituye una clara constatación.
Juan Manuel Castro Prieto, en su trabajo sobre Albarracín Cuando vuelva a tu lado, utiliza de nuevo este recurso compositivo, situando en la fotografía ‘Huerto de los Capicoles’ a un hortelano diminuto que espera paciente el disparo fotográfico, envuelto por la inmensidad de un paisaje impregnado por la omnipresencia de un pasado desdibujado.

Un fragmento de la foto ilustra la portada del catálogo

En esta otra imagen, los figurantes parecen decir: ¡pues si nos dices que nos pongamos aquí, nos ponemos, que para eso hemos venido!

La presencia del humo evidencia la vida que esconde el pintoresco caserío.

Auténtico bodegón humano, ambientado en la calle San Antonio de Manzanera, con bordadoras inmóviles ajenas a los galanteos del endomingado mozo a una, cómo no, recatada joven; todo ello santificado por una gran hornacina tan ingenua y popular como la fe de los propios paisanos.

En 1923, la Hispanic Society adquirió al marchante Berthold Hemme un lote de 1.600 de las fotografías hechas por Hielscher en España. Quien visite la exposición Atesorar España. Fondos fotográficos de la Hispanic Society of America, en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, hasta el 13 de noviembre, encontrará entre las 268 fotografías expuestas, una instantánea, creo que inédita hasta el momento, tomada en Albarracín por el fotógrafo alemán, entre 1914 y 1919 (en la imagen superior).

Detalle de la fotografía en una de las espectaculares proyecciones que acompañan a los originales en la exposición

Así resume un texto de la exposición las características de Hielscher como fotógrafo: “Su visión de España (…) se nos presenta repleta de paisajes con barrancos montañosos, prominentes picos nevados; templos y ermitas, palacios y plazas monumentales, todas aún en virginal decadencia; caseríos y caminos, ríos y albercas, contornos y puentes de poblaciones engastadas en pedregosas serranías; hitos arquitectónicos de la historia de España, sorprendidos en solemnes exteriores o en la íntima memoria de su interior; meditadas ambientaciones humanas, tanto en el paisaje como en el monumento, excavaciones y ruinas romanas, y por supuesto el tipo humano regional, con sus indumentarias y abalorios…”

Otro detalle de la fotografía proyectado

Es muy probable que los fondos fotográficos de la Hispanic Society of America guarden más creaciones realizadas a su paso por tierras turolenses por el que ha sido denominado como “el último viajero romántico”.

Arturo Elena, en la Cibeles Fashion Week

2011-09-19T19:11:00.008+02:00

América

Del 16 al 20 de septiembre dentro de la pasarela de moda Cibeles Madrid Fashion Week se puede ver el último trabajo del ilustrador de moda Arturo Elena para una firma relojera suiza, de la que recibió el encargo la ilustrar la línea femenina de relojes.

Oceania

En los pasillos del Ifema cuelgan seis ilustraciones a gran formato (cerca de 3 metros) planteadas como un viaje en el tiempo a través de los cinco continentes.

Europa

Así describe Arturo Elena el proceso de este trabajo: “Comencé el pasado mes de enero a buscar fotografías para tener la base de los bocetos, los cuales he tardado unos cuatro meses en llevar a su paso a color, ya que a finales de agosto fue cuando entregué las seis primeras imágenes. Ahora estoy inmerso en concluir el resto del encargo para esta firma de relojes, pues me queda concluir otros seis dibujos más, los cuales se presentarán el próximo mes de febrero, probablemente, en la Feria de Arte Contemporáneo Arco” recogido por Mónica Ledesma en el Elblogoferoz.

África

Mónica Ledesma en su completo reportaje subraya la “ técnica de trabajo personal, artesana, y fruto de la combinación de diferentes rotuladores profesionales sobre cartulina, pero siempre con el objetivo de encontrar el mayor realismo posible en la luz y en la textura y el color de los tejidos, que junto con el detallismo y alargamiento de la figura humana se han convertido en señas características de su obra.”

Asia

Madrid

Agenda de citas septiembre 2011, IV

2011-09-16T00:15:00.014+02:00

Pentafinium Jacobeo 2007-2010, Casa de Cultura, Andorra, del 20 al 30 de septiembre.
Aquí catálogo.

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Alicia Hernández Moreno, Habitando las sombras, Escuela de Arte, del 19 de septiembre al 3 de octubre.
“…el producto final: una instalación formada por cuatro piezas de luz que iluminan el objeto central, que es una silla.
Con este juego de luces y sombras, la autora juega con lo real y lo imaginado, las siluetas formadas por las sombras y los objetos.”, 'Alicia Hernández muestra ‘Habitando las sombras’', Diario de Teruel, 20 de septiembre de 2011, p. 26.

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Asociación de Acuarelistas de Teruel, Centro Social Ciudad de Teruel, del 16 al 30 de septiembre.
“Desde la recientemente creada (apenas tenemos unos meses de andadura) Asociación de Acuarelistas de Teruel, queremos invitar a ti mismo y a todos los lectores del blog a lo que va a ser el acto de presentación de la misma, nuestra primera exposición que se celebrará del 16 al 30 de este mes en el Centro Social Ciudad de Teruel.
Como acto de apertura, el día 16 a las 19 horas, Pascual Berniz impartirá una lección magistral con la realización de una acuarela en directo. Posteriormente, a las 20 horas, se procederá a la inauguración de la exposición acompañada de un vino español. Os esperamos.”, mail recibido.
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Con obra de Anacleto Armunia, Pascual Berniz, José Cabañas, Joaquín Conesa, Francisco Javier Domínguez, Daniel Falcón, Aurelie Gómez, Isabel Lázaro, Marian Rubio, Pedro José Rubio y Manuel Sanz.
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Imagen superior de Pascual Berniz.
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Aquí noticia en el Diario de Teruel.

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Javi Rillo, Javikaturas de Rillo a la Rambla, Horno, Pancrudo, del 16 al 18 de septiembre.
Dentro de la programación del Gaire.

Espacio Luvitien

2011-09-07T23:14:00.003+02:00

Antes de comenzar el verano abrió, en el local del antiguo Mambo, el Luvitien, un espacio de los que son necesarios en Teruel. Xènia Sendra nos ha remitido el siguiente mail que con gusto transcribimos: “Muy buenas, acabamos de abrir, hace relativamente poco tiempo, un espacio en Teruel "espacio LUVITIEN" y buscamos a personas con ganas de utilizar el espacio para expresarse, ya sea por medio de exposiciones, performances, video, música... A través del Diario de Teruel he podido conocer tu blog y he pensado que quizás pudieras transmitir nuestro deseo, bien a través de tu blog o verbalmente, a las personas y agrupaciones de tu blog. Estamos con mucha voluntad de hacer cosas diferentes y personales y aunque por ahora no podemos colaborar económicamente, abrimos el espacio a todo tipo de expresión y, claro está, aportamos toda la ayuda física y moral posible. Si queréis ver el espacio, estamos en la calle abadia 16 (la zona) o también podéis verlo en facebook "espacio LUVITIEN". Nuestro contacto es espacioluvitien@gmail.com Gracias por la atención y hasta pronto,”
El nombre Luvitien está tomado de una cámara fotográfica rusa y significa amantes.

El estreno de Un taller con mucha luz

2011-09-06T20:02:00.006+02:00

El próximo sábado, día 10, a las 20:30 se estrena en el cine Maravillas de Teruel el documental Un taller con mucha luz. Artistas en Teruel, realizado por José Miguel Iranzo, con guión de Antonio Castellote. Este es un documental: “sobre artistas que viven y trabajan en Teruel: los escultores Carmen Escriche, Diego Arribas y Remedios Clérigues, los ceramistas Fernando Torrent y Reyes Esteban, los fotógrafos Leo Tena y Mª Ángeles Pérez Hernández, la grabadora Caterina Burgos y los pintores (y, en su caso, escultores) Carlos Gómez Silva, Pascual Berniz y Gonzalo Tena, aparte del historiador Ernesto Utrillas,”, como indica el escritor, y guionista en esta ocasión, Antonio Castellote, en la entrada que le dedica al estreno en su imprescindible blog Bernardinas. Recomendamos encarecidamente la lectura de esta entrada pues en ella queda recogida de forma brillante cual ha sido el planteamiento que les ha motivado a realizar un documental sobre artistas turolenses.

Agenda de citas septiembre 2011, III

2011-09-05T15:33:00.013+02:00

Gonzalo Tena, En torno al mudéjar, Museo de Teruel, 15 de septiembre al 1 de noviembre.
Aquí web entornoalmudejar

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XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Sala de arte contemporáneo, Calamocha, del 15 al 30 de septiembre
Aquí galería virual.
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En la imagen superior: 'Allégorie’ de Eduardo Pardos Sánchez.

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Canto a la libertad, Antiguo Convento de San Lorenzo, La Almunia de Doña Godina, desde 15 septiembre.
Las letras que componen el 'Canto a la Libertad' de José Antonio Labordeta han sido el punto de partida para los 94 artistas aragoneses que de forma desinteresada han colaborado en este proyecto. Entre ellos, Hugo Catalán, Gonzalo Bullón, Remedios Clérigues Amigó, Florencio De Pedro, Carmen Escriche Balfagón, Luis Loras, Carmen Martínez Samper, M. Ángeles Pérez Hernández, Fernando Romero, …

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Disparates-Fuendetodos, Sala de exposiciones, Alcañiz, del 8 de septiembre al 9 de octubre.
Muestra colectiva de grabados de treinta artistas.
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Imagen superior de Darío Villalba

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Marta Marco, Caligrafías de la mirada, Sala de exposiciones lametro, Valencia, del 8 de septiembre al 15 de octubre.

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X Certamen Internacional de Fotografía Villa de Andorra, Sala de la Estación, Andorra, del 7 de septiembre al 16 de octubre.
'Escalera' de Emilio Muñoz Blanco ha obtenido el primer premio, Nacho Lavid y Ralf Pascual, el primer y segundo accésit respectivamente y José Ramón Luna de la Ossa ha quedado finalista.
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Aquí galería virtual.

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José Luis Cano, Joaquín Costa, despensa y escuela, Casa de Cultura, Andorra, del 5 al 15 de septiembre.

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Xavier Monsalvatje, En peligro permanente. En la belleza verás el horror, Museo de Albarracín, del 3 de septiembre al 16 de octubre.
“En peligro permanente es un proyecto que crea una iconografía inusual en la cerámica decorativa. Ya no son los motivos hagiográficos y míticos de la cerámica greco-romana; ni los dibujos ornamentales, en cuencos, platos y jarrones, en todas las culturas cerámicas. La obra de Monsalvatje plasma, con el azul de cobalto, formas paradójicamente armónicas del caos. Los rasgos del horror, esbozados antes, se convierten en una obra plástica brillante e hipnótica”, según Juan Vich en revistaceramica.com
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Aquí la web del ceramista.

Ideotas Festival

2011-09-02T17:55:00.007+02:00

Con la inauguración esta tarde a las 19 horas de la exposición Javikaturas, de Rillo a las Ramblas, dará comienzo oficial el Ideotas Festival, un fin de semana lleno de cómic y caricaturas, en homenaje al dibujante Javi Rillo, quien siempre planeo organizarlo en Teruel. Ante su inesperada muerte, familiares y amigos decidieron poner el marcha su sueño, y han logrado que ese sueño sea una realidad.
Durante la semana las exposiciones en los bares han permitido ir abriendo boca (ver entrada anterior). La programación para el fin de semana de este festival, de vocación de callejera, si el tiempo no lo impide, es la siguiente:
Mañana sábado a las 11 horas en la puerta de la Escuela de Arte: Taller de caricaturas, abierto a todo el mundo, impartido por Marcela Laspoumaderes / Edurne Pesadumbre.

A continuación en el salón de la Cámara de comercio, charla con el dibujante Kim Aubert, Premio Nacional de Cómic 2010 por El arte de volar, con guión de Antonio Altarriba.
A las 17 horas, en la puerta de la Escuela de Arte, el dibujante Carlos Gambarte, compañero de aventuras artísticas de Javi Rillo en el Seis y el Cuatro, impartirá un Taller de cómic.

Integrantes del inquieto colectivo zaragozano Malavida, a las 19 horas darán una charla en la Cámara de comercio.Para acabar el día seguro que hay alguna sorpresa.
El domingo esperamos que brille el sol, pues la plaza del Torico se convertirá por unas horas en las Ramblas, con la animada presencia de caricaturistas, retratista y otras actuaciones.
Seguro que es un fin de semana intenso en el que hubiera disfrutado Javi.

Agenda de citas septiembre 2011, II

2011-09-01T19:54:00.013+02:00

Javi Rillo, Javikaturas de Rillo a la Rambla, Cámara de Comercio, del 2 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Pepe Farruco, La Fonda del Tozal, del 1 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Pepe Farruco.

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Azagra, El pecado de Eva, del 1 al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Azagra.

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Nacho de Diego, La Cafetera, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Nacho de Diego.

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Fer, Rokelin Taberna, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Vizcarra, Museum, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Vizcarra.

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Marcela Laspoumaderes, Standarte, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Marcela Laspoumaderes.

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El seis y el cuatro, Lennon, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de El seis y el cuatro.

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Kap, Plaza Boulevard, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Kap.

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Anthony Garner, La Barrica, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Anthony Garner-

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Javi Royo, Los Aljibes, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí web de Javi Royo.

Agenda de citas septiembre 2011, I

2011-09-01T19:07:00.012+02:00

Beatriz Bertolín, Recorridos conceptuales, Casa de Cultura, Monreal del Campo, del 3 al 30 de septiembre.

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Leopoldina Valdemoro, Las flores de su aliento, Castillo de Valderrobres, del 6 de agosto al 31 de septiembre.
“La artista madrileña trabaja con papel prensado sobre el que pinta al óleo, con grandes resultados en la textura y la impresión del color. Las obras expuestas son por lo general de pequeño formato y se mueven entre la pintura y la escultura.”, según valderrobresdigital.

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Apuntes del Curso Superior de Pintura de Paisaje, Torre Blanca, Albarracín, hasta el 25 de septiembre.

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Rosa Torres, Paisajes del Maestrazgo/ Mario Molins, escultura, Sala de la Villa, Puertomingalvo, del 2 de agosto al 11 de septiembre.
“La pintura de Rosa Torres está desprovista de anécdotas, centrada en un proceso que nos lleva, de la mano de colores planos y de un proceso de bocetos, a plasmar unos paisajes o recreaciones pictóricas que tienen poco que ver con la realidad.”, Ricardo García Prats en la invitación de la exposición.
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“Molins intenta que la naturaleza tenga un protagonismo importante en sus esculturas, al menos en un porcentaje similar al de la intervención del artista que establece un diálogo con las maderas de los distintos árboles.”, en la web infoenpunto.
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Imagen superior: Mario Molins.

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Hermógenes Pardos, El grabado: pervivencia de una técnica, Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano, Crivillén, del 12 de julio al 11 de septiembre.

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Miscelánea, Torreón de la Cárcel, Montalbán, hasta el 11 de septiembre.
Exposición pictórica.

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Watch me move, Barbican, Londres, del 15 de junio al 11 de septiembre.
“Hotel eléctrico” de Segundo de Chomón ha sido incluido en este recorrido de la historia cine de animación, a través de sus hitos fundamentales.

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Colección Julio Álvarez Sotos, Una foto, una historia, Museo de Teruel, hasta el 4 de septiembre.
Dentro de la programación del festival Teruel Punto Photo.
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“Esta colección cubre un amplio abanico de posibilidades estéticas, que van desde los años veinte (Edward Weston, Man Ray, André Kertész, Walker Evans), hasta imágenes plasmadas por los más representativos fotógrafos contemporáneos, tanto españoles: Javier Vallhonrat, Rafael Navarro, Chema Madoz, como extranjeros: Bernard Plossu, Graciela Iturbide, Jan Saudek, Eiko Hosoe, Ralph Gibson, John Coplans, Robert Mapplethorpe, Sandy Skoglund. Pasando por los años cincuenta con Nicolás Muller, Louis Stettner, Jean Dieuzaide; entre los que hay que incluir numerosos clásicos como Aaron Siskind, Ernest J. Bellocq, Diane Arbus y Richard Avedon.”, según la web del Museo de Teruel.
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Imagen superior de Ernest J. Bellocq .

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XIII Certamen de Arte “José Lapayese” 2011, Casa de la Provincia, Daroca, del 20 de agosto al 3 de septiembre.
Aquí galería virual.
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En la imagen superior: 'Camino de Luco', de Mª Asunción Montañés García

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Eduardo Chillida, Tiempo, espacio y materia, Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, del 2 de julio al 30 de octubre.
“…un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.”, en la nota de prensa.
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La exposición en el Telediario de la 1.
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“…su búsqueda principal fue captar el espacio, el vacío positivo. (…) creía que el artista ha de arriesgar siempre, situarse al límite del que puede salir la creatividad. (…) Le preocupaban las preguntas sobre las cosas, la vida y el arte y no tanto la meta como el proceso.”, Ricardo García Prats, “Chillida, pensador del espacio”, Artes&Letras nº 349, Heraldo de Aragón, 22 de septiembre de 2011, p. 6.

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Rubén Enciso, La brecha en el muro, Museo Juan Cabré, Calaceite, del 6 de agosto al 16 de octubre.
“Las obras de esta exposición profundizan en un tema que ya estaba presente en anteriores trabajos de Enciso de una manera menos explícita. En ellas trata de reflejar la emigración, el abandono del lugar de origen y el entorno conocido para mejorar la situación económica. El título hace referencia a la dificultad de emigrar para millones de personas hacia países más desarrollados, que se encierran y protegen con muros cada vez más altos(…)
Habiendo realizado un trabajo previo de bocetos en formato digital, la decisión de pintar obedece a un interés por controlar todo el proceso creativo, que en el caso de las reproducciones digitales realizadas para otras muestras necesita de intermediarios para completarse, y que en esta ocasión fue descartada por el artista, aunque los conceptos plásticos son los mismos.”, del texto de Aitana Enciso en la información remitida por el museo.
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“'La brecha en el muro/La bretxa al mur' también es una apuesta por el color, por una cierta figuración y una especie de arte narrativo, con muchos elementos de continuidad: en cada lienzo hay una historia entrevista, un desgarro, una aventura que contiene dolor, pérdida y acaso algo de esperanza.”, Antón Castro, “Rubén Enciso vuelve a la pintura para denunciar los muros del mundo”, Heraldo de Aragón, 18 de agosto de 2011.

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Gema Noguera, Collages II, Antigua Fábrica Noguera, del 30 de julio al 13 de noviembre.
“Sus collages no nacían de la acumulación, sino del mestizaje y del equilibrio, de la búsqueda de una tensión y de una armonía, de la materia que se funde y se confunde. En su obra se percibe la intuición, la imaginación, la audacia, la frescura, la expresividad; se percibe la voluntad de crear una estructura abierta y cerrada a la vez, donde todo es posible”, del texto de Antón Castro para el catálogo de la exposición.
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“Gema Noguera utiliza sus famosas raspas de pez, los números del 0 al 9, un ticket de bus, una entrada de cine o de teatro, carteles antiguos, botones, imperdibles, fotos, folletos, dibujos suyos de cuando tenía tres o cuatro años, que le guardaba su madre, y rescataba los papeles antiguos, empalidecidos por el tiempo amarillo, que se fabricaban en la empresa familiar.”, en el blog de Antón Castro.

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Pablo Serrano, O con la estrella, o con la cueva, IAACC Pablo Serrano, Zaragoza, del 23 de marzo al 12 de febrero de 2012.
Comisariada por Fernando Sinaga, “La exposición muestra la obra de Pablo Serrano desde una mirada antropológica y toma el nombre de uno de los collages del artista. Las obras seleccionadas para la muestra atienden, según explica el comisario, a las soluciones que Pablo Serrano aportó a los interrogantes que el espacio le planteó durante un período especialmente fértil en su trayectoria, por la singularidad de sus propuestas a nivel nacional e internacional, que transcurre entre 1956 y 1963.”, según la nota de prensa.

El glamour de la caricatura. Bayo Marín recuperado

2011-08-31T16:55:00.023+02:00

Con la escusa del inminente Ideotas Festival, que pretende llenar de próximo fin semana la ciudad de Teruel de caricaturas, cómic y otras historias en homenaje al dibujante turolense Javi Rillo, puede ser éste un buen momento para traer aquí el libro de Eduardo Laborda, Bayo Marín. Entre luces y sombras.
A Eduardo Laborda hay que agradecerle la recuperación de la figura del ilustrador Manuel Bayo Marín. En 2004 organizó una muestra sobre Bayo Marín que pudimos ver en la Biblioteca Pública y al año siguiente realizó un documental ‘Bayo Marín, trazos de aire’, que se proyectó en el Cine Club del cine Maravilla ese mismo año; en 2006 también colaboró con un artículo sobre el dibujante en la revista de cine Cabiria nº 3, junto a Carlos Calvo; mencionando sólo algunas de sus aproximaciones al “hombre de los cien mil rostros”

Adelina Durán. Crónica, 1-3-1936.

La publicación de Bayo Marín. Entre luces y sombras, a finales de 2010, saca a la luz, de forma deslumbrante, la figura del creador oscurecido por el paso del tiempo, y por el tradicional desprecio de los estamentos académicos hacia los ejercen disciplinas en los márgenes de las disciplinas consideradas como artes mayores.

Carmen Díaz, Crónica, 21-5-1936

Manuel Bayo Marín nació en Teruel en 1908, y se trasladó a Zaragoza en 1919 junto a su familia y allí desarrolló buena parte de su carrera profesional hasta el salto triunfal al efervescente Madrid de 1934, donde se convierte en uno de los dibujantes más destacados del momento, en buena medida por sus caricaturas para la revista Crónica. La guerra civil fuerza su regreso a Zaragoza donde siguió trabajando hasta unos meses antes de morir en 1953.

Manuel Bayo Marín, h. 1931.

Aunque toda su carrera profesional discurrió fuera de Teruel, su primera exposición en 1931 tuvo lugar en la ciudad donde nació: “Ahora he querido lanzarme a hacer exposiciones y, pensando que en mi pueblo debía hacer mi debut, aquí me tienes… se celebrará en el salón de fiestas del Casino Turolense,” declaraba en una entrevista al periódico República. El cartel, la portada del catálogo junto con las fotografías de la sala y de los asistentes a la inauguración transmiten una sorprendente sensación de modernidad.

Irene López Heredia y Mariano Asquerino, Crónica.

En la inmediata posguerra realizó los carteles para las Ferias y fiestas de San Fernando de 1943 y de 1944.
Si en el primero pervive asombrosamente la modernidad que había florecido durante la República, en el segundo vuelve a la, ya entonces, trillada imaginería folclórica, y que va a imperar durante décadas en el cartelismo festivo aragonés.

Paulina Singerman, Crónica.

A través de vivencias y anécdotas, de entrevistas pasadas y recientes, pero sobre todo con una desbordante cantidad de imágenes, Eduardo Laborda nos devuelve a un Bayo Marín moderno y brillante, de nuevo en uso, aunque con esa pátina que recubre las cuberterías de alpaca guardadas en los cajones de viejas alacenas, en la que queda de manifiesto lo tornadizo de las modas y como la desmemoria acaba cubriendo lo que un día fue cotidiano y reluciente.

Dolores del Río, Crónica, 10-5-1936

Eduardo Laborda, Bayo Marín. Entre luces y sombras, Instituto de Estudios Turolense, Teruel, 2010.

Agustín Alegre de la Almudena a youtube

2011-08-29T13:15:00.010+02:00

La reciente visita de Benedicto XVI a Madrid y la celebración de una misa ante 4567 seminaristas han llenado las pantallas de los noticiarios de medio mundo con imágenes del interior de ese templo dedicado al kitsch artístico que es la Catedral de la Almudena, y que es una visita obligatoria para poder testar las distintas derivas del arte religioso actual.
En este templo, a mano izquierda por la entrada habitual para fieles y turistas, en el transepto en el lado del evangelio, en uno de los pocos rincones oscuros de una catedral demasiado luminosa, junto a un retablo renacentista atribuido a Pedro Berruguete, se puede apreciar, no sin dificultad, el monumental cuadro dedicado a San Alonso de Orozco, pintado por Agustín Alegre.
El cuadro fue encargado por la Federación agustiana, a raíz de la canonización del misionero agustino por Juan Pablo II en 2002, y se bendijo en septiembre de ese año. Es sin duda una de las obras más destacables dentro de variopinto repertorio con el que se han ido amueblando las capillas del templo madrileño.

En youtube, tenorisimo1975 ha colgado una serie de visualizaciones musicadas de la obra del pintor turolense:

Agenda de citas agosto 2011, V

2011-08-26T19:40:00.014+02:00

Nacho de Diego, La Cafetera, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Nacho de Diego.

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Fer, Rokelin Taberna, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.

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Vizcarra, Museum, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Vizcarra.

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Marcela Laspoumaderes, Standarte, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Marcela Laspoumaderes.

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El seis y el cuatro, Lennon, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de El seis y el cuatro.

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Kap, Plaza Boulevard, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí el blog de Kap.

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Anthony Garner, La Barrica, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí la web de Anthony Garner-

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Javi Royo, Los Aljibes, del 26 de agosto al 11 de septiembre.
Dentro del Ideotas Festival.
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Aquí web de Javi Royo.

De Goya a Pablo Serrano y Salvador Victoria

2011-08-19T11:23:00.012+02:00

Hasta el pasado 13 de agosto pudo verse en Zaragoza en la sala del Patio de la Infanta la exposición ‘De Goya a nuestros días. Colección Ibercaja’, en la que se mostraba una selección (53 obras) de los fondos patrimoniales de la caja.
Entre ellos se exponían el cuadro ‘Martinete I’ pintado por Salvador Victoria en 1964 durante su etapa parisina.
"La obra que se presenta en esta exposición Martinete I, fechada en 1964, toma la vía de la corriente informal; posteriormente, como se aprecia en otros cuadros de la colección de Ibercaja –Superposición 9x5, 1972– da un nuevo enfoque a su producción experimentando con la tercera dimensión, la simetría, el orden y la medida. Posteriormente se centra en las formas circulares, cargadas de lirismo, de las que es buen ejemplo Rut-es, 1988.", en el catálogo de la exposición, p. 146.

Y el “reducido” del ‘Monumento a la Labradora turolense’ de Pablo Serrano, fechado en 1974.
“Pablo Serrano realiza el Monumento a la Labradora turolense por encargo de Ibercaja, que lo regala a Teruel con motivo del Centenario de la implantación de esta Entidad en la ciudad. Es considerada una de las mejores obras que el escultor turolense dejó en tierras aragonesas. Serrano combina una estructura de bloques claroscuristas en la que destacan la cabeza y manos (más realistas); incorpora otros elementos simbólicos relativos a los trabajos agrícolas. El día de la inauguración, según recoge la prensa, dedicó su discurso oficial a alabar las virtudes de las mujeres y hombres del medio rural que había conocido en su niñez en Crivillén. En esta exposición se presenta el «reducido» de la obra, ya que el Monumento, de gran tamaño, se encuentra ubicado en el Ensanche de Teruel.”, en el catálogo de la exposición, p. 140.

Ver catálogo.
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Ver críticas en el Heraldo de Aragón y en la Rev. de la AACA.